«Три сестры» в Небольшом драматическом театре

Мои отношения с НДТ выглядят так: очень хвалят «Преступление и наказание» — смотрю — наверно, больше ничего смотреть не буду — мне рекомендуют «Магазин» — смотрю — как хорошо сделал Артем Злобин, схожу на что-то ещё — смотрим «Три сестры» Эренбурга — нет, наверно больше ничего смотреть не буду.

Главное достоинство спектакля — его очень долго и детально можно обсуждать. Здесь абсолютно авторский взгляд Льва Борисовича на характеры персонажей и смысловые акценты. Этим он точно выделяется на фоне других прочтений, идущих сегодня в Петербурге. Самый купаемый в водке Чехов, самый неприятный Андрей, самый невлюбляемый в себя Вершинин из всех, что я видела.

А ещё — многослойность образов, вкрапленных в, кажется, весьма классический взгляд, и большое, сегодня редкое, умение — показывать отношение действием, а не текстом.

Спектаклю пятнадцать лет. И это очень заметно. Всё-таки, спектакли-долгожители без постепенного полного обновления актерского состава из-за визуальных возрастных изменений, не могут не терять исходного качества.

Мне совсем не близки чувство юмора режиссёра и очень узнаваемый, внезапнорезкоистеричный, стиль актерских работ НДТ. При всех достоинствах проработки постановки с рассудительной позиции, эти две особенности мешают получать удовольствие с эмоциональной. Что совсем не характеристика уровня театра, а тотальное несовпадение исключительно меня и его эстетики. Поэтому, оставляем в списке «продолжаем знакомство» только работы Артема Злобина и расходимся с миром и рекомендациями тем, в кого это сможет попасть.

регистрация откроется за неделю до показа в 19:00.

Я тут, вроде, не про анонсы) Но удержаться не могу😁
Кто вписывается в этот аттракцион - 9 октября встречаемся!

«Нина-чайка» в театре на Васильевском

Судя по переписке с подругой, я собиралась на этот спектакль с ноября 2023 года. А кажется, мы это только весной обсуждали. Совершенно спонтанно дошла. Заодно и с новым лофт-пространством театра на Васильевском познакомилась.

Всегда немного опасаюсь моноспектаклей - никем и ничем не прикрытому актеру в разы сложнее работать на удержание внимания. Сила тут - во внутренней мощи и таланте одного человека, чего у Славяны Кощеевой оказалось с лихвой.

Эта работа - мой драматургический экстаз. Хотя на сайте и написано, что драматург - А.П. Чехов, но то, как кто-то, кого они скрывают, переписал текст от лица Нины Заречной, основываясь на Антоне Павловиче, но меняя угол восприятия, дарило мне бесконечное удовольствие все два часа.

При небольшом количестве декораций, световых и видеоэффектов, он красивый. Особенно самоубийство Кости, который присутствует только в виде фотографии вполне себе известного актёра.

Удивляет нерациональная хулиганистость режиссёра. Анна-Катарина Середа, делая моноспектакль, на девяностой минуте выводит на сцену 11 девушек, создавая эффект кабака. Сценического времени у них ровно по продолжительности песни Ирины Аллегровой «Угнала», ну и на поклонах, спустя еще минут двадцать. Такое петербургское художественное расточительство можем себе позволить.

Вывод дня - я точно хочу увидеть еще работы Славяны. И в Стачке надо что-то ещё посмотреть - пространство очень удобное.

«Крысолов» Димы Крестьянкина и проекта «Бардак» в Упсала-цирке

Сегодня, впервые после знакомства с творчеством Димы, мне захотелось выключить театрального критика и просто искренне подключиться к атмосфере происходящего.

Его социальные проекты, а точнее - их итоги, которые видит зритель, наглядно показывают, насколько тут все по любви. К детям, подросткам, людям, друзьям, театру, искусству... Не важно, чему. Возможно, у каждого что-то своё, но у всех вместе точно что-то общее. Потому что они это делают для себя, друг для друга, для других. И Ксюша Плюснина, отыгравшая четырёхчасовой спектакль-экскурсию «Мейерхольд. Петербург» в Театре в Театральном музее, в 19:00 уже выходит на сцену Упсала-цирка - сила дружбы или искусства?

Димины работы в «Бардаке» для меня - это погружение в бочку чистоты и добра. За этот час я становлюсь чуточку лучше, наблюдая, что он дает ребятам как педагог, режиссер и старший товарищ, какой широкой души человек притягивает к себе таких друзей и ведет за собой подростков. Редкое явление сегодняшнего дня или правда инопланетянин, как я писала раньше.

«Звездные псы» Димы Крестьянкина в театре на Литейном

Какой-то канал имени Димы уже получается. Но что поделать, за последние два сезона он очень плодотворен, а мы только и рады.

Его имя на афише - одна из немногих причин моего посещения театра на Литейном. Я не совсем их зритель. Но тут особый случай. Хотя Дима не разделяет этого подхода к себе, я очень часто хожу на работу режиссёра или актёра, руководствуясь интересом наблюдения за развитием и изучением их граней и возможностей.

«Звездные псы» неспроста имеет маркировку 12+. Подростки действительно его целевая аудитория. Спектакль вполне может идти в выходные в 14:00 и собирать зал.

Интересны лаконичные и функциональные, как смыслово, так и технически, декорации Александры Мошуры (особенно - сцена центрифуги). А дискотека, как подпись автора на картине, точно говорит нам, кто тут режиссёр.

Глубоко театральнутым людям, любящим разбирать режиссёрские приёмы, будет скучновато - художественная часть очень незамысловата. Остается цепляться только за смыслы и историю, к которой либо подключаешься, либо нет. В зависимости от своего уровня способности к сопереживаниям.

Хотела бы я посмотреть ещё раз? Возможно, где-то через год, когда спектакль окончательно окрепнет, а мне захочется чего-то простого и понятного.

Буду ли я рекомендовать? Однозначно да подросткам и взрослым, кто не хочет продираться сквозь дебри режиссерских замыслов, но предпочитает комедиям более серьёзные разговоры.

«История старой квартиры» в Городском театре

Этот спектакль хвалят и зрители, и критики. И плачут тут тоже и критики, и зрители. Билеты разлетаются за несколько минут. Люди приезжают из Москвы, чтобы увидеть.

Когда такой флёр, то изначально все ожидания завышены. И есть большой риск не почувствовать, не подключиться, не оценить.

Сто лет истории одной петербургской квартиры и сто лет истории нашей страны, рассказанные через жизнь одной большой семьи. Повествование ведется от лица детей, которые на наших глазах взрослеют, стареют, но обязательно будет следующий маленький человек, который скажет: «я ... Муромцев(а), мне 7 лет».

В Городском театре я была впервые и имеются вопросики - «почему так долго шла?» У них очень сильная и невероятная красивая труппа, очень режиссёрски интересный художественный руководитель и очень атмосферное расположение.

А сам спектакль - наслаждение по всем аспектам. Глубокое и важное содержание, бесчисленное количество актерских перевоплощений, простая, но удивительно смыслово и технически продуманная сценография, любопытные режиссерские находки, венцом которых становятся французские духи.

Всё сложилось. И почувствовала, и подключилась, и оценила. И точно ещё ни раз вернусь, чтобы познакомиться с другими спектаклями театра, особенно Наталии Лапиной.

Теперь и я буду говорить об «Истории старой квартиры» и всем рекомендовать (кому в игре «поймай билет» удастся победить). Это абсолютно точно стоит и тех денег (вполне недорого, кстати), и того ажиотажа.

«Русские классики» Димы Крестьянкина и проекта «Бардак»

«Русских классиков» я вижу во второй раз. С разницей в месяцев пять. Так получилось, что именно с этого спектакля я начала знакомство с режиссерскими работами Димы. Да, «Красный фонарь» и «Еще один, Карл» были позднее. И тогда, именно после него, стало точно понятно - смотрим все работы, а дальше разберемся.

За это время, действительно, разобрались узнала многое - и авторский почерк, и глубину мыслей, и некоторые человеческие качества, ценности и боли, познакомилась уже не только с режиссерским, но и педагогическим талантом.

Поэтому, вторые «Русские классики» смотрела совсем с другой оптикой и абсолютным наслаждением. Убедилась, что он входит в мой топ-2 любимых спектаклей Димы и в топ-1 любимых спектаклей с непрофессиональными актерами.

У «Бардака» очень крутая команда. Ксюша, Тина и Игорь так обрамляют всех участников, что уровень актерского мастерства становится единым бесшовным полотном очень хорошего уровня. А искренности и азарта здесь не занимать всем. Говорить о писателях и поэтах из школьной программы через собственные истории подростков и их настоящее, честное отношение к прочитанному - важный педагогический, воспитательный, образовательный и социальный ход. Добавляем Димину режиссерскую застройку с точной динамикой и акцентами, и получаем сильнейший содержательный и эмоциональный спектакль, на который хочется обязательно вернуться.

Пока октябрь окончательно не завершился, публикую итоги театрального сентября

Всего было 10 спектаклей, 3 встречи и 1 творческий вечер

4 сентября
«Кабаре «Верни» Димы Мулькова, площадка Узел

7 сентября
Обсуждение пьесы «Мы любили Мельпомену...», Театральный музей

«Обломов» Андрея Прикотенко, Александринский театр

8 сентября
«Исчезающие женщины», лаборатория Плохого театра

10 сентября
«Ә Б И» Регины Хабибуллиной, Театральный проект 27

13 сентября
Встреча с Димой Крестьянкиным и актерами спектакля «Звездные псы» в преддверии премьеры, театр на Литейном

14 сентября
«Мы» Руслана Кудашова, Большой театр кукол

15 сентября
«Наш Лавров» - вечер, посвященный 100-летию Кирилла Лаврова, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова

18 сентября
«Фабрика по изготовлению вундеркиндов» Анны Морозовой, Театральный проект 27

19 сентября
«Камера обскура» Сергея Бызгу, ДРАМ.ПЛОЩАДКА

20 сентября
«Мой бедный Марат» Безусловного театра, Новая сцена Александринки

25 сентября
«Три сестры» Льва Эренбурга, Небольшой драматический театр

27 сентября
«Три сестры на приеме у психолога» - встреча с психологом Вячеславом Киньшиным в рамках зрительского клуба в Актерском доме Самойловых

29 сентября
«Жизель», Мариинский театр

Про «Узел» и «Парад Эрика Сати»

Именно в таком порядке. Сначала про «Узел». Это для меня театральная аспирантура. Вот так, сразу, минуя бакалавриат, я решила, что мне туда надо. Эта характеристика, конечно, не по образовательным стандартам, а по уровню сложности искусства в сочетании с моими базовыми настройками. Параллельно с первым курсом изучаю сразу и программу высшей квалификации.

Чтоб было нагляднее - из анонса спектаклей «Узла» я понимаю примерно 80% слов, включая предлоги, и примерно 10% имен, перечисленных в описании.

Но это, на сегодня, мой самый интересный эксперимент самообразования. И точно останется таким, пока они не задумают сменить программного директора (уповаю на невозможность такого развития событий).

При всей сложности репертуара, именно там я нахожу ответы на многие вопросы. Хоть и не достаточно понимаю спектакли, чтоб разбирать, ответы, на удивление, находятся.

Так и с «Парадом Эрика Сати». Из названия, очевидно, я знала только первое слово, да и то совсем в другом значении. А в описании сказано, что это история про французского композитора, главного эксцентрика XX века и гения странностей, сопровождающаяся перформативным конферансом, фрагментами живой кинохроники и балетом, как уже можно догадаться, «Парад». Звучит потрясающе нужно мне именно сейчас, когда я, пока безуспешно, нахожусь в поиске точки восприятия мной балета как искусства.

Спектакль творческого объединения mader nort и Театр-лаборатории Анны Белич во-первых, точно подарил мне расширение кругозора в области французских композиторов, а во-вторых, четко сформулировал, что со мной не так во время танцев. Я поняла давно, что слово - важнейший инструмент моего диалога с искусством. Открытие сегодняшнего дня - как это работает технически. Когда заканчивается слово, и начинается танец, происходит паралич головного мозга, который пытается разобрать сюжет в движениях и не добивается успеха. Что с этим делать, пока непонятно. Вероятно - дальше ходить в «Узел». И если не за восприятием танца, то точно за знакомством с новыми именами, терминами и жанрами.

«Жестяной барабан» Полины Алехиной на площадке «Узел»

Пьеса Леси Гура по мотивам романа Гюнтера Грасса позволяет познакомиться с новым автором и новым романом - для кого, как для меня, он новый (возвращаемся к вчерашнему посту про огромный вклад «Узла» в мою образованность).

По ощущениям, это один из самых простых по экстравагантности режиссёрских прочтений и своеобразности материала спектакль площадки «Узел», что точно расширяет его целевую аудиторию. При этом, сделан на очень высоком профессиональном уровне с продуманной режиссёрской застройкой и художественными интересностями.

Мысль «долго» мелькала в первом акте, но обусловлена она точно не затянутостью повествования, а неровным темпоритмом, думаю, премьерного показа. Потому что дальше, словив актёрский азарт и одну волну, многое выравнялось в единую историю, из которой невозможно и не хочется убирать даже маленький кусочек.

«Жестяной барабан» - это когда ты понимаешь, что тебе иллюстрируют сюжет романа без всех этих моих любимых дописываний и переписываний, но иллюстрация настолько хороша и выверена, что всего достаточно и без искусственных красок современности и дополнительных вкраплений.

А Полина Алехина - огромная находка и для «Узла», и для меня лично. Приятно удивляет уровень мастерства молодого режиссёра. Обязательно смотрим и другие работы!

«Утиная охота» Антона Фёдорова в БДТ им. Г.А. Товстоногова

Премьера прошлого сезона с самыми противоречивыми отзывами. От полного восторга до криков «верните деньги!». Приветствую вас из первой компании. Весь спектакль я думала: «Да что же такое крутое я сейчас смотрю!?»

«Утиная охота» - пример спектакля, где художественно очень нескучно. Когда каждый режиссерский ход, акцент и образ смакуешь в моменте и не угадываешь, какое решение будет для следующей сцены. Изначально у меня был так себе настрой - шла увидеть премьеру и поставить галочку. А ещё готовилась весь спектакль презирать Зилова и очень быстро про это забыла. Нет, я не стала ему сопереживать, но Антон совсем не пытается прикрыть его и оправдать, а тонко иронизирует над поступками и словами.

Много слышу, что Фёдоров - депрессивный режиссёр. Мне же было очень весело, хотя я точно пришла без главной текстовой особенности спектакля - «водочки, водочки, водочки». Для меня он сделан с большим юмором, сарказмом и точностью. Потрясающий прием с разными голосами и интонациями, демонстрирующий за секунды множество личностей, в которых нет ни одной настоящей.

«Утиная охота» - стопроцентный бдтшный спектакль. По духу, уровню и масштабам. Кто ещё может позволить себе постановку, в которой на 10 основных персонажей 20 человек практически бестекстовой массовки, именуемой в программке «соседи»? Отдельно отмечу работу видеохудожника - визуальное наслаждение дождём, капельками на стекле и деревьями.

Обычно подобное удовольствие получаю только на спектаклях Андрея Могучего. Это что, мне также нравится Фёдоров? Пока сомневаюсь. Но то что Антон - второй по интересности режиссёр, ставящий в Большом драматическом театре, - абсолютный факт.

«Зойкина квартира» Хуго Эрикссена в театре им. В.Ф. Комиссаржевской

Была надежда, что с приходом Виктора Минкова в театре заплещется новая жизнь. И новая жизнь, казалось, стартанула июньской премьерой по пьесе Булгакова. Но как заплескалась, так и выплеснулась. Пока. Подождем еще сезон-два. Мы терпеливые. И верим в светлое будущее театра Веры Фёдоровны.

«Зойкина квартира» - это как огромное, тяжелое, неудобное лоскутное одеяло, у которого все швы расходятся. По цветам и свету вполне лаконично, а по сочетанию приемов - калейдоскоп неожиданной неуместности. Это, конечно, не «Дон Кихот» в театре им. Андрея Миронова, но попытка поконкурировать засчитана.

Кажется, на усиление тут не срабатывает почти всё. Стена-окно, отделяющее зрителей от актеров, не дает особенной художественной нагрузки, привнося ограниченную видимость. Чтобы решить, вероятно, вопрос ограниченной видимости, добавляют экран, куда транслируется крупный план некоторых важных сцен (выбор сцен не всегда понятен, особенно после игнорирования страданий Гуся). Кому сегодня интересны такие трансляции, поднимите руку. По моим ощущениям - этого приема настолько много, что он уже надоел.

Если первый акт практически до своей финальной сцены построен только на разговорах-разговорах-разговорах (на которых я благополучно спала), то второй изобилует нераскрашивающими красками. Словно выбранные по каталогу приемы - танец, начало шоу, вокал, внезапная песня вместо диалога. Что еще не использовали? Пусть все будут говорить, что думают, а один персонаж помолчит, напишем титрами. Из этого всего и связаны лоскутки спектакля, слабосшитые между собой.

Вопросов нет только к одному ходу - смене темпов разговоров героев в обычной жизни и под воздействием препаратов. Он постоянен, застроен и логичен. В остальном, хороший актёрский состав оказался под тяжелым одеялом режиссера, которое не может скинуть себя три с половиной часа.

«Гипнотеатр Бранко Душича» Никиты Васильева на площадке «Узел»

Кажется, это мой лучший спектакль года. Хочется многое про него рассказать, но ещё большее желание - чтобы все, кому я порекомендую, не знали вообще ничего и смогли прожить впервые каждый прием и каждую сцену самостоятельно.

Идеальный по разности темпоритмов, способам ввода в повествование, сочетанию веселого и грустного, заигрывания и глубины, текстового и музыкального, словесного и раскрашиваемого, застроенного и импровизационного.

Успех спектакля - в команде создателей. Для меня это первое знакомство с каждым из них в своих ролях. Тот случай, когда сильные стороны нескольких очень разных людей совпали в единое целое и соткали крепкое полотно постановки. Мощный актерский состав, существующий настолько органично и в роли, и в пространстве, что невозможно представить (даже если точно знаешь), что это премьерный показ. Часто удивительные и очень грамотно выстроенные режиссерские приемы. Никита Васильев взял от своего мастера самое, на мой вкус, интересное - интеллектуальную хулиганистость. Но не просто копируя, а присвоив и адаптируя под свой авторский стиль, обещающий быть очень любопытным и в других работах. И главное моё открытие этого спектакля - творческий тандем Никиты Васильева с Юлией Клейман в роли драматурга. Это то, что я так люблю в театре - сочетание режиссерских шалостей и глубоких мыслей, основанных на широком спектре разных видов искусств.

Кто не был в «Узле», «Гипнотеатр Бранко Душича» - отличный вариант для первого знакомства. Это заявление и об уровне, и об индивидуальности, и об уникальности репертуара площадки. После него захочется посмотреть многое. Я шла другим путём, но если раньше было просто интересно расширять кругозор, то после этого спектакля стало понятно: вот такой «Узел» - абсолютно мой и по форме, и по содержанию.

«ДК» Димы Крестьянкина в театре «Karlsson Haus»

Спектакль с маркировкой 18+, где на протяжении всего действия на сцене находятся петух, снеговик, лев, собака, зайчик, Микки и Минни Маусы и цыган. А когда повезет - еще и М&Ms.

Звучит как параллельная вселенная, где все эти несочетаемые персонажи вдруг встретились. Почти так. Документальный спектакль, основанный на личных историях актеров об опыте аниматорства и профессиональных творческих мечтах и планах.

В костюмах ростовых кукол они танцуют, играют со зрителями, бегают по залу, надувают мыльные пузыри, кидают снежки и раздают конфетки. Но всё это весело только на первый взгляд. Ну ладно, и на второй тоже. Истории и правда смешные. Но Дима был бы не Дима, если бы, казалось, в развлекательную постановку не заложил и мысль, и мораль, и боль. Так что тут точно всё по-крестьянкински - драматургически выверенные эмоциональные качели, дурачество, отрыв, танцы, добро, вопросы и ответы, и, конечно, человек.

У Karlsson Haus появился легкий взрослый спектакль, позволяющий на полтора часа окунуться в веселую и немного философскую вечеринку дворца культуры. Сюда точно можно привести семью с детьми-подростками (но помним, что 18+) и мужья, скорее всего, даже не должны заснуть в «этом нашем скучном театре».

Итоги октября

12 спектаклей, 2 обсуждения, 2 встречи и 1 экскурсия

3 октября
«Нина-чайка» Анны-Катарины Середа, театр на Васильевском

5 октября
Обсуждение пьесы «Тихий свет» Романа Козырчикова в книжном клубе Театрального музея

«Крысолов» Димы Крестьянкина и проекта «Бардак», Упсала-цирк

6 октября
Встреча с Валерием Фокиным в рамках ХХХV Международного театрального фестиваля «Балтийский дом»

9 октября
«Звездные псы» Димы Крестьянкина, театр на Литейном

10 октября
«Набережная» Майи Королевой, Безусловный театр

12 октября
Встреча с Димой Крестьянкиным в рамках фестиваля «Окно возможностей»

13 октября
«История старой квартиры» Наталии Лапиной, Городской театр

15 октября
Экскурсия Ирины Климовицкой по выставке «Пьер и Сильфиды», Театральный музей

18 октября
«Русские классики» Димы Крестьянкина и проекта «Бардак», Упсала-цирк

19 октября
«Парад Эрика Сати» творческого объединения mader nort, площадка «Узел»

20 октября
«Жестяной барабан» Полины Алехиной, площадка «Узел»

21 октября
«Утиная охота» Антона Фёдорова, БДТ им. Г.А. Товстоногова

23 октября
«Зойкина квартира» Хуго Эрикссена, театр им. В.Ф. Комиссаржевской

25 октября
Обсуждение спектаклей «Три сестры» Додина и Бутусова в зрительском клубе музея актеров Самойловых

30 октября
«Гипнотеатр Бранко Душича» Никиты Васильева, площадка «Узел»

31 октября
«ДК» Димы Крестьянкина, «Karlsson Haus»

«Семейный альбом» Екатерины Шиховой на площадке «Узел»

Графический роман Норы Круг «Родина. Немецкий семейный альбом» режиссер Екатерина Шихова вместе с художником Катей Гофман превращают в документальный графический спектакль.

Параллельно с рассказом актеров о судьбе одной семьи, переплетенной с историей нацистской Германии, Катя создает часть сценографии прямо на наших глазах. Нарисованный в книге пластырь перемещается на нарисованную на стене руку, истребитель превращается в птицу, цифры и даты фиксируются, а рядом материализуются реальные фотографии.

При минимуме декораций и полном отсутствии костюмов графичность пространства продолжает рождаться с помощью предметов и сторителлинга. Странички истории страны, странички судеб народов, странички жизни одной семьи складываются в один общий альбом, который мы все вместе листаем и мысленно переносимся туда, где не были, но можем почувствовать боль того, что точно было.

«Брат Андрей» Димы Крестьянкина, ДРАМПЛОЩАДКА

Я ничего не писала, когда ходила в первый раз, хотя он занимает первое место в моем личном рейтинге спектаклей Димы. Пошла во второй - чтобы и написать, и свериться с рейтингом.

Возвращаюсь с подтверждением. «Брат Андрей», для меня, - самый взрослый спектакль Димы. Насыщенный по придумкам, параллелям, сравнениям. Режиссер здесь с первой и до последней минуты на равных, из дня сегодняшнего, беседует с драматургом. С самим Чеховым. Добавляя, разбавляя, переставляя текст, вступает в полноценный диалог, иногда ища поддержки у другого классика - самого Толстого.

У спектакля очень высокая хронологическая скорость повествования. Герои проживают годы за пару секунд сценического времени. При этом «Три сестры» проиллюстрированы практически в полном объеме. Только иллюстрация тут не внешняя, а содержательная и подтекстовая.

В нем, безусловно, как и во всех работах Димы Крестьянкина, слышно и видно самого Диму. Его голос, взгляд, интересы, радости, боли, вопросы и ответы. Но кажется, что он все равно стоит своеобразным особняком по отношению к другим. Как заявка на большую серьёзную работу.

Когда меня просят порекомендовать, куда сходить, «Брат Андрей» точно оказывается в списке. У него очень широкая целевая аудитория. Подойдёт и для многосмотрящих и глубококопающих, будет интересен тем, кто ходит в театр только несколько раз в год, кто любит полегче, и кто посложнее.

А ещё, в нём есть тезис, звучащий из уст Андрея: «вся эта культура не делает нас счастливее». Нет, Дим! Вся эта культура точно делает нас счастливее! За этим и приходим, с этим и живем!

Daira-2025: танцевальный перформанс «ДӨР» Марселя и Марии Нуриевых, площадка «Пароход»

Я продолжаю исследовать возможности восприятия бестекстового искусства. После танц-перформанса «Натурморт» от Жени Яхиной и Даши Плоховой (в «Узле», разумеется) поняла, что перфоманс, в отличие от балета, мне может быть близок.

Пошла проверять теорию на практике сразу с легендарных Марселя и Марии Нуриевых. Божечки, как же это невозможно красиво! И не нужна мне никакая история, понимание заложенных смыслов (я, конечно, ничего не поняла). Это просто невероятное эстетическое наслаждение. От того, как человек может владеть и своим телом, и телом партнера, становящимся общим инструментом для создания чего-то невероятно прекрасного.

В комментарии закину несколько видео-кусочков. Но непростительно было тратить время на съёмку, потому что я старалась даже моргать хотя бы через раз.