15 сентября 2025 года Кириллу Лаврову исполнилось бы 100 лет

Большой драматический театр делает масштабное мероприятие по количеству гостей на основной сцене. Вся публика БДТ, встречаемая здесь поодиночке на спектаклях, собралась в одно время в одном месте и заполнила партер и все три яруса.

Я так редко стала тут бывать, но этот праздник пропустить не могла. Всё как раньше, когда я к нему переезжала, когда он первым из всех театров города меня принял, когда я проводила тут по несколько дней в неделю. Только здесь так отчётливо видно течение времени и только здесь оно может останавливается. И только здесь эти люди.

Вечер к юбилею Кирилла Юрьевича сделан по-петербуржски интеллигентно, и как-то совсем не грандиозно, не по-могучесски. Словно шепотом, в кругу очень давних и близких друзей. Я много слышала и читала о таком БДТ, но никогда не оказывалась внутри. Совсем без хулиганства и иронии, с теплом и благодарностью к прошлому, сохраняя его в настоящем. И только потрясающая работа видеохудожников напоминает о технических возможностях БДТ сегодняшнего.

«Фабрика по изготовлению вундеркиндов» в Театральном проекте 27

Когда я еще совсем ничего не знала про Театральный проект 27, только слышала восторженные отзывы со всех сторон, как раз выходила премьера Анны Морозовой. По описанию поднимаемых тем - именно с этого спектакля планировала начать знакомство. Результат очевиден по предыдущим постам - я не то что не посмотрела его первым, я за это время сходила на много других, безоговорочно полюбила ТП 27 и вот, спустя почти год, случилась «Фабрика...».

Мысленно я составляю рейтинг из всего увиденного. Но пока не рассказываю. Потому что позиции в нем находятся в постоянном движении, как во время голосования в самом известном музыкальном конкурсе.

Но что точно скажу - «Фабрика по изготовлению вундеркиндов» однозначно в топе этого театрального чарта. В спектакле всего пять актеров, но кажется он гораздо густонаселённее благодаря характерности и проработанности всех образов. На поклонах подумала - «вас правда всего пять!». Но удивляет не только это.

Для начала - меня покорил орган из консервных банок. Это так просто, что гениально, так продуманно, что очень стильно.

Дальше - клоунада. Самое мое нелюбимое в цирке - клоуны. Это, часто, пошло, глупо и несмешно. А здесь получилось тонко, харизматично и весело. Этот жанр прославился в цирковом искусстве. Но кажется, что теперь нужно клоунам арены взять за пример театральные работы.

И вишенка на торте - «Улица Сезам». Самое непредсказуемое и ностальгическое включение в повествование. Как теперь выкинуть из головы эту песню, которую не слышал лет 25, но почему-то помнишь текст?

«Камера обскура» Сергея Бызгу, ДРАМ. ПЛОЩАДКА

Спектакль начинается со спойлера из разряда «девушка бросилась под поезд, сейчас мы расскажем, как так получилось». Тогда и я начну со спойлера - не моё. Но есть три огромных плюса.

Во-первых, тема. Как давно я ждала материал и его инсценировку, где будет показан бумеранг за измену. Практически никто сейчас об этом не говорит, как-то сместились ракурсы в обществе, и вот, к моей радости, Сергей Бызгу так ярко решил озвучить мысли Набокова. Ярко, но долго.

Во-вторых, потрясающая актерская работа Станислава Шапкина (ой, он в труппе Балтийского дома, а я всегда считала её слабоватой... Надо посмотреть на него там). С его помощью получились сильнейшие вкрапления русского психологического театра в общее кабере происходящего.

И, в-третьих, количество сценического времени у дочки главного героя. Отведенная ей художественная роль глубже раскрывает и символы, и подтексты.

Ну и всё, кажется. В остальном, то ли кабаре, то ли Бродвей, то ли всё вместе, но иногда на киносъёмочной площадке, а потом, вдруг, на одну мизансцену, в театре, перестает быть интересным из-за однообразия приемов минут через тридцать. И мысль «мы поняли, не повторяйте» появляется всё чаще и чаще, доходя к началу второго акта до «ну зачем мне в третий раз показывать автокатастрофу, вы сказали об этом до антракта», а к финалу «вот сейчас уже круто было бы остановиться» (опять спойлер - не остановились). Я редко слежу за временем во время спектакля, но здесь раз пять посматривала на часы.

Спектакль очень хвалят, и на поклонах мы это увидели своими глазами. Недоумение от восторга обосную, наверно, «очень не моей режиссурой», но продолжаю радоваться теме, которая, возможно, кого-то заставит задуматься и посмотреть на себя со стороны, пока страшное произошло с каким-то там Кречмаром, а не с ним самим.

«Три сестры» в Небольшом драматическом театре

Мои отношения с НДТ выглядят так: очень хвалят «Преступление и наказание» — смотрю — наверно, больше ничего смотреть не буду — мне рекомендуют «Магазин» — смотрю — как хорошо сделал Артем Злобин, схожу на что-то ещё — смотрим «Три сестры» Эренбурга — нет, наверно больше ничего смотреть не буду.

Главное достоинство спектакля — его очень долго и детально можно обсуждать. Здесь абсолютно авторский взгляд Льва Борисовича на характеры персонажей и смысловые акценты. Этим он точно выделяется на фоне других прочтений, идущих сегодня в Петербурге. Самый купаемый в водке Чехов, самый неприятный Андрей, самый невлюбляемый в себя Вершинин из всех, что я видела.

А ещё — многослойность образов, вкрапленных в, кажется, весьма классический взгляд, и большое, сегодня редкое, умение — показывать отношение действием, а не текстом.

Спектаклю пятнадцать лет. И это очень заметно. Всё-таки, спектакли-долгожители без постепенного полного обновления актерского состава из-за визуальных возрастных изменений, не могут не терять исходного качества.

Мне совсем не близки чувство юмора режиссёра и очень узнаваемый, внезапнорезкоистеричный, стиль актерских работ НДТ. При всех достоинствах проработки постановки с рассудительной позиции, эти две особенности мешают получать удовольствие с эмоциональной. Что совсем не характеристика уровня театра, а тотальное несовпадение исключительно меня и его эстетики. Поэтому, оставляем в списке «продолжаем знакомство» только работы Артема Злобина и расходимся с миром и рекомендациями тем, в кого это сможет попасть.

регистрация откроется за неделю до показа в 19:00.

Я тут, вроде, не про анонсы) Но удержаться не могу😁
Кто вписывается в этот аттракцион - 9 октября встречаемся!

«Нина-чайка» в театре на Васильевском

Судя по переписке с подругой, я собиралась на этот спектакль с ноября 2023 года. А кажется, мы это только весной обсуждали. Совершенно спонтанно дошла. Заодно и с новым лофт-пространством театра на Васильевском познакомилась.

Всегда немного опасаюсь моноспектаклей - никем и ничем не прикрытому актеру в разы сложнее работать на удержание внимания. Сила тут - во внутренней мощи и таланте одного человека, чего у Славяны Кощеевой оказалось с лихвой.

Эта работа - мой драматургический экстаз. Хотя на сайте и написано, что драматург - А.П. Чехов, но то, как кто-то, кого они скрывают, переписал текст от лица Нины Заречной, основываясь на Антоне Павловиче, но меняя угол восприятия, дарило мне бесконечное удовольствие все два часа.

При небольшом количестве декораций, световых и видеоэффектов, он красивый. Особенно самоубийство Кости, который присутствует только в виде фотографии вполне себе известного актёра.

Удивляет нерациональная хулиганистость режиссёра. Анна-Катарина Середа, делая моноспектакль, на девяностой минуте выводит на сцену 11 девушек, создавая эффект кабака. Сценического времени у них ровно по продолжительности песни Ирины Аллегровой «Угнала», ну и на поклонах, спустя еще минут двадцать. Такое петербургское художественное расточительство можем себе позволить.

Вывод дня - я точно хочу увидеть еще работы Славяны. И в Стачке надо что-то ещё посмотреть - пространство очень удобное.

«Крысолов» Димы Крестьянкина и проекта «Бардак» в Упсала-цирке

Сегодня, впервые после знакомства с творчеством Димы, мне захотелось выключить театрального критика и просто искренне подключиться к атмосфере происходящего.

Его социальные проекты, а точнее - их итоги, которые видит зритель, наглядно показывают, насколько тут все по любви. К детям, подросткам, людям, друзьям, театру, искусству... Не важно, чему. Возможно, у каждого что-то своё, но у всех вместе точно что-то общее. Потому что они это делают для себя, друг для друга, для других. И Ксюша Плюснина, отыгравшая четырёхчасовой спектакль-экскурсию «Мейерхольд. Петербург» в Театре в Театральном музее, в 19:00 уже выходит на сцену Упсала-цирка - сила дружбы или искусства?

Димины работы в «Бардаке» для меня - это погружение в бочку чистоты и добра. За этот час я становлюсь чуточку лучше, наблюдая, что он дает ребятам как педагог, режиссер и старший товарищ, какой широкой души человек притягивает к себе таких друзей и ведет за собой подростков. Редкое явление сегодняшнего дня или правда инопланетянин, как я писала раньше.

«Звездные псы» Димы Крестьянкина в театре на Литейном

Какой-то канал имени Димы уже получается. Но что поделать, за последние два сезона он очень плодотворен, а мы только и рады.

Его имя на афише - одна из немногих причин моего посещения театра на Литейном. Я не совсем их зритель. Но тут особый случай. Хотя Дима не разделяет этого подхода к себе, я очень часто хожу на работу режиссёра или актёра, руководствуясь интересом наблюдения за развитием и изучением их граней и возможностей.

«Звездные псы» неспроста имеет маркировку 12+. Подростки действительно его целевая аудитория. Спектакль вполне может идти в выходные в 14:00 и собирать зал.

Интересны лаконичные и функциональные, как смыслово, так и технически, декорации Александры Мошуры (особенно - сцена центрифуги). А дискотека, как подпись автора на картине, точно говорит нам, кто тут режиссёр.

Глубоко театральнутым людям, любящим разбирать режиссёрские приёмы, будет скучновато - художественная часть очень незамысловата. Остается цепляться только за смыслы и историю, к которой либо подключаешься, либо нет. В зависимости от своего уровня способности к сопереживаниям.

Хотела бы я посмотреть ещё раз? Возможно, где-то через год, когда спектакль окончательно окрепнет, а мне захочется чего-то простого и понятного.

Буду ли я рекомендовать? Однозначно да подросткам и взрослым, кто не хочет продираться сквозь дебри режиссерских замыслов, но предпочитает комедиям более серьёзные разговоры.

«История старой квартиры» в Городском театре

Этот спектакль хвалят и зрители, и критики. И плачут тут тоже и критики, и зрители. Билеты разлетаются за несколько минут. Люди приезжают из Москвы, чтобы увидеть.

Когда такой флёр, то изначально все ожидания завышены. И есть большой риск не почувствовать, не подключиться, не оценить.

Сто лет истории одной петербургской квартиры и сто лет истории нашей страны, рассказанные через жизнь одной большой семьи. Повествование ведется от лица детей, которые на наших глазах взрослеют, стареют, но обязательно будет следующий маленький человек, который скажет: «я ... Муромцев(а), мне 7 лет».

В Городском театре я была впервые и имеются вопросики - «почему так долго шла?» У них очень сильная и невероятная красивая труппа, очень режиссёрски интересный художественный руководитель и очень атмосферное расположение.

А сам спектакль - наслаждение по всем аспектам. Глубокое и важное содержание, бесчисленное количество актерских перевоплощений, простая, но удивительно смыслово и технически продуманная сценография, любопытные режиссерские находки, венцом которых становятся французские духи.

Всё сложилось. И почувствовала, и подключилась, и оценила. И точно ещё ни раз вернусь, чтобы познакомиться с другими спектаклями театра, особенно Наталии Лапиной.

Теперь и я буду говорить об «Истории старой квартиры» и всем рекомендовать (кому в игре «поймай билет» удастся победить). Это абсолютно точно стоит и тех денег (вполне недорого, кстати), и того ажиотажа.

«Русские классики» Димы Крестьянкина и проекта «Бардак»

«Русских классиков» я вижу во второй раз. С разницей в месяцев пять. Так получилось, что именно с этого спектакля я начала знакомство с режиссерскими работами Димы. Да, «Красный фонарь» и «Еще один, Карл» были позднее. И тогда, именно после него, стало точно понятно - смотрим все работы, а дальше разберемся.

За это время, действительно, разобрались узнала многое - и авторский почерк, и глубину мыслей, и некоторые человеческие качества, ценности и боли, познакомилась уже не только с режиссерским, но и педагогическим талантом.

Поэтому, вторые «Русские классики» смотрела совсем с другой оптикой и абсолютным наслаждением. Убедилась, что он входит в мой топ-2 любимых спектаклей Димы и в топ-1 любимых спектаклей с непрофессиональными актерами.

У «Бардака» очень крутая команда. Ксюша, Тина и Игорь так обрамляют всех участников, что уровень актерского мастерства становится единым бесшовным полотном очень хорошего уровня. А искренности и азарта здесь не занимать всем. Говорить о писателях и поэтах из школьной программы через собственные истории подростков и их настоящее, честное отношение к прочитанному - важный педагогический, воспитательный, образовательный и социальный ход. Добавляем Димину режиссерскую застройку с точной динамикой и акцентами, и получаем сильнейший содержательный и эмоциональный спектакль, на который хочется обязательно вернуться.

Пока октябрь окончательно не завершился, публикую итоги театрального сентября

Всего было 10 спектаклей, 3 встречи и 1 творческий вечер

4 сентября
«Кабаре «Верни» Димы Мулькова, площадка Узел

7 сентября
Обсуждение пьесы «Мы любили Мельпомену...», Театральный музей

«Обломов» Андрея Прикотенко, Александринский театр

8 сентября
«Исчезающие женщины», лаборатория Плохого театра

10 сентября
«Ә Б И» Регины Хабибуллиной, Театральный проект 27

13 сентября
Встреча с Димой Крестьянкиным и актерами спектакля «Звездные псы» в преддверии премьеры, театр на Литейном

14 сентября
«Мы» Руслана Кудашова, Большой театр кукол

15 сентября
«Наш Лавров» - вечер, посвященный 100-летию Кирилла Лаврова, Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова

18 сентября
«Фабрика по изготовлению вундеркиндов» Анны Морозовой, Театральный проект 27

19 сентября
«Камера обскура» Сергея Бызгу, ДРАМ.ПЛОЩАДКА

20 сентября
«Мой бедный Марат» Безусловного театра, Новая сцена Александринки

25 сентября
«Три сестры» Льва Эренбурга, Небольшой драматический театр

27 сентября
«Три сестры на приеме у психолога» - встреча с психологом Вячеславом Киньшиным в рамках зрительского клуба в Актерском доме Самойловых

29 сентября
«Жизель», Мариинский театр

Про «Узел» и «Парад Эрика Сати»

Именно в таком порядке. Сначала про «Узел». Это для меня театральная аспирантура. Вот так, сразу, минуя бакалавриат, я решила, что мне туда надо. Эта характеристика, конечно, не по образовательным стандартам, а по уровню сложности искусства в сочетании с моими базовыми настройками. Параллельно с первым курсом изучаю сразу и программу высшей квалификации.

Чтоб было нагляднее - из анонса спектаклей «Узла» я понимаю примерно 80% слов, включая предлоги, и примерно 10% имен, перечисленных в описании.

Но это, на сегодня, мой самый интересный эксперимент самообразования. И точно останется таким, пока они не задумают сменить программного директора (уповаю на невозможность такого развития событий).

При всей сложности репертуара, именно там я нахожу ответы на многие вопросы. Хоть и не достаточно понимаю спектакли, чтоб разбирать, ответы, на удивление, находятся.

Так и с «Парадом Эрика Сати». Из названия, очевидно, я знала только первое слово, да и то совсем в другом значении. А в описании сказано, что это история про французского композитора, главного эксцентрика XX века и гения странностей, сопровождающаяся перформативным конферансом, фрагментами живой кинохроники и балетом, как уже можно догадаться, «Парад». Звучит потрясающе нужно мне именно сейчас, когда я, пока безуспешно, нахожусь в поиске точки восприятия мной балета как искусства.

Спектакль творческого объединения mader nort и Театр-лаборатории Анны Белич во-первых, точно подарил мне расширение кругозора в области французских композиторов, а во-вторых, четко сформулировал, что со мной не так во время танцев. Я поняла давно, что слово - важнейший инструмент моего диалога с искусством. Открытие сегодняшнего дня - как это работает технически. Когда заканчивается слово, и начинается танец, происходит паралич головного мозга, который пытается разобрать сюжет в движениях и не добивается успеха. Что с этим делать, пока непонятно. Вероятно - дальше ходить в «Узел». И если не за восприятием танца, то точно за знакомством с новыми именами, терминами и жанрами.

«Жестяной барабан» Полины Алехиной на площадке «Узел»

Пьеса Леси Гура по мотивам романа Гюнтера Грасса позволяет познакомиться с новым автором и новым романом - для кого, как для меня, он новый (возвращаемся к вчерашнему посту про огромный вклад «Узла» в мою образованность).

По ощущениям, это один из самых простых по экстравагантности режиссёрских прочтений и своеобразности материала спектакль площадки «Узел», что точно расширяет его целевую аудиторию. При этом, сделан на очень высоком профессиональном уровне с продуманной режиссёрской застройкой и художественными интересностями.

Мысль «долго» мелькала в первом акте, но обусловлена она точно не затянутостью повествования, а неровным темпоритмом, думаю, премьерного показа. Потому что дальше, словив актёрский азарт и одну волну, многое выравнялось в единую историю, из которой невозможно и не хочется убирать даже маленький кусочек.

«Жестяной барабан» - это когда ты понимаешь, что тебе иллюстрируют сюжет романа без всех этих моих любимых дописываний и переписываний, но иллюстрация настолько хороша и выверена, что всего достаточно и без искусственных красок современности и дополнительных вкраплений.

А Полина Алехина - огромная находка и для «Узла», и для меня лично. Приятно удивляет уровень мастерства молодого режиссёра. Обязательно смотрим и другие работы!

«Утиная охота» Антона Фёдорова в БДТ им. Г.А. Товстоногова

Премьера прошлого сезона с самыми противоречивыми отзывами. От полного восторга до криков «верните деньги!». Приветствую вас из первой компании. Весь спектакль я думала: «Да что же такое крутое я сейчас смотрю!?»

«Утиная охота» - пример спектакля, где художественно очень нескучно. Когда каждый режиссерский ход, акцент и образ смакуешь в моменте и не угадываешь, какое решение будет для следующей сцены. Изначально у меня был так себе настрой - шла увидеть премьеру и поставить галочку. А ещё готовилась весь спектакль презирать Зилова и очень быстро про это забыла. Нет, я не стала ему сопереживать, но Антон совсем не пытается прикрыть его и оправдать, а тонко иронизирует над поступками и словами.

Много слышу, что Фёдоров - депрессивный режиссёр. Мне же было очень весело, хотя я точно пришла без главной текстовой особенности спектакля - «водочки, водочки, водочки». Для меня он сделан с большим юмором, сарказмом и точностью. Потрясающий прием с разными голосами и интонациями, демонстрирующий за секунды множество личностей, в которых нет ни одной настоящей.

«Утиная охота» - стопроцентный бдтшный спектакль. По духу, уровню и масштабам. Кто ещё может позволить себе постановку, в которой на 10 основных персонажей 20 человек практически бестекстовой массовки, именуемой в программке «соседи»? Отдельно отмечу работу видеохудожника - визуальное наслаждение дождём, капельками на стекле и деревьями.

Обычно подобное удовольствие получаю только на спектаклях Андрея Могучего. Это что, мне также нравится Фёдоров? Пока сомневаюсь. Но то что Антон - второй по интересности режиссёр, ставящий в Большом драматическом театре, - абсолютный факт.