Яскравий запуск у House of Innovation — презентація NikeSKIMS.
Інсталяція з монументальних скульптур, що переосмислює та святкує силу, красу й різноманіття жіночої атлетичної форми.
Це просто ВАУ! Nike SKIMS CLOSER
Інсталяція з монументальних скульптур, що переосмислює та святкує силу, красу й різноманіття жіночої атлетичної форми.
Це просто ВАУ! Nike SKIMS CLOSER
🔥4
🏆 Проєкт української студії YOD Group переміг у міжнародному конкурсі Restaurant & Bar Design Awards 2025.
Ресторан Samna в іспанській Марбельї здобув перемогу у категорії Ceiling — за унікальну просторову інсталяцію, що нагадує концентричні кола на воді.
Її складна воронкоподібна форма, підсвічена біодинамічним світлом від Expolight, створює ефект руху, водночас приховуючи інженерні комунікації.
— говорить Володимир Непийвода, керуючий партнер YOD Group.
— ділиться Микола Каблука, митець та засновник Expolight та Kabluka Light & Digital Sculptures.
Samna — це сучасна інтерпретація близькосхідної кухні від ізраїльського шефа Меіра Адоні, сповнена емоцій, натхненна морем і матеріальністю світла.
Ресторан Samna в іспанській Марбельї здобув перемогу у категорії Ceiling — за унікальну просторову інсталяцію, що нагадує концентричні кола на воді.
Її складна воронкоподібна форма, підсвічена біодинамічним світлом від Expolight, створює ефект руху, водночас приховуючи інженерні комунікації.
“Для нас було важливо створити проєкт з українським корінням, не повторюючи київський Samna, а знайти нову естетику відповідно до нашої концепції географії дизайну,”
— говорить Володимир Непийвода, керуючий партнер YOD Group.
"Ключовим елементом нашої роботи стали світильники власного виробництва — Expolight Instruments. Особливі латунні корпуси, екстремально вузький кут спрямування дозволили зробити світло невидимим, але відчутним,"
— ділиться Микола Каблука, митець та засновник Expolight та Kabluka Light & Digital Sculptures.
Samna — це сучасна інтерпретація близькосхідної кухні від ізраїльського шефа Меіра Адоні, сповнена емоцій, натхненна морем і матеріальністю світла.
🔥2
Минулого тижня мала можливість підтримати Between the Walls на нагородженні DNA Paris Design Awards.
Ми були раді стати частиною цьогорічної Paris Design Awards Ceremony — події, що об’єднує провідні голоси архітектури та дизайну у святкуванні креативності, інновацій та мови простору, яка постійно змінюється.
Ми були раді стати частиною цьогорічної Paris Design Awards Ceremony — події, що об’єднує провідні голоси архітектури та дизайну у святкуванні креативності, інновацій та мови простору, яка постійно змінюється.
❤6
Form & Function
Неймовірний поп-ап в рамках ArtBasel від Чарльза Зана
Продублюю тут свої думки про поп-апи дизайн брендів ⬇️
У кожній країні — свої закони комунікації, але є універсальний інструмент, який працює завжди — живе знайомство з брендом.
Pop-up формати в межах дизайн-тижнів (і не лише) дають можливість напряму познайомити аудиторію з продуктом. Це простір, куди приходять клієнти, партнери, преса, лідери думок — і навіть ті, хто просто проходив повз, але залишився через атмосферу.
Це можливість створити особисту презентацію бренду у неформальному середовищі, де можна показати не лише продукт, а й його характер, філософію, голос.
Чому це важливо?
1. Досвід замість реклами. Pop-up дозволяє глядачу відчути дизайн: фактуру, світло, атмосферу. Це створює емоційний зв’язок, який не може дати жодна онлайн-кампанія.
2. Обмежений час = ексклюзивність. Тимчасовість викликає інтерес і бажання бути “тут і зараз”. Pop-up формати створюють ефект культурної події, частиною якої хочеться стати.
3. Потужний PR-ефект. Під час дизайн-тижнів такі проєкти стають центрами уваги медіа та соцмереж. Атмосферні інсталяції привертають журналістів, інфлюенсерів і професійну спільноту.
4. Платформа для співпраці.
Багато брендів поєднують дизайн із мистецтвом, модою чи гастрономією, створюючи діалог між дисциплінами та розширюючи аудиторію.
У кожній країні — свої закони комунікації, але є універсальний інструмент, який працює завжди — живе знайомство з брендом.
Pop-up формати в межах дизайн-тижнів (і не лише) дають можливість напряму познайомити аудиторію з продуктом. Це простір, куди приходять клієнти, партнери, преса, лідери думок — і навіть ті, хто просто проходив повз, але залишився через атмосферу.
Це можливість створити особисту презентацію бренду у неформальному середовищі, де можна показати не лише продукт, а й його характер, філософію, голос.
Чому це важливо?
1. Досвід замість реклами. Pop-up дозволяє глядачу відчути дизайн: фактуру, світло, атмосферу. Це створює емоційний зв’язок, який не може дати жодна онлайн-кампанія.
2. Обмежений час = ексклюзивність. Тимчасовість викликає інтерес і бажання бути “тут і зараз”. Pop-up формати створюють ефект культурної події, частиною якої хочеться стати.
3. Потужний PR-ефект. Під час дизайн-тижнів такі проєкти стають центрами уваги медіа та соцмереж. Атмосферні інсталяції привертають журналістів, інфлюенсерів і професійну спільноту.
4. Платформа для співпраці.
Багато брендів поєднують дизайн із мистецтвом, модою чи гастрономією, створюючи діалог між дисциплінами та розширюючи аудиторію.
Instagram
@kovalkatia
У кожній країні — свої закони комунікації, але є універсальний інструмент, який працює завжди — живе знайомство з брендом.
Pop-up формати в межах дизайн-тижнів (і не лише) дають можливість напряму познайомити аудиторію з продуктом. Це простір, куди приходять…
Pop-up формати в межах дизайн-тижнів (і не лише) дають можливість напряму познайомити аудиторію з продуктом. Це простір, куди приходять…
❤2
Кейc: LOEWE × Salone del Mobile
У 2022 році бренд представив проєкт Weave, Restore, Renew — відновив 240 кошиків, знайдених по всьому світу, інтегрувавши у них традиційну галісійську техніку Coroza.
У 2023 році — продовжив тему ремесла через інсталяцію LOEWE Chairs, досліджуючи взаємодію матеріалу, форми та людських рук.
♨️Результат:
+168% зростання медіа-впливу (MIV) між 2020 і 2023 роками — найвищий показник серед брендів класу люкс.
150+ публікацій у міжнародних медіа: Wallpaper, Dezeen, Vogue, Architectural Digest, Highsnobiety, The Design Edit, Collater.al.
5+ мільйонів соціальних вражень (за підрахунками з даних події та інфлюенсерів).
Інсталяція стала одним із найфотографованіших pop-up проєктів на Salone del Mobile 2023.
Посилила візуальну мову LOEWE про ремесло, матеріальність і людський дотик, що лежить в основі їхнього “crafted universe”.
Тому тестуйте даний формат💫
У 2022 році бренд представив проєкт Weave, Restore, Renew — відновив 240 кошиків, знайдених по всьому світу, інтегрувавши у них традиційну галісійську техніку Coroza.
У 2023 році — продовжив тему ремесла через інсталяцію LOEWE Chairs, досліджуючи взаємодію матеріалу, форми та людських рук.
♨️Результат:
+168% зростання медіа-впливу (MIV) між 2020 і 2023 роками — найвищий показник серед брендів класу люкс.
150+ публікацій у міжнародних медіа: Wallpaper, Dezeen, Vogue, Architectural Digest, Highsnobiety, The Design Edit, Collater.al.
5+ мільйонів соціальних вражень (за підрахунками з даних події та інфлюенсерів).
Інсталяція стала одним із найфотографованіших pop-up проєктів на Salone del Mobile 2023.
Посилила візуальну мову LOEWE про ремесло, матеріальність і людський дотик, що лежить в основі їхнього “crafted universe”.
Тому тестуйте даний формат💫
❤1