Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Personal travel edit.
Москва — Энгельс — обратно.
Телефон, POV, динамичный монтаж:
match cut, split cut, темп.
Камера простая.
Подход — нет.
FLOW FRAME.
#FLOWFRAME #TravelEdit
Москва — Энгельс — обратно.
Телефон, POV, динамичный монтаж:
match cut, split cut, темп.
Камера простая.
Подход — нет.
FLOW FRAME.
#FLOWFRAME #TravelEdit
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Динамичная езда на санках (Vertical 10s)
Concept
Наблюдая за катанием, в голове сразу сформировалась драматургия одного цельного спуска:
вход → ожидание → импульс → разгон → финальный выброс энергии.
Задача — собрать 10 реальных дублей в один непрерывный динамичный проход.
Shooting
Разные ракурсы для создания ощущения единого движения:
— вход в лестницу
— кадр через пролёт ступенек
— пустой старт
— падение ледянки
— середина траектории (в лоб / со спины)
— финальная точка внизу
Съёмка велась фрагментами, с пониманием будущих склеек.
Editing
Match cut по движению ноги, траектории тела и импульсу ледянки.
Ритмическая синхронизация с драйвовой музыкой.
Монтаж построен на ощущении непрерывности, несмотря на разные дубли.
Result
10 отдельных спусков → 1 цельная динамичная сцена (10 секунд).
Монтажёр. Оператор. Сценарное мышление.
Режиссёрский взгляд — даже в бытовом моменте.
#flowframe #showreel #монтаж #matchcut #режиссура #verticalvideo
Concept
Наблюдая за катанием, в голове сразу сформировалась драматургия одного цельного спуска:
вход → ожидание → импульс → разгон → финальный выброс энергии.
Задача — собрать 10 реальных дублей в один непрерывный динамичный проход.
Shooting
Разные ракурсы для создания ощущения единого движения:
— вход в лестницу
— кадр через пролёт ступенек
— пустой старт
— падение ледянки
— середина траектории (в лоб / со спины)
— финальная точка внизу
Съёмка велась фрагментами, с пониманием будущих склеек.
Editing
Match cut по движению ноги, траектории тела и импульсу ледянки.
Ритмическая синхронизация с драйвовой музыкой.
Монтаж построен на ощущении непрерывности, несмотря на разные дубли.
Result
10 отдельных спусков → 1 цельная динамичная сцена (10 секунд).
Монтажёр. Оператор. Сценарное мышление.
Режиссёрский взгляд — даже в бытовом моменте.
#flowframe #showreel #монтаж #matchcut #режиссура #verticalvideo
❤2🔥1
Тестовое задание на позицию AI Creator.
Небольшой spec-ролик в стилистике реклам Walmart.
Задача была сделать короткий, очень «чистый» и яркий рекламный кусок — поэтому хронометраж всего 10 секунд. В таком формате важна не история на минуту, а ощущение бренда за несколько кадров: свет, цвет, настроение и финальный крючок.
Цвет делал намеренно в сторону яркого retail-рекламного вайба: тёплый свет, чистая кожа, насыщенные фирменные цвета — чтобы картинка ощущалась как «приятный магазин, в который хочется зайти».
Полный пайплайн: генерация исходников → монтаж → цвет → финальный мастер.
#AICreator #SpecCommercial #VideoEditing #ColorGrading
Небольшой spec-ролик в стилистике реклам Walmart.
Задача была сделать короткий, очень «чистый» и яркий рекламный кусок — поэтому хронометраж всего 10 секунд. В таком формате важна не история на минуту, а ощущение бренда за несколько кадров: свет, цвет, настроение и финальный крючок.
Цвет делал намеренно в сторону яркого retail-рекламного вайба: тёплый свет, чистая кожа, насыщенные фирменные цвета — чтобы картинка ощущалась как «приятный магазин, в который хочется зайти».
Полный пайплайн: генерация исходников → монтаж → цвет → финальный мастер.
#AICreator #SpecCommercial #VideoEditing #ColorGrading
👍1
AI fashion motion experiment.
Сейчас в fashion-рекламе активно используют подход invisible mannequin — одежда становится главным героем кадра без модели и съёмочной команды.
Решил протестировать этот тренд и собрать мини-кейc:
• Studio fashion shot — левитирующее платье под вальс, в духе Tim Walker
• Outdoor product shot — рубашка в ветре и пространстве в духе Peter Lindbergh (без музыки, чистый product-шот)
• Анимация изображения через Kling
• Камера + движение ткани + два сценария подачи
Фактически — тест пайплайна создания fashion-motion роликов без съёмки.
Интересно наблюдать, как AI постепенно забирает часть продакшна рекламной индустрии.
#aimotion #fashionai #fashionmotion #flowframe
Сейчас в fashion-рекламе активно используют подход invisible mannequin — одежда становится главным героем кадра без модели и съёмочной команды.
Решил протестировать этот тренд и собрать мини-кейc:
• Studio fashion shot — левитирующее платье под вальс, в духе Tim Walker
• Outdoor product shot — рубашка в ветре и пространстве в духе Peter Lindbergh (без музыки, чистый product-шот)
• Анимация изображения через Kling
• Камера + движение ткани + два сценария подачи
Фактически — тест пайплайна создания fashion-motion роликов без съёмки.
Интересно наблюдать, как AI постепенно забирает часть продакшна рекламной индустрии.
#aimotion #fashionai #fashionmotion #flowframe
👍3
Свежесть — это движение
Задача: совместить продукт и среду.
Фокус — передать ощущение свежести и сочности.
Сделал две интерпретации одной идеи.
1️⃣ Retail-версия
Чёткая читаемость бренда.
Стабильная композиция.
Быстрое считывание.
Под маркетплейс, баннер, карточку товара.
2️⃣ Hero-версия
Продукт не стоит — он возникает из взаимодействия ингредиентов.
Йогурт и черника становятся средой, а не просто фоном.
Движение, капли, напряжение поверхности — свежесть через физику кадра.
Один продукт — два характера.
Стиль не фиксирован. Им можно управлять.
FLOW FRAME — когда реклама думается как сцена.
#flowframe #productvisual #aicreator #visualdirection
Задача: совместить продукт и среду.
Фокус — передать ощущение свежести и сочности.
Сделал две интерпретации одной идеи.
1️⃣ Retail-версия
Чёткая читаемость бренда.
Стабильная композиция.
Быстрое считывание.
Под маркетплейс, баннер, карточку товара.
2️⃣ Hero-версия
Продукт не стоит — он возникает из взаимодействия ингредиентов.
Йогурт и черника становятся средой, а не просто фоном.
Движение, капли, напряжение поверхности — свежесть через физику кадра.
Один продукт — два характера.
Стиль не фиксирован. Им можно управлять.
FLOW FRAME — когда реклама думается как сцена.
#flowframe #productvisual #aicreator #visualdirection
❤3👍1
FLOW BEAT — Айдентика бренда и обложка релиза
Объём работ:
• Разработка логотипа
• Формирование визуальной системы
• Обложка трека «ТЕНИ 1984»
Задача:
Создать масштабируемую айдентику для AI-music лейбла с сильным символом и единым визуальным языком для цифровых платформ.
Концепция:
Символ скорпиона — метафора точности и концентрированного удара.
Интегрированная звуковая волна подчёркивает музыкальную природу бренда.
Обложка «ТЕНИ 1984» переводит айдентику в кинематографичную сцену:
камера наблюдения, строгая симметрия, холодная палитра, жёсткий свет.
Визуальная драматургия строится через геометрию и контраст.
Решение:
• Чистый векторный логотип, пригодный для digital и мерча
• Контрастная типографика, оптимизированная под маленькие превью
• Композиция, рассчитанная на стриминговые сервисы
• Единая цветовая система (тёмный синий + неоновый акцент)
Развитие темы
В рамках проекта я протестировал визуальный язык на двух контрастных интерпретациях культовых альбомов:
• Pink Floyd — The Wall
• Агата Кристи — OPIUM
Это не копирование оригиналов, а переосмысление их философии через минималистичную 3D-форму.
Pink Floyd — The Wall
Агата Кристи — OPIUM
AI использовался как инструмент генерации.
Арт-дирекция, композиция и типографика — ручная доработка.
Результат: целостная визуальная система, готовая к использованию на цифровых площадках.
#FlowFrame #Айдентика #ДизайнОбложки #AIProduction
Объём работ:
• Разработка логотипа
• Формирование визуальной системы
• Обложка трека «ТЕНИ 1984»
Задача:
Создать масштабируемую айдентику для AI-music лейбла с сильным символом и единым визуальным языком для цифровых платформ.
Концепция:
Символ скорпиона — метафора точности и концентрированного удара.
Интегрированная звуковая волна подчёркивает музыкальную природу бренда.
Обложка «ТЕНИ 1984» переводит айдентику в кинематографичную сцену:
камера наблюдения, строгая симметрия, холодная палитра, жёсткий свет.
Визуальная драматургия строится через геометрию и контраст.
Решение:
• Чистый векторный логотип, пригодный для digital и мерча
• Контрастная типографика, оптимизированная под маленькие превью
• Композиция, рассчитанная на стриминговые сервисы
• Единая цветовая система (тёмный синий + неоновый акцент)
Развитие темы
В рамках проекта я протестировал визуальный язык на двух контрастных интерпретациях культовых альбомов:
• Pink Floyd — The Wall
• Агата Кристи — OPIUM
Это не копирование оригиналов, а переосмысление их философии через минималистичную 3D-форму.
Pink Floyd — The Wall
Монументальная архитектурная композиция.
Вертикальный разлом как символ внутреннего конфликта.
Минимальная типографика, холодный свет, глубина пространства.
Агата Кристи — OPIUM
Один центрированный объект.
Чёрная лакированная сфера.
Золотая капсула внутри — символ зависимости и соблазна.
Контраст света и тени, акцент на форме.
AI использовался как инструмент генерации.
Арт-дирекция, композиция и типографика — ручная доработка.
Результат: целостная визуальная система, готовая к использованию на цифровых площадках.
#FlowFrame #Айдентика #ДизайнОбложки #AIProduction
👍1
Оскар 2026 уже этой ночью.
И я поставил себе цель: посмотреть всех номинантов до вручения.
Ну… всех или почти всех.
Честно признаюсь: полностью закрыть список не удалось.
«Гамнет» прошёл мимо меня по двум причинам: во-первых, не нашёл его в хорошем качестве, а во-вторых, сам синопсис почему-то совсем не зацепил.
«Секретный агент» — банально не нашёл.
Но всё остальное посмотреть успел. И так как для меня главные категории в этом году — это «Лучший фильм» и «Лучший монтаж», смотреть было особенно интересно. Не только как зрителю, но и как человеку, который сам смотрит на кино ещё и через призму ритма, склейки, темпа, дыхания сцены, того самого невидимого каркаса, который либо держит фильм, либо разваливает его.
Ниже — мои личные впечатления. Не академические, не “как надо”, а по-честному.
И я поставил себе цель: посмотреть всех номинантов до вручения.
Ну… всех или почти всех.
Честно признаюсь: полностью закрыть список не удалось.
«Гамнет» прошёл мимо меня по двум причинам: во-первых, не нашёл его в хорошем качестве, а во-вторых, сам синопсис почему-то совсем не зацепил.
«Секретный агент» — банально не нашёл.
Но всё остальное посмотреть успел. И так как для меня главные категории в этом году — это «Лучший фильм» и «Лучший монтаж», смотреть было особенно интересно. Не только как зрителю, но и как человеку, который сам смотрит на кино ещё и через призму ритма, склейки, темпа, дыхания сцены, того самого невидимого каркаса, который либо держит фильм, либо разваливает его.
Ниже — мои личные впечатления. Не академические, не “как надо”, а по-честному.
«Сны поездов»
Этот фильм напомнил мне сторителлинг картин из 80–90-х: классическая история становления героя, его счастья, удара судьбы, потери и того, как он с этим живёт дальше.
И вот вроде бы всё сделано правильно. Даже слишком правильно.
Сценарий будто писали по учебнику:
представление героя → трудность → преодоление → эмоциональная развязка.
Всё плавно, ровно, аккуратно… и от этой правильности местами становится слишком спокойно. Настолько спокойно, что где-то даже клонит в сон.
Не скажу, что фильм плохой. Нет. Он просто показался мне слишком предсказуемым и слишком безопасным. Как будто кино не хочет ни ошибиться, ни удивить. А я всё-таки люблю, когда фильм хоть немного рискует.
«F1»
Тут, конечно, сразу работают мощные козыри:
гонки, монтаж, скорость, эффекты, современная визуальная энергия, ощущение драйва. Плюс Брэд Питт — а у меня он в личном списке актёров, которые в откровенно плохом обычно не снимаются.
Фильм смотрится бодро.
Сцены гонок собраны круто.
Операторская работа сильная.
Темп держит.
Всё выглядит дорого, современно и профессионально.
Но при всём этом меня не покидало ощущение предсказуемости.
Смотришь — и мозг будто заранее договаривает:
“Ага, ну сейчас будет вот это. Потом вот это. А в финале, скорее всего, вот так”.
И фильм действительно почти не выходит за пределы ожидаемого. Поэтому для меня это что-то вроде «Рокки», но в обвесе 2026 года: очень качественно, очень зрелищно, но без ощущения настоящего удивления.
«Франкенштейн»
Вот здесь уже было интереснее.
Сильный сценарий, хорошее удержание внимания, отличные костюмы викторианской эпохи с готическим уклоном, декорации, атмосфера. Классику переосмыслили так, что это не выглядит музейной пылью.
Ну и, конечно, имя режиссёра само по себе много говорит.
Гильермо дель Торо — человек, который давно доказал, что умеет работать с темой чудовищ, отверженности, красоты странного и страшного. Он из тех режиссёров, у кого видно любовь к материалу. У него монстр — это никогда не просто монстр. Это почти всегда боль, одиночество, тоска, инаковость, жажда быть принятым.
Поэтому смотреть однозначно стоит.
Это не фильм на один “вау-момент”, а работа, где чувствуется рука автора.
«Сентиментальная ценность»
Очень трогательная семейная драма с элементами трагикомедии.
Норвежцы в последнее время вообще
«Сентиментальная ценность»
Очень трогательная семейная драма с элементами трагикомедии.
Норвежцы в последнее время вообще приятно удивляют. Не только в футболе, как говорится. После их хоррора «Гадкая сестра» у меня уже был определённый кредит доверия, и «Сентиментальная ценность» его оправдала.
Лично я люблю такие фильмы. Я называю их «головняками» — в хорошем смысле. Это кино, где ты не просто следишь за сюжетом, а невольно начинаешь проецировать что-то на себя. Где переживаешь не из-за событий как таковых, а из-за внутреннего состояния героев.
В этом фильме мне понравилось, как сочетаются:
резкие монтажные переходы,
паузы,
тихие бытовые моменты,
уют,
ощущение душевной хрупкости.
У него очень особенный вайб:
он не кричит, не давит, не выжимает слезу в лоб, а как будто постепенно просачивается внутрь. Такой терапевтический, тёплый, немного болезненный фильм, который не хочется просто выключить и забыть.
Из тех картин, которые потом ещё крутятся в голове.
❤1🔥1
«Марти Великолепный»
Спортивная драма, но не в чистом виде. Тут есть и трагедия, и комедия, и нерв, и ощущение человека, который пытается выбиться из нищеты, цепляясь за шанс.
Мне фильм показался очень энергичным.
Он держит внимание, умеет подбрасывать неожиданные повороты и не даёт спокойно усесться в кресле.
По ощущениям где-то это смесь «Неогранённых алмазов» и «Волка с Уолл-стрит» — не буквально, а по нерву, по внутренней дерготне, по ощущению, что всё может вот-вот улететь в хаос. Плюс стиль 50-х добавляет особый шарм.
С точки зрения монтажа тут вообще есть за что зацепиться:
быстрый ритм,
взвинченные сцены,
акцент на напряжении,
умелая работа с крупными планами,
саунд, который дополнительно подстёгивает динамику.
Особенно хорошо работает то, как монтаж усиливает драматургию эпизодов, а не просто “ускоряет” фильм. Это важно. Потому что быстрый монтаж сам по себе — ещё не достоинство. Вопрос в том, зачем он нужен. Здесь он реально помогает фильму дышать нервно и правильно.
«Бугония»
Фантастическая чёрная комедия с элементами триллера — и одна из самых ярких вещей в списке.
Для меня тут один из главных магнитов — Эмма Стоун.
Я правда считаю, что она должна брать “Оскар” за женскую роль. Она потрясающе перевоплощается. Внутри одного фильма у неё чувствуется сразу несколько масок: босс, жертва, богачка, странная женщина с двойным дном. И при этом ты ей веришь. Как сказал бы Станиславский: “Верю”.
По монтажу и визуальному ощущению фильм тоже цепляет.
Яркая цветовая палитра, отсутствие привычной мрачности, которая часто бывает у триллеров и хорроров, быстрые переходы, постоянное удержание абсурда на грани напряжения — всё это работает.
«Бугония» — тот случай, когда фильм стоит смотреть не только ради сюжета, но и ради расширения собственного вкусового диапазона. Чтобы глаз не жил только в привычных жанрах.
«Грешники»
Очень сильная вещь.
Музыкальный вампирский хоррор сам по себе уже звучит как нечто, мимо чего сложно пройти. Но фильм интересен не только концептом. Его сила — в синтезе.
Тут намешаны:
хоррор,
музыка,
исторический нерв,
тема корней,
тема расизма,
выживание,
гангстерская энергетика,
блюзовая плоть фильма.
И вот этот жанровый коктейль не рассыпается, а, наоборот, начинает работать на фильм ещё сильнее.
Монтаж здесь для меня — это вообще отдельный разговор. Он будто не просто соединяет сцены, а делает из фильма презентацию сильных, вкусных, гипнотических эпизодов. Очень чувствуется ритм музыки. Саундтрек не существует отдельно — он вплетён в фильм, в паузы, в реплики, в эффекты, в вспышки, в переходы.
Есть ощущение, что сам монтаж подчиняется музыкальной логике.
Не просто “резать быстро”, а именно строить ритм сцены так, чтобы зритель его телом чувствовал.
Именно поэтому «Грешники» — один из моих личных фаворитов.
«Битва за битвой»
И вот мы подошли к моему главному любимчику.
«Битва за битвой» — это чернокомедийный триллер Пола Томаса Андерсона с Леонардо ДиКаприо. И уже на уровне входных данных у фильма такие козыри, что мимо пройти сложно.
Пол Томас Андерсон — режиссёр, за которым уже стоит репутация большого автора.
«Нефть», «Магнолия» — этого уже достаточно, чтобы понимать уровень амбиций и масштаба мышления.
ДиКаприо — актёр, которого отдельно представлять бессмысленно.
И когда говорят, что идею фильма вынашивали 20 лет, у меня лично здесь уже хочется аплодировать стоя. Потому что в таком случае ты смотришь не просто новый релиз, а вещь, которая долго зрела, вынашивалась, формировалась.
Что я почувствовал при просмотре?
Во-первых, это фильм, который не отпускает.
Во-вторых, это фильм, который хочется пересмотреть.
А для меня это вообще один из главных признаков успеха. Потому что одно дело — посмотреть и оценить. Другое — захотеть вернуться.
Монтаж тут очень сильный.
Быстрый, собранный, энергичный.
Фильм стартует с динамики и почти не сбрасывает темп. Но при этом зритель не теряется в пространстве, не выпадает из логики происходящего, не начинает путаться в ритме сцены. А это уже серьёзное мастерство.
Потому что удерживать высокую скорость — несложно.
Сложно удерживать высокую скорость так, чтобы всё было понятно, вкусно и драматургически точно.
Именно поэтому для меня «Битва за битвой» ощущается как большое, живое, актуальное и авторски мощное кино-событие. Не просто сильный фильм года, а фильм, у которого есть вес.
МОЙ ЛИЧНЫЙ ИТОГ
Если говорить совсем честно, то мои главные фавориты — это:
«Битва за битвой"
и
«Грешники».
Первый — за масштаб, энергию, авторскую силу и пересматриваемость.
Второй — за дерзкий синтез жанров, ритм, музыку, атмосферу и очень вкусную монтажную подачу.
Отдельно близки сердцу:
«Сентиментальная ценность»
и
«Марти Великолепный».
Потому что это как раз те жанры и те интонации, которые я люблю лично: когда фильм не только красиво сделан, но ещё и цепляет внутренне.
«Бугония»
— точно в список “смотреть обязательно”, если хочется расширять свою насмотренность и не застревать в одном вкусе.
Если совсем коротко
Как зритель я люблю фильмы, после которых остаётся послевкусие.
Как человек, которому интересен монтаж, я особенно ценю кино, где ритм не просто украшение, а часть смысла.
И вот именно поэтому для меня Оскар 2026 в категориях «Лучший фильм» и «Лучший монтаж» — это прежде всего про «Битву за битвой» и «Грешников».
Один фильм — как большое авторское высказывание.
Другой — как гипнотический жанровый ритуал.
А ночью узнаем, как решила Академия.
🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Смонтировал динамичный ролик по готовому сценарию для YouTube-формата.
Задача — удержать внимание зрителя в течение минуты и передать плотный информационный блок через быстрый монтаж и графические акценты.
В работе использовал рваный темп, глитч-вставки, AI-сгенерированные фрагменты визуальных вставок и активную моушн-графику.
Видео вставки появляется через разрывы бумаги, рассыпается текст, появляются акцентные заголовки и визуальные перебивки, усиливающие смысловые блоки.
Основной упор — на динамику, контраст и визуальное удержание внимания.
Каждый переход работает как микро-триггер, чтобы зритель не выпадал из просмотра.
Инструменты:
— монтаж: Premiere Pro
— графика и анимация: After Effects
— AI-вставки и визуальные перебивки
— глитч-эффекты и динамические переходы
— работа с титрами и плашками
Формат: короткий YouTube-ролик с плотной подачей и динамичным монтажом.
Такие ролики хорошо подходят для образовательного контента, explain-формата и коротких выпусков с насыщенной информацией.
Задача — удержать внимание зрителя в течение минуты и передать плотный информационный блок через быстрый монтаж и графические акценты.
В работе использовал рваный темп, глитч-вставки, AI-сгенерированные фрагменты визуальных вставок и активную моушн-графику.
Видео вставки появляется через разрывы бумаги, рассыпается текст, появляются акцентные заголовки и визуальные перебивки, усиливающие смысловые блоки.
Основной упор — на динамику, контраст и визуальное удержание внимания.
Каждый переход работает как микро-триггер, чтобы зритель не выпадал из просмотра.
Инструменты:
— монтаж: Premiere Pro
— графика и анимация: After Effects
— AI-вставки и визуальные перебивки
— глитч-эффекты и динамические переходы
— работа с титрами и плашками
Формат: короткий YouTube-ролик с плотной подачей и динамичным монтажом.
Такие ролики хорошо подходят для образовательного контента, explain-формата и коротких выпусков с насыщенной информацией.
🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
SHOWREEL 2026
От первых «как это вообще работает»
до «дайте ещё проект, я разгоню».
Собрал в этом ролике всё, что сейчас умею:
ритм, динамика, работа со звуком, переходы и графика.
Без лишнего — только монтаж.
Монтаж: Premiere Pro
VFX: After Effects
Color: DaVinci Resolve
Sound: Audition
Открыт к проектам.
FLOW FRAME
От первых «как это вообще работает»
до «дайте ещё проект, я разгоню».
Собрал в этом ролике всё, что сейчас умею:
ритм, динамика, работа со звуком, переходы и графика.
Без лишнего — только монтаж.
Монтаж: Premiere Pro
VFX: After Effects
Color: DaVinci Resolve
Sound: Audition
Открыт к проектам.
FLOW FRAME
🔥4❤1👏1
FLOW FRAME — online.
https://flow-frame.ru
Собрал сайт-портфолио.
Теперь всё в одном месте:
• showreels
• AI ads
• motion graphics
• монтаж / sound / color
• кейсы и визуальный стиль
Если раньше FLOW FRAME был просто телеграм-каналом,
то теперь это уже полноценная production-площадка.
Открыт для новых проектов:
— рекламные ролики
— AI video ads
— монтаж YouTube / reels
— motion design
— cinematic promo
— визуальные концепты и креатив
Делаю как для себя.
Публикую как для других.
Добро пожаловать:
flow-frame.ru
#videoeditor #motiondesign #aiads #showreel #flowframe #videoediting #contentcreator #aivideo #creativeeditor
https://flow-frame.ru
Собрал сайт-портфолио.
Теперь всё в одном месте:
• showreels
• AI ads
• motion graphics
• монтаж / sound / color
• кейсы и визуальный стиль
Если раньше FLOW FRAME был просто телеграм-каналом,
то теперь это уже полноценная production-площадка.
Открыт для новых проектов:
— рекламные ролики
— AI video ads
— монтаж YouTube / reels
— motion design
— cinematic promo
— визуальные концепты и креатив
Делаю как для себя.
Публикую как для других.
Добро пожаловать:
flow-frame.ru
#videoeditor #motiondesign #aiads #showreel #flowframe #videoediting #contentcreator #aivideo #creativeeditor
🔥3👍2