This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤11🙏1
Forwarded from ВЕЩИ и ВЕЩЕСТВА
Уважаемые коллеги!
В это воскресенье в Институте им. Н.И. Вавилова (ауд. 1104) пройдет сеанс инструментальной транскоммуникации (ИТК). Наш контактёр с тонким миром — П.А. Каменецкая, к. ф.-м. н., ИТК-теоретик, кураторка фестиваля невидимого кино.
На встрече мы рассмотрим водный метод, метод Шрайбера, ФЭГ и ЭГФ, Кино-3 по Ж. Делёзу, Фатальный монтаж по Б.Ю. Юхананову, гармонбозический метод по Д. Линчу и другие способы ИТК.
Особое внимание уделим обмену опытом с кинодеятелями перешедшими на тонкий уровень в 2025 и 2026 гг.: Бела Тарр, Удо Кир, Бриджит Бардо, Андрей И и др.
Перед сеансом советуем ознакомиться с техникой безопасности при работе с транскоммуникационной связью. Для обеспечения наиболее плотного контакта рекомендуется употребить кислородный коктейль.
В это воскресенье в Институте им. Н.И. Вавилова (ауд. 1104) пройдет сеанс инструментальной транскоммуникации (ИТК). Наш контактёр с тонким миром — П.А. Каменецкая, к. ф.-м. н., ИТК-теоретик, кураторка фестиваля невидимого кино.
На встрече мы рассмотрим водный метод, метод Шрайбера, ФЭГ и ЭГФ, Кино-3 по Ж. Делёзу, Фатальный монтаж по Б.Ю. Юхананову, гармонбозический метод по Д. Линчу и другие способы ИТК.
Особое внимание уделим обмену опытом с кинодеятелями перешедшими на тонкий уровень в 2025 и 2026 гг.: Бела Тарр, Удо Кир, Бриджит Бардо, Андрей И и др.
Перед сеансом советуем ознакомиться с техникой безопасности при работе с транскоммуникационной связью. Для обеспечения наиболее плотного контакта рекомендуется употребить кислородный коктейль.
❤7🤪3🌚2
ВЫСТАВКА-ТУСОВКА
В Санкт-Петербурге периодически случаются локальные выставки с работами художников, известных по большей части среди небольшого круга своих друзей. Какое-то время мне казалось интересной затеей делать обзоры на такие ивенты, ведь наверняка у подпольных деятелей искусства жизни и задора в разы больше, чем у приглаженных галерейных дядек и тётек.
Но оказалось, что нет. Андерграундные инициативы бывают не менее пресными и скучными. Проблема заключается в том, что на подобных выставках существует ощутимый перевес в сторону вайба. Произведения искусства часто являются лишь брелком на теле ивента, бездумно болтающимся где-то сзади. Вы можете наблюдать совершенно несвязный набор работ, объединённых дружбой автора с куратором, который нереально вайбит с его произведений. Пока местный нойз-электронщик-экспериментатор PlesneveliY будет надавливать тягучего эмбиента из своих модуляторов, вы будете шагать вдоль и поперёк экспозиции без малейшего понимания происходящего. На обшарпанных стенах бывшего индустриального помещения вы увидите все существующие медиумы: от керамических скульптур до видео-арта и перформанса. Возле некоторых полотен даже можно будет увидеть клочок бумаги с написанным от руки прайсом в нескромные 20.000 рублей. Такие выставки, по моим ощущениям, предпочитают штурмовать зрителя количеством. И, как правило, срок их жизни составляет не больше недели, а то и вовсе один вечер.
Выставка-тусовка – это тип выставок, на которых качество художественных произведений не имеет значения, так как тамошние объекты искусства служат маркером причастности к творческой среде, где общаются исключительно в комплиментарном тоне. Из-за полного отсутствия критического поля, в котором молодые художники могли бы обсуждать и делиться своими идеями, мы получаем большое количество поверхностных работ и выставок, рискующих мгновенно затеряться во времени как слёзы репликанта. Выставки-тусовки совершенно не ставят перед собой задачу впечатлить зрителя какой-то интересной работой. И уж тем более такую задачу не ставит перед собой куратор, собравший своих друзей-художников под одной крышей. Впрочем, он будет страдать больше всех, так как для анонса ему нужно будет вымучить пару абзацев текста, объясняющего свой концептуальный замысел. Благо, для таких случаев существует набор общих фраз, способных описать и без того заметные вещи. И получается что-то в духе: «Широкий спектр практик, объединенный в едином пульсирующем организме, йоу». Можно читать как «много всего разного и не похожего, но чё-то общее там есть».
Выставка-тусовка хорошо функционирует как тусовка. Её полезно использовать как социальный клей, и особенно как пикантное дополнение своего дигитального образа. Отмечая своё нахождение на таком ивенте в социальных сетях, фотографируясь вместе с другими творческими людьми, вы манифестируете свой вайб. А конструирование вайба – дело тонкое. Здесь чувствовать надо. И уже во вторую, и даже в третью очередь, думать, про что это, зачем и для кого.
#флексусмнение
В Санкт-Петербурге периодически случаются локальные выставки с работами художников, известных по большей части среди небольшого круга своих друзей. Какое-то время мне казалось интересной затеей делать обзоры на такие ивенты, ведь наверняка у подпольных деятелей искусства жизни и задора в разы больше, чем у приглаженных галерейных дядек и тётек.
Но оказалось, что нет. Андерграундные инициативы бывают не менее пресными и скучными. Проблема заключается в том, что на подобных выставках существует ощутимый перевес в сторону вайба. Произведения искусства часто являются лишь брелком на теле ивента, бездумно болтающимся где-то сзади. Вы можете наблюдать совершенно несвязный набор работ, объединённых дружбой автора с куратором, который нереально вайбит с его произведений. Пока местный нойз-электронщик-экспериментатор PlesneveliY будет надавливать тягучего эмбиента из своих модуляторов, вы будете шагать вдоль и поперёк экспозиции без малейшего понимания происходящего. На обшарпанных стенах бывшего индустриального помещения вы увидите все существующие медиумы: от керамических скульптур до видео-арта и перформанса. Возле некоторых полотен даже можно будет увидеть клочок бумаги с написанным от руки прайсом в нескромные 20.000 рублей. Такие выставки, по моим ощущениям, предпочитают штурмовать зрителя количеством. И, как правило, срок их жизни составляет не больше недели, а то и вовсе один вечер.
Выставка-тусовка – это тип выставок, на которых качество художественных произведений не имеет значения, так как тамошние объекты искусства служат маркером причастности к творческой среде, где общаются исключительно в комплиментарном тоне. Из-за полного отсутствия критического поля, в котором молодые художники могли бы обсуждать и делиться своими идеями, мы получаем большое количество поверхностных работ и выставок, рискующих мгновенно затеряться во времени как слёзы репликанта. Выставки-тусовки совершенно не ставят перед собой задачу впечатлить зрителя какой-то интересной работой. И уж тем более такую задачу не ставит перед собой куратор, собравший своих друзей-художников под одной крышей. Впрочем, он будет страдать больше всех, так как для анонса ему нужно будет вымучить пару абзацев текста, объясняющего свой концептуальный замысел. Благо, для таких случаев существует набор общих фраз, способных описать и без того заметные вещи. И получается что-то в духе: «Широкий спектр практик, объединенный в едином пульсирующем организме, йоу». Можно читать как «много всего разного и не похожего, но чё-то общее там есть».
Выставка-тусовка хорошо функционирует как тусовка. Её полезно использовать как социальный клей, и особенно как пикантное дополнение своего дигитального образа. Отмечая своё нахождение на таком ивенте в социальных сетях, фотографируясь вместе с другими творческими людьми, вы манифестируете свой вайб. А конструирование вайба – дело тонкое. Здесь чувствовать надо. И уже во вторую, и даже в третью очередь, думать, про что это, зачем и для кого.
#флексусмнение
❤26🙏9😭3🗿2
ШОУ ТРУЛОВА (часть 1)
Нижний Новгород на сегодняшний день является крупнейшим поставщиком успешных и талантливых художников.
И, зайдя в любую местную галерею, в этом можно легко убедиться. Но в этот раз в галерее Терминал А дела обстояли немного иначе.
На первом этаже находится интерактивная инсталляция художника Максима Трулова. Инсталляция представляет из себя комнату из фанеры, в которую нет доступа, но мы можем заглянуть вовнутрь через отверстия для лица. Снаружи через телевизоры идёт трансляция внутреннего устройства комнаты. Взаимодействие с объектом устроено следующим образом: зритель суёт своё лицо в отверстие, внутри комнаты он оказывается мишкой, собачкой, человечком, чебурашкой. В общем, кем повезёт. Ещё у этой конструкции есть название — Тантамареска. Такие же конструкции вы можете наблюдать в городских парках развлечений.
Название выставки отсылает нас фильму, не нуждающемуся в представлении. Сначала мне показалось, что данная отсылка существует шутки ради, так как это слишком очевидно, а потому легко поддаться соблазну срифмовать Трумэн-Трулов. Изучая творчество Максима Трулова, я испытываю духовный покой, так как Максим вряд ли собирается поговорить со зрителем об искусственности реальности и тотальном контроле наших жизней. И я благодарен кураторам галереи за то, что они не раздули из этой инсталяции какое-либо высказывание о сложных структурах мироустройства.
Отсылку на фильм «Шоу Трумэна» я понял для себя следующим образом. Я допускаю, что Максим Трулов живёт в альтернативной реальности. Это тот вариант реальности, в котором уличное искусство в России всё ещё цветёт пышным цветом и зрители находятся под большим впечатлением от свежего направления в искусстве — дудл-арт. Иначе очень тяжело понять, каким образом Трулов объясняет для себя выбор стилистики, в которой он работает. До посещения данной выставки казалось, что дудлы, стилизованные под диснеевских персонажей 30-х, давно отжили свой век и обитают где-то на просторах кружек и тарелок из магазина FixPrice. Но стоит отдать должное — сувать головы в дырки всё так же весело, как в детстве.
Привожу цитату посетителя пожелавшего остаться анонимным: «Удивительно удачная подача очень говняного искусства».
#флексусмнение
Нижний Новгород на сегодняшний день является крупнейшим поставщиком успешных и талантливых художников.
И, зайдя в любую местную галерею, в этом можно легко убедиться. Но в этот раз в галерее Терминал А дела обстояли немного иначе.
На первом этаже находится интерактивная инсталляция художника Максима Трулова. Инсталляция представляет из себя комнату из фанеры, в которую нет доступа, но мы можем заглянуть вовнутрь через отверстия для лица. Снаружи через телевизоры идёт трансляция внутреннего устройства комнаты. Взаимодействие с объектом устроено следующим образом: зритель суёт своё лицо в отверстие, внутри комнаты он оказывается мишкой, собачкой, человечком, чебурашкой. В общем, кем повезёт. Ещё у этой конструкции есть название — Тантамареска. Такие же конструкции вы можете наблюдать в городских парках развлечений.
Название выставки отсылает нас фильму, не нуждающемуся в представлении. Сначала мне показалось, что данная отсылка существует шутки ради, так как это слишком очевидно, а потому легко поддаться соблазну срифмовать Трумэн-Трулов. Изучая творчество Максима Трулова, я испытываю духовный покой, так как Максим вряд ли собирается поговорить со зрителем об искусственности реальности и тотальном контроле наших жизней. И я благодарен кураторам галереи за то, что они не раздули из этой инсталяции какое-либо высказывание о сложных структурах мироустройства.
Отсылку на фильм «Шоу Трумэна» я понял для себя следующим образом. Я допускаю, что Максим Трулов живёт в альтернативной реальности. Это тот вариант реальности, в котором уличное искусство в России всё ещё цветёт пышным цветом и зрители находятся под большим впечатлением от свежего направления в искусстве — дудл-арт. Иначе очень тяжело понять, каким образом Трулов объясняет для себя выбор стилистики, в которой он работает. До посещения данной выставки казалось, что дудлы, стилизованные под диснеевских персонажей 30-х, давно отжили свой век и обитают где-то на просторах кружек и тарелок из магазина FixPrice. Но стоит отдать должное — сувать головы в дырки всё так же весело, как в детстве.
Привожу цитату посетителя пожелавшего остаться анонимным: «Удивительно удачная подача очень говняного искусства».
#флексусмнение
❤7🤪1
ИЗВИНИ НО ТЫ НЕ ПОБЕДИТЕЛЬ (часть 2)
Если же Шоу Трулова предлагает зрителю расслабиться и покинуть галерею с небольшим количеством забавных фотографий, то вторая часть выставки Максима не оставит равнодушным никого.
Сквозной темой двух выставок является театрализованность и постановочность наших с вами социальных/персональных и каких-либо ещё ролей. Как указано в тексте: «…если проект первого этажа, это примерка ролей, то третий, становится их итогом. Здесь нет игры и камер — только последствия, зафиксированные в форме «наград».
На третьем этаже галереи расположено продолжение экспозиции Трулова, но с уже гораздо более остросоциальным лейтмотивом. Экспозиция представляет из себя серию скульптур, выполненных при помощи 3D-печати. В основном скульптуры устроены по одному принципу – формалистская часть как бы намеренно вступает в конфронтацию с её наименованием и смысловым содержанием. Подобную метафорическую сложность можно встретить разве что в паблике Мысли Джокера. Для примера: скульптура в виде мультяшного человечка в костюме, он показывает лайк и улыбается, спина его испещрена стрелами. И на подставке суровая подпись «I’m fine». Следующая скульптура представляет из себя птичью клетку с нанесенной на неё надписью «King of an empty cage». Такого уровня миллениальского флёра нет даже в творчестве Алины Глазун. И, честно, перед такой обезоруживающей (обличающей) искренностью я просто теряюсь. Здесь всё ясно как день.
В общем, если вы думаете что жанр демотиваторов конца нулевых мёртв, то спешу вас заверить, теперь у демотиваторов есть физическое обличие. И находится оно на третьем этаже Терминала А.
Отдельного внимания заслуживает соответствующий мерчендайз производимый художником. На ресепшене Терминала А вы также можете приобрести свечку с надписью «HOPE» (Надежда. То есть, вы типо сжигаете надежду) и фото-рамку с монументально исполненным в стиле лунитюнз словом «PAST» (Прошлое. Это типо прошлое, и оно, ну, в рамке типо, как фотография)
Как говорится, у весёлых людей самые грустные глаза… [вставить изображение].
#флексусмнение
Если же Шоу Трулова предлагает зрителю расслабиться и покинуть галерею с небольшим количеством забавных фотографий, то вторая часть выставки Максима не оставит равнодушным никого.
Сквозной темой двух выставок является театрализованность и постановочность наших с вами социальных/персональных и каких-либо ещё ролей. Как указано в тексте: «…если проект первого этажа, это примерка ролей, то третий, становится их итогом. Здесь нет игры и камер — только последствия, зафиксированные в форме «наград».
На третьем этаже галереи расположено продолжение экспозиции Трулова, но с уже гораздо более остросоциальным лейтмотивом. Экспозиция представляет из себя серию скульптур, выполненных при помощи 3D-печати. В основном скульптуры устроены по одному принципу – формалистская часть как бы намеренно вступает в конфронтацию с её наименованием и смысловым содержанием. Подобную метафорическую сложность можно встретить разве что в паблике Мысли Джокера. Для примера: скульптура в виде мультяшного человечка в костюме, он показывает лайк и улыбается, спина его испещрена стрелами. И на подставке суровая подпись «I’m fine». Следующая скульптура представляет из себя птичью клетку с нанесенной на неё надписью «King of an empty cage». Такого уровня миллениальского флёра нет даже в творчестве Алины Глазун. И, честно, перед такой обезоруживающей (обличающей) искренностью я просто теряюсь. Здесь всё ясно как день.
В общем, если вы думаете что жанр демотиваторов конца нулевых мёртв, то спешу вас заверить, теперь у демотиваторов есть физическое обличие. И находится оно на третьем этаже Терминала А.
Отдельного внимания заслуживает соответствующий мерчендайз производимый художником. На ресепшене Терминала А вы также можете приобрести свечку с надписью «HOPE» (Надежда. То есть, вы типо сжигаете надежду) и фото-рамку с монументально исполненным в стиле лунитюнз словом «PAST» (Прошлое. Это типо прошлое, и оно, ну, в рамке типо, как фотография)
Как говорится, у весёлых людей самые грустные глаза… [вставить изображение].
#флексусмнение
❤12🙏3