ВЫСТАВКА-ТУСОВКА
В Санкт-Петербурге периодически случаются локальные выставки с работами художников, известных по большей части среди небольшого круга своих друзей. Какое-то время мне казалось интересной затеей делать обзоры на такие ивенты, ведь наверняка у подпольных деятелей искусства жизни и задора в разы больше, чем у приглаженных галерейных дядек и тётек.
Но оказалось, что нет. Андерграундные инициативы бывают не менее пресными и скучными. Проблема заключается в том, что на подобных выставках существует ощутимый перевес в сторону вайба. Произведения искусства часто являются лишь брелком на теле ивента, бездумно болтающимся где-то сзади. Вы можете наблюдать совершенно несвязный набор работ, объединённых дружбой автора с куратором, который нереально вайбит с его произведений. Пока местный нойз-электронщик-экспериментатор PlesneveliY будет надавливать тягучего эмбиента из своих модуляторов, вы будете шагать вдоль и поперёк экспозиции без малейшего понимания происходящего. На обшарпанных стенах бывшего индустриального помещения вы увидите все существующие медиумы: от керамических скульптур до видео-арта и перформанса. Возле некоторых полотен даже можно будет увидеть клочок бумаги с написанным от руки прайсом в нескромные 20.000 рублей. Такие выставки, по моим ощущениям, предпочитают штурмовать зрителя количеством. И, как правило, срок их жизни составляет не больше недели, а то и вовсе один вечер.
Выставка-тусовка – это тип выставок, на которых качество художественных произведений не имеет значения, так как тамошние объекты искусства служат маркером причастности к творческой среде, где общаются исключительно в комплиментарном тоне. Из-за полного отсутствия критического поля, в котором молодые художники могли бы обсуждать и делиться своими идеями, мы получаем большое количество поверхностных работ и выставок, рискующих мгновенно затеряться во времени как слёзы репликанта. Выставки-тусовки совершенно не ставят перед собой задачу впечатлить зрителя какой-то интересной работой. И уж тем более такую задачу не ставит перед собой куратор, собравший своих друзей-художников под одной крышей. Впрочем, он будет страдать больше всех, так как для анонса ему нужно будет вымучить пару абзацев текста, объясняющего свой концептуальный замысел. Благо, для таких случаев существует набор общих фраз, способных описать и без того заметные вещи. И получается что-то в духе: «Широкий спектр практик, объединенный в едином пульсирующем организме, йоу». Можно читать как «много всего разного и не похожего, но чё-то общее там есть».
Выставка-тусовка хорошо функционирует как тусовка. Её полезно использовать как социальный клей, и особенно как пикантное дополнение своего дигитального образа. Отмечая своё нахождение на таком ивенте в социальных сетях, фотографируясь вместе с другими творческими людьми, вы манифестируете свой вайб. А конструирование вайба – дело тонкое. Здесь чувствовать надо. И уже во вторую, и даже в третью очередь, думать, про что это, зачем и для кого.
#флексусмнение
В Санкт-Петербурге периодически случаются локальные выставки с работами художников, известных по большей части среди небольшого круга своих друзей. Какое-то время мне казалось интересной затеей делать обзоры на такие ивенты, ведь наверняка у подпольных деятелей искусства жизни и задора в разы больше, чем у приглаженных галерейных дядек и тётек.
Но оказалось, что нет. Андерграундные инициативы бывают не менее пресными и скучными. Проблема заключается в том, что на подобных выставках существует ощутимый перевес в сторону вайба. Произведения искусства часто являются лишь брелком на теле ивента, бездумно болтающимся где-то сзади. Вы можете наблюдать совершенно несвязный набор работ, объединённых дружбой автора с куратором, который нереально вайбит с его произведений. Пока местный нойз-электронщик-экспериментатор PlesneveliY будет надавливать тягучего эмбиента из своих модуляторов, вы будете шагать вдоль и поперёк экспозиции без малейшего понимания происходящего. На обшарпанных стенах бывшего индустриального помещения вы увидите все существующие медиумы: от керамических скульптур до видео-арта и перформанса. Возле некоторых полотен даже можно будет увидеть клочок бумаги с написанным от руки прайсом в нескромные 20.000 рублей. Такие выставки, по моим ощущениям, предпочитают штурмовать зрителя количеством. И, как правило, срок их жизни составляет не больше недели, а то и вовсе один вечер.
Выставка-тусовка – это тип выставок, на которых качество художественных произведений не имеет значения, так как тамошние объекты искусства служат маркером причастности к творческой среде, где общаются исключительно в комплиментарном тоне. Из-за полного отсутствия критического поля, в котором молодые художники могли бы обсуждать и делиться своими идеями, мы получаем большое количество поверхностных работ и выставок, рискующих мгновенно затеряться во времени как слёзы репликанта. Выставки-тусовки совершенно не ставят перед собой задачу впечатлить зрителя какой-то интересной работой. И уж тем более такую задачу не ставит перед собой куратор, собравший своих друзей-художников под одной крышей. Впрочем, он будет страдать больше всех, так как для анонса ему нужно будет вымучить пару абзацев текста, объясняющего свой концептуальный замысел. Благо, для таких случаев существует набор общих фраз, способных описать и без того заметные вещи. И получается что-то в духе: «Широкий спектр практик, объединенный в едином пульсирующем организме, йоу». Можно читать как «много всего разного и не похожего, но чё-то общее там есть».
Выставка-тусовка хорошо функционирует как тусовка. Её полезно использовать как социальный клей, и особенно как пикантное дополнение своего дигитального образа. Отмечая своё нахождение на таком ивенте в социальных сетях, фотографируясь вместе с другими творческими людьми, вы манифестируете свой вайб. А конструирование вайба – дело тонкое. Здесь чувствовать надо. И уже во вторую, и даже в третью очередь, думать, про что это, зачем и для кого.
#флексусмнение
❤26🙏9😭3🗿2
ШОУ ТРУЛОВА (часть 1)
Нижний Новгород на сегодняшний день является крупнейшим поставщиком успешных и талантливых художников.
И, зайдя в любую местную галерею, в этом можно легко убедиться. Но в этот раз в галерее Терминал А дела обстояли немного иначе.
На первом этаже находится интерактивная инсталляция художника Максима Трулова. Инсталляция представляет из себя комнату из фанеры, в которую нет доступа, но мы можем заглянуть вовнутрь через отверстия для лица. Снаружи через телевизоры идёт трансляция внутреннего устройства комнаты. Взаимодействие с объектом устроено следующим образом: зритель суёт своё лицо в отверстие, внутри комнаты он оказывается мишкой, собачкой, человечком, чебурашкой. В общем, кем повезёт. Ещё у этой конструкции есть название — Тантамареска. Такие же конструкции вы можете наблюдать в городских парках развлечений.
Название выставки отсылает нас фильму, не нуждающемуся в представлении. Сначала мне показалось, что данная отсылка существует шутки ради, так как это слишком очевидно, а потому легко поддаться соблазну срифмовать Трумэн-Трулов. Изучая творчество Максима Трулова, я испытываю духовный покой, так как Максим вряд ли собирается поговорить со зрителем об искусственности реальности и тотальном контроле наших жизней. И я благодарен кураторам галереи за то, что они не раздули из этой инсталяции какое-либо высказывание о сложных структурах мироустройства.
Отсылку на фильм «Шоу Трумэна» я понял для себя следующим образом. Я допускаю, что Максим Трулов живёт в альтернативной реальности. Это тот вариант реальности, в котором уличное искусство в России всё ещё цветёт пышным цветом и зрители находятся под большим впечатлением от свежего направления в искусстве — дудл-арт. Иначе очень тяжело понять, каким образом Трулов объясняет для себя выбор стилистики, в которой он работает. До посещения данной выставки казалось, что дудлы, стилизованные под диснеевских персонажей 30-х, давно отжили свой век и обитают где-то на просторах кружек и тарелок из магазина FixPrice. Но стоит отдать должное — сувать головы в дырки всё так же весело, как в детстве.
Привожу цитату посетителя пожелавшего остаться анонимным: «Удивительно удачная подача очень говняного искусства».
#флексусмнение
Нижний Новгород на сегодняшний день является крупнейшим поставщиком успешных и талантливых художников.
И, зайдя в любую местную галерею, в этом можно легко убедиться. Но в этот раз в галерее Терминал А дела обстояли немного иначе.
На первом этаже находится интерактивная инсталляция художника Максима Трулова. Инсталляция представляет из себя комнату из фанеры, в которую нет доступа, но мы можем заглянуть вовнутрь через отверстия для лица. Снаружи через телевизоры идёт трансляция внутреннего устройства комнаты. Взаимодействие с объектом устроено следующим образом: зритель суёт своё лицо в отверстие, внутри комнаты он оказывается мишкой, собачкой, человечком, чебурашкой. В общем, кем повезёт. Ещё у этой конструкции есть название — Тантамареска. Такие же конструкции вы можете наблюдать в городских парках развлечений.
Название выставки отсылает нас фильму, не нуждающемуся в представлении. Сначала мне показалось, что данная отсылка существует шутки ради, так как это слишком очевидно, а потому легко поддаться соблазну срифмовать Трумэн-Трулов. Изучая творчество Максима Трулова, я испытываю духовный покой, так как Максим вряд ли собирается поговорить со зрителем об искусственности реальности и тотальном контроле наших жизней. И я благодарен кураторам галереи за то, что они не раздули из этой инсталяции какое-либо высказывание о сложных структурах мироустройства.
Отсылку на фильм «Шоу Трумэна» я понял для себя следующим образом. Я допускаю, что Максим Трулов живёт в альтернативной реальности. Это тот вариант реальности, в котором уличное искусство в России всё ещё цветёт пышным цветом и зрители находятся под большим впечатлением от свежего направления в искусстве — дудл-арт. Иначе очень тяжело понять, каким образом Трулов объясняет для себя выбор стилистики, в которой он работает. До посещения данной выставки казалось, что дудлы, стилизованные под диснеевских персонажей 30-х, давно отжили свой век и обитают где-то на просторах кружек и тарелок из магазина FixPrice. Но стоит отдать должное — сувать головы в дырки всё так же весело, как в детстве.
Привожу цитату посетителя пожелавшего остаться анонимным: «Удивительно удачная подача очень говняного искусства».
#флексусмнение
❤7🤪1
ИЗВИНИ НО ТЫ НЕ ПОБЕДИТЕЛЬ (часть 2)
Если же Шоу Трулова предлагает зрителю расслабиться и покинуть галерею с небольшим количеством забавных фотографий, то вторая часть выставки Максима не оставит равнодушным никого.
Сквозной темой двух выставок является театрализованность и постановочность наших с вами социальных/персональных и каких-либо ещё ролей. Как указано в тексте: «…если проект первого этажа, это примерка ролей, то третий, становится их итогом. Здесь нет игры и камер — только последствия, зафиксированные в форме «наград».
На третьем этаже галереи расположено продолжение экспозиции Трулова, но с уже гораздо более остросоциальным лейтмотивом. Экспозиция представляет из себя серию скульптур, выполненных при помощи 3D-печати. В основном скульптуры устроены по одному принципу – формалистская часть как бы намеренно вступает в конфронтацию с её наименованием и смысловым содержанием. Подобную метафорическую сложность можно встретить разве что в паблике Мысли Джокера. Для примера: скульптура в виде мультяшного человечка в костюме, он показывает лайк и улыбается, спина его испещрена стрелами. И на подставке суровая подпись «I’m fine». Следующая скульптура представляет из себя птичью клетку с нанесенной на неё надписью «King of an empty cage». Такого уровня миллениальского флёра нет даже в творчестве Алины Глазун. И, честно, перед такой обезоруживающей (обличающей) искренностью я просто теряюсь. Здесь всё ясно как день.
В общем, если вы думаете что жанр демотиваторов конца нулевых мёртв, то спешу вас заверить, теперь у демотиваторов есть физическое обличие. И находится оно на третьем этаже Терминала А.
Отдельного внимания заслуживает соответствующий мерчендайз производимый художником. На ресепшене Терминала А вы также можете приобрести свечку с надписью «HOPE» (Надежда. То есть, вы типо сжигаете надежду) и фото-рамку с монументально исполненным в стиле лунитюнз словом «PAST» (Прошлое. Это типо прошлое, и оно, ну, в рамке типо, как фотография)
Как говорится, у весёлых людей самые грустные глаза… [вставить изображение].
#флексусмнение
Если же Шоу Трулова предлагает зрителю расслабиться и покинуть галерею с небольшим количеством забавных фотографий, то вторая часть выставки Максима не оставит равнодушным никого.
Сквозной темой двух выставок является театрализованность и постановочность наших с вами социальных/персональных и каких-либо ещё ролей. Как указано в тексте: «…если проект первого этажа, это примерка ролей, то третий, становится их итогом. Здесь нет игры и камер — только последствия, зафиксированные в форме «наград».
На третьем этаже галереи расположено продолжение экспозиции Трулова, но с уже гораздо более остросоциальным лейтмотивом. Экспозиция представляет из себя серию скульптур, выполненных при помощи 3D-печати. В основном скульптуры устроены по одному принципу – формалистская часть как бы намеренно вступает в конфронтацию с её наименованием и смысловым содержанием. Подобную метафорическую сложность можно встретить разве что в паблике Мысли Джокера. Для примера: скульптура в виде мультяшного человечка в костюме, он показывает лайк и улыбается, спина его испещрена стрелами. И на подставке суровая подпись «I’m fine». Следующая скульптура представляет из себя птичью клетку с нанесенной на неё надписью «King of an empty cage». Такого уровня миллениальского флёра нет даже в творчестве Алины Глазун. И, честно, перед такой обезоруживающей (обличающей) искренностью я просто теряюсь. Здесь всё ясно как день.
В общем, если вы думаете что жанр демотиваторов конца нулевых мёртв, то спешу вас заверить, теперь у демотиваторов есть физическое обличие. И находится оно на третьем этаже Терминала А.
Отдельного внимания заслуживает соответствующий мерчендайз производимый художником. На ресепшене Терминала А вы также можете приобрести свечку с надписью «HOPE» (Надежда. То есть, вы типо сжигаете надежду) и фото-рамку с монументально исполненным в стиле лунитюнз словом «PAST» (Прошлое. Это типо прошлое, и оно, ну, в рамке типо, как фотография)
Как говорится, у весёлых людей самые грустные глаза… [вставить изображение].
#флексусмнение
❤12🙏3
В пятницу участники нашей команды посетили афтерпати открытия клуба К-30, в очередной раз сменившего прописку. Делимся своими наблюдениями в визуальном и текстовом виде.
#флексусрепортаж
#флексусрепортаж
Telegraph
Репортаж с K-30 Unpacking Afters
В пятницу участники нашей команды посетили афтерпати открытия клуба K-30, в очередной раз сменившего прописку. Делимся своими наблюдениями в визуальном и текстовом виде. Если на подходе к клубу с вами равняется белая газелька с синей полосой и голос из неё…
❤8🙏2🌚1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«…насколько же техника может сама создавать искусство.
Да, треш»
Обзор на фестиваль звучащего кино т-ссс
С появлением каждого нового фестиваля такого-то кино появляется надежда и на новые кураторские стратегии, которые касались бы не только составления программ, но и работы с опытом просмотра. Настроившись на то, что именно звук будет «объектом пристального внимания», мы уже готовы были закрывать глаза, надевать наушники или абстрагироваться от визуального любым другим нетривиальным способом.
К сожалению, таковой был предложен не кураторами фестиваля, а техникой — шумящими колонками и свистящими микрофонами, из-за которых казалось, что голоса говорящих принадлежат роботам или пришельцам. Конечно, все эти технические ошибки находятся в зоне ответственности площадки, однако они в большей степени обратили внимание на звучащее, раздражающее слух, разрывающее связь между аудиальным и визуальным, нежели то было задумано.
Из-за того, что концепция фестиваля сосредотачивалась именно вокруг звучащего (в) кино, удивительно было обнаружить кричащую визуальность многих фильмов, которая обращала на себя едва ли не большее внимание. «Film» Анастасии Кожевниковой призывал зрителя вглядываться в темноту экрана, вопрошая о том, не случилась ли очередная техническая ошибка. «Yearning» евы р., снятый на аналоговую камеру bolex, возвращал эстетику эпохи немого кино. А в «Poetizi» Анастасии Савенко-Садовски глитч, который поначалу приковывал взгляд и раздражал ухо (опционально), через несколько минут стал совершенно привычным.
Логика составления некоторых программ так и осталась непроговоренной, что вызвало эффект их слипания. Хотя тематизация звука в кино интересна сама по себе, не хватило работы с нарушением привычной ситуации просмотра и прослушивания, которые объединены в одном акте. В общем, к следующему фестивалю очень ждем bass boosted версию.
#флексусмнение
Да, треш»
Обзор на фестиваль звучащего кино т-ссс
С появлением каждого нового фестиваля такого-то кино появляется надежда и на новые кураторские стратегии, которые касались бы не только составления программ, но и работы с опытом просмотра. Настроившись на то, что именно звук будет «объектом пристального внимания», мы уже готовы были закрывать глаза, надевать наушники или абстрагироваться от визуального любым другим нетривиальным способом.
К сожалению, таковой был предложен не кураторами фестиваля, а техникой — шумящими колонками и свистящими микрофонами, из-за которых казалось, что голоса говорящих принадлежат роботам или пришельцам. Конечно, все эти технические ошибки находятся в зоне ответственности площадки, однако они в большей степени обратили внимание на звучащее, раздражающее слух, разрывающее связь между аудиальным и визуальным, нежели то было задумано.
Из-за того, что концепция фестиваля сосредотачивалась именно вокруг звучащего (в) кино, удивительно было обнаружить кричащую визуальность многих фильмов, которая обращала на себя едва ли не большее внимание. «Film» Анастасии Кожевниковой призывал зрителя вглядываться в темноту экрана, вопрошая о том, не случилась ли очередная техническая ошибка. «Yearning» евы р., снятый на аналоговую камеру bolex, возвращал эстетику эпохи немого кино. А в «Poetizi» Анастасии Савенко-Садовски глитч, который поначалу приковывал взгляд и раздражал ухо (опционально), через несколько минут стал совершенно привычным.
Логика составления некоторых программ так и осталась непроговоренной, что вызвало эффект их слипания. Хотя тематизация звука в кино интересна сама по себе, не хватило работы с нарушением привычной ситуации просмотра и прослушивания, которые объединены в одном акте. В общем, к следующему фестивалю очень ждем bass boosted версию.
#флексусмнение
❤13🌚7🤡3🙏2🗿1
каждый, кто купит ФЛЕКСУС)) завтрашней ночью, получит +10 к харизме, +15 к стилю и +25 к танцевальным способностям. успевайте.
Telegram
Golyj Wood
Ну конечно же ФЛЕКСУС))!
Сейчас на рейвах популярны шахматы. Но помогут ли они победить в драке завести непринуждённый диалог с симпатичным вам человеком так же легко, как эта очаровательная брошюра о кино и балбесных практиках жизни?
Ведь с сакраментального…
Сейчас на рейвах популярны шахматы. Но помогут ли они победить в драке завести непринуждённый диалог с симпатичным вам человеком так же легко, как эта очаровательная брошюра о кино и балбесных практиках жизни?
Ведь с сакраментального…
❤5🙏5🌚2🤪1
Вы наверняка уже посмотрели Зверополис-2, но у нас, что называется, есть свой дома…
«Самый рыжий лис» производства киностудии «Ленфильм» — жуткий не только на первый, но и на второй взгляд. По сюжету, игрушки девушки Эми, которая никогда не смеётся и не улыбается, оживают однажды ночью, чтобы помочь влюблённому кузнецу порадовать её. Получив телесное воплощение, они убегают в лес. Там, согласно королевским законам, утверждённым львом, запрещается употреблять в пищу других животных. Однако лис не очень-то хочет становиться вегетарианцем и раздумывает, как бы ухитриться и жить по-своему…
Самое интересное в этом фильме то, что действуют не смоделированные при помощи компьютерной графики существа, а люди, на которых надеты огромные макеты животных голов. Засмеялась ли в итоге Эми — смотрите в Одноклассниках.
#флексконтент
«Самый рыжий лис» производства киностудии «Ленфильм» — жуткий не только на первый, но и на второй взгляд. По сюжету, игрушки девушки Эми, которая никогда не смеётся и не улыбается, оживают однажды ночью, чтобы помочь влюблённому кузнецу порадовать её. Получив телесное воплощение, они убегают в лес. Там, согласно королевским законам, утверждённым львом, запрещается употреблять в пищу других животных. Однако лис не очень-то хочет становиться вегетарианцем и раздумывает, как бы ухитриться и жить по-своему…
Самое интересное в этом фильме то, что действуют не смоделированные при помощи компьютерной графики существа, а люди, на которых надеты огромные макеты животных голов. Засмеялась ли в итоге Эми — смотрите в Одноклассниках.
#флексконтент
❤5🌚4🤪4🙏1🤡1
В это воскресенье состоится большое видео-событие в Доме Радио, к которому приложили руку некоторые из участников нашего объединения. Всех ждём!
21 июня, 12:00–21:00 | Вход свободный
В рамках проекта «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное» по результатам опен-колла кураторы собрали видеокассеты из 1990-х и 2000-х для. Чужие личные архивы заставляют размышлять об особенностях повседневности, специфике носителя и совместных практиках, которые отмирают или трансформируются вместе с технологиями.
Гости события смогут перемещаться между тематическими зонами, смотреть любительские и профессиональные видео, обсуждать их с кураторами и друг с другом.
21 июня, 12:00–21:00 | Вход свободный
❤14🌚1