...однако же вся мудрость народная, в моменты, когда смертоубийство ближнего своего и прочий глад-хлад на время отступают, сводится к простому: жить. а если получится, при случае еще и вцепиться истовым коготком в свою мини-каппадокию, или мини-шамбалу, или мини-студию 54.

https://youtu.be/LuzPljjyl4k

так что, пожалуйста, живите — и давайте жить тоже. а музыка однажды зазвучит как раньше, никуда не денется.

https://album.link/i/1623393368

сказали не тревожиться

https://www.youtube.com/watch?v=eIs9vhWPCOU

юная шотландка Бриде/Бридже, чей дебютный альбом полюбили вообще все в прошлой жизни (то есть в 2019-м), и еще двое местных музыкантов снова прокачивают воздух через волынки и ткут гулкие полотна.
в отличие от той первой, эту свежую осеннюю запись вроде бы почти никто не заметил, а она ведь еще и понасыщеннее. главное впечатление, впрочем — хрустящие от мороза березы на обложке, водящие тихий хоровод и разрумянившиеся последними оранжевыми листами; абсолютно непохожие на саму музыку и всё же чем-то ее напоминающие, встающие передо мной каждый раз, как закрываю глаза в этот январь: хрупкое, сдержанное, деликатное напоминание, что, к счастью, всё имеет конец — и муть, и марь, и зима уж точно.

https://brighdechaimbeul.bandcamp.com/album/las

Gollu - Caz

Рады издать долгожданный и многострадальный дебютник карачаевцев Gollu (@gollu_folk)! Полный текст о группе, контексте и всяком таком на бэндкемпе (по ссылке). Тут приводит небольшой отрывок.


«Главные ориентиры Gollu - близость к оригинальному звучанию и реконструкция традиционного стиля. Группа не использует новые инструменты, не уходит в эксперименты и не позволяет себе вольностей в исполнительской манере. Сегодня это этнографический ансамбль, идущий к корням, к доступному первоисточнику. Примерно таким задумывался легендарный ансамбль Жъыу, вдохновивший большинство молодых музыкантов в регионе.

Тем не менее, каждый из участников Gollu - самостоятельная творческая единица, живущая не одним славным прошлым, но в первую очередь - настоящим и возможным будущим. Музыкальные интересы участников варьируются от пост-блэка и апокалиптик фолка в духе GGGOLDDD и Sangre de Muerdago, до инди в духе Beirut и даже классического металла типа Metallica.

Явных влияний всех этих жанров в музыке Gollu нет, но свободное и открытое мышление просачивается в этнографический материал. Поэтому перед нами не кавер-группа, исполняющая музыку ушедших поколений, но новый перспективный проект. Молодые голоса не пытаются подражать бабушкам и дедушкам, а поют песни по-своему, пропуская все через себя.

Это и делает Gollu настоящей, все той же аутентичной и современной группой. Они не восстанавливают музыку предков, а поют свои песни.

Дебютный альбом открывает серию релизов с календарными обрядовыми песнями и мелодиями. Caz (читается близко к “джаз”) - это весенний цикл. Символично, что первый альбом Gollu об изменениях и пробуждении. В первую очередь в музыке, но не только».

как пошел на вокал — стал вопреки ожиданиям еще пуще ценить вот эту чуть неуклюжую и потому очень подвижную манеру молодых, вгрызающихся в фолк. потому что техничность в пении, конечно, много где важна (и зачастую даже важнЕЕ), да и идти к ней нужно долгими трудными годами, что само по себе веско. но любой хороший преподаватель однажды в первый (и точно не в последний) раз прищурится и спросит: а о чем эта песня, а как вы ее ощущаете? и осознать себя в этой почти бескрайней тайге возможностей, где свою просеку каждый пробивает сам, очень важно и очень интересно — а в фолк-музыке с ее безграничной игривостью, конечно, вдвойне интереснее.

сколько любимой песне всех времён ни лежать в кладовой, всяко наступает день, когда ей на выход

https://youtu.be/XCfuQE4YNPo

авангардный американский аккордеонист на 4 минуты притворяется баском на завалинке:

https://youtu.be/rTUOcKit0Mk

теорба — это басовитая лютня с огромным грифом, как ни странно, застолбившая свою нишу очень давно (и без мучений а-ля контрабас или забвения в духе виолы да гамба). на обоих инструментах еще в XVII веке профессионально играл барочный композитор Робер де Визе (ученик знаменитого Корбетты, что вывел гитару из народной в академическую среду), потому и написавший для них ряд произведений. в последние десятилетия музыку этого француза записывают не реже, а то и чаще среднего по лютневой палате — начиная с Хопкинсона Смита из hesperion, заканчивая юным Томасом Данфордом, которому вторит модный [и еще более юный] клавесинист Жан Рондо. но вот случайно наткнулся на прелюдию де Визе в исполнении шведа Нордберга, и легло особенно хорошо — от общей эстетики места и классической вязи розеток-прорезей в инструменте до осмысленных пауз без стеснения или того, как мягко исполнитель пару раз сбрасывает пальцы правой руки со струн в тишину.

https://www.youtube.com/watch?v=qeUcGD4rRRc

в продолжение темы с теорбой — высоко держащая голову все 80 минут запись, объединившая трех композиторов тех времен, включая упомянутого де Визе; хотя половину диска занимает неизвестный мне итальянец Бартолотти. исполнитель, швед Линне, ожидаемо холодноват, но даже чистого изящества, непривычно отзывающегося (из-за басовых струн) еще и гулом у слушательского сердца, более чем хватает, чтобы оправдать этот без малого музейный экскурс.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lUeLNwdO-_IoGI6Cc6Da19Vl1UO6NL_So

амальгама, которая часто растекается лужей, но здесь кажется устойчивой — французские академические музыканты, начинавшие с обработки отечественных же средневековых записей, тут играют шотландские народные двух- или трехвековой давности. вокал как будто тонковат и исполнение как будто через мизинчик, но скрипачи первыми (и очень быстро) ломают лед сдержанности, а дальше вместо непонимающего оммажа или изысканной пародии эта музыка превращается во вполне валидную версию: неочевидную, не идеальную, но точно интересную.

https://www.youtube.com/watch?v=V9tFDzeTez8&list=OLAK5uy_k5idu8OvjNx16AY-1Jh00phsslDAueQK0

чарующим сиренам — безмятежности (хотя бы сегодня).

https://youtu.be/FPYdarswi9I

сколько любимые контексты и константы не перечисляй, всё равно вернешься к Савалю:

https://youtu.be/97Uv--K9mdE

традиционный мальдивский стиль бодуберу: перкуссия, перкуссия, рефрены, перетекание вокальной мелодической линии от солиста в хор и обратно прямо посреди отдельных строчек; literally pop music, только качает задумчивее.

https://www.youtube.com/watch?v=lKEtxWcLj4g&list=OLAK5uy_np3xnjJKk6mnIJvVvFA3uZ8vsh-WyaA1M&index=4

муж Глории Энн Тейлор писал интересные, многослойные и в меру булькающие (даже по меркам уже середины 70-х) аранжировки, по которым разливался голос его жены. в голосе была мощь, была техника, было что-то еще — от таких трудно просто отмахнуться, поставив дежурную четверку из пяти, пусть психоделический соул тех времен и был богат на могучие голоса. самая явная демонстрация возможностей Тейлор — конечно, шикарная сингловая версия love is a hurtin' thing:
https://www.youtube.com/watch?v=FiEfXefmrkE
...а самая явная демонстрация ее человечности и уязвимости — вероятно, кавер на знаменитую jolene с того же сборника, где она глотает каждую вступительную J и отпускает строчки на выдохе раньше ожидаемого.

муж Глории Энн Тейлор — еще и причина, почему упомянутый сборник вышел только в 2015-м: как традиционно в таких случаях несуразный менеджер, он заставил ее уйти с нажористой махины columbia records, потому как те ее якобы мало издавали, и организовал ей чуть ли не самиздат, после чего карьера певицы закономерно и плавно утонула за несколько лет.

муж Глории Энн Тейлор тем не менее записал две предыдущие мелодии вместе с несколькими другими именно после того, как супруги распрощались с лейблом-гигантом. хоть едва ли этот разрыв повлиял на создание песен — или на не-создание следующего шедевра вроде love is..., но он точно повлиял на другой разрыв, когда пара рассталась в 1977. (видимо, не случайно феминистка Меган Реми, известная как u.s. girls, выбрала рефреном своей ключевой песни главный семпл из карьеры Тейлор.) следующие 40 лет Глория не занималась музыкой и разве что пела в хоре, даже переиздание ее песен ничего по факту не поменяло.

и каждый раз, глядя на паузы вроде карьер Вашти Баньян (35 лет между альбомами), Линды Перхакс (44 года) или вот этой, я размышляю не столько о "дотянулись ли бы они еще раз" (обычно не дотягиваются), сколько о природе жертвенности. судя по фото пожилой улыбающейся Глории, венчающему ее вики-страницу, она прожила хорошую жизнь. но если судить по love is a hurtin' thing, от ее названия, иронического в контексте, до ее эмоциональности, Глории еще было бы что спеть этому миру. жаль, что искусство всегда о двух концах.

https://gloriaanntaylor.bandcamp.com/album/love-is-a-hurtin-thing

https://youtu.be/KSpcjbNx7Q4

(люблю, когда из-за формы и содержание меняется; эта песня, например, в нынешнем контексте про моего кота.)

молоденький египтянин спешит [и радуется] жить в конце 80-х — пока что жив, так что заслуживает доверия в вопросе:

https://www.youtube.com/watch?v=pVz2ZcLM_yI&list=PL9LBWB8BcLg1VJl2caOh9kAhG_N6nFaNk&index=9

мощный часовой заряд палестинского дабке, выделяющийся минимум дважды: во-первых, просто посмотрите на эту обложку; во-вторых, вместо свиста мизмаров здесь, как и во всём относительно современном дабке, главенствуют слоеные синтезаторы, но мало где они так усердно и успешно притворяются.

https://www.youtube.com/watch?v=_c8jUuhmJK4&list=OLAK5uy_k62UaACHg-89q1laIjIZyMRmNz21zPgIw&index=2