вчера вышла двадцатиминутка "абсурдных самб", выпуск второй — первый sambas do absurdo случился аж пять лет назад и был таким же коротким и необязательным. если бы не пара звезд современной альтернативной бразилии в ролях, Жусара Марсаль и Родригу Кампуш, никто бы и не шел специально слушать эти две малых милых записи, де-факто черновички буднего дня. поэтому я воспользуюсь этим неинтересным поводом и напишу про кое-что другое душеполезное, что делала Марсаль.

1) в прошлом месяце у нее вышел миньон epdeb, вдогонку прошлогоднему хорошему альбому delta estácio blues. я его принял холодновато, хотя сейчас переслушал и понял, что odumbiode — вещь, и вообще оно ничуть не хуже того альбома. к тому же это первая и единственная EP в каталоге уже немолодой певицы, так что и как повод для короткого знакомства — штука ценная.

https://album.link/i/1625860336

2) в 90-х Марсаль состояла в женской группе vésper vocal, но свой единственный диск они записали уже в новом веке. несколько дам непоследовательно стачивают с бразильской музыки лишнее, пока не остается набор прозрачных песен — где-то а капелла, где-то с легким аккомпанементом. непостоянство творческого метода и сопутствующий хаос здесь приводят к самым замечательным результатам — в диапазоне от едва ли не молитвы до мелодичного женского хип-хопа. ну, и не будем забывать, что только в этом же 2004 году великая и ужасная экспериментаторша Бьорк бахнула собственный альбом а капелла — люблю его, но у бразильянок как минимум не хуже, что говорит о многом.

https://album.link/i/828181316

3) другой коллектив из 90-х, на этот раз смешанный и с любовью к перкуссиям. хорошо поковыряв бразильскую музыку как целое, ради своего финального альбома они закопались в северобразильский фолк-жанр байао и подружились с почетным эзотерическим дедушкой Евклидом из древней группы casa fanti ashanti, названной в честь старинного духовного ритуала (про него даже Винсент Мун снимал). в теории байао — танцевальная музыка, но здесь люди звучат зрело, неторопливо и иногда даже чуть устало — в хорошем смысле, как бывает вечером трудного дня. однако все необходимые бодрые трещоточки, грувики, пиликанья и хлопочки на месте, есть готовые народные хиты вроде короткой счастливой tapindare, и напротив любого из основных певцов обязательно зеркалом вырастает из-под земли групповой вокал. всё это плывет и плывет песня за песней как какой-то исчерпывающий пенсионный альбом, монументальный в эдакой своей добросердешной сельскости, — и ох как хочется пожелать нашим пенсионерам неловко и радостно станцевать под это хоть раз.

https://album.link/i/812633643

неподдельное счастье, неудержимо рвущееся наружу из множества глоток. полинезийский rurutu choir вынырнул из тихой безбрежности на один альбом в 90-х и тут же нырнул обратно — кто они, откуда, о чем поют, Хейердал его знает. эта хоровая традиция была привита аборигенам где-то два века назад миссионерами-протестантами, но сегодня, к счастью, звучит как очищенный от любой ненужной шелухи гимн солнцу — не "непобедимому", конечно, а самому что ни на есть всесветному.

https://album.link/i/1564020917

увы, великий Жорди Саваль не радует в последние годы страстными ансамблевыми фолк-спектаклями, за которые я, грешен, и люблю его пуще всего. но именно поэтому, видимо, на своем лейбле alia vox он недавно выделил раздел с самоочевидным названием diversa — туда заходят его давние знакомые и опытные музыканты, чтобы выпустить что-то под своим именем. в 2020-м так и поступил Димитри(с) Псонис, игравший с Савалем еще с девяностых. две вокалистки, три инструменталиста и во главе группки сам грек на всевозможных струнных — сбалансированный состав и бесхитростное название альбома "синергия".

https://www.youtube.com/watch?v=bBhYFyFHhcE

внутри, однако, ничего простецкого нет — без растягивания гласных звуков и сольных партий, чередуя старые греческие и турецкие песни с инструменталами, это складывается в один из красивейших часов музыки, что я слышал за долгое время, полный содержательности и достоинства, выдающий ровно то, что хотелось оформить создателю, — и ставящий увесистую точку из трех подряд восхитительных песен в финале. кстати, за основную вокалистку здесь крайне удачно вписавшаяся Катерина Пападопулу, о которой я писал.

https://album.link/i/1627061550

про польское девичье вокальное фолк-трио sutari я набросал строчек еще 3 или 4 месяца назад — ядовитое сравнение их с частностью в виде бестолковых соотечественниц tulia и в целом вздохи по незавидной телевизации ютуба etc. но, к счастью, не дописал. а тут — непосредственно вчера — подоспела и свежая их запись tamoj, совместная с польским же камерным трио bastarda.

https://album.link/i/1635104610

про этих мужчин я писал уже раз, и два, и три раза минимум, и иной читатель скоро заподозрит меня не то что в лояльности, но и в пособничестве трем благородным панам. но до сегодняшнего (точнее, вчерашнего) дня я вполне искренне считал bastarda если не одним из столпов "интересных" поляков, то по крайней мере крайне разноплановым и гибким их представителем. и вот этот интерес впервые наткнулся на непонимание.

sutari — очевидные представительницы того, что сегодня можно было бы назвать урбан-фолком. в отличие от конъюнктурного и одновременно замшелого попурри tulia из первого абзаца девушки из sutari легко встают в один эстетически-смысловой ряд с другими женскими трио — к примеру, английскими lady maisery, израильскими a-wa, немножко с грузинскими trio mandili и особенно с французскими cocanha (да, последние превратились в дуэт, но как всё красиво совмещалось, а).

эти барышни не чураются переплетать голоса над гулкой автострадой или снимать на дешевую тряскую камеру, босыми нимфами скользить по заброшенным бетонным бассейнам или граффити-трущобам, носить кольца в носу или брать в руки электрогитару. они живут или активно бывают в городах, их фолк — естественное продолжение их современной жизни, а не "кокошник-поп" и не стеснительная авангардная мутация. и если кто до сих пор поднимает бровь на термин "пост-традиция", то в сущности это и оно тоже.

в контексте вышесказанного чуть дискомфортно от того, что на новом альбоме не какие-то прям концептуальные sutari всё-таки невольно звучат авангардно на фоне инструментов мужского трио. девушкам тесно, пульс их вокалов и перкуссий неспособен улечься в прокрустово ложе камерности — даром что до этого "бастарда" в разные моменты осмысленно подыграла тихому бразильцу, хору, барочному оркестру (а формально еще и нашим черкесским любимцам с ored). но все они изначально в основе своей как будто тише и размеренней. однако у полек основа — гляньте в самое начало — то в теории хаоса, по которой водичка журчит и точится железка, то в звучном сближении трех юных и смелых голосов. а с литовскими гуслями-канклес, с белорусскими песнями в треклисте и с неуютной обложкой, на которой буквально ветер в голове (или что пострашнее), девушки определенно еще и делают актуальное для региона заявление про границы, нации и прочая — и что в подобном заявлении вообще меняет "бастардова" виолончель? ничего.

чем дальше sutari записывались, тем сильнее тяготели к индейской атаке в лоб, с улюлюканьем и штурмом, начиная жертвовать ради этого аккуратностью ранних записей. и вот теперь трио опытных музыкантов со своими кларнетами и басовитостью не может переиграть пару голосящих девичьих скрипочек. это буквально то, что происходит в единственной выдающейся песне с альбома, dūno upė, — как бы наивно не звучало, но ритм и напор тут действительно определяют всю картину. может, всем вместе стоило написать или аранжировать что-нибудь как-нибудь иначе, может, поляки только тренируются перед основательным нырком в авант-фолк в ближайшие годы, но пока что у sutari эта запись в дискографии будет смотреться гораздо интереснее, чем у bastarda.

дослушал что оставалось в дискографии полулегендарного украинского проекта "древо" — хотел вяло поохотиться за так называемым "белым голосом", а нашел неповторимо изломанное многоголосье в одной песне и огонек воспоминания в другой.

первая, про кукушку, следы на песке и женские чары, звучит как запретный союз грузинских и албанских хоров, у которого что-то внутри больно хрустнуло. про метафорику, лаконичность и коллективный гений фольклорной музыки написано и сказано многое, но не менее ценно помнить, что внутри этих крестьянских напевов уже веками живет самый что ни на есть магический реализм (а не просто сказка) — с его эмоциональностью, ретропричинностью и нередким отсутствием морали в конце. и в каком-то смысле ценнее, что к таким мыслям неизбежно выныриваешь лишь апостериори — из темного омута, из чистого звука, который и как сырая глоссолалия работал бы со всей своей очаровательно-пугающей мощью.

вторая, "ой на горі жито", единственная на диске с белорусского полесья, напомнила, как много лет назад по пути в беловежскую пущу мы подобрали на трассе местную бабуленьку. живая, в хорошем смысле несносная, она почти не умолкала все те недолгие [для авто] километров 20, пока где-то возле каменецкой башни она не вышла. и понимали мы хорошо если половину: кроме белорусского, украинского, польского и неизбежного старушечьего пиджин-жевания она активно пользовалась какими-то дикими местными диалектизмами, превращая совершенно базовые биты информации про местных и местное в разукрашенные артефакты, которые хоть отдельным spoken-word-диском выпускай. каждый раз, читая что-нибудь про полиглотов поневоле (как, например, тут), я вспоминаю эту женщину.

когда на асфальте между обезличенной русскоязычной заправкой и дежурным же русскоязычным городком встречаешь такого (уже редкого на сегодня) человека, на секунду кажется, что вот оно — руку протяни, ухо подставь, и поймешь, и увидишь во всей полноте модус операнди народного искусства. но, конечно, всё устроено сложнее, и с каждой такой ушедшей бабулькой еще трудней разобраться, насколько сложнее. и всё же — не надо стесняться чрезмерной простоты фолка, как и [не] подозревать в нем неизбежную тайнопись; в нем бывает и та, и другая, и еще с десяток.

выше, например, урожай на горе — это потому что полесье болотистое, а в других регионах песня нередко называется "ой у полі жито". но потом глянешь внимательней — и песня эта не про урожай вовсе, а про остроумный сельский триллер и любовный многоугольник. но потом глянешь на другие версии — а там уже и впрямь про урожай, по которому зайчик беззаботно бегает, да только метафора безысходной людской заколёбанности здесь читается на раз-два. и всё это как у той бабули — разные языки, диалекты, тексты, смыслы, а сколько не вглядывайся, заячьим хвостиком, народной хитринкой, финальной солью что-то да ускользнет.

всем спасибо, это была очередная банальность про то, как же условные госграницы нелепы.
(но заодно и попытка передать, почему меня так давно и так сильно восхищают голоса тех, кто возле этих границ живет.)

p. s. кстати, основные альбомы "древа" — можете поискать где удобнее (мало где), а вот на офсайте с сопроводительными текстами и геометками:
1998
2001
2002

по традиции:

https://www.youtube.com/watch?v=cPWFIuuntE4

через несколько дней выйдет новый (хорошо бы не последний, этот 6+ лет ждали) альбом моей, кажется, по-прежнему самой любимой группы — хотя бы потому, что всё "любимое" в музыке уже много лет приходит в основном от одиночек, оркестров, племен, диаспор или современных архивариусов.

and also the trees записали не так чтобы много — плюс-минус дюжина альбомов и еще по мелочи за 40 лет, — но и немало. and also the trees исполняют не то чтобы совсем неповторимую музыку, но всё же в меру инаковую. вокалист (и основатель) не то чтобы зычный, но сбивается на декламации вместо пения преизящнейше. его брат-гитарист (тоже основатель) массирует гитару почти как мандолину, что все сорок лет дуболомы вроде меня и муссируют в свою очередь, — но он, само собой, не первый и не последний, кто так умеет.

о важной для них связи городского с сельским и бытового с фантастическим, об отсутствии явных хитов при возмутительно сильной дискографии, о кристально ясном настрое при неуловимости текстов — обо всём этом что-то где-то когда-то писали, но исключительно редко и возмутительно мало. и касается это как англоязычного пространства, так и прочих — за ними адамантовая французская фанбаза и стойкое уважение от отдельных хмурых славян, но больших и хороших текстов, которые наконец ВСЁ объяснили бы миру насчет ААТТ, как-то вот не существует.

эта спешная заметка на полях тоже, конечно, даже не претендует на какой-то текст, да и Артём, шутливо пообещавший мне его однажды, до сих пор не дотянулся; тем не менее если остались еще в нашем общем музолюбьем пространстве люди, не слышавшие ничего из творчества двух стильно растрепанных и тихих британских братьев, эта nota bene — им.

так что держите пять условно ценных песен с пяти условно лучших альбомов группы and also the trees. и слушайте, слушайте; всё равно зафиксировать как-то иначе их ускользающую прелесть, по всей видимости, невозможно — иначе за 40 чёрт возьми лет уж кто-нибудь да справился бы. но нет, остается просто слушать и передавать из уст в уста:

• domed (с альбома (listen for) the rag and bone man, 2007)
• brother fear (с альбома angelfish, 1996)
• the horse fair (с альбома farewell to the shade, 1989)
• the untangled man (с альбома further from the truth, 2003)
• the woman on the estuary (с альбома hunter not the hunted, 2012)

https://www.youtube.com/watch?v=i2bIEelm3GA

скинули недавно хороший, просто хороший трек в духе "всей деревней" (в описании есть целый альбом 2005 года, если что). по звуку ничего необычного, но тут ведь есть и видео — а заодно признания британцев-туристов в комментариях, что бас писали в студии или что один из деревенских жителей перед очередным визитом скоропостижно скончался. с тех пор слушаю его по разу-два в день, и всё грустнее становится в процессе. в основном, кажись, потому что песня-то, музыка-то правда славная, и в иной момент кто-то построил бы на этом пятачке целый текст про камерун, а кто-то другой опять вытащил бы на свет важные дискурсы.

но прямо сейчас я только лишь смотрю на вот этого грустного мужика в синей тенниске меж двух гитаристов, который ничего не делает на этом слегка искусственном празднике жизни, и не было еще отождествления печальней.
к сожалению, наверное, мы сейчас все хотя бы на чуточку этот мужик.

​​Ensemble Vocal De Gjirokastër — Albanie: Polyphonies Vocales Du Pays Lab

Страна: Албания
Жанр: folk
Год: 1995

Этот альбом записан при помощи великого мужика — французского этнолога и музыковеда Бернарда Лорта-Якоба, одного из главных специалистов в этой области. Он сорок лет собирал музыку народов Средиземноморья и выяснял, какое место она занимает в их культуре. Ещё руку приложил лейб Ocora, который также ищет полевые записи со всего мира.

Внутри много албанской хоровой музыки, которая исполняется на свадьбах, похоронах, праздниках урожая и религиозных фестивалях. Её отличает приём “изон”, пришедший ещё из византийской традиции. Это непрерывная басовая нота, сопровождавшая пение хора. У византийцев она вносила разнообразие в монофоническое звучание, то есть вся толпа вела одну мелодию. Албанские же песни полифоничны, в них переплетаются разные вокальные мелодии.

Это неудивительно, если понять контекст их исполнения. У Лорта-Якоба есть большая статья про роль песен в албанских застольях. Хотя пьянки идут сумбурно, но в них все равно намечается некий порядок. Есть идеальный вариант рассадки певцов — обычно трое главных собираются в одном углу, а напротив них сидят “бэк-вокалисты”. Есть и схема перехода от песни к песни — сначала хозяин застолья направляет тост в адрес конкретного человека, звучит песня, а затем принимающий уже сам передаёт тост словами gëzuar! или shëndet! другому.

Лорт-Якоб отмечает, что застольные песни часто акцентируются на личных переживаниях, а пир — это место, в котором личное становится общественным, универсальным. Для того и нужна полифония, символизирующая братство, а изон создаётся без перерывов всеми участниками. Он служит едва ли не главной объединяющей скрепой для собравшихся. Хор выкладывается даже за тех, кого нет на празднике, потому что одни из первых гезуаров обращаются как раз к ним — сначала к занятым в тот день, потом к работающим в далёких местах, а затем призываются и мёртвые. По мере развития тостов повышается и тон изона.

ВК / Spotify / Яндекс.Музыка / YouTube Music

#Албания #Европа #folk

на албанскую полифонию наткнуться где-то — пусть не самая неожиданная вещь на свете, но по меркам телеграма, конечно, приятная. по иронии, если бы я писал о регионе, эта запись из гирокастры была бы последней в очереди из всех слышанных — мне куда сильнее понравилась, например, традиция самых южных албанцев (они же то́ски): там и голос-дроун давит непрерывнее, без ритмических пауз, и основное пение при этом богаче мелодически. а главное, пожалуй, это нередко выходящие вперед, как у "тираны", женские голоса — они тоже, кажется, больше свойственны тоскам (а еще я нежно люблю женские голоса, и что вы мне сделаете, я в другом городе).

в общем, больше полифонии — лучше [для] полифонии.

послушайте почти что неприличную (и совершенно не сакраментальную), но очень увлекательную версию "кирие элейсон" от голосистой сербки:
https://www.youtube.com/watch?v=ykCTbSBEtQ4

вот остальной альбом; он уважительнее к оригиналу, но в целом — тоже скорее альтернативный взгляд на византийские гимны, как бы middle ground между всамделишными хорами и глянцевой похабщиной на католические мотивы; византийской, куда менее раскрученной музыкальной традиции повезло в этом смысле гораздо больше, конечно.
также см. еще один интересный вектор для kyrie, который я упоминал.

сборник современных "трубадуров" из 90-х, которых всё равно давно тут не было, что уж (да еще и малоизвестный):

https://www.youtube.com/watch?v=ZcLDWL3-NVE

овчинка стоит выделки уже из-за знаменитого в очень узких кругах Жерара Зукетто, отметившегося тут в трех песнях. включая феноменальный девятый трек (bel m'es...) авторства Раймона Миравальского, одного из ключевых средневековых трубадуров, на этот раз без кавычек. как раз после него, если честно, я и саму компиляцию полез слушать, и пост лепить, столько в манере Зукетто неподдельного чувства — хотя если заглянуть в текст, там рассматривание птичек и тоска по даме плавно раздуваются чуть ли не до военной аналитики (отсюда и нервные перкуссии к концу).

уже позже француз создаст troubadours art ensemble, где в целом будет заниматься тем же самым: пыльная поэзия, изящные декламации и заметные восточные влияния. если это чему-то учит современных нас спустя 8 веков после эпохи трубадуров, то как раз последнему: необязательно мутузить мужиков за морем, дабы что-нибудь у них осмысленно перенять.

оказывается, у этого канала уже много лет была музыкальная тема... еще задолго до появления канала!

https://www.youtube.com/watch?v=NnZzgGUsrcE

троица под названием "троіца" разъединилась; ну, формально тихо распущена, но все всё понимают — ни концертов, ни выездов, и ковид здесь лишь заминка, но не причина.
хотелось бы сказать, что ситуация как на альбоме "зімачка" в заглавной: "я й не раненька, я й не позненька — мне ўжо пара прыйшла" — отнюдь нет, пора не пришла, пришло как обычно кое-что другое. дедушке Кирчуку — здоровья, музыкантам — удачи, а заскорузлым западногубернцам, как водится, навозных пирогов.

пусть хотя бы будет грустный, но повод оставить тут их дискографию, она классная, она на зависть: http://troitsa.net/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=25&Itemid=46

шведская любительница поиграть электроакустику в храмах и ее давний соратник препарируют звук двух органов в церквушке, выстроенной на месте давнего удара молнии. наэлектризованная и гулкая печаль тут рассечена на три трека с весьма актуальными названиями: "дурман", "по эту сторону смерти" и "цветы гнева". удивительно, как перспектива небытия объединяет людей сквозь время и пространство, не правда ли.

https://mariawhorn.bandcamp.com/album/stigsj-kyrka-organ-rehearsal-tape

после двух минут начинается что-то неповторимое:

https://www.youtube.com/watch?v=o3IJU5Fap1g

вообще mont-jòia, [преимущественно] трио с юга франции, просуществовало недолго: 4 альбома за декаду, последнего еще и в онлайне толком нет (песня выше — с него). их период, с начала 70-х до начала 80-х, подозрительно совпадает c активностью организации "окситанская борьба", выступавшей за защиту окситанского языка и умеренную автономию. но кроме культурной апологетики, группа с социалистическими профсоюзами никак вроде бы не связана — возрождали старые песни, исполняя их на провансальском диалекте, не сочиняли на злобу дня, расстались тихо и спокойно сразу после четвертого альбома, после подались кто в сольную запись, кто в управление консерваторией. даже их название отсылает к старой сельской традиции: "мон-жойя" — это крохотный тур/каирн, каменная горка, насыпанная на холме местными пастухами в знак уважения.

основной вокалист Жан-Мария Карлотти уже мелькал у нас на недавнем сборнике, но в группе мощных инструменталистов он разворачивается не хуже надрывных голосистых бретонцев. чем дальше, тем больше музыканты вводили неординарных инструментов, вроде восточного саза, южноевропейских цимбал и невозможной двухметровой дуры с одной струной — древней tromba marina (морская труба), она же трумшайт.

для ищущих свой звук и свою нишу провансальцев в то смутное время это разнообразие было, скорее всего, основным способом элегантно одеть, аккуратно актуализировать и сохранить даже самые острые из старых песен, вроде пламенных высказываний в адрес жадных мытарей или в защиту средневековых бизнесвумен. и верно: даже такая вроде бы несложная вещь как мультикультурализм не может победить одним лишь обаянием либо одной лишь силой. наверняка французы не отсылали в балладе выше, "лодочный причал роз", к изначальному ярко-красному цветку-символу еще незамутненного социализма, но как минимум это забавное совпадение: в одиночку фольклор не защитишь (да и вообще ничего, похоже, не защитишь).

первый альбом mont-jòia — https://www.youtube.com/watch?v=JYiskduod_s
второй — https://www.youtube.com/watch?v=2q2RThwTyio
третий — https://www.youtube.com/watch?v=PwY8TSgTS8o
сюита с четвертого — https://www.youtube.com/watch?v=4YQkVsrLx04

Паскуале Тараффо из семьи итальянских меломанов еще подростком перерос обычную шестиструнку, поэтому он вместе с гитарным мастером соорудил гигантскую 14-струнную арфогитару. как положено истинно великим, он любил семью и играть, а концертировать и вести дела не любил, поэтому всю дорогу страдал от бедности и относительной безвестности — успев тем не менее заполучить в южной европе и даже за океаном ворох восхищенных прозвищ (прелестнейшее из которых, конечно, "колесо" — из-за скорости его правой руки).

https://www.youtube.com/watch?v=34L9ldboGrc&list=OLAK5uy_km03vAB7OaFIzdbnSOTe_oURKD56nlLC4&index=21

за четверть века, в основном в межвоенный период, он отыграл огромный набор мелодий, от Верди и Россини до собственных сочинений; впрочем, основа его сохранившегося сегодня репертуара — всевозможные marcia, "марши". в его исполнении они напоминают что угодно другое, но вовсе не строгие и чеканные процессуальные ритмы — скорее уж уличную итальянскую музыку или портовые импровизации с толикой академичности. что в музыке любил сам Паскуале, вынужденный играть за копейки в мюзик-холлах и маленьких театрах, одному Вергилию известно; однако, как опять же свойственно легендам, он всё и так прекрасно выразил своей игрой — при всей неоднозначности слова "виртуоз" Тараффо именно что виртуоз, но его мелодии не выхолащиваются в многострунных оковах, а дышат и парят, как музыке и подобает.

https://album.link/i/430975371

пуэрториканский по происхождению и нью-йоркский по прописке саксофонист Мигель Зенон, резвый и в меру страстный, 70 минут кряду отдает дань уважения давно почившему земляку, мастеру сальсы Исмаэлю Ривере:

https://www.youtube.com/watch?v=2_SA9zyNv-w —> https://www.youtube.com/watch?v=akNkUwwShk4

что-то переработано узнаваемо, что-то в лучшем случае "по мотивам", но за интенсивной и притом не агрессивной музыкой Зенона следить почти так же интересно, как за грандиозными размеренными хитами Риверы. к тому же это далеко не первый раз, когда джазмен посвящает свои записи родному пуэрто-рико (проверьте хотя бы alma adentro и jibaro) — чувствуется, рука набита. в конце этого лета у Мигеля вышло очередное посвящение, теперь уже музыке америк в широком смысле, и там он всё еще умудряется не скатиться в техничный фьюжн, не теряя скоростей. а пока вот альбомы с версиями той сальсы, что выше:

Ривера — https://album.link/i/1513626153
Зенон — https://album.link/i/1469176335

Cкоро будут большие тексты о музыке адыгов диаспоры, а пока просто поделюсь интересными находками. Вот Абида Умар, гармонистка из Иордании. Запись 1960 года.
https://www.youtube.com/watch?v=e6YS4uor6vw