Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.

О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.

Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.

О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.

В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.

Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.

Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика

🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133

Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.

• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.

• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.

• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».

Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.

Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.

О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.

У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.

О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.

Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.

Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.

Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет

Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки

Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.

Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.

Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.

Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.

Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.

1 • 2