История, которая легла в основу знаменитой оперы «Кармен» #книги
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Произведение Проспера Мериме «Кармен» в сокращении. Читает Дмитрий Журавлёв в перевод Михаила Лозинского. Записали в 1955, а выпустили в 1976. Номер в каталоге — MEL CO 1346.
Что в сюжете новеллы
История о любви, разбойничьей жизни, обычаях и культуре испанских цыган. Вступление и последняя глава новеллы представляют собой этнографические и археологические очерки, никак несвязанные с основной сюжетной линией — так автор хотел оттенить главную интригу. На весь мир историю прославил Жорж Бизе своей знаменитой одноименной оперой «Кармен».
О рассказчике
Дмитрий Журавлёв — один из выдающихся чтецов 20 века. Он исполнял произведения Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Гоголя, Толстого, Чехова и многих других. Некоторые из этих записей оцифрованы, например, разные произведения Пушкина или его же «Пиковая дама».
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Произведение Проспера Мериме «Кармен» в сокращении. Читает Дмитрий Журавлёв в перевод Михаила Лозинского. Записали в 1955, а выпустили в 1976. Номер в каталоге — MEL CO 1346.
Что в сюжете новеллы
История о любви, разбойничьей жизни, обычаях и культуре испанских цыган. Вступление и последняя глава новеллы представляют собой этнографические и археологические очерки, никак несвязанные с основной сюжетной линией — так автор хотел оттенить главную интригу. На весь мир историю прославил Жорж Бизе своей знаменитой одноименной оперой «Кармен».
О рассказчике
Дмитрий Журавлёв — один из выдающихся чтецов 20 века. Он исполнял произведения Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Гоголя, Толстого, Чехова и многих других. Некоторые из этих записей оцифрованы, например, разные произведения Пушкина или его же «Пиковая дама».
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Шуточные инструментальные сочинения 17 века, исполненные на аутентичных старинных инструментах #классика
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Capriccio stravagante» с программной музыкой композиторов 17 века — Карло Фарины, Иоганна Генриха Шмельцера и Генриха фон Бибера. Исполняет ансамбль «Академия старинной музыки» на итальянских и французских струнных инструментах 17-18 веков и клавесине мастера Феликса Равдоникаса. Запись сделали в 1986, пластинку выпустили в 1987. Номер в каталоге: MEL CO 1311.
Про инструментальную музыку 17 века
В 17 веке в Европе расцвет искусства барокко. Композиторы старались наиболее достоверно и полно «пересказывать» любые события — реальные и фантастические, например страстные эмоции и аффекты, крики птиц и животных или сцены из реальной жизни.
«Школа фехтования» Иоганна Шмельцера
Танцевальная сюита, в которой композитор изобразил атмосферу придворного бала с сарабандой и курантами. В последних номерах сюиты Шмельцер показывает выпады фехтовальщиков в партии солирующей скрипки.
«Битва» и «Серенада ночного сторожа» Генриха Бибера
В сюите «Битва» Бибер с иронией изобразил непутевых солдат, которые сначала веселились, а потом проиграли в битве. В подзаголовке сочинения он написал: «Беспутная пирушка мушкетеров, Марс (марш), битва и плач раненых, а также ария, — всему этому подражая и Бахусу посвящая».
В инструментальное сюите «Серенада», в пятом номере «Чакона», композитор неожиданно вставил арию сторожа-баса, который поет: «Слушайте, господа, дозвольте вам сказать, что пробило девять, гасите свет и спите с миром, и благословите Господа и святую Деву».
«Странное каприччио» Карло Фарины
Состоит из контрастных музыкальных фрагментов — танцев и канцон, в которых Фарина изобразил разные образы как в калейдоскопе. Можно услышать имитацию животных, например, лай собак и кошачье мяуканье, курицу и петуха, еще народные инструменты или фальшивую игру на дудочках. В партитуре Фарина точно указал, как играть и изображать эти образы.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Capriccio stravagante» с программной музыкой композиторов 17 века — Карло Фарины, Иоганна Генриха Шмельцера и Генриха фон Бибера. Исполняет ансамбль «Академия старинной музыки» на итальянских и французских струнных инструментах 17-18 веков и клавесине мастера Феликса Равдоникаса. Запись сделали в 1986, пластинку выпустили в 1987. Номер в каталоге: MEL CO 1311.
Про инструментальную музыку 17 века
В 17 веке в Европе расцвет искусства барокко. Композиторы старались наиболее достоверно и полно «пересказывать» любые события — реальные и фантастические, например страстные эмоции и аффекты, крики птиц и животных или сцены из реальной жизни.
«Школа фехтования» Иоганна Шмельцера
Танцевальная сюита, в которой композитор изобразил атмосферу придворного бала с сарабандой и курантами. В последних номерах сюиты Шмельцер показывает выпады фехтовальщиков в партии солирующей скрипки.
«Битва» и «Серенада ночного сторожа» Генриха Бибера
В сюите «Битва» Бибер с иронией изобразил непутевых солдат, которые сначала веселились, а потом проиграли в битве. В подзаголовке сочинения он написал: «Беспутная пирушка мушкетеров, Марс (марш), битва и плач раненых, а также ария, — всему этому подражая и Бахусу посвящая».
В инструментальное сюите «Серенада», в пятом номере «Чакона», композитор неожиданно вставил арию сторожа-баса, который поет: «Слушайте, господа, дозвольте вам сказать, что пробило девять, гасите свет и спите с миром, и благословите Господа и святую Деву».
«Странное каприччио» Карло Фарины
Состоит из контрастных музыкальных фрагментов — танцев и канцон, в которых Фарина изобразил разные образы как в калейдоскопе. Можно услышать имитацию животных, например, лай собак и кошачье мяуканье, курицу и петуха, еще народные инструменты или фальшивую игру на дудочках. В партитуре Фарина точно указал, как играть и изображать эти образы.
Какую музыку писали в 17 веке
В статье Алексей Любимов, пианист и участник ансамбль «Академия старинной музыки», подробно рассказывает о сочинениях — как они устроены и какие приемы использовали композиторы в своей музыке.
В статье Алексей Любимов, пианист и участник ансамбль «Академия старинной музыки», подробно рассказывает о сочинениях — как они устроены и какие приемы использовали композиторы в своей музыке.
Telegraph
О программной музыке 17 века
Содержание: Музыка в эпоху барокко О «Странном каприччио» Карло Фарины О сюите «Школа фехтования» Иоганна Шмельцера О «Серенаде для струнных» Генриха Бибера О сюите «Битва» Бибера Музыка в эпоху барокко XVII век знаменует расцвет искусства барокко. Это время…
Песни Никиты Богословского исполняют известные артисты: Бернес, Магомаев, Толкунова и другие #эстрада
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сборник песен Никиты Богословского на стихи разных поэтов. Исполняют известные певцы Советского Союза, например, Лев Барашков, Леонид Утесов, Марк Бернес, Муслим Магомаев и другие. Пластинку выпустили в 1998, номер в каталоге: MEL CO 0134.
Какие здесь песни
Песни, которые композитор писал в военные годы, например, «Любимый город», «Темная ночь» и «Лизавета» и разные песни эстрады о дружбе и любви.
«Песня старого извозчика» — из мультфильма «Старая пластинка», которую исполняет Леонид Утесов. Это шутливая песня о техническом прогрессе в Москве, когда на улицах Москвы стали появляться автомобили. Песню исполняли многие артисты, но самое известное исполнение принадлежит Утесову.
«Любимый город» — Богословский написал эту песню в 1939 году для фильма «Истребители», которую фильме исполнил Марк Бернес. Богословский вспоминал: «Песня сочинялась довольно быстро, понравилась режиссёру, съёмочной группе, и Бернес принялся энергично её разучивать. Это была вторая его песня в кино».
«Темная ночь» — из фильма «Два бойца» 1943 года, которую исполнил Марк Бернес. Богословский сочинил мелодию практически моментально, за одну ночь, по просьбе режиссера Леонида Лукова, после чего сразу подготовили фонограмму и сняли эпизод фильма, в котором главный герой поет ее под гитару.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сборник песен Никиты Богословского на стихи разных поэтов. Исполняют известные певцы Советского Союза, например, Лев Барашков, Леонид Утесов, Марк Бернес, Муслим Магомаев и другие. Пластинку выпустили в 1998, номер в каталоге: MEL CO 0134.
Какие здесь песни
Песни, которые композитор писал в военные годы, например, «Любимый город», «Темная ночь» и «Лизавета» и разные песни эстрады о дружбе и любви.
«Песня старого извозчика» — из мультфильма «Старая пластинка», которую исполняет Леонид Утесов. Это шутливая песня о техническом прогрессе в Москве, когда на улицах Москвы стали появляться автомобили. Песню исполняли многие артисты, но самое известное исполнение принадлежит Утесову.
«Любимый город» — Богословский написал эту песню в 1939 году для фильма «Истребители», которую фильме исполнил Марк Бернес. Богословский вспоминал: «Песня сочинялась довольно быстро, понравилась режиссёру, съёмочной группе, и Бернес принялся энергично её разучивать. Это была вторая его песня в кино».
«Темная ночь» — из фильма «Два бойца» 1943 года, которую исполнил Марк Бернес. Богословский сочинил мелодию практически моментально, за одну ночь, по просьбе режиссера Леонида Лукова, после чего сразу подготовили фонограмму и сняли эпизод фильма, в котором главный герой поет ее под гитару.
«Эхо любви», «Где-то далеко» и другие популярные песни на стихи Роберта Рождественского #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Шестнадцать песен на стихи Роберта Рождественского на музыку разных авторов: Микаэла Таривердиева, Арно Бабаджаняна, Давида Тухманова и других. Исполнили — Анна Герман, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Валентина Толкунова и другие. Выпустили издание в 1998 году. Номер по каталогу — MEL CO 0131.
Немного о поэте
Стихи Роберта Рождественского всегда легко ложились на музыку и часто становились песнями, которые звучали на эстраде и в кинофильмах. Еще поэт занимался переводами и публицистикой, а в последние годы жизни издал первый поэтический сборник Владимира Высоцкого и ранее запрещенные стихи Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой.
Какие песни вошли в альбом
Все песни нежные, лирические и запоминающиеся. Некоторые их кинофильмов, например, из «Юркиных рассветов» и «Песен моря». Все-таки самой известной и популярной из них стала «Где-то далеко» из культового телефильма «17 мгновений весны».
Остальные песни звучали на советской сцене в разные годы. Рождественский писал их в соавторстве с прекрасными композиторами: Бабаджаняном, Таривердиевым, Тухмановым и другими. На ностальгический лад особенно настраивают песни «Позвони мне, позвони», «Эхо любви» и «Благодарю тебя».
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Шестнадцать песен на стихи Роберта Рождественского на музыку разных авторов: Микаэла Таривердиева, Арно Бабаджаняна, Давида Тухманова и других. Исполнили — Анна Герман, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Валентина Толкунова и другие. Выпустили издание в 1998 году. Номер по каталогу — MEL CO 0131.
Немного о поэте
Стихи Роберта Рождественского всегда легко ложились на музыку и часто становились песнями, которые звучали на эстраде и в кинофильмах. Еще поэт занимался переводами и публицистикой, а в последние годы жизни издал первый поэтический сборник Владимира Высоцкого и ранее запрещенные стихи Осипа Мандельштама и Марины Цветаевой.
Какие песни вошли в альбом
Все песни нежные, лирические и запоминающиеся. Некоторые их кинофильмов, например, из «Юркиных рассветов» и «Песен моря». Все-таки самой известной и популярной из них стала «Где-то далеко» из культового телефильма «17 мгновений весны».
Остальные песни звучали на советской сцене в разные годы. Рождественский писал их в соавторстве с прекрасными композиторами: Бабаджаняном, Таривердиевым, Тухмановым и другими. На ностальгический лад особенно настраивают песни «Позвони мне, позвони», «Эхо любви» и «Благодарю тебя».
Творческий портрет Рудольфа Баршая — альтиста, дирижера и композитора, владеющего всеми музыкальными стилями #классика
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
→ Купить CD
Об издании
Коллекция записей в 5 дисках, изданная в 2019 году к 95-летнему юбилею Рудольфа Баршая. Издание показывает Баршая со всех сторон: как музыканта-исполнителя, как дирижера камерного оркестра, композитора, автора инструментовок.
Многие записи не переиздавались несколько десятилетий, а некоторые, например, Соната для струнных Россини, и вовсе опубликованы впервые. Записи выполнены с 1954 по 1972 годы, номер в каталоге: MEL CD 1002600
Чем известен Рудольф Баршай
• Выдающийся исполнитель, участник первого состава квартета имени Бородина (альт)
• Основатель первого в СССР камерного оркестра — Московского камерного оркестра
• Один из крупнейших симфонических дирижеров мира, выдающийся интерпретатор музыки Малера, Шостаковича, Моцарта, Баха
• Композитор-реконструктор: Баршаю принадлежит одна из реконструкций неоконченной 10 симфонии Малера, а его главный труд — окончание и оркестровка «Искусства фуги» Иоганна Себастьяна Баха, которую он сделал по совету пианистки Марии Юдиной.
Что в коллекции
Энциклопедия, охватывающая 300 лет истории инструментальной музыки — от Перселла до Стравинского.
• 1 диск, Баршай-солист: партита для скрипки соло Баха (переложение Баршая для альта), сочинения для альта и камерного оркестра Хиндемита и Казадезюса.
• 2 диск, Баршай-ансамблист: концертная симфония Моцарта для скрипки и альта с оркестром, партия скрипки — Давид Ойстрах, и Третий квартет Шостаковича в исполнении квартета имени Чайковского.
• 3 диск, Баршай-дирижер: Московский камерный оркестр исполняет сочинения Перселла, Россини, Баха, Моцарта, Стравинского
• 4 диск, Баршай-реконструктор: «Искусство фуги» Баха, партию клавесина исполнил Михаил Мунтян.
• 5 диск, Баршай-автор оркестровок: окончание «Искусства фуги» и фортепианные «Мимолетности» Прокофьева в инструментовке Рудольфа Баршая.
→ Купить CD
Об издании
Коллекция записей в 5 дисках, изданная в 2019 году к 95-летнему юбилею Рудольфа Баршая. Издание показывает Баршая со всех сторон: как музыканта-исполнителя, как дирижера камерного оркестра, композитора, автора инструментовок.
Многие записи не переиздавались несколько десятилетий, а некоторые, например, Соната для струнных Россини, и вовсе опубликованы впервые. Записи выполнены с 1954 по 1972 годы, номер в каталоге: MEL CD 1002600
Чем известен Рудольф Баршай
• Выдающийся исполнитель, участник первого состава квартета имени Бородина (альт)
• Основатель первого в СССР камерного оркестра — Московского камерного оркестра
• Один из крупнейших симфонических дирижеров мира, выдающийся интерпретатор музыки Малера, Шостаковича, Моцарта, Баха
• Композитор-реконструктор: Баршаю принадлежит одна из реконструкций неоконченной 10 симфонии Малера, а его главный труд — окончание и оркестровка «Искусства фуги» Иоганна Себастьяна Баха, которую он сделал по совету пианистки Марии Юдиной.
Что в коллекции
Энциклопедия, охватывающая 300 лет истории инструментальной музыки — от Перселла до Стравинского.
• 1 диск, Баршай-солист: партита для скрипки соло Баха (переложение Баршая для альта), сочинения для альта и камерного оркестра Хиндемита и Казадезюса.
• 2 диск, Баршай-ансамблист: концертная симфония Моцарта для скрипки и альта с оркестром, партия скрипки — Давид Ойстрах, и Третий квартет Шостаковича в исполнении квартета имени Чайковского.
• 3 диск, Баршай-дирижер: Московский камерный оркестр исполняет сочинения Перселла, Россини, Баха, Моцарта, Стравинского
• 4 диск, Баршай-реконструктор: «Искусство фуги» Баха, партию клавесина исполнил Михаил Мунтян.
• 5 диск, Баршай-автор оркестровок: окончание «Искусства фуги» и фортепианные «Мимолетности» Прокофьева в инструментовке Рудольфа Баршая.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В поисках совершенства
Статья из буклета к пластинке, в которой Йосси Тавор дает панораму жизни и творчества Рудольфа Баршая.
Статья из буклета к пластинке, в которой Йосси Тавор дает панораму жизни и творчества Рудольфа Баршая.
Telegraph
В поисках совершенства
CОДЕРЖАНИЕ О начале музыкантского пути и любви к квартетному исполнительству О том, как Баршай работал с Московским камерным оркестром О репертуаре Баршая-дирижера О работе с Дмитрием Шостаковичем О Magnum opus Баршая — оркестровке «Искусства фуги» Иоганна…
📌 Новое издание — все сонаты Бетховена в исполнении Михаила Лидского #классика
🎹 Послушать: Яндекс, Apple, МТС Музыка, YouTube и другие
Про издание
32 сонаты для фортепиано, Фантазия соч. 77 и «Andante favori» Бетховена в исполнении Михаила Лидского. Начали записывать в 2019 году, но из-за пандемии прервались и завершили только в 2023. Номер в каталоге: MEL CO 1307.
Традиция записи сонат Бетховена
Самые известные сонаты Бетховена входят в репертуар практически каждого пианиста. А вот единым циклом сонаты могли сыграть далеко не все. Известно, что первую звукозапись всех фортепианных сонат Бетховена сделал Артур Шнабель в 30-х годах. Из советских пианистов первым целиком сонаты сыграл Самуил Майкапар в 1927, а первую отечественную студийную запись сонат сделала в 1960-х годах Мария Гринберг. Множество выдающихся русских и зарубежных пианистов поддерживают эту традицию записи до сих пор.
О сонатах
Среди тридцати двух сонат похожих нет совсем:
• Ранние №1—11. Самые первые сонаты звучат еще в духе Гайдна и Моцарта. Особенно хорошо это слышно в сонате №2 — она легкая и изящная. Здесь же и одна из названных самим композитором «Большая патетическая соната» — №8, в которой присущий уже только одному Бетховену невероятный накал страстей.
•Зрелые № 12—23. Среди них такие красочные и яркие сонаты, которые получили неавторские, но теперь уже общепринятые названия: «Лунная» — №14, «Аврора» — №21 и «Аппассионата» — №23.
•Переходные сонаты №24—27. Небольшие сонаты, предвосхищающие музыку Шуберта, Вебера, Шумана и Мендельсона.
•Поздние сонаты № 28—32. Самые сложные и загадочные. В них Бетховен как будто объединил звучание прошлого — Баха и Генделя, и будущего — романтизм и музыку 20 века.
Различия живой и студийной записи
Несмотря на уже завершившуюся запись всех сонат, по мнению пианиста, жизнеспособность интерпретации и ее качество проверяется именно на публике. Именно в живом концерте, по словам Лидского, заключается и ценность, и уязвимость: играть приходится без права на ошибку, без дублей.
Про издание
32 сонаты для фортепиано, Фантазия соч. 77 и «Andante favori» Бетховена в исполнении Михаила Лидского. Начали записывать в 2019 году, но из-за пандемии прервались и завершили только в 2023. Номер в каталоге: MEL CO 1307.
Традиция записи сонат Бетховена
Самые известные сонаты Бетховена входят в репертуар практически каждого пианиста. А вот единым циклом сонаты могли сыграть далеко не все. Известно, что первую звукозапись всех фортепианных сонат Бетховена сделал Артур Шнабель в 30-х годах. Из советских пианистов первым целиком сонаты сыграл Самуил Майкапар в 1927, а первую отечественную студийную запись сонат сделала в 1960-х годах Мария Гринберг. Множество выдающихся русских и зарубежных пианистов поддерживают эту традицию записи до сих пор.
О сонатах
Среди тридцати двух сонат похожих нет совсем:
• Ранние №1—11. Самые первые сонаты звучат еще в духе Гайдна и Моцарта. Особенно хорошо это слышно в сонате №2 — она легкая и изящная. Здесь же и одна из названных самим композитором «Большая патетическая соната» — №8, в которой присущий уже только одному Бетховену невероятный накал страстей.
•Зрелые № 12—23. Среди них такие красочные и яркие сонаты, которые получили неавторские, но теперь уже общепринятые названия: «Лунная» — №14, «Аврора» — №21 и «Аппассионата» — №23.
•Переходные сонаты №24—27. Небольшие сонаты, предвосхищающие музыку Шуберта, Вебера, Шумана и Мендельсона.
•Поздние сонаты № 28—32. Самые сложные и загадочные. В них Бетховен как будто объединил звучание прошлого — Баха и Генделя, и будущего — романтизм и музыку 20 века.
Различия живой и студийной записи
Несмотря на уже завершившуюся запись всех сонат, по мнению пианиста, жизнеспособность интерпретации и ее качество проверяется именно на публике. Именно в живом концерте, по словам Лидского, заключается и ценность, и уязвимость: играть приходится без права на ошибку, без дублей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Бетховен_—_32_сонаты_исполняет_Лидский.pdf
803.1 KB
Путь к Бетховену и его сонатам
Подробнее об истории исполнения сонат Бетховена и их интерпретации Михаилом Лидским — читайте в цифровом буклете.
Подробнее об истории исполнения сонат Бетховена и их интерпретации Михаилом Лидским — читайте в цифровом буклете.
Сказка о любви инопланетной принцессы и лучшего на Земле принца и злодее, который хотел помешать им быть счастливыми #детям
❤️ Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании Аудиоинсценировка тайской народной сказки «Принцесса-павлин». Перевод Виктора Корнева, инсценировка Киры Сониной. Запись сделана в 1988 году, номер по каталогу MEL CO 1347.
О чем сказка
Принц Чау Сутон встретил у берегов волшебного озера семь прекрасных павлинов. Оказалось, это птичий облик королевских дочерей с далекой планеты. Самую прекрасную и юную из принцесс по имени Намарона, Чау Сутон полюбил с первого взгляда и женился на ней. Однако на свадьбу влюбленных явился загадочный Черный рыцарь и вызвал Чау Сутона на бой, в котором у юноши нет шанса на успех. Родители Чау Сутона принялись заранее оплакивать сына, и коварный Черный рыцарь поселил зерно ненависти к Намароне в их душах, обвинив ее в колдовстве, обмане и желании погубить принца. Казалось бы, трагедия неминуема, но тут в историю вмешивается настоящее чудо.
О музыке Свена Грюнберга
Любопытно, что Грюнберг не сочинял эту музыку специально для сказки — «Принцессу-павлин» сопровождают фрагменты альбома «ОМ», вышедшего незадолго до записи сказки. Авторам инсценировки показался очень подходящим экзотический колорит музыки Грюнберга, навеянный культурой Южной Азии, откуда и пришла на запад сказка «Принцесса-павлин».
Исполнители
От автора — Алексей Борзунов
Принцесса-павлин, Цапля, Змея — Галина Иванова
Золотой какаду, Гохаген — Александр Леньков
Чау Сутон — Михаил Лобанов
Намарона — Татьяна Ушмайкина
Черный рыцарь — Владимир Кузнецов
Король — Сергей Цейц
Об издании Аудиоинсценировка тайской народной сказки «Принцесса-павлин». Перевод Виктора Корнева, инсценировка Киры Сониной. Запись сделана в 1988 году, номер по каталогу MEL CO 1347.
О чем сказка
Принц Чау Сутон встретил у берегов волшебного озера семь прекрасных павлинов. Оказалось, это птичий облик королевских дочерей с далекой планеты. Самую прекрасную и юную из принцесс по имени Намарона, Чау Сутон полюбил с первого взгляда и женился на ней. Однако на свадьбу влюбленных явился загадочный Черный рыцарь и вызвал Чау Сутона на бой, в котором у юноши нет шанса на успех. Родители Чау Сутона принялись заранее оплакивать сына, и коварный Черный рыцарь поселил зерно ненависти к Намароне в их душах, обвинив ее в колдовстве, обмане и желании погубить принца. Казалось бы, трагедия неминуема, но тут в историю вмешивается настоящее чудо.
О музыке Свена Грюнберга
Любопытно, что Грюнберг не сочинял эту музыку специально для сказки — «Принцессу-павлин» сопровождают фрагменты альбома «ОМ», вышедшего незадолго до записи сказки. Авторам инсценировки показался очень подходящим экзотический колорит музыки Грюнберга, навеянный культурой Южной Азии, откуда и пришла на запад сказка «Принцесса-павлин».
Исполнители
От автора — Алексей Борзунов
Принцесса-павлин, Цапля, Змея — Галина Иванова
Золотой какаду, Гохаген — Александр Леньков
Чау Сутон — Михаил Лобанов
Намарона — Татьяна Ушмайкина
Черный рыцарь — Владимир Кузнецов
Король — Сергей Цейц
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
✨ Выпустили новую пластинку! Вновь на виниле поет Валерий Ободзинский #эстрада
→ купить пластинку
🎹 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
О пластинке
На пластинке 13 песен в исполнении Валерия Ободзинского о любви и жизни, в цифровом издании — 14, в него добавили «Эти глаза напротив». Записи с 1966 по 1974 годы вместе с выдающимися эстрадными и джазовыми коллективами. Грампластинку изготовили на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2023 году. Номер в каталоге — MEL LP 0106.
Об исполнителе
Валерий Ободзинский, вокалист-самоучка из Одессы, был невероятно популярен в 70-е годы. Тембр певца был чарующий и звонкий, он значительно отличался от привычных низких голосов советских эстрадных солистов. А исполнял Ободзинский песни о любви, причем о любви обыденной, которую можно встретить на улице, в парке или вечером в автобусе.
О песнях
На пластинке хиты. Даже те, кто не слышал имени певца, могли раньше слышать, например, «Восточную песню» Тухманова. Вместе с ними в альбом вошли советские ремейки: «Карнавал» на музыку Карела Свободы и «Всё сбудется» Леса Рида и Барри Мейсона. В альбоме и авторские песни Вячеслава Добрынина и Никиты Богословского. Голос Ободзинского звучит в дуэте с эстрадным оркестром Олега Лундстрема, ВИА «Верные друзья», инструментальным ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна и другими коллективами.
→ купить пластинку
О пластинке
На пластинке 13 песен в исполнении Валерия Ободзинского о любви и жизни, в цифровом издании — 14, в него добавили «Эти глаза напротив». Записи с 1966 по 1974 годы вместе с выдающимися эстрадными и джазовыми коллективами. Грампластинку изготовили на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2023 году. Номер в каталоге — MEL LP 0106.
Об исполнителе
Валерий Ободзинский, вокалист-самоучка из Одессы, был невероятно популярен в 70-е годы. Тембр певца был чарующий и звонкий, он значительно отличался от привычных низких голосов советских эстрадных солистов. А исполнял Ободзинский песни о любви, причем о любви обыденной, которую можно встретить на улице, в парке или вечером в автобусе.
О песнях
На пластинке хиты. Даже те, кто не слышал имени певца, могли раньше слышать, например, «Восточную песню» Тухманова. Вместе с ними в альбом вошли советские ремейки: «Карнавал» на музыку Карела Свободы и «Всё сбудется» Леса Рида и Барри Мейсона. В альбоме и авторские песни Вячеслава Добрынина и Никиты Богословского. Голос Ободзинского звучит в дуэте с эстрадным оркестром Олега Лундстрема, ВИА «Верные друзья», инструментальным ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна и другими коллективами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Цифровой_буклет_Поет_Валерий_Ободзинский_1.pdf
793.3 KB
Подробнее о певце и альбоме
В буклете интересная и удивительная история жизни Валерия Ободзинского: о взлетах, о суперхитах, которые исполнял певец и о сотрудничестве с талантливыми композиторами и коллективами.
В буклете интересная и удивительная история жизни Валерия Ободзинского: о взлетах, о суперхитах, которые исполнял певец и о сотрудничестве с талантливыми композиторами и коллективами.
Записи участников крупнейшего в СССР джазового фестиваля #джаз
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Два диска с композициями участников джазового фестиваля в Таллине 1967 года. Записали с живых выступлений, оцифровали в 2016 году. Номер по каталогу: MEL CO 0017
О джазовом фестивале 1967 в Таллине
Международный джазовый фестиваль в Таллине впервые прошел еще в 1949 году, но именно в 1967 достиг пика популярности. Для участия в эстонскую столицу приехали около 30 коллективов, от трио до целых оркестров. География участников тоже оказалась широкой: весь СССР от Хабаровска до Риги и от Баку до Таллина, а также музыканты из Финляндии, Швеции и Польши. Концерты проходили в зале на три тысячи человек и транслировались по радио и телевидению.
Американский джазмен в СССР
Главной звездой фестиваля стал американский джазмен Чарльз Ллойд — саксофонист и руководитель квартета. Поначалу его не было в официальной программе — музыканты долго не могли получить разрешение на выступление от правительства, хотя уже были в Таллине. По городу ходили слухи, что Ллойд выступит на фестивале, но официального подтверждения не было: власти говорили, что музыкант приехал в Эстонию как обычный турист. В итоге все оказалось правдой — Ллойд стал первым американским джазменом, который играл на советском фестивале.
О музыке на пластинках
Фестиваль запомнился его гостям и участникам как очень разнообразный по стилям — это сохранено и в записях:
• Традиционный джаз от Ленинградского диксиленда
• Джаз с восточными мотивами от Рафика Бабаева из Азербайджана и Вагифа Мустафа-заде из Грузии
• Авангардная импровизация на «Summertime» Гершвина от Збигнева Намысловского и его квартета из Польши
• Современный американский джаз от Чарльза Ллойда
• Сдержанные и стильные композиции североевропейских музыкантов. Есть даже импровизация на тему финской народной песни!
Об издании
Два диска с композициями участников джазового фестиваля в Таллине 1967 года. Записали с живых выступлений, оцифровали в 2016 году. Номер по каталогу: MEL CO 0017
О джазовом фестивале 1967 в Таллине
Международный джазовый фестиваль в Таллине впервые прошел еще в 1949 году, но именно в 1967 достиг пика популярности. Для участия в эстонскую столицу приехали около 30 коллективов, от трио до целых оркестров. География участников тоже оказалась широкой: весь СССР от Хабаровска до Риги и от Баку до Таллина, а также музыканты из Финляндии, Швеции и Польши. Концерты проходили в зале на три тысячи человек и транслировались по радио и телевидению.
Американский джазмен в СССР
Главной звездой фестиваля стал американский джазмен Чарльз Ллойд — саксофонист и руководитель квартета. Поначалу его не было в официальной программе — музыканты долго не могли получить разрешение на выступление от правительства, хотя уже были в Таллине. По городу ходили слухи, что Ллойд выступит на фестивале, но официального подтверждения не было: власти говорили, что музыкант приехал в Эстонию как обычный турист. В итоге все оказалось правдой — Ллойд стал первым американским джазменом, который играл на советском фестивале.
О музыке на пластинках
Фестиваль запомнился его гостям и участникам как очень разнообразный по стилям — это сохранено и в записях:
• Традиционный джаз от Ленинградского диксиленда
• Джаз с восточными мотивами от Рафика Бабаева из Азербайджана и Вагифа Мустафа-заде из Грузии
• Авангардная импровизация на «Summertime» Гершвина от Збигнева Намысловского и его квартета из Польши
• Современный американский джаз от Чарльза Ллойда
• Сдержанные и стильные композиции североевропейских музыкантов. Есть даже импровизация на тему финской народной песни!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🏛️ «Апология Сократа» с музыкой Шнитке. Ко всемирному Дню философии #аудиокниги
🎹 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
«Апология Сократа» Платона в переводе Михаила Соловьева. Читает Рафаэль Клейнер. Речь сопровождает музыка Концерта для виолончели с оркестром Шнитке. Исполняют: Наталия Гутман и Государственный оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского. Записали в 1989, выпустили в 1990, оцифровали в 2023 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1372.
Про что произведение
Это диалог Платона о защите Сократа на суде против обвинений в том, что он не признавал богов и развращал молодежь своими знаменитыми беседами.
Речи Сократа в «Апологии»
Сократ в «Апологии» произносит три речи: первую — после обвинительных речей Мелета и Анита, вторую — после решения суда о виновности, третью — после вынесения смертного приговора. Сократ говорил на суде не как обвиняемый, а как наставник своих сограждан, призывающий их ценить духовные блага.
В какие моменты звучит музыка
Музыка Шнитке придает глубины содержанию, хотя и во время самой речи она практически не звучит. То есть музыкальные фрагменты в основном больше дополняют сказанное, когда подсудимый замолкает. Музыка удерживает последние слова Сократа в воздухе и соединяется с ними в напряженном и тревожном звучании оркестра.
Про издание
«Апология Сократа» Платона в переводе Михаила Соловьева. Читает Рафаэль Клейнер. Речь сопровождает музыка Концерта для виолончели с оркестром Шнитке. Исполняют: Наталия Гутман и Государственный оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского. Записали в 1989, выпустили в 1990, оцифровали в 2023 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1372.
Про что произведение
Это диалог Платона о защите Сократа на суде против обвинений в том, что он не признавал богов и развращал молодежь своими знаменитыми беседами.
Речи Сократа в «Апологии»
Сократ в «Апологии» произносит три речи: первую — после обвинительных речей Мелета и Анита, вторую — после решения суда о виновности, третью — после вынесения смертного приговора. Сократ говорил на суде не как обвиняемый, а как наставник своих сограждан, призывающий их ценить духовные блага.
В какие моменты звучит музыка
Музыка Шнитке придает глубины содержанию, хотя и во время самой речи она практически не звучит. То есть музыкальные фрагменты в основном больше дополняют сказанное, когда подсудимый замолкает. Музыка удерживает последние слова Сократа в воздухе и соединяется с ними в напряженном и тревожном звучании оркестра.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Судебный процесс над Сократом
Когда и как происходил судебный процесс над Сократом рассказывает философ, специалист по античной философии, доктор философских наук — Феохарий Харлампиевич Кессиди. Прочитать можно в статье.
Когда и как происходил судебный процесс над Сократом рассказывает философ, специалист по античной философии, доктор философских наук — Феохарий Харлампиевич Кессиди. Прочитать можно в статье.
Telegraph
Судебный процесс над Сократом
Когда и где Сократ предстал перед судом Весной 399 г. до н. э. Сократ предстал перед одной из десяти палат суда присяжных (гелиев). В состав суда входило шесть тысяч человек, из которых пять тысяч были действительными и одна тысяча запасными судьями. Выбор…
Дебютный альбом группы «Дисплей» с попурри трендов конца 80-х #эстрада
🎶 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Первая пластинка группы «Дисплей». На стороне А вышло четыре песни, а на стороне B — инструментальная сюита. Записали в 1988, выпустили в 1989. Номер по каталогу: MEL CO 0845
О группе «Дисплей»
Дуэт появился в Киеве в середине 1980-х, а оказался на слуху в 1985 с песней «Ночь». Основатель группы — Вадим Лащук, мультиинструменталист и композитор, до «Дисплея» сотрудничал со многими украинскими коллективами и с известным уже тогда автором песен и певцом Юрием Антоновым.
Вторым музыкантом в группе была супруга Вадима Лащука Эллен Крайс, (настоящее имя Елена Барвинская). Второй альбом музыканты выпустили на английском языке на студии «Фонограф», а затем эмигрировали в Европу. На сцене дуэт не выступал, они работали только в студии и на телевидении: в 1989 году записали музыку к тв-программе «На море».
О музыке в альбоме
Пластинка была записана на высоком техническом уровне — многоканальная запись с нескольких синтезаторов, которыми управляли всего два музыканта.
Темы песен отвечают увлечениям очень широкой аудитории: футбольных фанатов, поклонников техно-поп-музыки, любителей аэробики и тех, кто не прочь отправиться в поход с палаткой и провести ночь у костра.
• «Идем в поход» — песня о любимом занятии пионеров и комсомольцев, звучащая как рок-н-ролл с приправой из хард-рока;
• «Челленджер» — траурно-триумфальная песня об американской космической программе с забойными барабанами и футуристическими синтами как у Крафтверк.
• «Ночь» — легкая синти-поп песня о любви, снабженная экзотическими звуковыми эффектами: например, стрекотанием роботизированных цикад.
• «Динамо» — футбольная кричалка в ритме евродиско с хард-роковым звучанием;
• «Забег на десять тысяч метров» — эпический финал альбома, инструментальная сюита, которая занимает целую сторону пластинки и длится больше 17 минут.
Об издании
Первая пластинка группы «Дисплей». На стороне А вышло четыре песни, а на стороне B — инструментальная сюита. Записали в 1988, выпустили в 1989. Номер по каталогу: MEL CO 0845
О группе «Дисплей»
Дуэт появился в Киеве в середине 1980-х, а оказался на слуху в 1985 с песней «Ночь». Основатель группы — Вадим Лащук, мультиинструменталист и композитор, до «Дисплея» сотрудничал со многими украинскими коллективами и с известным уже тогда автором песен и певцом Юрием Антоновым.
Вторым музыкантом в группе была супруга Вадима Лащука Эллен Крайс, (настоящее имя Елена Барвинская). Второй альбом музыканты выпустили на английском языке на студии «Фонограф», а затем эмигрировали в Европу. На сцене дуэт не выступал, они работали только в студии и на телевидении: в 1989 году записали музыку к тв-программе «На море».
О музыке в альбоме
Пластинка была записана на высоком техническом уровне — многоканальная запись с нескольких синтезаторов, которыми управляли всего два музыканта.
Темы песен отвечают увлечениям очень широкой аудитории: футбольных фанатов, поклонников техно-поп-музыки, любителей аэробики и тех, кто не прочь отправиться в поход с палаткой и провести ночь у костра.
• «Идем в поход» — песня о любимом занятии пионеров и комсомольцев, звучащая как рок-н-ролл с приправой из хард-рока;
• «Челленджер» — траурно-триумфальная песня об американской космической программе с забойными барабанами и футуристическими синтами как у Крафтверк.
• «Ночь» — легкая синти-поп песня о любви, снабженная экзотическими звуковыми эффектами: например, стрекотанием роботизированных цикад.
• «Динамо» — футбольная кричалка в ритме евродиско с хард-роковым звучанием;
• «Забег на десять тысяч метров» — эпический финал альбома, инструментальная сюита, которая занимает целую сторону пластинки и длится больше 17 минут.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Симфоническая музыка европейских композиторов в исполнении Александра Гаука #классика
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Подготовлено к 125-летию Александра Гаука. Записи сделаны с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения в 1958, перезаписаны в 1960, 1966 и 1976 годах. Издание 2018 года, номер по каталогу MEL CD 1002496.
Каким дирижером был Александр Гаук
Гаук был одним из самых востребованных дирижеров СССР. Он отлично владел разными стилями и жанрами, в его репертуаре было более 500 произведений от 18 века до современности. Гаук стоял у истоков звукового кино в СССР, исполнив пьесу Онеггера «Пасифик 231» для фильма 1931 года.
Его дирижерская манера была сдержанной, жест — строгим, большое внимание он уделял стилю и точности в деталях, а самым важным в обучении дирижера Гаук считал развитие слуха. Со своими студентами Гаук обсуждал музыку, развивал в каждом ученике пытливость ума и ясное видение творческого замысла. Так он смог воспитать много крупных дирижеров 20 века, среди которых Мравинский, Мелик-Пашаев и Мусин.
О музыке в альбоме
• «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля» — симфоническая поэма Рихарда Штрауса о хитром и шустром герое германского фольклора. У самого Тиля в поэме есть лейтмотив — игривая и лукавая мелодия, выглядывающая из разных уголков партитуры.
• Два танца для арфы и струнного оркестра Дебюсси: священный и светский, оба наполнены необычными и загадочными красками. Партия арфы — Вера Дулова.
• «Ученик чародея» — скерцо Дюка по стихотворению Гёте. Музыка стала известной благодаря Диснею: в мультфильме «Фантазия» Микки Маус под нее сражается с ожившими волшебными метлами.
• «Фантазия для фортепиано с оркестром на темы музыки Бетховена „Афинские развалины“» — виртуозная концертная пьеса Листа. Партия фортепиано — Григорий Гинзбург.
• «Фауст-симфония» Листа, посвященная главным героям произведения Гёте: первая часть — одолеваемый мыслями и страстями Фауст, вторая — нежная и кроткая Гретхен, третья — опасный трикстер Мефистофель.
Об издании
Подготовлено к 125-летию Александра Гаука. Записи сделаны с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения в 1958, перезаписаны в 1960, 1966 и 1976 годах. Издание 2018 года, номер по каталогу MEL CD 1002496.
Каким дирижером был Александр Гаук
Гаук был одним из самых востребованных дирижеров СССР. Он отлично владел разными стилями и жанрами, в его репертуаре было более 500 произведений от 18 века до современности. Гаук стоял у истоков звукового кино в СССР, исполнив пьесу Онеггера «Пасифик 231» для фильма 1931 года.
Его дирижерская манера была сдержанной, жест — строгим, большое внимание он уделял стилю и точности в деталях, а самым важным в обучении дирижера Гаук считал развитие слуха. Со своими студентами Гаук обсуждал музыку, развивал в каждом ученике пытливость ума и ясное видение творческого замысла. Так он смог воспитать много крупных дирижеров 20 века, среди которых Мравинский, Мелик-Пашаев и Мусин.
О музыке в альбоме
• «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля» — симфоническая поэма Рихарда Штрауса о хитром и шустром герое германского фольклора. У самого Тиля в поэме есть лейтмотив — игривая и лукавая мелодия, выглядывающая из разных уголков партитуры.
• Два танца для арфы и струнного оркестра Дебюсси: священный и светский, оба наполнены необычными и загадочными красками. Партия арфы — Вера Дулова.
• «Ученик чародея» — скерцо Дюка по стихотворению Гёте. Музыка стала известной благодаря Диснею: в мультфильме «Фантазия» Микки Маус под нее сражается с ожившими волшебными метлами.
• «Фантазия для фортепиано с оркестром на темы музыки Бетховена „Афинские развалины“» — виртуозная концертная пьеса Листа. Партия фортепиано — Григорий Гинзбург.
• «Фауст-симфония» Листа, посвященная главным героям произведения Гёте: первая часть — одолеваемый мыслями и страстями Фауст, вторая — нежная и кроткая Гретхен, третья — опасный трикстер Мефистофель.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Цифровой буклет Александр Гаук.pdf
450 KB
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Греческий миф о наказании Прометея, каким его рассказал античный трагик Эсхил #аудиокниги
🔠 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие
Об издании
Инсценировка Ольги Николаенко по трагедии Эсхила «Прометей прикованный». Пластинку записали на «Мелодии» в 1974-1975 годах, цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0921
Миф о Прометее у Эсхила
Эсхил в 5 веке до н.э. написал три трагедии о судьбе титана Прометея, но до наших дней сохранилась только одна — «Прометей прикованный». Гефест по воле Зевса приковал Прометея к скале в наказание за то, что титан ослушался верховного бога. Прометей похитил божественный огонь, дал его смертным людям и научил их искусствам и ремеслам.
Об инсценировке
Текст ее немного отличается от трагедии Эсхила. В прологе реплики Власти разделены между двумя персонажами — Властью и Силой, и среди исполнителей трагедии появился Рапсод — рассказчик, который помогает слушателю ярче представить себе место действия, мимику и жесты героев.
Исполнители
Рапсод — Михаил Баташов
Прометей — Виктор Зубарев
Океан — Константин Вахтеров
Власть — Георгий Менглет
Сила — Роман Филиппов
Гефест — Николай Макеев
Ио — Любовь Матюшина
Гермес — Всеволод Ларионов
Океанида — Вера Енютина
Океаниды — члены театральной студии «Гайдар»
Режиссер — Игорь Мироненко
Об издании
Инсценировка Ольги Николаенко по трагедии Эсхила «Прометей прикованный». Пластинку записали на «Мелодии» в 1974-1975 годах, цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0921
Миф о Прометее у Эсхила
Эсхил в 5 веке до н.э. написал три трагедии о судьбе титана Прометея, но до наших дней сохранилась только одна — «Прометей прикованный». Гефест по воле Зевса приковал Прометея к скале в наказание за то, что титан ослушался верховного бога. Прометей похитил божественный огонь, дал его смертным людям и научил их искусствам и ремеслам.
Об инсценировке
Текст ее немного отличается от трагедии Эсхила. В прологе реплики Власти разделены между двумя персонажами — Властью и Силой, и среди исполнителей трагедии появился Рапсод — рассказчик, который помогает слушателю ярче представить себе место действия, мимику и жесты героев.
Исполнители
Рапсод — Михаил Баташов
Прометей — Виктор Зубарев
Океан — Константин Вахтеров
Власть — Георгий Менглет
Сила — Роман Филиппов
Гефест — Николай Макеев
Ио — Любовь Матюшина
Гермес — Всеволод Ларионов
Океанида — Вера Енютина
Океаниды — члены театральной студии «Гайдар»
Режиссер — Игорь Мироненко
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM