Одно из первых исполнений «Всенощного бдения» Рахманинова в СССР #духовная_музыка
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
О записи
Уникальная запись 1965 года — долгое время в советские годы действовал «негласный» запрет на исполнение духовной музыки, а Александр Свешников одним из первых записал произведение, которое многие даже не слышали в то время — «Всенощное бдение» Рахманинова.
Запись «Всенощной» Рахманинова стала целым событием в музыкальном мире. Ученик Свешникова, Борис Тевлин рассказывал как проходило закрытое прослушивание этой записи — на Студию пригласили музыкантов из Московской консерватории: «Свыше пятидесяти лет широкие круги музыкантов и слушателей не слышали этого сочинения. «Как оно получится, не обманутся ли ожидания?» – всех волновал этот вопрос».
Что такое Всенощное бдение?
Православное богослужение, которое совершается вечером, накануне праздничных или особо чтимых дней. В древние времена такая служба начиналась поздно вечером и продолжалось до самого утра — поэтому ее назвали Всенощной. В наши дни Всенощную совершают раньше, а многие ее части сократили, но структура осталась прежней — служба состоит из двух частей — Вечерни и Утрени.
О музыке
Для песнопений Рахманинов использовал подлинные древние мелодии — обиходные знаменные распевы. Композитор их по-своему гармонизовал и музыкально обогатил. Хор звучит разнообразно — то сурово и аскетично, в унисон, то с богатой палитрой хоровых красок — с зычными возгласами, или «колокольными переливами».
Здесь есть номера с солирующими голосами, например, в №2 «Благослови, душе моя» солирует альтовый женский голос, а №5 «Ныне отпущаеши» звучит очень пронзительно, благодаря солирующему тенору. Атмосфера древнего таинства возникает благодаря спокойному темпу в музыке и эпическому тону повествования.
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
О записи
Уникальная запись 1965 года — долгое время в советские годы действовал «негласный» запрет на исполнение духовной музыки, а Александр Свешников одним из первых записал произведение, которое многие даже не слышали в то время — «Всенощное бдение» Рахманинова.
Запись «Всенощной» Рахманинова стала целым событием в музыкальном мире. Ученик Свешникова, Борис Тевлин рассказывал как проходило закрытое прослушивание этой записи — на Студию пригласили музыкантов из Московской консерватории: «Свыше пятидесяти лет широкие круги музыкантов и слушателей не слышали этого сочинения. «Как оно получится, не обманутся ли ожидания?» – всех волновал этот вопрос».
Что такое Всенощное бдение?
Православное богослужение, которое совершается вечером, накануне праздничных или особо чтимых дней. В древние времена такая служба начиналась поздно вечером и продолжалось до самого утра — поэтому ее назвали Всенощной. В наши дни Всенощную совершают раньше, а многие ее части сократили, но структура осталась прежней — служба состоит из двух частей — Вечерни и Утрени.
О музыке
Для песнопений Рахманинов использовал подлинные древние мелодии — обиходные знаменные распевы. Композитор их по-своему гармонизовал и музыкально обогатил. Хор звучит разнообразно — то сурово и аскетично, в унисон, то с богатой палитрой хоровых красок — с зычными возгласами, или «колокольными переливами».
Здесь есть номера с солирующими голосами, например, в №2 «Благослови, душе моя» солирует альтовый женский голос, а №5 «Ныне отпущаеши» звучит очень пронзительно, благодаря солирующему тенору. Атмосфера древнего таинства возникает благодаря спокойному темпу в музыке и эпическому тону повествования.
Статья
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Всенощном бдении» Рахманинова — истории создания, о том, какое впечатление музыка произвела на слушателей 60-х, когда они впервые услышали произведение целиком.
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Всенощном бдении» Рахманинова — истории создания, о том, какое впечатление музыка произвела на слушателей 60-х, когда они впервые услышали произведение целиком.
Telegraph
О «Всенощном бдении» Рахманинова и о хоре Свешникова
Содержание: О самом первом исполнении «Всенощного бдения» Про истоки в сочинении О Московском Синодальном хоре — первом исполнителе Как воспринимали сочинение современники О закрытом прослушивании «Всенощной» в 1965 О дирижере — Александре Свешникове Как…
К юбилею Сергея Михалкова — автор читает «Дядю Степу» и другие стихи #детям
Послушать: Яндекс, Apple, Звук и другие
Про издание
На записи двенадцать стихотворений Сергея Михалкова: трилогия о Дяде Степе, «Не спать», «36 и 5» и другие. Запись 1970 года.
Сергей Михалков
Всю жизнь писал для детей и говорил, что: «Дети — это будущие взрослые, и то, что они получат в юности, они пронесут через свою жизнь, передадут другим поколениям». Михалков писал стихи о детских шалостях и привычках, о школе, но самыми популярными стали стихи о «Дяде Степе».
Дядя Степа
Так полюбился читателям, что дети раз за разом просили Михалкова написать продолжение. Стихи про Дядю Степу звучат легко, четко и напевно. Они, как песня, имеют веселую мелодию и отчетливый ритм. В каждой строчке слова выстраиваются, как лихие, четкие шаги дяди Степы: «Лихо мерили шаги, Две огромные ноги…».
О стихах в альбоме
Михалков очень любил детей и старался дарить каждому ребёнку светлые воспоминания, на записи это подтверждается реакцией публики. Его стихи близки детям, так как они узнают в них себя: в «Чистописании» о том, как непросто писать красиво, в «Чудесных таблетках» — о волшебном средстве от лени.
Послушать: Яндекс, Apple, Звук и другие
Про издание
На записи двенадцать стихотворений Сергея Михалкова: трилогия о Дяде Степе, «Не спать», «36 и 5» и другие. Запись 1970 года.
Сергей Михалков
Всю жизнь писал для детей и говорил, что: «Дети — это будущие взрослые, и то, что они получат в юности, они пронесут через свою жизнь, передадут другим поколениям». Михалков писал стихи о детских шалостях и привычках, о школе, но самыми популярными стали стихи о «Дяде Степе».
Дядя Степа
Так полюбился читателям, что дети раз за разом просили Михалкова написать продолжение. Стихи про Дядю Степу звучат легко, четко и напевно. Они, как песня, имеют веселую мелодию и отчетливый ритм. В каждой строчке слова выстраиваются, как лихие, четкие шаги дяди Степы: «Лихо мерили шаги, Две огромные ноги…».
О стихах в альбоме
Михалков очень любил детей и старался дарить каждому ребёнку светлые воспоминания, на записи это подтверждается реакцией публики. Его стихи близки детям, так как они узнают в них себя: в «Чистописании» о том, как непросто писать красиво, в «Чудесных таблетках» — о волшебном средстве от лени.
Григорий Соколов исполняет барочные клавирные циклы на рояле #классика
Послушать: Yandex, Apple, VK и другие
О записи
Клавирные циклы Иоганна Себастьяна Баха: «Гольдберг-вариации», Партита №2 и Английская сюита №2 в исполнении Григория Соколова. Цикл вариаций записали на концерте в 1982 году, остальные произведения — в разные годы творчества пианиста.
Григорий Соколов
16-летний ученик в 1966 году стал самым молодым победителем конкурса Чайковского — с тех пор пианист выступает по всему миру. Соколов получил наибольшую известность как интерпретатор произведений Баха, позднего Бетховена и Брамса: в их позднем творчестве соединяется высокая духовность и безупречная логика сочинения.
«Гольдберг-вариации»
У сочинения необычная история создания: его заказал страдавший от бессонницы граф Кайзерлинг, у которого служил музыкант-виртуоз Гольдберг. Юный клавесинист брал уроки игры у самого Баха и попросил его сочинить произведение, способное избавить графа от ночных мучений — Бах сочинил «Гольдберг-вариации». Вероятно, граф избавился от недуга, так как Бах никогда не получал такого большого вознаграждения, как за эту работу.
Сюиты Баха
Партита №2 и Английская сюита №2 — клавирные циклы из нескольких частей, например, в Партите их 6, а в сюите — 7. Циклы состоят из танцев разного характера: куранты — довольно быстрого французского танца или сарабанды — старинного испанского медленного танца. В циклах есть и не танцевальные части, например, прелюдия или фуга.
Послушать: Yandex, Apple, VK и другие
О записи
Клавирные циклы Иоганна Себастьяна Баха: «Гольдберг-вариации», Партита №2 и Английская сюита №2 в исполнении Григория Соколова. Цикл вариаций записали на концерте в 1982 году, остальные произведения — в разные годы творчества пианиста.
Григорий Соколов
16-летний ученик в 1966 году стал самым молодым победителем конкурса Чайковского — с тех пор пианист выступает по всему миру. Соколов получил наибольшую известность как интерпретатор произведений Баха, позднего Бетховена и Брамса: в их позднем творчестве соединяется высокая духовность и безупречная логика сочинения.
«Гольдберг-вариации»
У сочинения необычная история создания: его заказал страдавший от бессонницы граф Кайзерлинг, у которого служил музыкант-виртуоз Гольдберг. Юный клавесинист брал уроки игры у самого Баха и попросил его сочинить произведение, способное избавить графа от ночных мучений — Бах сочинил «Гольдберг-вариации». Вероятно, граф избавился от недуга, так как Бах никогда не получал такого большого вознаграждения, как за эту работу.
Сюиты Баха
Партита №2 и Английская сюита №2 — клавирные циклы из нескольких частей, например, в Партите их 6, а в сюите — 7. Циклы состоят из танцев разного характера: куранты — довольно быстрого французского танца или сарабанды — старинного испанского медленного танца. В циклах есть и не танцевальные части, например, прелюдия или фуга.
Плейлист слушателей мелодии: № 2 — получился рок-фестиваль музыки подписчиков #мелодия_слушатели
— слушать плейлист в VK
Что в плейлисте
Песни, которые неплохо бы звучали на каком-нибудь крупном летнем рок-фестивале — от рок-н-ролла и поп-рока до современных и экспериментальных направлений. Некоторые звучат как лирические баллады, а есть песни и с более тяжелым звучанием. Есть с интересными вокальными партиями, например, женский в песне группы «Волерум», и мужской в «Бумажном змее». Некоторые группы расширяют инструментальный состав, например, в песне «Вечность» в припеве звучит флейта, а другие — используют электронику, например, в композиции «Две точки».
Географический разброс
По этому признаку тоже получился всероссийский фестиваль рок-музыки! Вы прислали нам свое творчество из разных уголков России: в плейлисте есть группы из Севастополя, Югры, Оренбурга, Воронежа, Петербурга и многих других регионов.
Слушателям — приятных минут. Авторам и исполнителям — благодарность от нас, что прислали свою музыку!
— слушать плейлист в VK
Что в плейлисте
Песни, которые неплохо бы звучали на каком-нибудь крупном летнем рок-фестивале — от рок-н-ролла и поп-рока до современных и экспериментальных направлений. Некоторые звучат как лирические баллады, а есть песни и с более тяжелым звучанием. Есть с интересными вокальными партиями, например, женский в песне группы «Волерум», и мужской в «Бумажном змее». Некоторые группы расширяют инструментальный состав, например, в песне «Вечность» в припеве звучит флейта, а другие — используют электронику, например, в композиции «Две точки».
Географический разброс
По этому признаку тоже получился всероссийский фестиваль рок-музыки! Вы прислали нам свое творчество из разных уголков России: в плейлисте есть группы из Севастополя, Югры, Оренбурга, Воронежа, Петербурга и многих других регионов.
Слушателям — приятных минут. Авторам и исполнителям — благодарность от нас, что прислали свою музыку!
Ансамбль «Мелодия» играет произведения Дюка Эллингтона и другие джазовые стандарты #джаз
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Эстрадно-джазовый ансамбль «Мелодия» исполняет популярные темы Дюка Эллингтона в собственных аранжировках. Руководитель — Георгий Гаранян. Запись сделали в 1977 году.
Гаранян и Мелодия
Георгий Гаранян основал ансамбль «Мелодия» в 1973 и руководил им более 10 лет. За это время под его руководством ансамбль выпустил огромное количество разных записей — работал со всеми советскими эстрадными певцами, которые записывались на «Мелодии», записывал музыку к кинофильмам и джазовые альбомы.
Гаранян делал все аранжировки для ансамбля, сочинял свою музыку и дирижировал на концертах. Сам Георгий Арамович играл на саксофоне и очень любил джаз — сам исполнял солирующие партии, делал аранжировки известных джазовых стандартов и даже написал учебник по джазовой аранжировке.
Дюк Эллингтон в СССР
Эллингтона, конечно, знали в Советском Союзе — он был известен по всему миру, а в 1971 году вместе со своим джазовым оркестром приезжал в СССР. Эллингтон вспоминал, что его концерты в СССР длились около 4-х часов, а публика их не отпускала со сцены. На все их выступления билеты полностью раскупили, а в аэропорту в Ленинграде, Эллингтона встретил большой оркестр, который маршировал и играл диксиленд-джаз.
Про аранжировки
Пять известных джазовых композиций, в том числе Дюка Эллингтона, аранжированные для ансамбля «Мелодия» — все названия перевели на русский, так было принято.
Некоторые композиции звучат в духе классического джаза, например, «Садись в поезд «А» — основную тему исполняет ансамбль духовых — саксофоны и трубы, а в середине звучит соло-импровизация на фортепиано.
Тему «В сентиментальном настроении», часто исполняют как лирическую балладу в медленном темпе, но в аранжировке Гараняна она звучит в приподнятом настроении и довольно бодром темпе, а главную тему исполняет труба.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Эстрадно-джазовый ансамбль «Мелодия» исполняет популярные темы Дюка Эллингтона в собственных аранжировках. Руководитель — Георгий Гаранян. Запись сделали в 1977 году.
Гаранян и Мелодия
Георгий Гаранян основал ансамбль «Мелодия» в 1973 и руководил им более 10 лет. За это время под его руководством ансамбль выпустил огромное количество разных записей — работал со всеми советскими эстрадными певцами, которые записывались на «Мелодии», записывал музыку к кинофильмам и джазовые альбомы.
Гаранян делал все аранжировки для ансамбля, сочинял свою музыку и дирижировал на концертах. Сам Георгий Арамович играл на саксофоне и очень любил джаз — сам исполнял солирующие партии, делал аранжировки известных джазовых стандартов и даже написал учебник по джазовой аранжировке.
Дюк Эллингтон в СССР
Эллингтона, конечно, знали в Советском Союзе — он был известен по всему миру, а в 1971 году вместе со своим джазовым оркестром приезжал в СССР. Эллингтон вспоминал, что его концерты в СССР длились около 4-х часов, а публика их не отпускала со сцены. На все их выступления билеты полностью раскупили, а в аэропорту в Ленинграде, Эллингтона встретил большой оркестр, который маршировал и играл диксиленд-джаз.
Про аранжировки
Пять известных джазовых композиций, в том числе Дюка Эллингтона, аранжированные для ансамбля «Мелодия» — все названия перевели на русский, так было принято.
Некоторые композиции звучат в духе классического джаза, например, «Садись в поезд «А» — основную тему исполняет ансамбль духовых — саксофоны и трубы, а в середине звучит соло-импровизация на фортепиано.
Тему «В сентиментальном настроении», часто исполняют как лирическую балладу в медленном темпе, но в аранжировке Гараняна она звучит в приподнятом настроении и довольно бодром темпе, а главную тему исполняет труба.
Рассказы Антона Чехова — о грустных, забавных и смешных случаях в жизни #книги
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
Про издание
Семь рассказов Антона Чехова читают известные артисты. Некоторые произведения рассказывает один человек, например рассказ «Анюта», а некоторые — целая команда артистов, например рассказы «Дипломат», «Юбилей» и другие. Записи 1950—1965 годов.
Доктор стал литератором
Занятия в медицинском университете Антон Чехов совмещал с постоянной литературной работой. Он публиковал рассказы под псевдонимом Антоша Чехонте в московских юмористических журналах «Будильник», «Зритель» — так узнали о писателе и он стал популярным автором!
О произведениях
Даже ранние сочинения Чехова сразу признали талантливыми, например, «Ваньку» Лев Толстой включил в перечень «особо выдающихся» рассказов Чехова, а «Неосторожность» переводили ещё при жизни автора на немецкий, польский, словацкий и чешский языки.
Рассказы разные по сюжету: «Неосторожность» — о «несчастном» случае, пьеса «Дипломат» — сценка, где один товарищ неудачно сообщает другому о смерти жены, а «Ванька» — детский рождественский рассказ, в котором мальчик пишет своему дедушке письмо.
Кто исполняет
Читают Осип Абдулов, Ростислав Плятт, Фаина Раневская и Константин Михайлов, Алексей Грибов, Аркадий Смирнов, Владимир Полупарнев, Всеволод Якут, Елена Понсова, Иван Метельцев, Татьяна Ленникова, Феликс Тобиас, Юлия Бернар и Георгий Куликов.
Послушать: Yandex, Youtube, Звук, VK и другие
Про издание
Семь рассказов Антона Чехова читают известные артисты. Некоторые произведения рассказывает один человек, например рассказ «Анюта», а некоторые — целая команда артистов, например рассказы «Дипломат», «Юбилей» и другие. Записи 1950—1965 годов.
Доктор стал литератором
Занятия в медицинском университете Антон Чехов совмещал с постоянной литературной работой. Он публиковал рассказы под псевдонимом Антоша Чехонте в московских юмористических журналах «Будильник», «Зритель» — так узнали о писателе и он стал популярным автором!
О произведениях
Даже ранние сочинения Чехова сразу признали талантливыми, например, «Ваньку» Лев Толстой включил в перечень «особо выдающихся» рассказов Чехова, а «Неосторожность» переводили ещё при жизни автора на немецкий, польский, словацкий и чешский языки.
Рассказы разные по сюжету: «Неосторожность» — о «несчастном» случае, пьеса «Дипломат» — сценка, где один товарищ неудачно сообщает другому о смерти жены, а «Ванька» — детский рождественский рассказ, в котором мальчик пишет своему дедушке письмо.
Кто исполняет
Читают Осип Абдулов, Ростислав Плятт, Фаина Раневская и Константин Михайлов, Алексей Грибов, Аркадий Смирнов, Владимир Полупарнев, Всеволод Якут, Елена Понсова, Иван Метельцев, Татьяна Ленникова, Феликс Тобиас, Юлия Бернар и Георгий Куликов.
К 75-летию Эндрю Ллойда Уэббера публикуем малоизвестное сочинение композитора — «Реквием». #классика
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube и другие
Про издание
Записали в 1988 году на III Международном музыкальном фестивале «Музыка за гуманизм, за мир и дружбу между народами». «Реквием» прозвучал в Ленинградской филармонии в исполнении тенора Сергея Ларина, сопрано Гражины Апанавичюте и дисканта Антониюса Кесада, а также Государственного академического хора Латвии и Симфонического оркестра Государственной филармонии Литвы под управлением Юозаса Домаркаса.
Эндрю Ллойд Уэббер
В три года композитор осваивал скрипку, в шесть — фортепиано, валторну и искусство композиции, а в девять написал «Сюиту для игрушечного театра». Во время обучения в Оксфордском университете Ллойд Уэббер нашёл единомышленника Тима Райса — вместе они написали рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда», которая ещё тогда приобрела невероятную популярность и по сей день остаётся хитом.
«Реквием»
К моменту премьеры сочинения Ллойд Уэббер уже создал большинство своих самых популярных сочинений — «Кошек», «Звездный экспресс». К написанию «серьезной» музыки до «Реквиема» композитор не обращался. Ллойд Уэббер создал сочинение по личным мотивам — в 1982 году умер отец композитора, памяти которого композитор и посвятил «Реквием», его премьера состоялась в 1985 году в Нью-Йорке в церкви Святого Фомы.
Состав и выбор тембров
«Реквием» впечатляет масштабностью. Ллойд Уэббер увеличил группу деревянных духовых: три вида флейт, гобой д`амур и два саксофона. Редкость и то, что большая группа медных сочетается с неполной группой струнных — в партитуре отсутствуют скрипки. В сочинении необычно сочетаются орган, челеста, арфа, рояль и синтезатор. Все сольные вокальные партии исполняют высокие голоса — сопрано, дискант и тенор. Несмотря на масштаб исполнителей, музыка остается прозрачной и воздушной.
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube и другие
Про издание
Записали в 1988 году на III Международном музыкальном фестивале «Музыка за гуманизм, за мир и дружбу между народами». «Реквием» прозвучал в Ленинградской филармонии в исполнении тенора Сергея Ларина, сопрано Гражины Апанавичюте и дисканта Антониюса Кесада, а также Государственного академического хора Латвии и Симфонического оркестра Государственной филармонии Литвы под управлением Юозаса Домаркаса.
Эндрю Ллойд Уэббер
В три года композитор осваивал скрипку, в шесть — фортепиано, валторну и искусство композиции, а в девять написал «Сюиту для игрушечного театра». Во время обучения в Оксфордском университете Ллойд Уэббер нашёл единомышленника Тима Райса — вместе они написали рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда», которая ещё тогда приобрела невероятную популярность и по сей день остаётся хитом.
«Реквием»
К моменту премьеры сочинения Ллойд Уэббер уже создал большинство своих самых популярных сочинений — «Кошек», «Звездный экспресс». К написанию «серьезной» музыки до «Реквиема» композитор не обращался. Ллойд Уэббер создал сочинение по личным мотивам — в 1982 году умер отец композитора, памяти которого композитор и посвятил «Реквием», его премьера состоялась в 1985 году в Нью-Йорке в церкви Святого Фомы.
Состав и выбор тембров
«Реквием» впечатляет масштабностью. Ллойд Уэббер увеличил группу деревянных духовых: три вида флейт, гобой д`амур и два саксофона. Редкость и то, что большая группа медных сочетается с неполной группой струнных — в партитуре отсутствуют скрипки. В сочинении необычно сочетаются орган, челеста, арфа, рояль и синтезатор. Все сольные вокальные партии исполняют высокие голоса — сопрано, дискант и тенор. Несмотря на масштаб исполнителей, музыка остается прозрачной и воздушной.
Плейлист слушателей мелодии № 3: Атмосферная электроника для работы или отдыха #мелодия_слушатели
— слушать плейлист в VK
Что в плейлисте
Электронные композиции, которые хорошо слушать в спокойной и расслабленной обстановке или когда нужно сосредоточиться. В большинстве композиций нет текста или мелодий, за которыми нужно следить и вслушиваться — в них больше звуковых эффектов.
О музыке
Большую часть, присланных композиций можно назвать эмбиентом — это такой популярный сейчас стиль электронной музыки, в котором звучат шумы окружающего мира и природы или электронные звуки с необычными тембрами. Такая музыка очень расслабляюще действует на слушателя, создает отличный фон и приятную атмосферу. Именно с таких композиций мы начали свой плейлист.
Еще в плейлисте есть более бодрые композиции — в них танцевальный электронный бит, под них хорошо двигаться, может быть даже бегать. Их мы расположили ближе к концу плейлиста. Несколько треков отлично бы подошли для дискотеки, а еще есть композиция в стиле Чиптюн — она звучит, как музыка игровых приставок 90-х.
Другие слушательские плейлисты, которые мы выпускали:
— Плейлист подписчиков № 1: Ретро
— Плейлист подписчиков № 2: Рок
— слушать плейлист в VK
Что в плейлисте
Электронные композиции, которые хорошо слушать в спокойной и расслабленной обстановке или когда нужно сосредоточиться. В большинстве композиций нет текста или мелодий, за которыми нужно следить и вслушиваться — в них больше звуковых эффектов.
О музыке
Большую часть, присланных композиций можно назвать эмбиентом — это такой популярный сейчас стиль электронной музыки, в котором звучат шумы окружающего мира и природы или электронные звуки с необычными тембрами. Такая музыка очень расслабляюще действует на слушателя, создает отличный фон и приятную атмосферу. Именно с таких композиций мы начали свой плейлист.
Еще в плейлисте есть более бодрые композиции — в них танцевальный электронный бит, под них хорошо двигаться, может быть даже бегать. Их мы расположили ближе к концу плейлиста. Несколько треков отлично бы подошли для дискотеки, а еще есть композиция в стиле Чиптюн — она звучит, как музыка игровых приставок 90-х.
Другие слушательские плейлисты, которые мы выпускали:
— Плейлист подписчиков № 1: Ретро
— Плейлист подписчиков № 2: Рок
«С песней о мире» — известные итальянские песни, которые звучали в СССР #эстрада #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Две пластинки «Из Рима в Москву с песней о мире» — концертные выступления итальянских эстрадных певцов в СССР. Запись сделали в 1986.
С песней о мире
1986 год ООН объявила Международным годом мира, а в разных странах проводили многочисленные мероприятия — концерты и акции, а в СССР даже выпустили юбилейную монету. В этот год в Союз с гастролями приезжали итальянские эстрадные артисты, они исполняли известные хиты, которые были очень популярны в то время. Эти концерты проходили под лозунгом «С песней о мире».
Итальянцы в СССР
Итальянских эстрадных певцов слушали в СССР с 70-х: они приезжали с концертами, их показывали по телевидению, транслировали фестиваль эстрадной песни в Сан-Ремо. Италия и СССР дружили: в Тольятти заработал автомобильный завод, который открыли совместно с итальянской фирмой FIAT, да и сам город назвали в честь итальянского коммуниста, а Эльдар Рязанов снял фильм «Невероятные приключения итальянцев в России».
Кто поет
Артисты, которые были известны по всему миру, благодаря фестивалю в Сан-Ремо: певицы Флавия Фортунато, Джильда Джулиани и Паола Турчи, певцы Альдо Донати, Тони Эспозито и другие.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Две пластинки «Из Рима в Москву с песней о мире» — концертные выступления итальянских эстрадных певцов в СССР. Запись сделали в 1986.
С песней о мире
1986 год ООН объявила Международным годом мира, а в разных странах проводили многочисленные мероприятия — концерты и акции, а в СССР даже выпустили юбилейную монету. В этот год в Союз с гастролями приезжали итальянские эстрадные артисты, они исполняли известные хиты, которые были очень популярны в то время. Эти концерты проходили под лозунгом «С песней о мире».
Итальянцы в СССР
Итальянских эстрадных певцов слушали в СССР с 70-х: они приезжали с концертами, их показывали по телевидению, транслировали фестиваль эстрадной песни в Сан-Ремо. Италия и СССР дружили: в Тольятти заработал автомобильный завод, который открыли совместно с итальянской фирмой FIAT, да и сам город назвали в честь итальянского коммуниста, а Эльдар Рязанов снял фильм «Невероятные приключения итальянцев в России».
Кто поет
Артисты, которые были известны по всему миру, благодаря фестивалю в Сан-Ремо: певицы Флавия Фортунато, Джильда Джулиани и Паола Турчи, певцы Альдо Донати, Тони Эспозито и другие.
Иннокентий Смоктуновский читает библейские истории для детей #мелодия_детям
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Истории из Библии в пересказе для детей Пенни Франк — читает Иннокентий Смоктуновский. Запись сделали в 80-е. Так сложилось, что долгое время ее не публиковали: в 1991 выпустили небольшой тираж пластинок, который был почти полностью утрачен. В 2000-е запись переиздали на CD.
Какие истории
Собрание коротких рассказов — всего 52 истории из книг «Библейские рассказы для маленьких в пяти томах» Пенни Франка. В этих книгах истории Библии поданы очень просто и увлекательно, они напоминают сказки — в таком виде детям очень легко можно познакомиться с Библией.
Про исполнение
Смоктуновский читает эти рассказы, словно мудрый сказочник — неспешно и с расстановкой, слушая его чтение, сразу чувствуешь, что речь идет о чем-то важном. Музыкальное сопровождение создает особую благоговейную атмосферу — в рассказах звучат органные произведения Баха.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Истории из Библии в пересказе для детей Пенни Франк — читает Иннокентий Смоктуновский. Запись сделали в 80-е. Так сложилось, что долгое время ее не публиковали: в 1991 выпустили небольшой тираж пластинок, который был почти полностью утрачен. В 2000-е запись переиздали на CD.
Какие истории
Собрание коротких рассказов — всего 52 истории из книг «Библейские рассказы для маленьких в пяти томах» Пенни Франка. В этих книгах истории Библии поданы очень просто и увлекательно, они напоминают сказки — в таком виде детям очень легко можно познакомиться с Библией.
Про исполнение
Смоктуновский читает эти рассказы, словно мудрый сказочник — неспешно и с расстановкой, слушая его чтение, сразу чувствуешь, что речь идет о чем-то важном. Музыкальное сопровождение создает особую благоговейную атмосферу — в рассказах звучат органные произведения Баха.
Гюлли Чохели в сопровождении джазового трио поёт песни советских композиторов #эстрада
Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Ведущая джазовая исполнительница в Советском Союзе, Гюлли Чохели, поёт пять песен в сопровождении джазового трио Бориса Рычкова. Записали в 1967 году.
Гюлли Чохели
Стала известна благодаря тому, что пела в джазовой манере и занималась разработкой советского джазового репертуара. Она много путешествовала и выступала на прославленных сценах мира с оркестром Олега Лундстрема, ансамблем «Мелодия», с эстрадным оркестром Юрия Саульского и многими другими.
Песни народов мира
Такой подзаголовок имеют программы Гюлли Чохели 60-х годов. Она пела русские, грузинские, итальянские, кубинские, югославские и греческие песни. Певица часто привносила в исполнение элементы джазовой импровизации, но сохраняла национальный колорит композиции. В альбоме 3 песни советских композиторов на русском языке, а также две песни на иностранных — болгарском и итальянском.
Удачные случаи сотрудничества
Чохели неоднократно сотрудничала с советскими композиторами, певица много работала вместе с Таривердиевым: она стала первым исполнителем «Музыки» композитора — песни, посвященной памяти Шопена, эта композиция есть в альбоме. А когда Чохели исполнила песню Кажлаева «Желтые листья» — композитор стал популярен, песня тоже есть в альбоме.
Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Ведущая джазовая исполнительница в Советском Союзе, Гюлли Чохели, поёт пять песен в сопровождении джазового трио Бориса Рычкова. Записали в 1967 году.
Гюлли Чохели
Стала известна благодаря тому, что пела в джазовой манере и занималась разработкой советского джазового репертуара. Она много путешествовала и выступала на прославленных сценах мира с оркестром Олега Лундстрема, ансамблем «Мелодия», с эстрадным оркестром Юрия Саульского и многими другими.
Песни народов мира
Такой подзаголовок имеют программы Гюлли Чохели 60-х годов. Она пела русские, грузинские, итальянские, кубинские, югославские и греческие песни. Певица часто привносила в исполнение элементы джазовой импровизации, но сохраняла национальный колорит композиции. В альбоме 3 песни советских композиторов на русском языке, а также две песни на иностранных — болгарском и итальянском.
Удачные случаи сотрудничества
Чохели неоднократно сотрудничала с советскими композиторами, певица много работала вместе с Таривердиевым: она стала первым исполнителем «Музыки» композитора — песни, посвященной памяти Шопена, эта композиция есть в альбоме. А когда Чохели исполнила песню Кажлаева «Желтые листья» — композитор стал популярен, песня тоже есть в альбоме.
🎂 К 150-летию Сергея Рахманинова — фортепианные сочинения композитора в исполнении Арсения Тарасевича-Николаева #классика
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Youtube, Звук, Apple и другие
О записи
Два фортепианных цикла Сергея Рахманинова — прелюдии, соч.32 и «Пьесы-фантазии», соч.3, в исполнении молодого пианиста Арсения Тарасевича-Николаева.
Пьесы-фантазии
Рахманинов сочинил их в 1892 году, вскоре после выпуска из консерватории, и посвятил своему учителю по композиции — Антону Аренскому. Цикл состоит из пяти разных пьес: глубокая и задумчивая «Элегия», светлая и спокойная «Мелодия» или «Полишинель» — шут из французского театра комедии — скерцозного и задиристого характера. Некоторые пьесы цикла особенно популярны у публики, например, Прелюдия до-диез минор.
Прелюдии, соч.32
Рахманинов сочинил их в 1910-е годы — в зрелый период творчества. Многие исследователи находят взаимосвязи и последовательность внутри цикла, однако сам композитор никогда не исполнял все прелюдии подряд как единое целое. В цикле преобладают образы сумрачного и драматического характера, но и среди них есть лирические шедевры композитора — например, светлая и задумчивая Прелюдия №5 Соль мажор.
Арсений Тарасевич-Николаев
Пианист родился в музыкальной семье: его бабушка — знаменитая пианистка и педагог Татьяна Николаева. Арсений выпускник Московской консерватории имени Чайковского, лауреат множества российских и международных конкурсов, в том числе Международного конкурса имени Рахманинова в 2022 году.
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Youtube, Звук, Apple и другие
О записи
Два фортепианных цикла Сергея Рахманинова — прелюдии, соч.32 и «Пьесы-фантазии», соч.3, в исполнении молодого пианиста Арсения Тарасевича-Николаева.
Пьесы-фантазии
Рахманинов сочинил их в 1892 году, вскоре после выпуска из консерватории, и посвятил своему учителю по композиции — Антону Аренскому. Цикл состоит из пяти разных пьес: глубокая и задумчивая «Элегия», светлая и спокойная «Мелодия» или «Полишинель» — шут из французского театра комедии — скерцозного и задиристого характера. Некоторые пьесы цикла особенно популярны у публики, например, Прелюдия до-диез минор.
Прелюдии, соч.32
Рахманинов сочинил их в 1910-е годы — в зрелый период творчества. Многие исследователи находят взаимосвязи и последовательность внутри цикла, однако сам композитор никогда не исполнял все прелюдии подряд как единое целое. В цикле преобладают образы сумрачного и драматического характера, но и среди них есть лирические шедевры композитора — например, светлая и задумчивая Прелюдия №5 Соль мажор.
Арсений Тарасевич-Николаев
Пианист родился в музыкальной семье: его бабушка — знаменитая пианистка и педагог Татьяна Николаева. Арсений выпускник Московской консерватории имени Чайковского, лауреат множества российских и международных конкурсов, в том числе Международного конкурса имени Рахманинова в 2022 году.
Популярные мелодии, насвистанные мастером художественного свиста Таисой Саввой #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Альбом в экзотическом жанре — мелодии, которые должны исполняться голосом, Таиса Савва исполняет художественным свистом. Записи сделали в 40-е, а пластинку выпустили в 1965 году.
Художественный свист
Нечастое явление в музыкальной истории, ведь в культурной среде свистеть обычно не принято. Часто свист имеет негативные коннотации, например, освистать кого-то, значит выразить недовольство, а в фольклоре есть множество поговорок или примет, связанных со свистом. Совсем другое дело художественный свист, а исполнителей в жанре можно пересчитать по пальцам. Одним из таких мастеров в СССР была Таиса Савва.
Таиса Савва
Таиса любила музыку, но в молодости работала инструктором по плаванью и легкой атлетике. Во время работы она заметила, что хорошо насвистывает мелодии, начала тренироваться и развивать эту способность — училась играть на флейте и пела. Постепенно ей удалось расширить диапазон до двух с половиной октав, исполнять тонкие музыкальные нюансы — отрывистые звуки, гибкие изменения динамики от громких до самых тихих звуков.
Таиса научилась свистеть как соловей, как флейта и как колоратурное сопрано. В 30-е Таиса стала очень популярной — давала концерты, выступала в Мюзик-Холле и снялась в нескольких фильмах.
О музыке
В альбоме 4 композиции, которые были популярны в 30-40-е годы — эстрадные песни и мелодии композиторов тех лет — Артура Полонского, Юрия Богословского и Аркадия Островского.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Альбом в экзотическом жанре — мелодии, которые должны исполняться голосом, Таиса Савва исполняет художественным свистом. Записи сделали в 40-е, а пластинку выпустили в 1965 году.
Художественный свист
Нечастое явление в музыкальной истории, ведь в культурной среде свистеть обычно не принято. Часто свист имеет негативные коннотации, например, освистать кого-то, значит выразить недовольство, а в фольклоре есть множество поговорок или примет, связанных со свистом. Совсем другое дело художественный свист, а исполнителей в жанре можно пересчитать по пальцам. Одним из таких мастеров в СССР была Таиса Савва.
Таиса Савва
Таиса любила музыку, но в молодости работала инструктором по плаванью и легкой атлетике. Во время работы она заметила, что хорошо насвистывает мелодии, начала тренироваться и развивать эту способность — училась играть на флейте и пела. Постепенно ей удалось расширить диапазон до двух с половиной октав, исполнять тонкие музыкальные нюансы — отрывистые звуки, гибкие изменения динамики от громких до самых тихих звуков.
Таиса научилась свистеть как соловей, как флейта и как колоратурное сопрано. В 30-е Таиса стала очень популярной — давала концерты, выступала в Мюзик-Холле и снялась в нескольких фильмах.
О музыке
В альбоме 4 композиции, которые были популярны в 30-40-е годы — эстрадные песни и мелодии композиторов тех лет — Артура Полонского, Юрия Богословского и Аркадия Островского.
Медея Абрамян исполняет сочинения для виолончели Шуберта, Дебюсси и Прокофьева #классика
Послушать: Яндекс Музыка, Apple Music, VK, Звук и другие
О записи
Виолончелистка Медея Абрамян и пианистка Роза Тандилян исполняют Сонату «Arpeggione» Франца Шуберта, позднюю Сонату Клода Дебюсси и танцы из балетов Сергея Прокофьева: «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке». Запись сделали в 1984 году.
Об исполнителях
Медея Абрамян — армянская виолончелистка и выпускница Московской консерватории, училась в классе Мстислава Ростроповича. Она исполнила почти все премьеры виолончельных сочинений композиторов Армении. Ее партнером в ансамбле выступила Роза Тандилян — пианистка и педагог Ереванской Центральной музыкальной школы.
Соната Шуберта
Шуберт одним из первых написал сонату для арпеджионе — этот инструмент похож на виолончель по размеру и способу звукоизвлечения, но как гитара имеет шесть струн и лады на грифе. В наши дни сонату чаще исполняют на альте или виолончели, а словом «арпеджионе» называют саму сонату. Соната напоминает романс — главная тема в ней очень выразительная, как будто это мелодия песни.
Соната Дебюсси
Согласно первоначальному замыслу, соната называлась «Пьерро, поссорившийся с луной», то есть Дебюсси добавил в музыку образность театральных персонажей. В сонате много изобретательности. Например, вторая часть — гротескная серенада — в ней много разных приемов игры на виолончели, например: пиццикато — способ игры щипком струны или игра смычком у грифа, что создает необычный эффект.
Музыка из балетов Прокофьева
Медея в альбоме исполняет оркестровые фрагменты из трех балетов композитора в переложении для виолончели и фортепиано.
«Танец антильских девушек» из «Ромео и Джульетты» — красочный номер с беззаботной мелодией звучит перед трагическим завершением балета.
«Адажио» из «Золушки» — танец Золушки и Принца на балу.
«Вальс алмазов» из «Сказа о каменном цветке» звучит в балете, когда Хозяйка Медной горы показывает Даниле-мастеру богатства земли.
Послушать: Яндекс Музыка, Apple Music, VK, Звук и другие
О записи
Виолончелистка Медея Абрамян и пианистка Роза Тандилян исполняют Сонату «Arpeggione» Франца Шуберта, позднюю Сонату Клода Дебюсси и танцы из балетов Сергея Прокофьева: «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке». Запись сделали в 1984 году.
Об исполнителях
Медея Абрамян — армянская виолончелистка и выпускница Московской консерватории, училась в классе Мстислава Ростроповича. Она исполнила почти все премьеры виолончельных сочинений композиторов Армении. Ее партнером в ансамбле выступила Роза Тандилян — пианистка и педагог Ереванской Центральной музыкальной школы.
Соната Шуберта
Шуберт одним из первых написал сонату для арпеджионе — этот инструмент похож на виолончель по размеру и способу звукоизвлечения, но как гитара имеет шесть струн и лады на грифе. В наши дни сонату чаще исполняют на альте или виолончели, а словом «арпеджионе» называют саму сонату. Соната напоминает романс — главная тема в ней очень выразительная, как будто это мелодия песни.
Соната Дебюсси
Согласно первоначальному замыслу, соната называлась «Пьерро, поссорившийся с луной», то есть Дебюсси добавил в музыку образность театральных персонажей. В сонате много изобретательности. Например, вторая часть — гротескная серенада — в ней много разных приемов игры на виолончели, например: пиццикато — способ игры щипком струны или игра смычком у грифа, что создает необычный эффект.
Музыка из балетов Прокофьева
Медея в альбоме исполняет оркестровые фрагменты из трех балетов композитора в переложении для виолончели и фортепиано.
«Танец антильских девушек» из «Ромео и Джульетты» — красочный номер с беззаботной мелодией звучит перед трагическим завершением балета.
«Адажио» из «Золушки» — танец Золушки и Принца на балу.
«Вальс алмазов» из «Сказа о каменном цветке» звучит в балете, когда Хозяйка Медной горы показывает Даниле-мастеру богатства земли.
«Три поросенка» и «Музыкальный магазинчик» — веселые, но поучительные сказки для детей #детям
Послушать: Yandex, Apple, VK, и другие
Про издание
Сказка Сергея Михалкова «Три поросенка» и сказка Люцины Легут «Музыкальный магазинчик» с музыкой. «Три поросенка» читает актер Николай Литвинов, а «Музыкальный магазинчик» исполняет целый актерский состав. Записи сделали в 1968 и 1964, а пластинку выпустили в 1968-м.
Три поросенка
Английская народная сказка, которая бытовала в разных вариантах в европейском фольклоре с 19 века. В России ее хорошо знают в пересказе Сергея Михалкова. В издании сказку читает Николай Литвинов — он очень смешно озвучивает глупых поросят, послушайте сами. Музыка сопровождает действие, а оркестр звучит в ключевые моменты, например, когда волк гонится за поросятами или когда ломает их хлипкие домики.
Музыкальный магазинчик
Забавная польская сказка, в которой и дети и взрослые смогут взять что-то для себя. Детям — посмеяться над комичной ситуацией и увидеть, что не надо быть такими, как муха — назойливыми и непонятливыми. А взрослые могут порассуждать о том, как важно все-таки уметь строить диалог даже с теми, с кем нет взаимопонимания, иначе тоже придется «закрывать свой магазинчик».
Послушать: Yandex, Apple, VK, и другие
Про издание
Сказка Сергея Михалкова «Три поросенка» и сказка Люцины Легут «Музыкальный магазинчик» с музыкой. «Три поросенка» читает актер Николай Литвинов, а «Музыкальный магазинчик» исполняет целый актерский состав. Записи сделали в 1968 и 1964, а пластинку выпустили в 1968-м.
Три поросенка
Английская народная сказка, которая бытовала в разных вариантах в европейском фольклоре с 19 века. В России ее хорошо знают в пересказе Сергея Михалкова. В издании сказку читает Николай Литвинов — он очень смешно озвучивает глупых поросят, послушайте сами. Музыка сопровождает действие, а оркестр звучит в ключевые моменты, например, когда волк гонится за поросятами или когда ломает их хлипкие домики.
Музыкальный магазинчик
Забавная польская сказка, в которой и дети и взрослые смогут взять что-то для себя. Детям — посмеяться над комичной ситуацией и увидеть, что не надо быть такими, как муха — назойливыми и непонятливыми. А взрослые могут порассуждать о том, как важно все-таки уметь строить диалог даже с теми, с кем нет взаимопонимания, иначе тоже придется «закрывать свой магазинчик».
Опера Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин» в исполнении солистов Большого театра #классика
Послушать: Яндекс Музыка, Apple Music, Youtube, Звук, VK и другие
О записи
Опера Глинки «Иван Сусанин» в четырех действиях с эпилогом на либретто Сергея Городецкого. Это запись с постановки Большого театра в 1979 году. Дирижировал Марк Эрмлер.
О подвиге Сусанина
Сусанин прославился спасением царя Михаила Фёдоровича от польско-литовского отряда во время войны. Первую оперу на этот сюжет создал Катерино Кавос — в 1815 году состоялась премьера «Ивана Сусанина» в стиле французской «опера комик», то есть в опере диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка, а финал не был трагическим.
О либреттистах и названии
Глинка почти всю музыку создавал раньше текста. Глинка выбрал главным либреттистом поэта Барона фон Розена — он присоединял слова к уже готовым мелодиям. В советское время оригинальное название оперы «Жизнь за царя» изменили на «Иван Сусанин», а либретто фон Розена заменили текстом Сергея Городецкого, в альбоме звучит именно он.
Жанр и сюжет оперы
Глинка стал большим новатором, создав оперу о простом крестьянине, до него героями в операх были только князья и цари. Подвиг Сусанина — основная сюжетная линия оперы, но есть и другие: например, любовная — между дочерью Сусанина, Антонидой, и ее женихом — Собининым. А во 2-м акте оперы Глинка изображает бал в тронном зале старинного польского замка. Там звучат известные танцы: полонез, краковяк, вальс и мазурка.
Музыка оперы
Глинка соединяет в своем творчестве европейские традиции композиции и интонационность народной русской песни, например, в финальном хоре «Славься». Композитор сопоставляет в музыке русских и поляков: для первых характерна в опере песенность, для вторых — танцевальность. В 4-м действии монолог Сусанина «Ты взойдешь, моя заря» — в нем Глинка соединяет и речь, и драму, и народную песню.
Исполнители
Евгений Нестеренко, Бэла Руденко, Тамара Синявская, Владимир Щербаков, Константин Басков, Владислав Пашинский, Сергей Архипов.
Послушать: Яндекс Музыка, Apple Music, Youtube, Звук, VK и другие
О записи
Опера Глинки «Иван Сусанин» в четырех действиях с эпилогом на либретто Сергея Городецкого. Это запись с постановки Большого театра в 1979 году. Дирижировал Марк Эрмлер.
О подвиге Сусанина
Сусанин прославился спасением царя Михаила Фёдоровича от польско-литовского отряда во время войны. Первую оперу на этот сюжет создал Катерино Кавос — в 1815 году состоялась премьера «Ивана Сусанина» в стиле французской «опера комик», то есть в опере диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка, а финал не был трагическим.
О либреттистах и названии
Глинка почти всю музыку создавал раньше текста. Глинка выбрал главным либреттистом поэта Барона фон Розена — он присоединял слова к уже готовым мелодиям. В советское время оригинальное название оперы «Жизнь за царя» изменили на «Иван Сусанин», а либретто фон Розена заменили текстом Сергея Городецкого, в альбоме звучит именно он.
Жанр и сюжет оперы
Глинка стал большим новатором, создав оперу о простом крестьянине, до него героями в операх были только князья и цари. Подвиг Сусанина — основная сюжетная линия оперы, но есть и другие: например, любовная — между дочерью Сусанина, Антонидой, и ее женихом — Собининым. А во 2-м акте оперы Глинка изображает бал в тронном зале старинного польского замка. Там звучат известные танцы: полонез, краковяк, вальс и мазурка.
Музыка оперы
Глинка соединяет в своем творчестве европейские традиции композиции и интонационность народной русской песни, например, в финальном хоре «Славься». Композитор сопоставляет в музыке русских и поляков: для первых характерна в опере песенность, для вторых — танцевальность. В 4-м действии монолог Сусанина «Ты взойдешь, моя заря» — в нем Глинка соединяет и речь, и драму, и народную песню.
Исполнители
Евгений Нестеренко, Бэла Руденко, Тамара Синявская, Владимир Щербаков, Константин Басков, Владислав Пашинский, Сергей Архипов.
Любимые песни Александры Пахмутовой исполняют известные артисты эстрады #эстрада
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Сборник самых известных песен Александры Пахмутовой. Песни исполняют известные артисты советской эстрады — Герман, Толкунова, Магомаев, ансамбль Песняры и другие. Цифровой альбом подготовили в 2013.
Пахмутова и ее песни
Александра Пахмутова написала более 400 песен, многие из которых стали настоящим символом эпохи. Наверное нет человека в нашей стране, кто не слышал хотя бы несколько ее песен. Почти все песни Пахмутова написала на стихи своего супруга — Николая Добронравова.
О песнях
В сборнике, что ни песня, то хит — о любви, о жизни, о печали и радости. Поют их известные артисты советской эстрады, голоса, которые знакомы всем с детства.
Нежность — из фильма «Три тополя на Плющихе», первой ее исполняла Майя Кристалинская. Пахмутова написала ее в 1965 и посвятила летчикам. Говорят, эту песню очень любил Юрий Гагарин.
Мелодия — эту песню Пахмутова написала для Муслима Магомаева в ту пору, когда он был сильно влюблен в будущую жену Тамару Синявскую. Синявская находилась в Италии, а Магомаев звонил ей каждый день — она была первая, кто услышал эту песню в его исполнении.
Я не могу иначе — Пахмутова написала ее специально для певицы Валентины Толкуновой. Николай Добронравов, автор стихов, так говорил Толкуновой: «Она для твоего характера, для твоей сути: актерской и женской».
Беловежская пуща — Пахмутова вместе с Добронравовым написали ее в 1975 году. Летом 1974 супруги посетили заповедник «Беловежскую пущу», увидели стада зубров и оленей и вековые дубы, которые сильно их поразили, после чего они создали эту песню.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Сборник самых известных песен Александры Пахмутовой. Песни исполняют известные артисты советской эстрады — Герман, Толкунова, Магомаев, ансамбль Песняры и другие. Цифровой альбом подготовили в 2013.
Пахмутова и ее песни
Александра Пахмутова написала более 400 песен, многие из которых стали настоящим символом эпохи. Наверное нет человека в нашей стране, кто не слышал хотя бы несколько ее песен. Почти все песни Пахмутова написала на стихи своего супруга — Николая Добронравова.
О песнях
В сборнике, что ни песня, то хит — о любви, о жизни, о печали и радости. Поют их известные артисты советской эстрады, голоса, которые знакомы всем с детства.
Нежность — из фильма «Три тополя на Плющихе», первой ее исполняла Майя Кристалинская. Пахмутова написала ее в 1965 и посвятила летчикам. Говорят, эту песню очень любил Юрий Гагарин.
Мелодия — эту песню Пахмутова написала для Муслима Магомаева в ту пору, когда он был сильно влюблен в будущую жену Тамару Синявскую. Синявская находилась в Италии, а Магомаев звонил ей каждый день — она была первая, кто услышал эту песню в его исполнении.
Я не могу иначе — Пахмутова написала ее специально для певицы Валентины Толкуновой. Николай Добронравов, автор стихов, так говорил Толкуновой: «Она для твоего характера, для твоей сути: актерской и женской».
Беловежская пуща — Пахмутова вместе с Добронравовым написали ее в 1975 году. Летом 1974 супруги посетили заповедник «Беловежскую пущу», увидели стада зубров и оленей и вековые дубы, которые сильно их поразили, после чего они создали эту песню.
Инсценировка знаменитой повести Гоголя #аудиоспектакль
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Youtube, Звук и другие
О записи
Повесть Николая Гоголя «Нос» в инсценировке Сергея Богомазова. Музыку к спектаклю написал Владимир Ширинский, в записи принимал участие оркестр под его управлением. Аудиоспектакль записали на радио в 1950-х годах.
О творчестве Гоголя
Писатель любил истории о леших, домовых и нечистой силе, он часто слушал подобные сказки в детстве, поэтому в своем творчестве часто обращался к фольклорным сюжетам и образам. А ещё действие многих произведений происходит в Петербурге — после окончания лицея писатель переехал в этот город и жил в комнатке с видом на Неву. Гоголь часто высмеивал пороки людей, он писал, что «нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов».
О повести и аудиоспектакле
«Нос» представляет собой загадку о человеке и абсурдистскую сатиру. Актеры в аудиоспектакле блестяще изображают гоголевских персонажей: нелепых, как цирюльник, или помешанных на своем чине как Ковалев. Благодаря музыке некоторые эпизоды повести звучат ярче и выразительнее, например, как в сцене с извозчиком — звучит плясовая народная, а когда майор не сумел понюхать табак, потому что у него нет носа — звучит грустная и печальная мелодия.
Об исполнителях
Ковалев, Нос — Михаил Жаров; Цирюльник — Алексей Грибов; Его жена — Юдифь Глизер; Подточина — Лидия Орлова; Ее дочь — Вера Орлова; Чиновник — Михаил Яншин; Квартальный — Александр Ханов; Иван, лакей — Алексей Покровский; от автора — Алексей Консовский.
Послушать: Яндекс Музыка, VK, Youtube, Звук и другие
О записи
Повесть Николая Гоголя «Нос» в инсценировке Сергея Богомазова. Музыку к спектаклю написал Владимир Ширинский, в записи принимал участие оркестр под его управлением. Аудиоспектакль записали на радио в 1950-х годах.
О творчестве Гоголя
Писатель любил истории о леших, домовых и нечистой силе, он часто слушал подобные сказки в детстве, поэтому в своем творчестве часто обращался к фольклорным сюжетам и образам. А ещё действие многих произведений происходит в Петербурге — после окончания лицея писатель переехал в этот город и жил в комнатке с видом на Неву. Гоголь часто высмеивал пороки людей, он писал, что «нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов».
О повести и аудиоспектакле
«Нос» представляет собой загадку о человеке и абсурдистскую сатиру. Актеры в аудиоспектакле блестяще изображают гоголевских персонажей: нелепых, как цирюльник, или помешанных на своем чине как Ковалев. Благодаря музыке некоторые эпизоды повести звучат ярче и выразительнее, например, как в сцене с извозчиком — звучит плясовая народная, а когда майор не сумел понюхать табак, потому что у него нет носа — звучит грустная и печальная мелодия.
Об исполнителях
Ковалев, Нос — Михаил Жаров; Цирюльник — Алексей Грибов; Его жена — Юдифь Глизер; Подточина — Лидия Орлова; Ее дочь — Вера Орлова; Чиновник — Михаил Яншин; Квартальный — Александр Ханов; Иван, лакей — Алексей Покровский; от автора — Алексей Консовский.
«Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!» — рассказы советских космонавтов о полетах в космос #разное
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Цифровое переиздание серии пластинок, которые выпустили к 10-летию со дня первого полета человека в космос, в 1971 году. Всего 11 рассказов о полетах в космос и подготовке к ним. Рассказывают знаменитые космонавты: Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Валентина Терешкова и другие.
Какие здесь записи
Одиннадцать документально-художественных композиций — это своеобразный итог развития советской космонавтики за десять лет со дня первого полета. Каждая композиция посвящена одному космонавту или какой-нибудь истории полета. Диктор, как в телепередаче, под музыку комментирует события или темы, еще звучат воспоминания космонавтов и записи прямо с борта корабля, например, когда Юрий Гагарин впервые вылетел в космос.
10 лет советской космонавтики
Первый космический полет случился 12 апреля 1961 года — Юрий Гагарин совершил полет в космическое пространство на корабле «Восток—1» и провел 108 минут в Космосе. Всего за 10 лет запустили 6 кораблей серии «Восток», 2 корабля «Восход» и 8 пилотируемых кораблей «Союз», а в космосе побывало 22 космонавта.
Какие космонавты на записи
Их много, написали наиболее известных: Гагарин, Комаров, Шаталов, Титов, Быковский, Терешкова, Попович, Леонов и другие.
О чем говорят космонавты
Юрий Гагарин перед полетом говорит, какие эмоции он испытывает — их сложно передать одним словом. В первом полете Гагарин постоянно оставался на связи и сообщал о своем состоянии: «Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!».
Другие космонавты отвечают на разные вопросы, например космонавта Владимира Комарова спросили, как он относится к своей профессии и он ответил: «космонавт — это разведчик неведомого, он идет впереди, ему доверено проложить пути по нехоженым тропам вселенной». Красиво!
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Цифровое переиздание серии пластинок, которые выпустили к 10-летию со дня первого полета человека в космос, в 1971 году. Всего 11 рассказов о полетах в космос и подготовке к ним. Рассказывают знаменитые космонавты: Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Валентина Терешкова и другие.
Какие здесь записи
Одиннадцать документально-художественных композиций — это своеобразный итог развития советской космонавтики за десять лет со дня первого полета. Каждая композиция посвящена одному космонавту или какой-нибудь истории полета. Диктор, как в телепередаче, под музыку комментирует события или темы, еще звучат воспоминания космонавтов и записи прямо с борта корабля, например, когда Юрий Гагарин впервые вылетел в космос.
10 лет советской космонавтики
Первый космический полет случился 12 апреля 1961 года — Юрий Гагарин совершил полет в космическое пространство на корабле «Восток—1» и провел 108 минут в Космосе. Всего за 10 лет запустили 6 кораблей серии «Восток», 2 корабля «Восход» и 8 пилотируемых кораблей «Союз», а в космосе побывало 22 космонавта.
Какие космонавты на записи
Их много, написали наиболее известных: Гагарин, Комаров, Шаталов, Титов, Быковский, Терешкова, Попович, Леонов и другие.
О чем говорят космонавты
Юрий Гагарин перед полетом говорит, какие эмоции он испытывает — их сложно передать одним словом. В первом полете Гагарин постоянно оставался на связи и сообщал о своем состоянии: «Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!».
Другие космонавты отвечают на разные вопросы, например космонавта Владимира Комарова спросили, как он относится к своей профессии и он ответил: «космонавт — это разведчик неведомого, он идет впереди, ему доверено проложить пути по нехоженым тропам вселенной». Красиво!