В статье — комментарии музыковеда Бориса Мукосея к этим записям. Мукосей раскрывает контекст выступлений Шостаковича, дополняет их биографическими сведениями. Еще прикрепили буклет — в нем текстовые транскрипции всех речей и много фотографий композитора.
Telegraph
Выступления Шостаковича — комментарии музыковеда
«Я слуга своих слушателей… стремлюсь к этому» Дмитрий Шостакович Шостакович не обладал ярким талантом оратора, не был выдающимся музыкальным критиком – об этом он сам неоднократно говорил в своих выступлениях. Не все, что ему приходилось произносить с высоких…
⛪ Приглашаем на концерт Волостнова в Москве и рассказываем, какие записи с ним мы выпускали #классика
Концерт в Москве
В прошлом году мы выпустили запись органиста Константина Волостнова (он один из самых прослушиваемых современных исполнителей, из тех, кого мы записывали) — 16 Веймарских концертов Баха. Приходите послушать эту же программу в Малый зал консерватории 27 сентября. Концерт начинается в 19:00, билеты стоят от 300 до 1500 рублей.
• Купить билет
Вместе мы записали три разных альбома.
16 веймарских концертов Баха: скрипичные концерты Вивальди и других композиторов, которые Бах переписал для клавира, а Волостнов сделал редакцию для органа. Именно их органист будет играть на концерте.
Органный Бах: Волостнов играет три разных органных жанра: концерты, токкаты и сонаты.
И первая запись органа МГК после реставрации: органист исполняет произведения ровесников инструмента — композиторов рубежа 19 и 20 веков.
Приходите на концерт!
Концерт в Москве
В прошлом году мы выпустили запись органиста Константина Волостнова (он один из самых прослушиваемых современных исполнителей, из тех, кого мы записывали) — 16 Веймарских концертов Баха. Приходите послушать эту же программу в Малый зал консерватории 27 сентября. Концерт начинается в 19:00, билеты стоят от 300 до 1500 рублей.
• Купить билет
Вместе мы записали три разных альбома.
16 веймарских концертов Баха: скрипичные концерты Вивальди и других композиторов, которые Бах переписал для клавира, а Волостнов сделал редакцию для органа. Именно их органист будет играть на концерте.
Органный Бах: Волостнов играет три разных органных жанра: концерты, токкаты и сонаты.
И первая запись органа МГК после реставрации: органист исполняет произведения ровесников инструмента — композиторов рубежа 19 и 20 веков.
Приходите на концерт!
«Гори, гори, моя звезда»: старинные романсы и народные песни #классика
О записи
Николай Тимченко — тенор, один из немногих, кто принял участие в двухлетней стажировке в итальянском театре Ла Скала — поет «Коробейников», «Черного ворона», «Вдоль по Питерской» и другие известные русские песни.
Городской романс
Русская песня 19 и начала 20 века обычно о несчастной любви. Чаще всего их сочиняли любители, песни довольно схожи: минор и определенный набор каденций делают жанр мгновенно узнаваемым.
Гори, гори, моя звезда
Трек № 20 — один из самых известных городских романсов. Сразу после революции этот романс был признан «белогвардейским» и его запретили на некоторое время, да и сам жанр власти особо не жаловали и считали мещанским пережитком.
Только раз
«...бывают в жизни встречи» — Трек № 15 — значительно более поздний романс, в нем уже явно слышно влияние цыганской музыки, с которой этот жанр тесно переплетен в начале 20 века.
Послушать: VK, Яндекс и другие
О записи
Николай Тимченко — тенор, один из немногих, кто принял участие в двухлетней стажировке в итальянском театре Ла Скала — поет «Коробейников», «Черного ворона», «Вдоль по Питерской» и другие известные русские песни.
Городской романс
Русская песня 19 и начала 20 века обычно о несчастной любви. Чаще всего их сочиняли любители, песни довольно схожи: минор и определенный набор каденций делают жанр мгновенно узнаваемым.
Гори, гори, моя звезда
Трек № 20 — один из самых известных городских романсов. Сразу после революции этот романс был признан «белогвардейским» и его запретили на некоторое время, да и сам жанр власти особо не жаловали и считали мещанским пережитком.
Только раз
«...бывают в жизни встречи» — Трек № 15 — значительно более поздний романс, в нем уже явно слышно влияние цыганской музыки, с которой этот жанр тесно переплетен в начале 20 века.
Послушать: VK, Яндекс и другие
«Вдоль по Питерской» Федора Шаляпина
«Не все грустно на бесконечных российских полянах. А если это так, то как же не зарядиться на тройке и не запеть?» — сказал Федор Шаляпин и собрал эту песню, спел и сделал невероятно знаменитой. Собрал он ее из нескольких разных народных песен — ямщицкой «Вдоль по питерской» и плясовых «Во пиру я была» и «Кумушка». Эта песня тоже есть в сборнике.
На фото: Федор Шаляпин и Горький
«Не все грустно на бесконечных российских полянах. А если это так, то как же не зарядиться на тройке и не запеть?» — сказал Федор Шаляпин и собрал эту песню, спел и сделал невероятно знаменитой. Собрал он ее из нескольких разных народных песен — ямщицкой «Вдоль по питерской» и плясовых «Во пиру я была» и «Кумушка». Эта песня тоже есть в сборнике.
На фото: Федор Шаляпин и Горький
«Течет Волга» — песня о тоске и любви к родной земле #эстрада
Когда слушаешь песню, в памяти всплывают воспоминания детства и места, где оно проходило — у каждого эти места свои, может это деревня или двор, где бегали детьми, может быть поле с деревом у дачи или цветы в саду у бабушки — что-то родное и сокровенное.
Мелодия песни распевная и долгая, будто бы бесконечная, а музыка звучит печально и светло, ведь она о самых дорогих воспоминаниях, которые всегда остаются у нас в душе.
Композитор Марк Фрадкин написал песню на стихи Льва Ошанина в 1962 году для одноименного фильма. В фильме песню исполнил Владимир Трошин, еще известно исполнение Марка Бернеса. В исполнении Людмилы Зыкиной песня приобрела всеобщую известность и всенародную любовь.
Послушать Трек №14: Яндекс, VK, Apple, другие
Когда слушаешь песню, в памяти всплывают воспоминания детства и места, где оно проходило — у каждого эти места свои, может это деревня или двор, где бегали детьми, может быть поле с деревом у дачи или цветы в саду у бабушки — что-то родное и сокровенное.
Мелодия песни распевная и долгая, будто бы бесконечная, а музыка звучит печально и светло, ведь она о самых дорогих воспоминаниях, которые всегда остаются у нас в душе.
Композитор Марк Фрадкин написал песню на стихи Льва Ошанина в 1962 году для одноименного фильма. В фильме песню исполнил Владимир Трошин, еще известно исполнение Марка Бернеса. В исполнении Людмилы Зыкиной песня приобрела всеобщую известность и всенародную любовь.
Послушать Трек №14: Яндекс, VK, Apple, другие
Вся музыка для фортепиано с оркестром Рахманинова #классика
Об издании
Все четыре Концерта для фортепиано и Рапсодия на тему Паганини. Исполняют пианисты второй половины 20 века. Записи сделали с 1959 по 1985.
Концертность
Черта фортепианных сочинений Рахманинова — в крупных произведениях и камерных пьесах можно услышать ораторский пафос и крупные штрихи, подобно художественному мазку широкой кистью.
Жанр концерта
Является визитной карточкой Рахманинова. Каждый из четырех концертов, а также «Рапсодия» представляют собой определенную веху творческого пути композитора.
Концерт №1 — первое произведение, которое композитор представил публике.
Концерт №2 — принес успех и стал одним из самых популярных фортепианных концертов вообще.
Концерт №3 — Рахманинов написал его, когда уже был признан во всем мире.
Концерт №4 — не получил большой популярности, продолжает романтическую линию.
Рапсодия на тему Паганини — позднее сочинение на известную тему Каприса №24.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, другие
Об издании
Все четыре Концерта для фортепиано и Рапсодия на тему Паганини. Исполняют пианисты второй половины 20 века. Записи сделали с 1959 по 1985.
Концертность
Черта фортепианных сочинений Рахманинова — в крупных произведениях и камерных пьесах можно услышать ораторский пафос и крупные штрихи, подобно художественному мазку широкой кистью.
Жанр концерта
Является визитной карточкой Рахманинова. Каждый из четырех концертов, а также «Рапсодия» представляют собой определенную веху творческого пути композитора.
Концерт №1 — первое произведение, которое композитор представил публике.
Концерт №2 — принес успех и стал одним из самых популярных фортепианных концертов вообще.
Концерт №3 — Рахманинов написал его, когда уже был признан во всем мире.
Концерт №4 — не получил большой популярности, продолжает романтическую линию.
Рапсодия на тему Паганини — позднее сочинение на известную тему Каприса №24.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, другие
💿 CD: запись концерта: Владимир Ашкенази играет Бетховена, Шопена и Дебюсси #классика
→ купить CD
О записи
Один из последних концертов Ашкенази в Москве. Издали в 2019 году, до этого запись никогда не издавали полностью на пластинках или CD, потому что через несколько лет после концерта Ашкенази покинул Союз.
Программа
Ашкенази исполнил одни из главных романтических произведений — сонаты № 17 и 18 Бетховена и баллады № 1, 2 и 3 Шопена, а также миниатюрную прелюдию Дебюсси «Прерванная серенада» — жанровую картинку в испанском стиле.
Баллады Шопена
Баллада — жанр был особенно популярен в эпоху романтизма, потому что через него обращались к героическому прошлому, легендам и трагедии. Изначально баллада, точнее, «баллата» — это просто «пляска», в 19 веке она переживает перерождение, сначала как вокальный жанр — у Шуберта, затем у Шопена — как фортепианный. Его баллады — это сложнейшие произведения в фортепианном репертуаре.
Послушать: Apple, Яндекс, и другие
→ купить CD
О записи
Один из последних концертов Ашкенази в Москве. Издали в 2019 году, до этого запись никогда не издавали полностью на пластинках или CD, потому что через несколько лет после концерта Ашкенази покинул Союз.
Программа
Ашкенази исполнил одни из главных романтических произведений — сонаты № 17 и 18 Бетховена и баллады № 1, 2 и 3 Шопена, а также миниатюрную прелюдию Дебюсси «Прерванная серенада» — жанровую картинку в испанском стиле.
Баллады Шопена
Баллада — жанр был особенно популярен в эпоху романтизма, потому что через него обращались к героическому прошлому, легендам и трагедии. Изначально баллада, точнее, «баллата» — это просто «пляска», в 19 веке она переживает перерождение, сначала как вокальный жанр — у Шуберта, затем у Шопена — как фортепианный. Его баллады — это сложнейшие произведения в фортепианном репертуаре.
Послушать: Apple, Яндекс, и другие
Кто такой Владимир Ашкенази и как он играл
Один из лучших пианистов за последние 50 лет. Учился в Москве, в 1962 году разделил первую премию на Втором конкурсе Чайковского с англичанином Джоном Огдоном, а в 1969 году покинул страну. В следующий раз он выступил на родине только через 20 лет в 1989-м. Семикратный лауреат премии «Грэмми», живет в Швейцарии.
Как играл Ашкенази
Что отличало игру Ашкенази, у кого он учился, как складывалась его карьера и каковы особенности интерпретации этих произведений.
Один из лучших пианистов за последние 50 лет. Учился в Москве, в 1962 году разделил первую премию на Втором конкурсе Чайковского с англичанином Джоном Огдоном, а в 1969 году покинул страну. В следующий раз он выступил на родине только через 20 лет в 1989-м. Семикратный лауреат премии «Грэмми», живет в Швейцарии.
Как играл Ашкенази
Что отличало игру Ашкенази, у кого он учился, как складывалась его карьера и каковы особенности интерпретации этих произведений.
Telegraph
Как играл Владимир Ашкенази
Что в статье? • Жизнь Ашкенази в Союзе • Репертуар пианиста • О концерте 9 июня 1963 года • Особенности интерпретации
«Это последняя кобра — Кобра-царевна!» Музыкальная сказка о Рикки-Тикки-Тави #мелодия_детям
О записи
Это рассказ о великой битве против змей, которую в одиночку вел мангуст Рикки-Тикки-Тави. Играет Инструментальный ансамбль под управлением Александра Корнеева, записали в 1970 году, сказка идет 40 минут.
Рикки-Тикки-Тави
Сказка Редьярда Киплинга о мангусте, которого подобрала семья англичан, живущих в Индии. Мальчик из этой семьи становится другом мангуста и однажды Рикки-Тикки-Тави спасает семью и всех от страшной кобры Нагайны и ее мужа — Нага.
Об инсценировке
Голоса змей гипнотизируют нас, а сцены сражений мангуста и кобр действительно заставляют нас переживать за то, кто же останется в живых. Роль Рикки-Тикки-Тави исполнил Всеволод Шиловский, Нага — Виталий Беляков, а Нагайны — Галина Шостко.
Послушать: Яндекс, VK, другие
О записи
Это рассказ о великой битве против змей, которую в одиночку вел мангуст Рикки-Тикки-Тави. Играет Инструментальный ансамбль под управлением Александра Корнеева, записали в 1970 году, сказка идет 40 минут.
Рикки-Тикки-Тави
Сказка Редьярда Киплинга о мангусте, которого подобрала семья англичан, живущих в Индии. Мальчик из этой семьи становится другом мангуста и однажды Рикки-Тикки-Тави спасает семью и всех от страшной кобры Нагайны и ее мужа — Нага.
Об инсценировке
Голоса змей гипнотизируют нас, а сцены сражений мангуста и кобр действительно заставляют нас переживать за то, кто же останется в живых. Роль Рикки-Тикки-Тави исполнил Всеволод Шиловский, Нага — Виталий Беляков, а Нагайны — Галина Шостко.
Послушать: Яндекс, VK, другие
Во вступительном слове к инсценировке: короткий текст о священных животных Индии, об укротителях змей и мангустах и о том, почему Киплинг так любил Индию.
Telegraph
Рикки-Тикки-Тави: победитель змей
Текст с конверта грампластинки 1970 года: В каждой стране — свои чудеса, но в Индии их можно встретить почти на каждом шагу. Здесь, например, автомобиль порой вынужден покорно ждать, уступая дорогу ленивой, невозмутимой корове. Ведь в Индии с древнейших времен…
«Господи, дай же ты каждому, чего у него нет» — Жанна Бичевская поет песни Окуджавы #эстрада
Об издании
Жанна Бичевская играет на гитаре и исполняет песни Булата Окуджавы в своей индивидуальной манере — распевно и душевно, с красивым гитарным аккомпанементом. Запись сделали в 1983-м, пластинку выпустили в 1985-м.
Жанна Бичевская
Профессиональная гитаристка и певица, с юности увлекалась народной музыкой и романсами, собирала песни и исполняла их под гитару в бардовском стиле. Еще она пела песни разных авторов — Макаревича, Окуджавы, Вертинского, иеромонаха Романа.
О песнях
Бичевская исполняет их очень по-своему: добавляет мелодичные распевы и украшения голосом, словно это народные романсы, а гитара дополняет голос красивыми переборами и проигрышами. Песни в ее исполнении звучат очень искренне — послушайте, например, «Грузинскую песню» или «Молитву» — Бичевская поет их так проникновенно, будто бы сквозь слезы.
Послушать: Яндекс, VK и другие
Об издании
Жанна Бичевская играет на гитаре и исполняет песни Булата Окуджавы в своей индивидуальной манере — распевно и душевно, с красивым гитарным аккомпанементом. Запись сделали в 1983-м, пластинку выпустили в 1985-м.
Жанна Бичевская
Профессиональная гитаристка и певица, с юности увлекалась народной музыкой и романсами, собирала песни и исполняла их под гитару в бардовском стиле. Еще она пела песни разных авторов — Макаревича, Окуджавы, Вертинского, иеромонаха Романа.
О песнях
Бичевская исполняет их очень по-своему: добавляет мелодичные распевы и украшения голосом, словно это народные романсы, а гитара дополняет голос красивыми переборами и проигрышами. Песни в ее исполнении звучат очень искренне — послушайте, например, «Грузинскую песню» или «Молитву» — Бичевская поет их так проникновенно, будто бы сквозь слезы.
Послушать: Яндекс, VK и другие
Церковные песнопения в стиле раннего многоголосия #духовная_музыка
О записи
Мужской хор при издательском совете Московского Патриархата поет древнерусские церковные песнопения. Запись сделали в 1988 году — когда только возникал интерес к древней церковной музыке и мало кто знал, как она должна звучать.
Анатолий Гринденко
Известен как виртуозный исполнитель старинной музыки на виола да гамба. В 1985 он создал мужской хор при Московском Патриархате, чтобы восстанавливать и исполнять древнерусские распевы.
Об исполнении
Церковные песнопения в самобытной манере. Это не совсем аутентичное исполнение, но тоже очень красивое. Здесь есть разные виды многоголосия: строчное пение, знаменное и партесное, и фантазии в этих стилях.
Строчное пение
Звучит необычно — голоса поют одну мелодию, но каждый на своей высоте, как бы параллельно — такое голосоведение называется «ленточным», поэтому могут возникать резкие «диссонантные» сочетания голосов. Например, послушайте «Хвалите имя Господне».
Послушать: Яндекс, VK, другие
О записи
Мужской хор при издательском совете Московского Патриархата поет древнерусские церковные песнопения. Запись сделали в 1988 году — когда только возникал интерес к древней церковной музыке и мало кто знал, как она должна звучать.
Анатолий Гринденко
Известен как виртуозный исполнитель старинной музыки на виола да гамба. В 1985 он создал мужской хор при Московском Патриархате, чтобы восстанавливать и исполнять древнерусские распевы.
Об исполнении
Церковные песнопения в самобытной манере. Это не совсем аутентичное исполнение, но тоже очень красивое. Здесь есть разные виды многоголосия: строчное пение, знаменное и партесное, и фантазии в этих стилях.
Строчное пение
Звучит необычно — голоса поют одну мелодию, но каждый на своей высоте, как бы параллельно — такое голосоведение называется «ленточным», поэтому могут возникать резкие «диссонантные» сочетания голосов. Например, послушайте «Хвалите имя Господне».
Послушать: Яндекс, VK, другие
Балет Александра Градского «Человек», по мотивам «Маугли». #разное
О записи
Балет по «Маугли» Киплинга, музыку и либретто к которому написал Александр Градский. Композитор исполнил партии электрогитары, синтезатора и ударных, и еще спел. Играет симфонический оркестр под управлением Владимира Симкина. Запись 1987 года.
Голос Градского
Его часто определяют как «тенор-альтино» — разновидность очень высокого мужского голоса. Часто тенор-альтино обладает довольно узким диапазоном, что точно не про Градского. Кстати, в 1988 году он дебютировал на сцене Большого Театра в роли Звездочета в опере «Золотой петушок».
О балете
Начинается с серьезной музыки, но затем звучит настоящий рок: Градский сочетает симфоническую и поп-музыку. Сначала балет шел под названием «Маугли». Композитор написал его еще в 1980 году, «...но никому его не показывал. Все в один голос говорили: «А... „Маугли“ — это детский балет. И я решил назвать свой совсем не детский балет „Человек“».
Послушать: Яндекс, Вк, другие
О записи
Балет по «Маугли» Киплинга, музыку и либретто к которому написал Александр Градский. Композитор исполнил партии электрогитары, синтезатора и ударных, и еще спел. Играет симфонический оркестр под управлением Владимира Симкина. Запись 1987 года.
Голос Градского
Его часто определяют как «тенор-альтино» — разновидность очень высокого мужского голоса. Часто тенор-альтино обладает довольно узким диапазоном, что точно не про Градского. Кстати, в 1988 году он дебютировал на сцене Большого Театра в роли Звездочета в опере «Золотой петушок».
О балете
Начинается с серьезной музыки, но затем звучит настоящий рок: Градский сочетает симфоническую и поп-музыку. Сначала балет шел под названием «Маугли». Композитор написал его еще в 1980 году, «...но никому его не показывал. Все в один голос говорили: «А... „Маугли“ — это детский балет. И я решил назвать свой совсем не детский балет „Человек“».
Послушать: Яндекс, Вк, другие
В статье: либретто балета — чтобы прочитать и проникнуться сюжетом и атмосферой.
Telegraph
Либретто балета Градского «Человек»
Текст с конверта грампластинки 1988 года Джунгли... Великая, ни с чем не сравнимая природа. Сказка о Маугли-человеке или Человеке?.. Звери тоже часть природы. Вот они проходят перед нами, сильные и ловкие: свирепый тигр Шер-Хан, отважная Багира — черная…
Аудиосказка про Тигренка и улиточку #детям
О записи
Сказка Александра Костинского о маленьком тигренке, который только начинает исследовать мир. В этом ему помогает подруга — улиточка. Играет ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, композитор — Марк Минков. Выпустили в 1980 году.
По дороге с облаками
В сказке Тигренок и улиточка отправляются в путешествие по дороге с облаками — так же называется и мультфильм 1984 года, который рассказывает о других приключениях тигренка и его друзей. В серии были и другие истории — «Подарок для слона» и «Клад». Все истории сняли по сценарию Костинского.
Исполнители
От автора — Вениамин Смехов; Тигрёнок — Игорь Кваша; Улитка — Людмила Крылова; Обезьяна — Лия Ахеджакова; Крокодил — Виталий Шаповалов; Попугай — Константин Райкин. Песни исполняют Олег Анофриев, Зоя Пыльнова, Татьяна Груднева и Вениамин Смехов.
Послушать: Яндекс, ВК и другие
О записи
Сказка Александра Костинского о маленьком тигренке, который только начинает исследовать мир. В этом ему помогает подруга — улиточка. Играет ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, композитор — Марк Минков. Выпустили в 1980 году.
По дороге с облаками
В сказке Тигренок и улиточка отправляются в путешествие по дороге с облаками — так же называется и мультфильм 1984 года, который рассказывает о других приключениях тигренка и его друзей. В серии были и другие истории — «Подарок для слона» и «Клад». Все истории сняли по сценарию Костинского.
Исполнители
От автора — Вениамин Смехов; Тигрёнок — Игорь Кваша; Улитка — Людмила Крылова; Обезьяна — Лия Ахеджакова; Крокодил — Виталий Шаповалов; Попугай — Константин Райкин. Песни исполняют Олег Анофриев, Зоя Пыльнова, Татьяна Груднева и Вениамин Смехов.
Послушать: Яндекс, ВК и другие
Как появилась сказка
Об этом сам Костинский рассказал во вступительном слове к пластинке. Однажды он был в зоопарке и услышал, как мальчик и его родители разговаривают о том, злой ли тигр, если он рычит. Так у него появилась идея сказки, которой он поделился с друзьями — Смеховым и Минковым, а они уже сделали сказку музыкальной, чтобы тигренок не только говорил букву «Р», но и пел ее.
Об этом сам Костинский рассказал во вступительном слове к пластинке. Однажды он был в зоопарке и услышал, как мальчик и его родители разговаривают о том, злой ли тигр, если он рычит. Так у него появилась идея сказки, которой он поделился с друзьями — Смеховым и Минковым, а они уже сделали сказку музыкальной, чтобы тигренок не только говорил букву «Р», но и пел ее.
Telegraph
Как тигренок начал говорить и петь букву «Р»
Однажды один мальчик у меня спросил: - Как научиться писать сказки? - Очень просто, - сказал ему тогда я, - нужно взять небольшой, но крепкий, сшитый из полотна мешочек, и все то, что ты увидел и услышал за день, все, о чем думал, чему смеялся и огорчался…
Жанр инструментального концерта в Италии — от барокко до 20 века #классика
О записи
Собрание концертов и пьес для солирующих инструментов с камерным оркестром. В основном здесь композиторы эпохи барокко — Вивальди, Альбинони, Куперен, а также Малипьеро — композитор рубежа 19-20 веков.
Концерт
Произведение для солирующего инструмента с оркестром. Главный принцип жанра — состязание солирующего инструмента и оркестра в красочности и выразительности звучания, а также их взаимодействие. В музыке концерта всегда есть контрастные сопоставления солиста и оркестра.
История жанра
Появился в Италии в 17 веке как жанр церковной вокальной музыки. Окончательно он сформировался в творчестве Корелли и Вивальди в 18 веке и не терял своей актуальности вплоть до 20 века.
Структура концерта
Классический концерт состоит из трех частей — крайние части быстрые, а средняя — медленная. Это виртуозное произведение, в котором солист может продемонстрировать всю свою технику и талант.
Послушать: Яндекс, Вк, другие
О записи
Собрание концертов и пьес для солирующих инструментов с камерным оркестром. В основном здесь композиторы эпохи барокко — Вивальди, Альбинони, Куперен, а также Малипьеро — композитор рубежа 19-20 веков.
Концерт
Произведение для солирующего инструмента с оркестром. Главный принцип жанра — состязание солирующего инструмента и оркестра в красочности и выразительности звучания, а также их взаимодействие. В музыке концерта всегда есть контрастные сопоставления солиста и оркестра.
История жанра
Появился в Италии в 17 веке как жанр церковной вокальной музыки. Окончательно он сформировался в творчестве Корелли и Вивальди в 18 веке и не терял своей актуальности вплоть до 20 века.
Структура концерта
Классический концерт состоит из трех частей — крайние части быстрые, а средняя — медленная. Это виртуозное произведение, в котором солист может продемонстрировать всю свою технику и талант.
Послушать: Яндекс, Вк, другие
В статье текст с конверта пластинки 1979 года: об итальянских композиторах, авторах концертов и пьес из альбома.
Telegraph
Кто создал инструментальный концерт?
Антонио Вивальди Франсуа Куперен Томазо Альбинони Джан Франческо Малипьеро Многие музыкальные жанры зародились в Италии. Среди них – жанр сольного концерта. У его истоков стоят два крупных композитора того времени – Томазо Альбинони и Антонио Вивальди. Их…
«Опустела без тебя земля» и другие известные песни Майи Кристалинской #эстрада
Об издании
Собрание разных песен Майи Кристалинской — из кинофильмов, эстрады и телевидения. Записи сделали в период с 1960 по 1975.
О певице
Кристалинская умела конструировать самолеты, но это не помешало стать ей певицей. В студенчестве она пела в джазовом коллективе и в 1957 году стала лауреатом на Всемирном фестивале молодежи в Москве, а в 60-е о ней узнали все.
Два берега — песня Андрея Эшпая из фильма «Жажда». Песню записали с трех дублей — Майя хотела спеть ее идеально. С нее началась слава певицы.
Нежность — песня Александры Пахмутовой, которая настолько трогала певицу, что при прослушивании фонограммы она плакала — об этом вспоминал музыкальный редактор Чермен Касаев.
Топ, топ — композитор Станислав Пожлаков написал ее для своей дочери. Мягкий и ласковый голос Кристалинской идеально передает нежность к ребенку.
Послушать: Яндекс, ВК и другие
Об издании
Собрание разных песен Майи Кристалинской — из кинофильмов, эстрады и телевидения. Записи сделали в период с 1960 по 1975.
О певице
Кристалинская умела конструировать самолеты, но это не помешало стать ей певицей. В студенчестве она пела в джазовом коллективе и в 1957 году стала лауреатом на Всемирном фестивале молодежи в Москве, а в 60-е о ней узнали все.
Два берега — песня Андрея Эшпая из фильма «Жажда». Песню записали с трех дублей — Майя хотела спеть ее идеально. С нее началась слава певицы.
Нежность — песня Александры Пахмутовой, которая настолько трогала певицу, что при прослушивании фонограммы она плакала — об этом вспоминал музыкальный редактор Чермен Касаев.
Топ, топ — композитор Станислав Пожлаков написал ее для своей дочери. Мягкий и ласковый голос Кристалинской идеально передает нежность к ребенку.
Послушать: Яндекс, ВК и другие