О жизни и творчестве Кривицкого. Текст из буклета.

Маленькая биография жизни и творчества. И отдельно комментарии о каждой сонате музыковеда и дочери композитора Евгении Кривицкой.

«Следствие ведут Колобки»: Каневский (который «Впрочем, это уже совсем другая история») рассказывает о преступлении века #детям

О записи
Эта пластинка с детективным музыкальным спектаклем вышла в 1991 году. В 1987 году вышел знаменитый рисованый мультфильм с Шефом и Коллегой, а в 1983 менее известный кукольный мультфильм.

На этой пластинке расследование похищения тележки с мороженым — как раз из кукольного мультика, но стиль повествования ближе к мультику 1987 года. Композитор — Григорий Гладков, а рассказывает о преступлении Леонид Каневский.

Исполнители
Ведущий — Леонид Каневский, Колобок — Матвей Ганапольский, Булочкин — Рафаэль Папаян, Вера Антоновна — Зинаида Нарышкина, Мороженщик — Яков Овчуков-Суворов, Котенок — Светлана Травкина.

Другие расследования
В серии выпустили три пластинки. Послушайте их.
• «Пропажа белого слона»
• «Ограбление Третьяковской галереи»

Послушать: VK, Яндекс Музыка, Звук, Apple Music и другие

Как представлял главного героя Эдуард Успенский

«Колобок умеет все. Стрелять из пистолета. Открывать любые замки. Знает приемы самбо. Страна потеряла в его лице крупного ученого. Потому что в школе он был круглым отличником.

Со всеми своими талантами он пошел не в композиторы, не в физику, не в лауреаты международного конкурса скрипачей, а в преступный мир. Преступникам это ужасно не нравится. И они со страшной силой покидают этот преступный мир».

Иван Грозный: православие, самодержавие и музыка

О записи
В 1989 году «Мелодия» выпустила свой первый компакт-диск — стихиры Ивана Грозного и Родиона Щедрина, а в 2011 году вышла эта запись со стихирами с диска 1989 года и двумя отрывками из письма князю Курбскому. Они короткие — но слушать их не просто: звучит устаревший язык, а не перевод на современный русский.

Что такое стихира
Богослужебное песнопение, начинается текстом одного из псалмов, а продолжается прославлением какого-либо события или человека. То есть две стихиры с записи — непосредственная реакция Ивана Грозного, ведь и музыку и текст написал он сам.

Переписка
Один из главных источников о жизни царя. Началась эта переписка с того, что князь Курбский, герой, воевода, перешел на сторону врага во время войны и написал письмо, в котором обвинил царя в самых разных вещах. Грозный отправил ему гигантский ответ, не оставив без внимания ни одной нападки.

Послушать: Яндекс, Deezer, YouTube, Звук, ВК и другие

Переписка Грозного и Курбского: первый отрывок
«Понеже смотрения божия слова всюду исполняшеся» — начало письма, Грозный рассуждает о православной вере. В отрывке на записи этого нет, но так царь подводит к главной идее вступления: Курбский, предавший царя, теперь — «отступник от честного и животворящего креста господня и губитель христиан».

Второй отрывок
«Свет во тьму прелагати и сладкое горько прозывати»: второй отрывок — продолжение первого письма. «Свет же во тьму я не превращаю и сладкое горьким не называю. Не это ли, по-твоему, свет и сладость, если рабы господствуют? И тьма и горечь ли это, если господствует данный Богом государь, как подробно написано выше?». В этом отрывке царь рассуждает о власти.

Картинка: Курбский и Грозный в фильме Эйзенштейна «Иван Грозный», 1944 год.

Камерная музыка Чайковского для струнных #классика

Об издании
В нем три квартета и секстет «Воспоминание о Флоренции». Записи сделали в 1952–1965 годы. Исполняет Государственный квартет имени Бородина. В секстете принимают участие Мстислав Ростропович и Генрих Талалян.

Об ансамбле
Возник в 1944 году в Московской консерватории в классе Михаила Тэриана. С самого начала ансамбль исполнял музыку классиков и современников. Около 30 лет тесно сотрудничал с Шостаковичем и исполнял всего его квартеты.

Квартеты
Чайковский написал их в течение пяти лет с 1871 по 1876. Но первой пробой стал одночастный квартет си-бемоль мажор, который он написал, когда учился в консерватории — здесь он тоже есть.

Секстет
В 1886 году Чайковский стал почетным членом Петербургского общества камерной музыки и пообещал написать для него произведение. Этим сочинением стал секстет «Воспоминание о Флоренции», который он закончил только в 1892 году и посвятил его Обществу.

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие

Статья из буклета

О камерной музыке Петра Ильича Чайковского — об эволюции стиля, истории создания квартетов и секстета и их подробный обзор.

Пастернак и Цветаева: двух голосов перекличка — письма, стихи, диалоги #книги

О записи
Это литературно-музыкальная композиция по письмам и произведениям Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, она вышла 1989 году. Диалоги поэтов, их воспоминания друг о друге и музыка Анатолия Кремера.

Роман поэтов
Этот эпистолярный роман двух поэтов — один из символов серебряного века. Они увиделись только единожды, но писали друг другу 13 лет письма, в которых была такая сила чувства, которая возможна только тогда, когда встречаются два великих поэта, идеализирующие друг друга, создающие образ визави в своих письмах.

О чем они говорят
Разговоры, в которых оживают поэты, их эпоха и окружение. Цветаева пишет о России в 25 году, об эмиграции, Пастернак — о надежде на скорую встречу. Борис рассказывает, как читал ее поэму в гостях у Бриков, а Марина в ответ — для кого и зачем она пишет, и так далее.

Послушать: Яндекс, ВК, Звук, Deezer, Apple, Youtube, другие

🆕 Переиздали пластинку: «Лютневая музыка XVI–XVII веков» Вавилова #классика

→ купить

О пластинке
Эта культовая пластинка вышла в 1970 году — с нее началась история песни «Город золотой», которую спел Гребенщиков и Аве Марии «Каччини». Это одна из самых известных мистификаций в истории музыки, ведь единственная по-настоящему старинная пьеса на ней — «Зеленые рукава» — остальные композиции написал Вавилов.

Кто играет?
Вавилов записал «открытые» им произведения с ленинградскими музыкантами: органистом Марком Шахиным, флейтистом из Духового квинтета Ленинградской филармонии — Львом Перепёлкиным, гобоистом Владимиром Курлиным и валторнистом Виталием Буяновским, поет Надежда Вайнер.

Два текста о музыке в статье
• Текст с пластинки 1970 года Вавилов об истории инструмента
• Ляля Кандаурова о музыке Вавилова и о лютне

Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, ВК и другие площадки

Владимир Вавилов — первый советский лютнист

Советский гитарист, лютнист, аранжировщик и композитор, который до последнего хотел оставаться в тени. Правда об авторстве музыки на пластинке, раскрылась только после его смерти. Вот, что вспоминала его дочь:

«Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией “Вавилов” никогда не издадут, но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…».

Инструмент, на котором играет Вавилов — не совсем лютня. В СССР их не было, заказать было неоткуда, учиться тоже было не у кого, поэтому ему пришлось практически воссоздавать инструмент и искусство игры на нем. Он изучал картины и гравюры, книги по старинной музыке, самостоятельно искал нужный звук и принципы игры, а потом вместе с гитарными мастерами создал свой инструмент.

Босса-нова, которую играли в СССР #джаз

Об издании
Здесь композиции в бразильском стиле босса-нова, их исполняют джаз-оркестры, вокальные и инструментальные ансамбли, а некоторые поют певцы, например Эдита Пьеха.

Босса-нова
Появилась в 1950 годы в Бразилии, в переводе означает новая «фишка» — в ней соединились бразильская самба и джаз. Вся суть боссы в ритмике, где есть синкопы, словно «непопадание» в такт.

Композиции
Garota de Ipanema — это известная босса о девушке Эло Пинейру, она ходила на пляж и ею любовался Жобин, автор музыки. В инструментальном варианте солирует фортепиано.

Manha de Carnaval — эту боссу перевели на разные языки, а Эдита Пьеха поет ее на французском, словно это французский шансон.

Samba De Uma Nota So — в переводе: «это маленькая самба на одной ноте» — послушайте и убедитесь. Основная тема — это повторение одного звука.

Песня в платочке — композитор Виктор Купревич соединил русские лирические интонации и ритм боссы в аккомпанементе.

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие

«Катерина Измайлова» в записи 1964 года #классика

Запись
Сделана почти сразу после премьеры второй редакции оперы, а пластинка получила «Grand Prix du Disque» — главную французскую музыкальную награду.

Сумбур вместо музыки
Знаменитый заголовок разгромной статьи предназначался первой редакции этой оперы. Статья не просто разругала оперу Шостаковича, но четко обозначила рамки, в которых следовало держать себя деятелям искусства. Наступило время соцреализма, оперу запретили почти на 30 лет, до выхода второй редакции.

Что ждать от музыки
Это одна из самых жестоких, мрачных и сложных русских опер. В ней нет ничего романтического, тяжелый сюжет и непростая для восприятия музыка. Но. Оторваться очень сложно. Это одно из лучших произведений Шостаковича, здесь его «изломы» — ритмическая острота, трагизм, пронзительность, ирония — видны как нигде. Даже в смягченной второй редакции, эта опера — все равно что обнаженный нерв.

Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, Звук, ВК и другие площадки

Путеводитель по опере

Сюжет
Опера по повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»: молодая замужняя женщина — Катерина — влюбляется в работника — Сергея, и чтобы никто не смог помешать их любви, она совершает несколько убийств. Любовники оказываются на каторге, но там Сергей увлекается другой женщиной. Катерина бросается в реку и утягивает соперницу за собой.

Героих и их особенности
В этой опере очень много действующих лиц, большая их часть — компримарио, то есть второстепенные персонажи. Рассказываем подробнее о трех главных героях и о том, что послушать, чтобы лучше о них узнать.

Катерина Измайлова
Сопрано. Молодая женщина несчастна и живет в русском «темном царстве» безнравственных и бессердечных людей, но не пытается вырваться из него, она и сама такая, но, как и все, мечтает о любви и счастье. Поет Элеонора Андреева.

♪ «Я в окошко недавно увидела» — 1 акт, сцена 3. Это ария, в которой мечта Катерины вырывается наружу, очень пронзительная музыка.

♪ «В лесу у самой чащи есть озеро» — 4 акт, сцена 9. Она смотрит на озеро, в котором утопится сама и утопит соперницу, это мрачная кульминация оперы.

Сергей
Тенор. О нем говорят, что он — «Какую хочешь бабу до беды доведёт». Обаятельный, молодой, лихой, а еще эгоистичный и жестокий. Ради него и его любви Катерина совершает убийства и попадает на каторгу. Поет Геннадий Ефимов.

♪ «Кто это? Кто? Кто стучит? » — 1 акт, сцена 3. Cергей ночью стучится в комнату к Катерине, чтобы соблазнить ее. Это их диалог, в котором он сначала уговаривает ее стать любовниками, а потом берет силой, несмотря на отказ.

Борис Тимофеевич
Бас. Купец, свекр Катерины, тиран который вроде как и жалеет ее по-своему, хотя при этом упекает, что та все еще не родила и требует от нее верности мужу, но и сам не прочь ей воспользоваться. Поет Эдвард Булавин.

♪ «Что значит старость» — 2 акт, сцена 4. В этой арии раскрывается характер купца и его отношение к Катерине.

Исполнители
Дирижер — Геннадий Проваторов. Катерина — Элеонора Андреева, Борис Тимофеевич — Эдуард Булавин, Зиновий Борисович — Вячеслав Радзиевский, Сергей — Геннадий Ефимов, Сонетка — Нина Исакова и другие артисты театра. Дирижер — Геннадий Проваторов.

Стадлер играет одни из лучших французских произведений для скрипки #классика

О записи
Французская скрипичная музыка конца 19 — начала 20 века. Эти четыре произведения часто входят в репертуар лучших скрипачей мира. Играет Симфонический оркестр Ленинградской филармонии, дирижер — Владимир Понькин, 1988 год.

Сен-Санс — Хаванез
Хаванез — французский вариант названия танца хабанера — того самого, в ритме которого Кармен поет свою знаменитую арию. При этом сам танец похож на танго и он не испанский, а гаванский — Habana — Гавана.

Равель — Цыганка
Это произведение Равель написал для английской скрипачки Джелли д’Араньи. Для Равеля, написать виртуозное сочинение для скрипки было совершенно новой задачей. Рапсодия начинается с драматичного скрипичного соло, в котором то и дело мелькают венгерские мотивы.

Стадлер о музыке
Текст к пластинке 1988 написал сам скрипач, прочитайте статью, чтобы лучше понять трактовку Стадлера и на чем именно он делает акцент в исполнении.

Послушать: Yandex, Apple, YouTube, другие

Скрипичная поэма по Тургеневу
Композитор-романтик Шоссон вдохновился повестью Тургенева, когда сел писать это сочинение. Первое название отсылало к книге: «Песнь торжествующей любви: симфоническая поэма для скрипки с оркестром», но затем он оставил в нем только емкое «поэма». Вот отрывок, который вдохновил композитора:

«...Но когда Муций начал последнюю песнь — этот самый звук внезапно окреп, затрепетал звонко и сильно; страстная мелодия полилась из-под широко проводимого смычка, полилась, красиво изгибаясь, как та змея, что покрывала своей кожей скрипичный верх; и таким огнем, такой торжествующей радостью сияла и горела эта мелодия, что и Фабию и Валерии стало жутко на сердце, и слезы выступили на глаза… а Муций, с наклоненной, прижатой к скрипке головою, с побледневшими щеками, с бровями, сдвинутыми в одну черту, казался еще сосредоточенней и важней — и алмаз на конце смычка бросал на ходу лучистые искры, как бы тоже зажженный огнем той дивной песни».

Иллюстрация Василия Масютина,1922 год

«Казахские Битлы» в СССР #эстрада

Об издании
Альбом записали в 1983 году. 10 песен на казахском языке — несколько народных песен в эстрадных аранжировках и авторские песни.

О коллективе
Его создали студенты Казахского политехнического института в Алма-Ате в 1967 году. Ансамбль сразу стал очень популярным, сначала в Казахстане, а затем в СССР. Группа ездила на гастроли за рубеж — в Европу и Америку, где они тоже получили признание.

Музыка
«Досы» соединили казахскую народную музыку с эстрадной — они играли на народных инструментах и пели на казахском языке.

Қыздар-ай — народная песня, в ней звучит энергичное соло электрогитары и блюзовые гармонии у синтезатора.

Ғашықтар әні — фанковая песня: здесь духовой ансамбль играет краткими вставками в паузах, есть ритмические сбивки и энергичная басовая партия.

Әпитөк — народная песня. Здесь звучит шанкобыз — казахский варган и домбра — двухструнный щипковый инструмент.

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие

Неизвестная оркестровая музыка Александра Алябьева #классика

Об издании
Три диска с инструментальной музыкой Александра Алябьева. Записи сделали в разные годы 1948—1990. Бонус-трек: архивная запись 1948 года увертюры к опере-водевилю «Деревенский философ».

Александр Алябьев
Выдающийся современник пушкинской эпохи. Обычно известен как автор романсов, в том числе самого известного — «Соловей», но кроме этого он написал 6 опер, 20 музыкальных спектаклей и много оркестровой музыки.

Трио для фортепиано, скрипки и виолончели — Алябьев написал в 1814 году. Оно одночастное, а партия фортепиано самая виртуозная.

Квинтет для духовых — Алябьев писал его в ссылке в Тобольске где общался с духовым оркестром тобольского батальона.

Интродукция и вариации для скрипки с оркестром — это яркое произведение с виртуозной партией скрипки. В нем Алябьев использовал мелодию народной песни «Взвейся выше, понесися, сизый голубочек», а в финальной вариации — известную «Камаринскую».

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие

Жизненный путь человека, прошедшего Войну 1812 года, арест и ссылку в Сибирь, а затем на Урал. Борис Мукосей написал о том как жил и творил Александр Алябьев.

«Телеграмма» Паустовского: рассказ, который стал главным литературным событием в жизни Марлен Дитрих #книги

Запись
Переиздаем ее к 130-летию со дня рождения писателя, запись сделали в 1973 году. Это короткий и трогательный о материнской любви и чувстве вины. Прочитайте отрывок:

«Ненаглядная моя, — писала Катерина Петровна. — Зиму эту я не переживу. Приезжай хоть на день. Дай поглядеть на тебя, подержать твои руки. Стара я стала и слаба до того, что тяжело мне не то что ходить, а даже сидеть и лежать, — смерть забыла ко мне дорогу. Сад сохнет — совсем уж не тот, — да я его и не вижу. Нынче осень плохая. Так тяжело; вся жизнь, кажется, не была такая длинная, как одна эта осень»

Паустовский
Константин Паустовский — советский писатель и переводчик, 4 раза был номинирован на Нобелевскую премию. Родился в 1892 году, пережил революцию, обе мировых войны, служил военным корреспондентом, позже стал сценаристом.

Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс и другие

Паустовский и Марлен Дитрих
Этот рассказ, по признанию актрисы, стал главным литературным событием в ее жизни.

«…Однажды я прочитала рассказ «Телеграмма» Паустовского. … Он произвёл на меня такое впечатление, что ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть…

Когда я приехала на гастроли в Россию, в московском аэропорту спросила о Паустовском… Он в то время был болен, лежал в больнице. Мы выступали для писателей, художников, артистов. И вот в один из таких дней, готовясь к выступлению, я находились за кулисами. К нам пришла моя переводчица и сказала, что Паустовский в зале вместе с женой. По окончании выступления меня попросили остаться на сцене. И вдруг по ступенькам поднялся Паустовский.

Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему своё восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени. Он — лучший из тех русских писателей, кого я знаю. Я встретила его слишком поздно…»