Ансамбль «Ариэль» исполняет авторские и народные песни в эстрадных обработках #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Русские картинки» вокально-инструментального ансамбля «Ариэль» с русскими народными песнями и авторскими по мотивам народных. Пластинку выпустили в 1977 году, номер в каталоге — MEL CO 1278.
Что это за коллектив
Ансамбль «Ариэль» возник в Челябинском музыкальном училище в конце 60-х как студенческий коллектив, но уже в начале 70-х ансамбль заметили и пригласили работать в Челябинскую филармонию. Группа много выступала и участвовала в конкурсах, например, стала лауреатом 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады и выступала в Тбилиси на рок-фестивале «Весенние ритмы» в 1980 году. Ансамбль выступает и сейчас — играет сольные концерты и выступает на музыкальных фестивалях.
Что это за музыкальный стиль
Сами музыканты определяли его как фолк-рок, а в творчестве стремились соединить фольклор и популярную советскую песню. Руководитель ансамбля Валерий Ярушин говорил так: «Во многом примером для нас явилась вокальная манера «Песняров» — их мягкое «народное» звучание с широким вибрато».
Про альбом «Русские картинки»
В нем восемь песен — первые четыре песни авторские, а вторые четыре — народные. Авторские песни тоже связаны с фольклором, названия у них, как будто бы народные, например, песня «Алёнушка», «Частушки» или «Скоморошина».
О музыке альбома
Песни звучат в духе советской эстрады 70-х — в них есть электрогитара, синтезатор, бас и ударные и вокальное многоголосие. Иногда инструменты имитируют народные, например в песне «Я на камушке сижу» или «Частушки» гитара изображает наигрыш балалайки.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Русские картинки» вокально-инструментального ансамбля «Ариэль» с русскими народными песнями и авторскими по мотивам народных. Пластинку выпустили в 1977 году, номер в каталоге — MEL CO 1278.
Что это за коллектив
Ансамбль «Ариэль» возник в Челябинском музыкальном училище в конце 60-х как студенческий коллектив, но уже в начале 70-х ансамбль заметили и пригласили работать в Челябинскую филармонию. Группа много выступала и участвовала в конкурсах, например, стала лауреатом 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады и выступала в Тбилиси на рок-фестивале «Весенние ритмы» в 1980 году. Ансамбль выступает и сейчас — играет сольные концерты и выступает на музыкальных фестивалях.
Что это за музыкальный стиль
Сами музыканты определяли его как фолк-рок, а в творчестве стремились соединить фольклор и популярную советскую песню. Руководитель ансамбля Валерий Ярушин говорил так: «Во многом примером для нас явилась вокальная манера «Песняров» — их мягкое «народное» звучание с широким вибрато».
Про альбом «Русские картинки»
В нем восемь песен — первые четыре песни авторские, а вторые четыре — народные. Авторские песни тоже связаны с фольклором, названия у них, как будто бы народные, например, песня «Алёнушка», «Частушки» или «Скоморошина».
О музыке альбома
Песни звучат в духе советской эстрады 70-х — в них есть электрогитара, синтезатор, бас и ударные и вокальное многоголосие. Иногда инструменты имитируют народные, например в песне «Я на камушке сижу» или «Частушки» гитара изображает наигрыш балалайки.
Шесть знаменитых альбомов с вокальной и инструментальной музыкой Баха #подборка
Что в сборнике
В каждом абзаце активная ссылка на пост с музыкой, который поможет лучше понять и разобраться в произведениях. Не торопитесь слушать все сразу. К сборнику прикрепили плейлист, который поможет выбрать то, что вам по душе. Когда определитесь — переходите по ссылке и слушайте целиком.
→слушать плейлист VK
Хорошо темперированный клавир в исполнении Татьяны Николаевой — сборник клавирных пьес. Состоит из двух томов, в каждом по 24 пары прелюдий и фуг. Чтобы легче было слушать, почитайте пост Союза композиторов о том, что такое фуга и как она устроена.
«Гольдберг-вариации» в исполнении Григория Соколова — юный клавесинист Гольдберг брал уроки игры у самого Баха. Ученик попросил учителя сочинить произведение, способное избавить его покровителя, графа, от бессонницы. Так и появились «Гольдберг-вариации».
«Страсти по Матфею» — крупное вокально-драматическое действие, которое описывает все, что происходило на Страстной неделе. Действие страстей состоит из двух частей — первая повествует о предательстве Иуды и пленении Христа, а вторая рассказывает о его страданиях и смерти.
Органная музыка Баха — основа и стержень всего баховского искусства, произведения для органа композитор писал на протяжении всей жизни. А ещё в этом альбоме есть одно из самых знаменитых сочинений Баха — токката ре минор.
Музыка Баха на клавесине в исполнении Алексея Любимова — интересно услышать, как могла бы звучать музыка Баха при жизни самого композитора, ведь клавесин тогда был одним из самых распространенных инструментов.
Сюиты для виолончели в исполнении Даниила Шафрана — Бах задумывал сюиты для любительского исполнения, а в наши дни считают, что Сюиты определяют виртуозность и технический уровень исполнителя. В каждом цикле шесть пьес. Первая пьеса — прелюдия — она определяет основной характер Сюиты. За ней следует множество танцевальных жанров.
Что в сборнике
В каждом абзаце активная ссылка на пост с музыкой, который поможет лучше понять и разобраться в произведениях. Не торопитесь слушать все сразу. К сборнику прикрепили плейлист, который поможет выбрать то, что вам по душе. Когда определитесь — переходите по ссылке и слушайте целиком.
→слушать плейлист VK
Хорошо темперированный клавир в исполнении Татьяны Николаевой — сборник клавирных пьес. Состоит из двух томов, в каждом по 24 пары прелюдий и фуг. Чтобы легче было слушать, почитайте пост Союза композиторов о том, что такое фуга и как она устроена.
«Гольдберг-вариации» в исполнении Григория Соколова — юный клавесинист Гольдберг брал уроки игры у самого Баха. Ученик попросил учителя сочинить произведение, способное избавить его покровителя, графа, от бессонницы. Так и появились «Гольдберг-вариации».
«Страсти по Матфею» — крупное вокально-драматическое действие, которое описывает все, что происходило на Страстной неделе. Действие страстей состоит из двух частей — первая повествует о предательстве Иуды и пленении Христа, а вторая рассказывает о его страданиях и смерти.
Органная музыка Баха — основа и стержень всего баховского искусства, произведения для органа композитор писал на протяжении всей жизни. А ещё в этом альбоме есть одно из самых знаменитых сочинений Баха — токката ре минор.
Музыка Баха на клавесине в исполнении Алексея Любимова — интересно услышать, как могла бы звучать музыка Баха при жизни самого композитора, ведь клавесин тогда был одним из самых распространенных инструментов.
Сюиты для виолончели в исполнении Даниила Шафрана — Бах задумывал сюиты для любительского исполнения, а в наши дни считают, что Сюиты определяют виртуозность и технический уровень исполнителя. В каждом цикле шесть пьес. Первая пьеса — прелюдия — она определяет основной характер Сюиты. За ней следует множество танцевальных жанров.
Артемьев, Губайдулина и другие композиторы исполняют свои сочинения на синтезаторе «АНС» #разное
Послушать: Яндекс, YouTube, Apple, VK и другие
Про издание
Шесть экспериментальных музыкальных композиций Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Булошкина и Артемьева. Записали в 1971 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0430.
О синтезаторе «АНС»
Один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов сконструировал советский инженер Евгений Мурзин. Он закончил рабочую модель АНСа в 1958 году и назвал синтезатор аббревиатурой в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. При изучении его писем инженер понял, что многие композиторы недовольны тем, как играют их сочинения. Так Мурзин придумал инструмент специально для композиторов, на котором они могли все исполнить сами.
Где записывали и кто участвовал
В 1967 году основали «Московскую экспериментальную студию электронной музыки», где и находился синтезатор «АНС». Тогда на студию пришли ещё совсем молодые композиторы: Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина, Эдуард Артемьев и Олег Булошкин. К 71-му году каждый из них представил свое уникальное сочинение для синтезатора. Интересно, что для Шнитке и Губайдулиной это был первый и единственный опыт обращения к электронной музыке.
Как звучат пьесы
Общее звучание альбома напряженное и местами жутковатое. «Таинство» Булошкина звучит загадочно из-за тихо гудящего фона и солирующего голоса, напоминающего флейту. «Мозаика» Артемьева как будто складывается из резких звучностей в разных регистрах. А «Пение птиц» Денисова погружается в атмосферу мрачного темного леса и звучит по-настоящему страшно.
Послушать: Яндекс, YouTube, Apple, VK и другие
Про издание
Шесть экспериментальных музыкальных композиций Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Булошкина и Артемьева. Записали в 1971 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0430.
О синтезаторе «АНС»
Один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов сконструировал советский инженер Евгений Мурзин. Он закончил рабочую модель АНСа в 1958 году и назвал синтезатор аббревиатурой в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. При изучении его писем инженер понял, что многие композиторы недовольны тем, как играют их сочинения. Так Мурзин придумал инструмент специально для композиторов, на котором они могли все исполнить сами.
Где записывали и кто участвовал
В 1967 году основали «Московскую экспериментальную студию электронной музыки», где и находился синтезатор «АНС». Тогда на студию пришли ещё совсем молодые композиторы: Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина, Эдуард Артемьев и Олег Булошкин. К 71-му году каждый из них представил свое уникальное сочинение для синтезатора. Интересно, что для Шнитке и Губайдулиной это был первый и единственный опыт обращения к электронной музыке.
Как звучат пьесы
Общее звучание альбома напряженное и местами жутковатое. «Таинство» Булошкина звучит загадочно из-за тихо гудящего фона и солирующего голоса, напоминающего флейту. «Мозаика» Артемьева как будто складывается из резких звучностей в разных регистрах. А «Пение птиц» Денисова погружается в атмосферу мрачного темного леса и звучит по-настоящему страшно.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Золушка» — сказочный радиоспектакль с музыкой Прокофьева #детям
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Литературно-музыкальная композиция по сказке Шарля Перро с музыкой Сергея Прокофьева из балета «Золушка». Композицию составила Зоя Чернышева, музыкальные фрагменты исполняет Оркестр Большого театра СССР под управлением Геннадия Рождественского. Пластинку выпустили в 1963, номер в каталоге: MEL CD 5001201.
Кто рассказывает историю Золушки
Жизнь бедной Золушки рассказывают стенные часы — они находились во дворце все время и своими глазами видели всю ее судьбу. Как-то ночью, через неделю после того, как Золушка вышла замуж за принца, к часам пришел Шут, с которым они вместе вспоминают, как Золушка стала принцессой.
Как разговаривают герои сказки
Актеры читают по ролям и очень ярко передают характеры героев, например, голоса сестер Золушки звучат очень капризно и даже немного противно, а сама Золушка говорит милым и тонким голоском.
Музыка Прокофьева
В спектакле звучат фрагменты балета Прокофьева «Золушка» в том же порядке, как и в балете. Например, в начале звучит фрагмент из вступления к балету, а когда сестры Золушки неуклюже танцуют, звучит музыка из сцены «Урок танца».
Исполнители
Золушка — Клементина Ростовцева; Принц — Анатолий Вербицкий; Часы — Ростислав Плятт; Шут — Алексей Покровский; Мачеха, Кубышка — Лариса Пашкова; Фея, Худышка — Евгения Козырева.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Литературно-музыкальная композиция по сказке Шарля Перро с музыкой Сергея Прокофьева из балета «Золушка». Композицию составила Зоя Чернышева, музыкальные фрагменты исполняет Оркестр Большого театра СССР под управлением Геннадия Рождественского. Пластинку выпустили в 1963, номер в каталоге: MEL CD 5001201.
Кто рассказывает историю Золушки
Жизнь бедной Золушки рассказывают стенные часы — они находились во дворце все время и своими глазами видели всю ее судьбу. Как-то ночью, через неделю после того, как Золушка вышла замуж за принца, к часам пришел Шут, с которым они вместе вспоминают, как Золушка стала принцессой.
Как разговаривают герои сказки
Актеры читают по ролям и очень ярко передают характеры героев, например, голоса сестер Золушки звучат очень капризно и даже немного противно, а сама Золушка говорит милым и тонким голоском.
Музыка Прокофьева
В спектакле звучат фрагменты балета Прокофьева «Золушка» в том же порядке, как и в балете. Например, в начале звучит фрагмент из вступления к балету, а когда сестры Золушки неуклюже танцуют, звучит музыка из сцены «Урок танца».
Исполнители
Золушка — Клементина Ростовцева; Принц — Анатолий Вербицкий; Часы — Ростислав Плятт; Шут — Алексей Покровский; Мачеха, Кубышка — Лариса Пашкова; Фея, Худышка — Евгения Козырева.
10 часов фортепианной музыки Рахманинова во всех жанрах #классика
→ слушать плейлист на Яндекс Музыке
Что в плейлисте
Вся фортепианная музыка Сергея Васильевича Рахманинова из издания к 145-летию композитора 2018 года. К 150-летию объединили диски по жанрам классической музыки, например, сегодня — вся фортепианная, но будут плейлисты и со всей вокальной, симфонической и камерной музыкой Рахманинова.
Как и где слушать плейлист
Музыка Рахманинова настолько доступна для публики, что часто для ее восприятия даже не нужно готовиться. Главная особенность этой музыки в мелодии и гармонии — настолько они проникают в душу, что хочется слушать еще и еще, но вы это судите, конечно, по себе.
Что за произведения в плейлисте
Здесь все фортепианные жанры, в которых когда-либо писал Рахманинов. Ранние Пьесы-фантазии и Музыкальные моменты, среди которых есть порывистые композиции, например, как Музыкальный момент №4. В плейлисте есть крупные трехчастные произведения как сонаты и концерты. А еще ансамбли Рахманинова, которые исполняются в 4 и 6 рук, особенно ярко среди них звучит «Тарантелла» — быстрый итальянский народный танец. И самое интересное это транскрипции Рахманинова для фортепиано среди которых переложения скрипичной музыки Баха и вокальной Чайковского.
Самые популярные треки плейлиста
• Прелюдия до-диез минор из Пьес-фантазий принесла всемирную известность Рахманинову. Произведение настолько яркое, что публика постоянно требовала автора исполнять его на бис.
• Концерт №2 до минор Рахманинов посвятил известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Далю, лечение у которого способствовало укреплению нервной системы композитора и преодолению душевного кризиса после провала Первой симфонии.
Спрашиваем у слушателей
Нам интересно, есть ли у вас любимые фортепианные произведения Рахманинова? Если да, то какие? Поделитесь с нами в комментариях.
→ слушать плейлист на Яндекс Музыке
Что в плейлисте
Вся фортепианная музыка Сергея Васильевича Рахманинова из издания к 145-летию композитора 2018 года. К 150-летию объединили диски по жанрам классической музыки, например, сегодня — вся фортепианная, но будут плейлисты и со всей вокальной, симфонической и камерной музыкой Рахманинова.
Как и где слушать плейлист
Музыка Рахманинова настолько доступна для публики, что часто для ее восприятия даже не нужно готовиться. Главная особенность этой музыки в мелодии и гармонии — настолько они проникают в душу, что хочется слушать еще и еще, но вы это судите, конечно, по себе.
Что за произведения в плейлисте
Здесь все фортепианные жанры, в которых когда-либо писал Рахманинов. Ранние Пьесы-фантазии и Музыкальные моменты, среди которых есть порывистые композиции, например, как Музыкальный момент №4. В плейлисте есть крупные трехчастные произведения как сонаты и концерты. А еще ансамбли Рахманинова, которые исполняются в 4 и 6 рук, особенно ярко среди них звучит «Тарантелла» — быстрый итальянский народный танец. И самое интересное это транскрипции Рахманинова для фортепиано среди которых переложения скрипичной музыки Баха и вокальной Чайковского.
Самые популярные треки плейлиста
• Прелюдия до-диез минор из Пьес-фантазий принесла всемирную известность Рахманинову. Произведение настолько яркое, что публика постоянно требовала автора исполнять его на бис.
• Концерт №2 до минор Рахманинов посвятил известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Далю, лечение у которого способствовало укреплению нервной системы композитора и преодолению душевного кризиса после провала Первой симфонии.
Спрашиваем у слушателей
Нам интересно, есть ли у вас любимые фортепианные произведения Рахманинова? Если да, то какие? Поделитесь с нами в комментариях.
«Прогноз погоды» — четвертый альбом ансамбля «Самоцветы» с новым составом. Солируют Елена и Владимир Пресняковы и Сергей Беликов #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Прогноз погоды» ансамбля «Самоцветы», который записали и издали в 1982 году. Над песнями работали музыканты второго состава ансамбля, который сформировался после 1975 года. Номер в каталоге: MEL CO 0063.
Какие здесь песни
Восемь композиций, в которых солируют Елена Преснякова, Владимир Пресняков и Сергей Беликов и поет вокальный ансамбль. Здесь есть блюзовое и роковое звучание в песнях «Прогноз погоды» и «Багги», а в песне «Как женился Джон» даже есть партия губной гармошки. Среди композиций есть инструментальный трек — «Ты моя единственная», в котором солирует Владимир Пресняков старший на саксофоне.
Как возник ансамбль
Его создал Юрий Маликов после того, как съездил в Японию на выставку ЭКСПО-70, где увлекся современной музыкой, вдохновился и накупил музыкальной аппаратуры для своего будущего ансамбля. В 1971 году он прослушал музыкантов и собрал коллектив, с которым записал несколько песен, например, «Увезу тебя я в тундру» Фрадкина и другие.
Как придумали название
В августе 1971 года две песни ансамбля включили в эфире популярной радиопередачи «С добрым утром!», а в конце передачи среди слушателей объявили конкурс на лучшее название нового коллектива. В редакцию пришло более тысячи вариантов названий — из них музыканты и выбрали «Самоцветы».
Кто пел и играл в ансамбле
За годы в ансамбле участвовали многие известные музыканты: Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Владимир Винокур и другие. Был только один серьезный кризис, когда в 1975 году почти все участники покинули ансамбль и основали ВИА «Пламя», тогда Юрий Маликов набрал новый состав и продолжил выступать.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Прогноз погоды» ансамбля «Самоцветы», который записали и издали в 1982 году. Над песнями работали музыканты второго состава ансамбля, который сформировался после 1975 года. Номер в каталоге: MEL CO 0063.
Какие здесь песни
Восемь композиций, в которых солируют Елена Преснякова, Владимир Пресняков и Сергей Беликов и поет вокальный ансамбль. Здесь есть блюзовое и роковое звучание в песнях «Прогноз погоды» и «Багги», а в песне «Как женился Джон» даже есть партия губной гармошки. Среди композиций есть инструментальный трек — «Ты моя единственная», в котором солирует Владимир Пресняков старший на саксофоне.
Как возник ансамбль
Его создал Юрий Маликов после того, как съездил в Японию на выставку ЭКСПО-70, где увлекся современной музыкой, вдохновился и накупил музыкальной аппаратуры для своего будущего ансамбля. В 1971 году он прослушал музыкантов и собрал коллектив, с которым записал несколько песен, например, «Увезу тебя я в тундру» Фрадкина и другие.
Как придумали название
В августе 1971 года две песни ансамбля включили в эфире популярной радиопередачи «С добрым утром!», а в конце передачи среди слушателей объявили конкурс на лучшее название нового коллектива. В редакцию пришло более тысячи вариантов названий — из них музыканты и выбрали «Самоцветы».
Кто пел и играл в ансамбле
За годы в ансамбле участвовали многие известные музыканты: Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Владимир Винокур и другие. Был только один серьезный кризис, когда в 1975 году почти все участники покинули ансамбль и основали ВИА «Пламя», тогда Юрий Маликов набрал новый состав и продолжил выступать.
Песни Микаэла Таривердиева о любви, радости и жизни #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Песни Микаэла Таривердиева исполняют артисты советской эстрады в разные годы. Записи сделали с 1960 по 1986. Среди исполнителей Галина Беседина, Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон, трио «Меридиан» и другие. Пластинку выпустили в 2016, номер в каталоге: MEL CO 0073.
Какие здесь песни
Некоторые песни из сборника слышали, наверное, все, они звучали в советских фильмах, их исполняют многие артисты до сих пор и создают свои интерпретации.
«На Тихорецкую» — из фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром», в котором эту песню исполнила Алла Пугачева. Здесь песню исполняет трио «Меридиан» на три голоса под гитару.
«Мне нравится» — тоже из «Иронии судьбы». Песню исполняют Галина Беседина и Сергей Тараненко — именно их вариант получил широкую известность. В исполнении дуэта мужчины и женщины песня звучит, как диалог влюбленных.
«Не исчезай» — Таривердиев написал ее за один день на стихи Вознесенского для сериала «Ольга Сергеевна». На этой записи песню исполняет Иосиф Кобзон, как и в фильме. Позже, песня стала популярной в исполнении дуэта Бесединой и Тараненко.
«Маленький принц» — песня на стихи Добронравова из фильма «Пассажир с Экватора». Эту песню про героя из сказки Сент-Экзюпери пели самые разные артисты — Елена Камбурова, Алиса Фрейндлих, Эдуард Хиль. В оригинале же ее исполняет Татьяна Покрасс.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Песни Микаэла Таривердиева исполняют артисты советской эстрады в разные годы. Записи сделали с 1960 по 1986. Среди исполнителей Галина Беседина, Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон, трио «Меридиан» и другие. Пластинку выпустили в 2016, номер в каталоге: MEL CO 0073.
Какие здесь песни
Некоторые песни из сборника слышали, наверное, все, они звучали в советских фильмах, их исполняют многие артисты до сих пор и создают свои интерпретации.
«На Тихорецкую» — из фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром», в котором эту песню исполнила Алла Пугачева. Здесь песню исполняет трио «Меридиан» на три голоса под гитару.
«Мне нравится» — тоже из «Иронии судьбы». Песню исполняют Галина Беседина и Сергей Тараненко — именно их вариант получил широкую известность. В исполнении дуэта мужчины и женщины песня звучит, как диалог влюбленных.
«Не исчезай» — Таривердиев написал ее за один день на стихи Вознесенского для сериала «Ольга Сергеевна». На этой записи песню исполняет Иосиф Кобзон, как и в фильме. Позже, песня стала популярной в исполнении дуэта Бесединой и Тараненко.
«Маленький принц» — песня на стихи Добронравова из фильма «Пассажир с Экватора». Эту песню про героя из сказки Сент-Экзюпери пели самые разные артисты — Елена Камбурова, Алиса Фрейндлих, Эдуард Хиль. В оригинале же ее исполняет Татьяна Покрасс.
Удивительные путешествия Любы по сказочным королевствам — аудиоспектакль «Сон с продолжением» #детям #что_просили_слушатели
Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Apple и другие
Про издание
Спектакль «Сон с продолжением» по одноименной повести Михалкова с музыкой Владимира Шаинского. Роли исполнили знаменитые артисты: Олег Табаков, Татьяна Аксюта, Николай Литвинов и другие. Номер издания по каталогу — MEL CD 5002101.
О сюжете сказки
История о девочке Любе, которая ужасно любила спать, потому что каждую ночь видела удивительные сны. Сказка о ее волшебных путешествиях по сказочным королевствам вместе с другом по имени Мило. Вместе они должны спасти от гибели целое государство под названием Джоконда и возлюбленную Мило — балерину Парлипа. Поможет ли смелость, настойчивость и помощь преданных друзей одержать победу над злом?
Как звучит музыка в спектакле
В сказке несколько веселых песен, например, начинается сказка с одной из таких — «Ах ты, душечка, ах ты, белая моя подушечка», ее исполняет Татьяна Шатилова. А когда Люба оказывается около детского магазина, Николай Литвинов поет песенку про игрушки: «Лежали на полке, стояли на полке...», в ней необычно и весело звучит труба и ксилофон. Часто музыка сопровождает речь рассказчика, например, в напряженный момент выхода из сна звучат тревожные проигрыши.
Исполнители
Николай Литвинов; Олег Табаков; Татьяна Аксюта; Антонина Дмитриева; Вера Харыбина; Анатолий Баранцев; Зинаида Бокарёва; Всеволод Якут; Евгения Козырева; Константин Устюгов; Татьяна Шатилова.
→ приобрести издание
Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Apple и другие
Про издание
Спектакль «Сон с продолжением» по одноименной повести Михалкова с музыкой Владимира Шаинского. Роли исполнили знаменитые артисты: Олег Табаков, Татьяна Аксюта, Николай Литвинов и другие. Номер издания по каталогу — MEL CD 5002101.
О сюжете сказки
История о девочке Любе, которая ужасно любила спать, потому что каждую ночь видела удивительные сны. Сказка о ее волшебных путешествиях по сказочным королевствам вместе с другом по имени Мило. Вместе они должны спасти от гибели целое государство под названием Джоконда и возлюбленную Мило — балерину Парлипа. Поможет ли смелость, настойчивость и помощь преданных друзей одержать победу над злом?
Как звучит музыка в спектакле
В сказке несколько веселых песен, например, начинается сказка с одной из таких — «Ах ты, душечка, ах ты, белая моя подушечка», ее исполняет Татьяна Шатилова. А когда Люба оказывается около детского магазина, Николай Литвинов поет песенку про игрушки: «Лежали на полке, стояли на полке...», в ней необычно и весело звучит труба и ксилофон. Часто музыка сопровождает речь рассказчика, например, в напряженный момент выхода из сна звучат тревожные проигрыши.
Исполнители
Николай Литвинов; Олег Табаков; Татьяна Аксюта; Антонина Дмитриева; Вера Харыбина; Анатолий Баранцев; Зинаида Бокарёва; Всеволод Якут; Евгения Козырева; Константин Устюгов; Татьяна Шатилова.
→ приобрести издание
Музыка русских композиторов рубежа 19 и 20 веков для скрипки и фортепиано. Исполняют Елена Ревич и Полина Осетинская #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Цветы и сказки», который записал творческий дуэт — скрипачка Елена Ревич и пианистка Полина Осетинская в 2019 году. Альбом посвятили эпохе Серебряного века в музыке. Номер в каталоге: MEL CD 1002608.
→ Купить издание
Какие здесь композиторы
Русские композиторы, которые жили и творили в 19 и 20 столетии — Аренский, Танеев, Рахманинов, Метнер и Стравинский. Они писали по-разному, кто-то продолжал писать в традиционном романтическом ключе, а кто-то искал новые формы выражения в своей музыке.
Что это за эпоха
Полина Осетинская так говорит о ней: «Время перехода от музыкального символизма к акмеизму, поиск новых форм, слом веков и прекрасная эпоха». В это время многие композиторы уходили от реальности в свое творчество, обращались к миру сказки, как Метнер или Стравинский, а кто-то создавал свой идеальный романтический мир, как, например, Аренский или Рахманинов.
Как называются произведения
Небольшие пьесы альбома для скрипки и фортепиано имеют яркие, поэтичные названия, они задают образ и настроение музыке. Например, три произведения называются «Сказка» — каждая из них повествует волшебную историю, насыщенную событиями, а скрипка и фортепиано звучат как настоящие рассказчики. Несколько произведений называются как цветы — они звучат хрупко и нежно.
Оригиналы и аранжировки
Некоторые произведения композиторы написали для других составов, например, известные романсы Рахманинова «Маргаритки» и «Сирень» здесь звучат в аранжировках для скрипки с фортепиано, как и «Русский танец» Стравинского из балета «Петрушка». Есть здесь произведения, которые композиторы написали специально для дуэта скрипки с фортепиано, например Четыре пьесы Аренского или Соната для скрипки № 1 Метнера.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Цветы и сказки», который записал творческий дуэт — скрипачка Елена Ревич и пианистка Полина Осетинская в 2019 году. Альбом посвятили эпохе Серебряного века в музыке. Номер в каталоге: MEL CD 1002608.
→ Купить издание
Какие здесь композиторы
Русские композиторы, которые жили и творили в 19 и 20 столетии — Аренский, Танеев, Рахманинов, Метнер и Стравинский. Они писали по-разному, кто-то продолжал писать в традиционном романтическом ключе, а кто-то искал новые формы выражения в своей музыке.
Что это за эпоха
Полина Осетинская так говорит о ней: «Время перехода от музыкального символизма к акмеизму, поиск новых форм, слом веков и прекрасная эпоха». В это время многие композиторы уходили от реальности в свое творчество, обращались к миру сказки, как Метнер или Стравинский, а кто-то создавал свой идеальный романтический мир, как, например, Аренский или Рахманинов.
Как называются произведения
Небольшие пьесы альбома для скрипки и фортепиано имеют яркие, поэтичные названия, они задают образ и настроение музыке. Например, три произведения называются «Сказка» — каждая из них повествует волшебную историю, насыщенную событиями, а скрипка и фортепиано звучат как настоящие рассказчики. Несколько произведений называются как цветы — они звучат хрупко и нежно.
Оригиналы и аранжировки
Некоторые произведения композиторы написали для других составов, например, известные романсы Рахманинова «Маргаритки» и «Сирень» здесь звучат в аранжировках для скрипки с фортепиано, как и «Русский танец» Стравинского из балета «Петрушка». Есть здесь произведения, которые композиторы написали специально для дуэта скрипки с фортепиано, например Четыре пьесы Аренского или Соната для скрипки № 1 Метнера.
Цветы и сказки в музыке
В статье из буклета музыковед Борис Мукосей рассказывает про эпоху рубежа столетий, о том, какие стилевые течения были в это время и о музыкальных произведениях в альбоме.
В статье из буклета музыковед Борис Мукосей рассказывает про эпоху рубежа столетий, о том, какие стилевые течения были в это время и о музыкальных произведениях в альбоме.
Telegraph
О русской музыке Серебряного века
Текст из буклета к диску «Цветы и сказки»
Вся симфоническая музыка Рахманинова. 4 часа #классика #плейлист #год_рахманинова
→ слушать на Яндекс Музыке
О плейлисте
Симфонии, миниатюры для оркестра, симфоническая фантазия и поэмы — все оркестровые сочинения Рахманинова за 4 часа. Дирижируют знаменитые музыканты: Светланов, Федосеев, Голованов, Кондрашин и Рождественский.
Про симфоническое творчество Рахманинова
Композитор писал симфонические партитуры всю жизнь. К ранним сочинениям относят «Князя Ростислава» и оркестровую фантазию «Утёс». Даже в первых симфонических сочинениях ощущается отличное владение оркестром и композиторское мастерство. Безупречное качество письма Рахманинов сохранил до конца жизни и в других сочинениях для оркестра.
Самые яркие и живописные сочинения
• Оркестровая фантазия «Утёс» сделала Рахманинова известным талантливым симфонистом. В фантазии есть образ тучки, который изображает флейта и образ грозного утеса-великана, который исполняют тяжелые медные — звучит мощно и устрашающе.
• Третья часть Второй симфонии — здесь самая нежная и красивая мелодия. Она похожа на лирический романс и звучит напевно и плавно. В середине звучание сильно разрастается и мелодию проводят по очереди разные инструменты: валторна, скрипка и деревянные духовые.
• «Остров мертвых» — Рахманинов сочинил под впечатлением от одноименной картины Беклина. Поэма открывается картиной моря, волны изображают низкие струнные, арфа и литавры. В середине поэмы появляется нежная мелодия у струнных и деревянных духовых. Рахманинов объяснял: «Она должна быть огромным контрастом ко всему остальному, ее надо исполнять быстрее, более нервно и эмоциональнее: так как это место не связано с образом «картины», оно в действительности своего рода дополнение к ней, и поэтому контраст чрезвычайно необходим».
• «Симфонические танцы» последнее оркестровое произведение Рахманинова. Сначала он собирался дать частям такие названия: «День», «Сумерки», «Полночь», но затем решил отказаться от любых программных объяснений и оставить сюжет загадкой для слушателя.
→ слушать на Яндекс Музыке
О плейлисте
Симфонии, миниатюры для оркестра, симфоническая фантазия и поэмы — все оркестровые сочинения Рахманинова за 4 часа. Дирижируют знаменитые музыканты: Светланов, Федосеев, Голованов, Кондрашин и Рождественский.
Про симфоническое творчество Рахманинова
Композитор писал симфонические партитуры всю жизнь. К ранним сочинениям относят «Князя Ростислава» и оркестровую фантазию «Утёс». Даже в первых симфонических сочинениях ощущается отличное владение оркестром и композиторское мастерство. Безупречное качество письма Рахманинов сохранил до конца жизни и в других сочинениях для оркестра.
Самые яркие и живописные сочинения
• Оркестровая фантазия «Утёс» сделала Рахманинова известным талантливым симфонистом. В фантазии есть образ тучки, который изображает флейта и образ грозного утеса-великана, который исполняют тяжелые медные — звучит мощно и устрашающе.
• Третья часть Второй симфонии — здесь самая нежная и красивая мелодия. Она похожа на лирический романс и звучит напевно и плавно. В середине звучание сильно разрастается и мелодию проводят по очереди разные инструменты: валторна, скрипка и деревянные духовые.
• «Остров мертвых» — Рахманинов сочинил под впечатлением от одноименной картины Беклина. Поэма открывается картиной моря, волны изображают низкие струнные, арфа и литавры. В середине поэмы появляется нежная мелодия у струнных и деревянных духовых. Рахманинов объяснял: «Она должна быть огромным контрастом ко всему остальному, ее надо исполнять быстрее, более нервно и эмоциональнее: так как это место не связано с образом «картины», оно в действительности своего рода дополнение к ней, и поэтому контраст чрезвычайно необходим».
• «Симфонические танцы» последнее оркестровое произведение Рахманинова. Сначала он собирался дать частям такие названия: «День», «Сумерки», «Полночь», но затем решил отказаться от любых программных объяснений и оставить сюжет загадкой для слушателя.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Джазовая музыка, которая звучала в Сибири в 80-х #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.
Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.
Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.
Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.
Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.
В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.
Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.
Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.
Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.
Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.
В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.
Как развивался джаз в Сибири
В статье из буклета историк джаза Алексей Баташев рассказывает о музыкантах, благодаря которым сложилась сибирская джазовая школа, и их музыке.
В статье из буклета историк джаза Алексей Баташев рассказывает о музыкантах, благодаря которым сложилась сибирская джазовая школа, и их музыке.
Telegraph
Как сложилась сибирская джазовая школа
Содержание: О культуре в Сибири Игорь Дмитриев — пианист из Новосибирска Андрей Мингалев — контрабасист из Иркутска Джаз и сибирский фольклор Асхат Сайфуллин — контрабасист из Томска Юрий Матвеев — гитарист из Иркутска Сергей Беличенко и ансамбль «Снежные…
Сказка Корнея Ивановича Чуковского про самого доброго доктора #детям
Послушать: Яндекс, Звук, Apple и другие
Про издание
Знаменитый Доктор Айболит в инсценировке Вадима Коростылева с музыкой Михаила Мееровича. Дирижирует Геннадий Рождественский. Номер диска в каталоге — MEL CD 5001391.
Текст в инсценировке — в прозе
Все знают эту сказку в стихах и наверняка не раз читали ее в детском саду или дома: «Добрый доктор Айболит, он под деревом сидит...». Сказку о добром и смелом Айболите и его друзьях — обезьяне Чичи, собаке Авве и попугае Каррудо — Чуковский написал еще и в прозе. Именно ее и читают артисты в инсценировке.
О музыке в сказке
В сказке много музыки и песен: поет рассказчик, доктор — про то, как он будет лечить животных, поют вылеченные животные. Например, есть песенка лошади, медведя и зайца про то, какой Айболит добрый доктор. Часто звучат оркестровые проигрыши, их мелодии дублируют песенки персонажей сказки. Проигрыши звучат легко и весело из-за светлых тембров скрипки или деревянных духовых.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple и другие
Про издание
Знаменитый Доктор Айболит в инсценировке Вадима Коростылева с музыкой Михаила Мееровича. Дирижирует Геннадий Рождественский. Номер диска в каталоге — MEL CD 5001391.
Текст в инсценировке — в прозе
Все знают эту сказку в стихах и наверняка не раз читали ее в детском саду или дома: «Добрый доктор Айболит, он под деревом сидит...». Сказку о добром и смелом Айболите и его друзьях — обезьяне Чичи, собаке Авве и попугае Каррудо — Чуковский написал еще и в прозе. Именно ее и читают артисты в инсценировке.
О музыке в сказке
В сказке много музыки и песен: поет рассказчик, доктор — про то, как он будет лечить животных, поют вылеченные животные. Например, есть песенка лошади, медведя и зайца про то, какой Айболит добрый доктор. Часто звучат оркестровые проигрыши, их мелодии дублируют песенки персонажей сказки. Проигрыши звучат легко и весело из-за светлых тембров скрипки или деревянных духовых.
Четыре пластинки с музыкой для занятия спортом. Одну из них Мелодия разработала со Спорткомитетом СССР #разное
Эти пластинки выпускали в СССР для занятий спортом — три пластинки из серии «Спорт и музыка» и популярная «Ритмическая гимнастика». Музыка этих изданий очень бодрая, ритмичная, конечно, под нее можно делать что угодно, но лучше всего она подойдет для активных занятий — прогулки, бега или тренировки.
Ритмическая гимнастика
Пластинка, на которой под легкую электронную музыку актриса Ольга Чиповская энергичным голосом говорит, как выполнять различные упражнения и помогает не сбиться с ритма.
Пульс 1. Музыкальный компьютер
Первая пластинка, которую записали при помощи персонального компьютера Андрей Родионов и Борис Тихомиров — их считают основоположниками компьютерной музыки в СССР. Всего здесь две инструментальных сюиты, в каждой из которых по пять композиций.
Пульс 2. Зигмар Лиепиньш
Второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Чтобы под нее можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный.
Пульс 3. Арсенал
Последняя часть серии «Спорт и музыка». Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
Эти пластинки выпускали в СССР для занятий спортом — три пластинки из серии «Спорт и музыка» и популярная «Ритмическая гимнастика». Музыка этих изданий очень бодрая, ритмичная, конечно, под нее можно делать что угодно, но лучше всего она подойдет для активных занятий — прогулки, бега или тренировки.
Ритмическая гимнастика
Пластинка, на которой под легкую электронную музыку актриса Ольга Чиповская энергичным голосом говорит, как выполнять различные упражнения и помогает не сбиться с ритма.
Пульс 1. Музыкальный компьютер
Первая пластинка, которую записали при помощи персонального компьютера Андрей Родионов и Борис Тихомиров — их считают основоположниками компьютерной музыки в СССР. Всего здесь две инструментальных сюиты, в каждой из которых по пять композиций.
Пульс 2. Зигмар Лиепиньш
Второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Чтобы под нее можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный.
Пульс 3. Арсенал
Последняя часть серии «Спорт и музыка». Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
Вся камерно-инструментальная музыка Рахманинова #плейлист #классика #год_рахманинова
→ слушать на Яндекс Музыке
Что в плейлисте
Квартеты, трио, соната для виолончели и камерно-инструментальные миниатюры Рахманинова. Исполняют легендарные солисты 20 века — Гидон Кремер, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Лев Оборин и другие.
Про камерную музыку Рахманинова
Рахманинов проявлял немного интереса к жанру камерного инструментального ансамбля, и чаще писал фортепианную или симфоническую музыку. Большая часть его ансамблей остались незаконченными, например, оба струнных квартета. Двумя крупными и законченными сочинениями считаются Виолончельная соната и Элегическое трио №2 «Памяти великого художника».
На что обратить внимание слушателю
• В неоконченном квартете 1889 года лишь две части — Романс и Скерцо. Квартет совсем ученический, ведь Рахманинов написал его в 16 лет! Внимание привлекает красота лирических мелодий в Романсе, в них Рахманинов старательно копирует Чайковского.
• Элегическое трио №2 — Рахманинов посвятил трио Чайковскому, поэтому оно — «Памяти великого художника». В звучании много напряжения и отчаяния, в первой части такое ощущение создает пронизывающая мелодия и постоянно повторяющий бас.
• Среди ансамблевых сочинений есть и переложение знаменитого «Вокализа» для виолончели и фортепиано, в плейлиста его исполняет великий Мстислав Ростропович.
• Виолончельная соната появилась одновременно с завершением знаменитого Второго фортепианного концерта в 1901 году. Похожи ли написанные в одно время сочинения или между ними ничего общего? Чтобы сделать выводы, вспомните мелодии Второго концерта и сравните с мелодиями сонаты.
→ слушать на Яндекс Музыке
Что в плейлисте
Квартеты, трио, соната для виолончели и камерно-инструментальные миниатюры Рахманинова. Исполняют легендарные солисты 20 века — Гидон Кремер, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Лев Оборин и другие.
Про камерную музыку Рахманинова
Рахманинов проявлял немного интереса к жанру камерного инструментального ансамбля, и чаще писал фортепианную или симфоническую музыку. Большая часть его ансамблей остались незаконченными, например, оба струнных квартета. Двумя крупными и законченными сочинениями считаются Виолончельная соната и Элегическое трио №2 «Памяти великого художника».
На что обратить внимание слушателю
• В неоконченном квартете 1889 года лишь две части — Романс и Скерцо. Квартет совсем ученический, ведь Рахманинов написал его в 16 лет! Внимание привлекает красота лирических мелодий в Романсе, в них Рахманинов старательно копирует Чайковского.
• Элегическое трио №2 — Рахманинов посвятил трио Чайковскому, поэтому оно — «Памяти великого художника». В звучании много напряжения и отчаяния, в первой части такое ощущение создает пронизывающая мелодия и постоянно повторяющий бас.
• Среди ансамблевых сочинений есть и переложение знаменитого «Вокализа» для виолончели и фортепиано, в плейлиста его исполняет великий Мстислав Ростропович.
• Виолончельная соната появилась одновременно с завершением знаменитого Второго фортепианного концерта в 1901 году. Похожи ли написанные в одно время сочинения или между ними ничего общего? Чтобы сделать выводы, вспомните мелодии Второго концерта и сравните с мелодиями сонаты.
Песни на разных языках в исполнении Розы Рымбаевой #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Девять песен на казахском, болгарском, русском и испанском в исполнении Розы Рымбаевой под сопровождение ансамбля «Арай». Записали в 1985 году и выпустили в 1986. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1306.
Что означает название ансамбля
ВИА «Арай» создали как аккомпаниаторский коллектив молодой казахской певицы Розы Рымбаевой. Казахское слово «арай» нельзя буквально перевести на русский язык — так называют первые блики предрассветного зарева предвосхищающего восход солнца. Вот так красиво!
Про песни и их настроение
Все песни в альбоме авторские, кроме второй — это казахская народная песня, в ней аккомпанемент более прозрачный и легкий со звучанием казахских народных инструментов.
Многие песни звучат меланхолично, например, в «Прошедших днях» такое настроение с самого начала задает солирующий саксофон. Одна из песен «Три мечты» на болгарском — звучит так зажигательно, что под нее можно и потанцевать. Еще две лирические песни Роза Рымбаева поет дуэтом с саксофонистом ансамбля — Батырханом Шукеновым.
Про языки песен
Первые четыре песни звучат на казахском, пятая и девятая на болгарском, шестая и седьмая на русском и восьмая — на испанском.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Девять песен на казахском, болгарском, русском и испанском в исполнении Розы Рымбаевой под сопровождение ансамбля «Арай». Записали в 1985 году и выпустили в 1986. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1306.
Что означает название ансамбля
ВИА «Арай» создали как аккомпаниаторский коллектив молодой казахской певицы Розы Рымбаевой. Казахское слово «арай» нельзя буквально перевести на русский язык — так называют первые блики предрассветного зарева предвосхищающего восход солнца. Вот так красиво!
Про песни и их настроение
Все песни в альбоме авторские, кроме второй — это казахская народная песня, в ней аккомпанемент более прозрачный и легкий со звучанием казахских народных инструментов.
Многие песни звучат меланхолично, например, в «Прошедших днях» такое настроение с самого начала задает солирующий саксофон. Одна из песен «Три мечты» на болгарском — звучит так зажигательно, что под нее можно и потанцевать. Еще две лирические песни Роза Рымбаева поет дуэтом с саксофонистом ансамбля — Батырханом Шукеновым.
Про языки песен
Первые четыре песни звучат на казахском, пятая и девятая на болгарском, шестая и седьмая на русском и восьмая — на испанском.