Танцующие Эвридики
«Эвридик» ей предложила исполнить автор музыки — Катажина Гертнер, она руководила музыкальным коллективом и писала песни, но они не были особо известны. В 1964 году Герман исполнила эту песню на нескольких крупных фестивалях и взяла премии за ее исполнение, так «Эвридики» и Анна Герман стали известны всей Польше. Эта песня — последняя в треклисте.
→ Посмотрите запись исполнения с фестиваля в Ополе в 1964 году
«Эвридик» ей предложила исполнить автор музыки — Катажина Гертнер, она руководила музыкальным коллективом и писала песни, но они не были особо известны. В 1964 году Герман исполнила эту песню на нескольких крупных фестивалях и взяла премии за ее исполнение, так «Эвридики» и Анна Герман стали известны всей Польше. Эта песня — последняя в треклисте.
→ Посмотрите запись исполнения с фестиваля в Ополе в 1964 году
YouTube
Anna German — Tańczące Eurydyki (Opole 1964)
Anna German — "Tańczące Eurydyki" (music by Katarzyna Gärtner, lyrics by Ewa Rzemieniecka & Aleksander Wojciechowski)
II National Festival of Polish Song in Opole (Polish TV)
II Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu
http://pl.wikipedia.org/wiki/…
II National Festival of Polish Song in Opole (Polish TV)
II Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu
http://pl.wikipedia.org/wiki/…
Духовные кантаты Перголези и Вивальди. Солирует Елена Образцова #вокал
Об альбоме
«Stabat mater» Перголези и «Gloria» Вивальди исполняют Московский камерный хор Владимира Минина и Литовский камерный оркестр, дирижер — Саулюс Сондецкис. Соло меццо-сопрано — Елена Образцова, а соло сопрано — Наталья Герасимова. Запись сделали в 1983 году.
→ Купить диск 2022 года
Образцова
Выдающаяся русская певица, известная на весь мир. Еще в студенческие годы она интересовалась музыкой барокко, а в 80-е дала несколько концертов, после чего и сделали эту запись.
О музыке
Stabat mater — средневековая секвенция из католической мессы. Она повествует о страданиях матери Девы Марии во время распятия Христа. Перголези написал эту кантату в последний год своей жизни — тогда ему было всего 25 лет.
Gloria — христианский торжественный гимн из католической мессы, как «Великое славословие» в православии. В каждой из 12 частей звучат небольшие фрагменты канонического текста.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об альбоме
«Stabat mater» Перголези и «Gloria» Вивальди исполняют Московский камерный хор Владимира Минина и Литовский камерный оркестр, дирижер — Саулюс Сондецкис. Соло меццо-сопрано — Елена Образцова, а соло сопрано — Наталья Герасимова. Запись сделали в 1983 году.
→ Купить диск 2022 года
Образцова
Выдающаяся русская певица, известная на весь мир. Еще в студенческие годы она интересовалась музыкой барокко, а в 80-е дала несколько концертов, после чего и сделали эту запись.
О музыке
Stabat mater — средневековая секвенция из католической мессы. Она повествует о страданиях матери Девы Марии во время распятия Христа. Перголези написал эту кантату в последний год своей жизни — тогда ему было всего 25 лет.
Gloria — христианский торжественный гимн из католической мессы, как «Великое славословие» в православии. В каждой из 12 частей звучат небольшие фрагменты канонического текста.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
В статье: аннотация к пластинке 1984 года, где музыковед Александр Тевосян рассказывает о творчестве композиторов и произведениях.
Telegraph
О произведениях «Stabat mater» Перголези и «Gloria» Вивальди
«Stabat Mater» — средневековая секвенция О творческом пути Перголези О судьбе творческого наследия Вивальди «Gloria» — о произведении «Stabat Mater» — средневековая секвенция Существуют вечные, непреходящие темы и сюжеты, к которым человечество обращается…
Произведения для солирующего фагота Вивальди, Моцарта и Сен-Санса #классика
Об издании
Здесь три концерта для фагота и оркестра Вивальди, Соната для фагота и виолончели Моцарта и Соната для фагота и фортепиано Сен-Санса.
Сергей Красавин — фагот, Алексей Наседкин — фортепиано, Юрий Лоевский — виолончель. Ансамблем солистов Государственного симфонического оркестра СССР дирижирует Юрий Темирканов.
→ Купить диск
Вивальди
Он открыл фагот, как концертный инструмент и написал 39 концертов для него. В них сложные партии: широкие скачки, быстрые пассажи, и длинные мелодические эпизоды.
Моцарт
В его сонате фагот и виолончель, как два голоса, разговаривают то перекликаясь, то сливаясь воедино. Здесь виртуозные пассажи — фагот звучит очень легко.
Сен-Санс
В его сонате фагот звучит совсем иначе, чем у Вивальди или Моцарта — очень мелодично, как вокальный голос, а фортепиано аккомпанирует, словно это романс.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Здесь три концерта для фагота и оркестра Вивальди, Соната для фагота и виолончели Моцарта и Соната для фагота и фортепиано Сен-Санса.
Сергей Красавин — фагот, Алексей Наседкин — фортепиано, Юрий Лоевский — виолончель. Ансамблем солистов Государственного симфонического оркестра СССР дирижирует Юрий Темирканов.
→ Купить диск
Вивальди
Он открыл фагот, как концертный инструмент и написал 39 концертов для него. В них сложные партии: широкие скачки, быстрые пассажи, и длинные мелодические эпизоды.
Моцарт
В его сонате фагот и виолончель, как два голоса, разговаривают то перекликаясь, то сливаясь воедино. Здесь виртуозные пассажи — фагот звучит очень легко.
Сен-Санс
В его сонате фагот звучит совсем иначе, чем у Вивальди или Моцарта — очень мелодично, как вокальный голос, а фортепиано аккомпанирует, словно это романс.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об инструменте
Фагот — самый большой деревянный духовой инструмент. Его трубка достигает 2 метров, поэтому она сложена вдвое. На фаготе непросто играть подвижные пассажи, но в этом его «изюминка» — он может быстро исполнять отрывистые звуки, что придает звучанию комический эффект. Еще он может звучать очень нежно и ласково, но это требует от исполнителя сильного дыхания — из-за размеров фагота оно расходуется быстрее.
Фагот — самый большой деревянный духовой инструмент. Его трубка достигает 2 метров, поэтому она сложена вдвое. На фаготе непросто играть подвижные пассажи, но в этом его «изюминка» — он может быстро исполнять отрывистые звуки, что придает звучанию комический эффект. Еще он может звучать очень нежно и ласково, но это требует от исполнителя сильного дыхания — из-за размеров фагота оно расходуется быстрее.
Всесоюзный джазовый фестиваль «Тбилиси-78» — избранные концертные записи #джаз
Об издании
Записи с фестиваля в Тбилиси 1978 года. Играют коллективы из Ленинграда, Таллина, Баку, Вильнюса и Москвы. Пластинку выпустили в 1980.
О фестивале
Крупнейший джазовый фестиваль в СССР — тогда его провели в первый раз. Десять дней — было 22 концерта, джемы, кино о джазе и выставка плакатов, все концерты транслировали по радио.
О музыке
Избранные выступления 7 коллективов — все они из разных республик и городов.
Эхо воспоминаний — пьеса эстонского пианиста Тыну Найсоо. Она открывается большой импровизацией на фортепиано, потом вступает трио.
Композиция — в латиноамериканском духе грузинского пианиста Вахтанга Кахидзе. Здесь энергичные танцевальные ритмы, яркая перкуссия и виртуозное фортепиано.
Отдавали молоду — русская народная песня в джазовой обработке московского пианиста Николая Левиновского. Тему песни исполняет саксофон, а импровизацию берет на себя рояль.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Записи с фестиваля в Тбилиси 1978 года. Играют коллективы из Ленинграда, Таллина, Баку, Вильнюса и Москвы. Пластинку выпустили в 1980.
О фестивале
Крупнейший джазовый фестиваль в СССР — тогда его провели в первый раз. Десять дней — было 22 концерта, джемы, кино о джазе и выставка плакатов, все концерты транслировали по радио.
О музыке
Избранные выступления 7 коллективов — все они из разных республик и городов.
Эхо воспоминаний — пьеса эстонского пианиста Тыну Найсоо. Она открывается большой импровизацией на фортепиано, потом вступает трио.
Композиция — в латиноамериканском духе грузинского пианиста Вахтанга Кахидзе. Здесь энергичные танцевальные ритмы, яркая перкуссия и виртуозное фортепиано.
Отдавали молоду — русская народная песня в джазовой обработке московского пианиста Николая Левиновского. Тему песни исполняет саксофон, а импровизацию берет на себя рояль.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
В статье Аркадий Петров рассказывает, что было на фестивале и как он проходил. Еще говорит о композициях на пластинке и рассказывает о музыкантах.
Telegraph
Воспоминания о джазовом фестивале «Тбилиси-78»
Всесоюзный джаз-фестиваль «Тбилиси-78» Об исполнителях
Камерные произведения Генделя, Моцарта и Шуберта для флейты #классика
Об издании
Произведения для солирующей флейты и разных инструментальных составов — с фортепиано, с арфой и оркестром, со струнным трио. Солисты: флейта — Александр Корнеев, фортепиано — Эмиль Гилельс, арфа — Ольга Эрдели.
О флейте
Для флейты написано много музыки — у нее приятный и легкий тембр, ее соло часто можно услышать в оркестре или в ансамбле.
Гендель
Написал 12 сонат для флейты, а самая популярная — Соната ля минор. В оригинале ее исполняли на клавесине — его называли бассо континуо или по-простому аккомпанемент.
Шуберт
В основе Вариаций для флейты — тема «Засохшие цветы» из «Прекрасной мельничихи». Сначала звучит Интродукция, затем Тема — в ней мелодия песни, а после — 7 вариаций.
Моцарт
Концерт для флейты и арфы он написал для герцога Гина и его дочери. Они были музыкантами-дилетантами, отец играл на флейте, а дочь на арфе. Еще здесь есть его Квартет для флейты и струнных №1.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Произведения для солирующей флейты и разных инструментальных составов — с фортепиано, с арфой и оркестром, со струнным трио. Солисты: флейта — Александр Корнеев, фортепиано — Эмиль Гилельс, арфа — Ольга Эрдели.
О флейте
Для флейты написано много музыки — у нее приятный и легкий тембр, ее соло часто можно услышать в оркестре или в ансамбле.
Гендель
Написал 12 сонат для флейты, а самая популярная — Соната ля минор. В оригинале ее исполняли на клавесине — его называли бассо континуо или по-простому аккомпанемент.
Шуберт
В основе Вариаций для флейты — тема «Засохшие цветы» из «Прекрасной мельничихи». Сначала звучит Интродукция, затем Тема — в ней мелодия песни, а после — 7 вариаций.
Моцарт
Концерт для флейты и арфы он написал для герцога Гина и его дочери. Они были музыкантами-дилетантами, отец играл на флейте, а дочь на арфе. Еще здесь есть его Квартет для флейты и струнных №1.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
«Песнь песней» Алексея Сысоева и Веры Мартынов #разное
О записи
Это произведение было задумано как живое представление. Тема кантаты — проживание личной и мировой трагедии, а также освобождение от нее.
О музыке
Голоса чтецов и пение, звуки ударных инструментов и телеграфного ключа составляют единую музыкальную фактуру кантаты. В партии перкуссии зашифрован текст Веры Мартынов, но есть и лейтмотив: три точки — три тире — три точки.
SOS: о любви и последнем дне Помпей
Либретто сочетает три текста: личные заметки Веры Мартынов, отрывки из писем Плиния Младшего о последнем дне Помпей и Песнь Песней царя Соломона — отрывок из Ветхого завета. Чувственная любовная лирика — основа кантаты — звучит в английском переводе 17 века. В заметках Мартынов тоже говорит о любви, а затем начинаются цитаты из писем Плиния Младшего: «Облако поднималось из какой-то горы, спустя некоторое время стало понятно, что это Везувий».
Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие
О записи
Это произведение было задумано как живое представление. Тема кантаты — проживание личной и мировой трагедии, а также освобождение от нее.
О музыке
Голоса чтецов и пение, звуки ударных инструментов и телеграфного ключа составляют единую музыкальную фактуру кантаты. В партии перкуссии зашифрован текст Веры Мартынов, но есть и лейтмотив: три точки — три тире — три точки.
SOS: о любви и последнем дне Помпей
Либретто сочетает три текста: личные заметки Веры Мартынов, отрывки из писем Плиния Младшего о последнем дне Помпей и Песнь Песней царя Соломона — отрывок из Ветхого завета. Чувственная любовная лирика — основа кантаты — звучит в английском переводе 17 века. В заметках Мартынов тоже говорит о любви, а затем начинаются цитаты из писем Плиния Младшего: «Облако поднималось из какой-то горы, спустя некоторое время стало понятно, что это Везувий».
Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие
Как слушать
Рекомендуем включать в наушниках, потому что в кантате очень много тихих звуковых эффектов, а чтецы часто переходят на шепот. Длится 1 час 8 минут — лучше слушать без пауз, как если бы вы сидели в зале. Кантата начинается с трека, в котором нет слов, только звуки, которые задают настроение.
Отрывки из либретто и текст об исполнителях
В статье прочитайте об участниках проекта и отрывки текстов произведения. Посмотрите и сам буклет, в нем иллюстрации Веры Мартынов.
• Вера Мартынов: инициатор проекта, художник-концептуалист, была соавтором Кирилла Серебренникова в Гоголь-центре и худруком «Нового Пространства» Театра Наций, на базе которого и сделали этот проект.
• Алексей Сысоев: состоит в Союзе композиторов России, музыкант-импровизатор, автор музыки к спектаклям Кирилла Серебрянникова и Филиппа Григорьяна, лауреат премии «Золотая Маска»-2013 за лучшую работу композитора в музыкальном театре.
Фото: Сцена из спектакля «SOS» с официального сайта Центра искусств имени Михаила Барышникова
Рекомендуем включать в наушниках, потому что в кантате очень много тихих звуковых эффектов, а чтецы часто переходят на шепот. Длится 1 час 8 минут — лучше слушать без пауз, как если бы вы сидели в зале. Кантата начинается с трека, в котором нет слов, только звуки, которые задают настроение.
Отрывки из либретто и текст об исполнителях
В статье прочитайте об участниках проекта и отрывки текстов произведения. Посмотрите и сам буклет, в нем иллюстрации Веры Мартынов.
• Вера Мартынов: инициатор проекта, художник-концептуалист, была соавтором Кирилла Серебренникова в Гоголь-центре и худруком «Нового Пространства» Театра Наций, на базе которого и сделали этот проект.
• Алексей Сысоев: состоит в Союзе композиторов России, музыкант-импровизатор, автор музыки к спектаклям Кирилла Серебрянникова и Филиппа Григорьяна, лауреат премии «Золотая Маска»-2013 за лучшую работу композитора в музыкальном театре.
Фото: Сцена из спектакля «SOS» с официального сайта Центра искусств имени Михаила Барышникова
Сказка о Сэмунде Мудром: он был первым исландским историком, но всем запомнился колдуном #детям
О записи
Один из вариантов известной исландской сказки о Сэмунде Мудром и о том, как он учился в школе колдовства, а затем перехитрил черта, чтобы вернуться домой. Запись 1981 года.
Колдун Сэмунд
Когда Сэмунд умер, то стал героем фольклора: колдуном и чернокнижником. Самая известная история — о том, как он учился в школе магии, но их огромное количество. В большинстве из них Сэмунд обставляет самого Дьявола и заставляет его выполнять приказы, состязается с другими колдунами или пытается вернуться в Исландию.
→ Почитать сказки о Сэмунде
Исполнители
От автора — Вячеслав Дугин, Сэмунд — Алексей Борзунов, Хальедан — Петр Смидович, Чёрт — Александр Стариков, Каульвюр — Юрий Меншагин.
Слово режиссера инсценировки
В статье — текст с пластинки. Юлия Витковская — режиссер инсценировки — рассказывает о том, как реальность и история отражаются в исландских сказках.
Послушать: Яндекс, VK, Spotify и другие
О записи
Один из вариантов известной исландской сказки о Сэмунде Мудром и о том, как он учился в школе колдовства, а затем перехитрил черта, чтобы вернуться домой. Запись 1981 года.
Колдун Сэмунд
Когда Сэмунд умер, то стал героем фольклора: колдуном и чернокнижником. Самая известная история — о том, как он учился в школе магии, но их огромное количество. В большинстве из них Сэмунд обставляет самого Дьявола и заставляет его выполнять приказы, состязается с другими колдунами или пытается вернуться в Исландию.
→ Почитать сказки о Сэмунде
Исполнители
От автора — Вячеслав Дугин, Сэмунд — Алексей Борзунов, Хальедан — Петр Смидович, Чёрт — Александр Стариков, Каульвюр — Юрий Меншагин.
Слово режиссера инсценировки
В статье — текст с пластинки. Юлия Витковская — режиссер инсценировки — рассказывает о том, как реальность и история отражаются в исландских сказках.
Послушать: Яндекс, VK, Spotify и другие
Первый историограф Исландии
Настоящий Сэмунд Мудрый — Сэмунд Сигфуссон родился 1056 году, был священником и писал на латыни об истории Норвегии и ранней истории Исландии, но ни одно его сочинение не сохранилось. Об их содержании нам известно от более поздних авторов. Некоторое время ему даже приписывали составление «Старшей Эдды».
Фото: Памятник Сэмунду во дворе Университета Исландии
Настоящий Сэмунд Мудрый — Сэмунд Сигфуссон родился 1056 году, был священником и писал на латыни об истории Норвегии и ранней истории Исландии, но ни одно его сочинение не сохранилось. Об их содержании нам известно от более поздних авторов. Некоторое время ему даже приписывали составление «Старшей Эдды».
Фото: Памятник Сэмунду во дворе Университета Исландии
Поет Жанна Рождественская #эстрада
О записи
Пластинка вышла в 1981 году, в тот же год вышел один из самых известных фильмов с ее участием — «Карнавал» — в нем Рождественская исполнила «Позвони мне, позвони». На этой записи всего четыре песни, две из них из фильма «31 Июня», еще одна — «Эти летние дожди», более известная в варианте Пугачевой, и еще одна — «Ни слова не скажу» — написана Жанной на стихи Светланы Гершановой.
В каких фильмах пела Рождественская
Ее приглашали записывать песни для «Карнавала» и «Служебного романа». с ней вышло множество пластинок, среди них — рок-опера «Юнона и Авось», она — Голос Богоматери.
Светлана Гершанова
Песни на ее стихи пели Толкунова, Ротару, Пьеха, Серебряников, Кристалинская и другие. Ее публиковали в главных издательствах Союза, десять лет открывала концерты Толкуновой чтением стихов и работала в Москонцерте, в 2008 году Гершанова открыла издательство, она пишет и публикует детскую литературу.
Послушать: Яндекс, ВК, Spotify и другие
О записи
Пластинка вышла в 1981 году, в тот же год вышел один из самых известных фильмов с ее участием — «Карнавал» — в нем Рождественская исполнила «Позвони мне, позвони». На этой записи всего четыре песни, две из них из фильма «31 Июня», еще одна — «Эти летние дожди», более известная в варианте Пугачевой, и еще одна — «Ни слова не скажу» — написана Жанной на стихи Светланы Гершановой.
В каких фильмах пела Рождественская
Ее приглашали записывать песни для «Карнавала» и «Служебного романа». с ней вышло множество пластинок, среди них — рок-опера «Юнона и Авось», она — Голос Богоматери.
Светлана Гершанова
Песни на ее стихи пели Толкунова, Ротару, Пьеха, Серебряников, Кристалинская и другие. Ее публиковали в главных издательствах Союза, десять лет открывала концерты Толкуновой чтением стихов и работала в Москонцерте, в 2008 году Гершанова открыла издательство, она пишет и публикует детскую литературу.
Послушать: Яндекс, ВК, Spotify и другие
«31 июня» — кто пел на экране и в записи
Песни «Так будет в мире всегда» и «Сказочный мир» прозвучали в фильме-мюзикле «31 июня», тогда их исполнила Татьяна Анциферова, а Рождественская спела в нем песню привидения леди Джейн — ее сыграла актриса Марина Нудьга — и песню энергичной Барменши Куинни, образ которой на экране создала Любовь Полищук.
Фото: кадр из фильма, Любовь Полищук в роли Куинни
Песни «Так будет в мире всегда» и «Сказочный мир» прозвучали в фильме-мюзикле «31 июня», тогда их исполнила Татьяна Анциферова, а Рождественская спела в нем песню привидения леди Джейн — ее сыграла актриса Марина Нудьга — и песню энергичной Барменши Куинни, образ которой на экране создала Любовь Полищук.
Фото: кадр из фильма, Любовь Полищук в роли Куинни
Музыка для классической гитары соло и в дуэте со скрипкой #классика
Об издании
Переложения для гитары произведений для скрипки, лютни и фортепиано Баха и Скарлатти. Также две сонаты для гитары и скрипки Паганини, Вариации Сора на темы из оперы «Волшебная флейта» Моцарта. Исполняет Александр Фраучи.
О музыке
Очень часто гитаристы делают собственные переложения для гитары и исполняют их в своих программах. В основном здесь переложения Александра Фраучи и оригинальные произведения для гитары.
Чакона — из Партиты для скрипки №2 Баха. Она обрела самостоятельность, ее часто исполняют на разных инструментах — как, например здесь — на гитаре.
Большая соната для скрипки и гитары — Паганини превосходно играл не только на скрипке, но и на гитаре. Эта соната виртуозная и темпераментная — как и вся музыка Паганини.
Вариации на темы Моцарта — их написал известный испанский гитарист 19 века — Фернандо Сор. В основе пьесы — тема из оперы «Волшебная флейта» — Хор колокольчиков.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Об издании
Переложения для гитары произведений для скрипки, лютни и фортепиано Баха и Скарлатти. Также две сонаты для гитары и скрипки Паганини, Вариации Сора на темы из оперы «Волшебная флейта» Моцарта. Исполняет Александр Фраучи.
О музыке
Очень часто гитаристы делают собственные переложения для гитары и исполняют их в своих программах. В основном здесь переложения Александра Фраучи и оригинальные произведения для гитары.
Чакона — из Партиты для скрипки №2 Баха. Она обрела самостоятельность, ее часто исполняют на разных инструментах — как, например здесь — на гитаре.
Большая соната для скрипки и гитары — Паганини превосходно играл не только на скрипке, но и на гитаре. Эта соната виртуозная и темпераментная — как и вся музыка Паганини.
Вариации на темы Моцарта — их написал известный испанский гитарист 19 века — Фернандо Сор. В основе пьесы — тема из оперы «Волшебная флейта» — Хор колокольчиков.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Гитара в России
Благодаря приезжим европейским музыкантам, популярность гитары постепенно возрастала начиная с 18 века, но как концертный инструмент утвердилась довольно поздно, в отличие, например, от скрипки.
Еще в России появилась самобытная разновидность — семиструнная гитара, на которой исполняли аккомпанемент к песням и романсам.
Иллюстрация: Василий Тропинин «Гитарист» 1823. По одной из версий, на картине портрет известного русского гитариста 19 века — Владимира Моркова, автора «Полной школы для семиструнной гитары».
Благодаря приезжим европейским музыкантам, популярность гитары постепенно возрастала начиная с 18 века, но как концертный инструмент утвердилась довольно поздно, в отличие, например, от скрипки.
Еще в России появилась самобытная разновидность — семиструнная гитара, на которой исполняли аккомпанемент к песням и романсам.
Иллюстрация: Василий Тропинин «Гитарист» 1823. По одной из версий, на картине портрет известного русского гитариста 19 века — Владимира Моркова, автора «Полной школы для семиструнной гитары».
«Неприятность эту мы переживем» и другие известные песни Кота Леопольда #детям
Об издании
Сборник песен из мультфильмов о Коте Леопольде. Композитор — Борис Савельев, авторы слов — Аркадий Хайт и Михаил Пляцковский. Исполняет — Александр Калягин и инструментальный ансамбль «Мелодия». Записи сделали в 1983 и 1988.
Кот Леопольд
Цикл мультфильмов про доброго кота, которому мешают жить мыши. Всего создали 11 мультфильмов — они стали очень популярными, а песни из них полюбили и дети и взрослые.
О песнях
Они чередуются с темой Вступления и размышлениями Кота Леопольда.
На крутом бережку — кот ловит рыбку и радуется. Баззаботная песенка — в ней игриво звучат струнные и флейта.
Неприятность эту мы переживем — наверное самая известная песня Кота Леопольда — ведь это его кредо — о том, что нет плохой погоды.
Ребята, давайте жить дружно — крылатая фраза, которая остается актуальной всегда. На фоне — качающийся ритм, джазовые гармонии и мелодия, которой хочется подпевать.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Сборник песен из мультфильмов о Коте Леопольде. Композитор — Борис Савельев, авторы слов — Аркадий Хайт и Михаил Пляцковский. Исполняет — Александр Калягин и инструментальный ансамбль «Мелодия». Записи сделали в 1983 и 1988.
Кот Леопольд
Цикл мультфильмов про доброго кота, которому мешают жить мыши. Всего создали 11 мультфильмов — они стали очень популярными, а песни из них полюбили и дети и взрослые.
О песнях
Они чередуются с темой Вступления и размышлениями Кота Леопольда.
На крутом бережку — кот ловит рыбку и радуется. Баззаботная песенка — в ней игриво звучат струнные и флейта.
Неприятность эту мы переживем — наверное самая известная песня Кота Леопольда — ведь это его кредо — о том, что нет плохой погоды.
Ребята, давайте жить дружно — крылатая фраза, которая остается актуальной всегда. На фоне — качающийся ритм, джазовые гармонии и мелодия, которой хочется подпевать.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Как звучат песни волжских татар #фольклор
О записи
Здесь 46 народных татарских песен и все они очень разные: лирические, плясовые, шуточные песни, их поют мужчины и женщины и большая часть этих песен звучит под аккомпанемент гармошки. Диск вышел в 2011 году.
О музыке
На первый взгляд она очень близка традиционной китайской, монгольской и японской музыке, потому что строится по пентатонике – пятиступенной гамме, которую используют в Азии. С другой стороны, волжские татары распевают слоги и украшают их так, как это делают индусы, арабы и персы, а в некоторых фразах слышно типичную европейскую мелодику.
Протяжная песня
Особый жанр одноголосой песни — «озын көй» — произошел от плавных мусульманских одноголосных напевов. Такие песни считаются самыми трудными для исполнения, здесь искусство мелизматики — украшения мелодии — достигает своей вершины. Чаще всего такие песни исполняет тенор, примеры таких песен: «Уел» — по названию одноименной реки и «Сәхрәләрдә» — «В полях».
Послушать: Яндекс, VK, Spotify и другие
О записи
Здесь 46 народных татарских песен и все они очень разные: лирические, плясовые, шуточные песни, их поют мужчины и женщины и большая часть этих песен звучит под аккомпанемент гармошки. Диск вышел в 2011 году.
О музыке
На первый взгляд она очень близка традиционной китайской, монгольской и японской музыке, потому что строится по пентатонике – пятиступенной гамме, которую используют в Азии. С другой стороны, волжские татары распевают слоги и украшают их так, как это делают индусы, арабы и персы, а в некоторых фразах слышно типичную европейскую мелодику.
Протяжная песня
Особый жанр одноголосой песни — «озын көй» — произошел от плавных мусульманских одноголосных напевов. Такие песни считаются самыми трудными для исполнения, здесь искусство мелизматики — украшения мелодии — достигает своей вершины. Чаще всего такие песни исполняет тенор, примеры таких песен: «Уел» — по названию одноименной реки и «Сәхрәләрдә» — «В полях».
Послушать: Яндекс, VK, Spotify и другие
Гармонь в татарской музыке
Этот инструмент пришел в татарскую музыку только в 19 веке, и музыканты немного изменили его под свои нужды, чтобы было удобнее играть пентатонные мелодии. В русской народной музыке этот инструмент используют для пышных аккордов, а в татарской куда меньше аккордов и больше одноголосной мелодии.
• прочитайте в статье чуть больше о том, что отличает татарскую музыку
Этот инструмент пришел в татарскую музыку только в 19 веке, и музыканты немного изменили его под свои нужды, чтобы было удобнее играть пентатонные мелодии. В русской народной музыке этот инструмент используют для пышных аккордов, а в татарской куда меньше аккордов и больше одноголосной мелодии.
• прочитайте в статье чуть больше о том, что отличает татарскую музыку
Дмитрий Маслеев играет раннего Рахманинова #классика
О записи
Элегию ми-бемоль минор композитор написал вместе с другими 5 миниатюрами в 1892 году. Записали в 2018 году для большого сборника Рахманинова. 5 пьес стали символом издания: каждую мы выпустили отдельно, исполняют пианисты разных поколений.
О пианисте
Родился и вырос в Улан-Удэ, учился в Московской консерватории и в академии на озере Комо в Италии. В 2015 году выиграл конкурс Чайковского, который и эксперты и участники признали одним из лучших за многие годы. Маслеев концертирует по всему миру и выступает в таких знаковых залах как Золотой зал легендарного Венского Мюзикферайна и на главной сцене Берлинской филармонии.
Рахманиновское настроение
Пьесы-фантазии ор. 3 — это ранние работы композитора, его фортепьянный стиль еще не достиг своей вершины, как в концертах. По выражению Прокофьева, они еще не были особенно индивидуальными, но в них уже слышно определяющее «рахманиновское настроение».
Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие
О записи
Элегию ми-бемоль минор композитор написал вместе с другими 5 миниатюрами в 1892 году. Записали в 2018 году для большого сборника Рахманинова. 5 пьес стали символом издания: каждую мы выпустили отдельно, исполняют пианисты разных поколений.
О пианисте
Родился и вырос в Улан-Удэ, учился в Московской консерватории и в академии на озере Комо в Италии. В 2015 году выиграл конкурс Чайковского, который и эксперты и участники признали одним из лучших за многие годы. Маслеев концертирует по всему миру и выступает в таких знаковых залах как Золотой зал легендарного Венского Мюзикферайна и на главной сцене Берлинской филармонии.
Рахманиновское настроение
Пьесы-фантазии ор. 3 — это ранние работы композитора, его фортепьянный стиль еще не достиг своей вершины, как в концертах. По выражению Прокофьева, они еще не были особенно индивидуальными, но в них уже слышно определяющее «рахманиновское настроение».
Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие