Великий Самуил Маршак сам читает свои стихи и переводы #разное #стихи
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Тринадцать записей с голосом знаменитого Самуила Маршака, автор читает свои лирические стихи и переводы других поэтов. Выпустили пластинку в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1317.
Что читает и как
Все стихи в альбоме короткие и длятся буквально по полминуты, но четко попадают в суть любой темы, о которой высказывается Маршак. Например, стихи о времени — «Мы знаем время растяжимо...» и «И поступь, и голос у времени тише» — заставляют задуматься о том, куда так быстро убегают часы, как мы их проводим и на что тратим. Все стихи Маршак читает трепетно и очень выразительно, но одно особенно воодушевленно — «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать».
В последней записи «Эпиграммы поэтов разных времён» Маршак читает собственные переводы Бёрнса, древнегреческого поэта Лукиллия, Александра Поупа, Ковентри Пэтмора. Еще — переводы многих анонимов, например, в записях «О грамотности» и «Маленькой неточности».
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Тринадцать записей с голосом знаменитого Самуила Маршака, автор читает свои лирические стихи и переводы других поэтов. Выпустили пластинку в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1317.
Что читает и как
Все стихи в альбоме короткие и длятся буквально по полминуты, но четко попадают в суть любой темы, о которой высказывается Маршак. Например, стихи о времени — «Мы знаем время растяжимо...» и «И поступь, и голос у времени тише» — заставляют задуматься о том, куда так быстро убегают часы, как мы их проводим и на что тратим. Все стихи Маршак читает трепетно и очень выразительно, но одно особенно воодушевленно — «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать».
В последней записи «Эпиграммы поэтов разных времён» Маршак читает собственные переводы Бёрнса, древнегреческого поэта Лукиллия, Александра Поупа, Ковентри Пэтмора. Еще — переводы многих анонимов, например, в записях «О грамотности» и «Маленькой неточности».
Советский эмбиент: электронная музыка с космическим и народным звучанием #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом советского и эстонского композитора Свена Грюнберга «Ом» с электро-акустической музыкой. Записи сделали с 1981 по 1987 год, пластинку выпустили в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1342.
Кто такой Свен Грюнберг
Советский и эстонский композитор, который начал свою творческую деятельность в 70-е. Грюнберг пишет музыку к фильмам, например, его музыка звучит в фильме «Отель «У погибшего альпиниста» по Стругацким. В 80-е годы он стал писать электронную музыку с «космическим» атмосферным звучанием и с добавлением фольклорных элементов — инструментов и мелодий.
О концепции альбома
Свен Грюнберг стремился создать единую музыку мира, в которой каждый слушатель смог бы найти знакомые интонации. В композициях он соединил электронную и народную музыку, стремясь запечатлеть многогранность мира.
О музыке альбома
Атмосферная и расслабляющая электронная музыка. Всего четыре продолжительных композиции, в которых звучит много разнообразных тембров, некоторые напоминают индийские, китайские и другие народные инструменты. Иногда звучит пение, похожее на индийские или тибетские песнопения. Все композиции в медленном темпе, в них есть приятные слуху электронные эффекты, как будто музыка звучит в большом пространстве с длинным эхо, а гармонии словно переливаются.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом советского и эстонского композитора Свена Грюнберга «Ом» с электро-акустической музыкой. Записи сделали с 1981 по 1987 год, пластинку выпустили в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1342.
Кто такой Свен Грюнберг
Советский и эстонский композитор, который начал свою творческую деятельность в 70-е. Грюнберг пишет музыку к фильмам, например, его музыка звучит в фильме «Отель «У погибшего альпиниста» по Стругацким. В 80-е годы он стал писать электронную музыку с «космическим» атмосферным звучанием и с добавлением фольклорных элементов — инструментов и мелодий.
О концепции альбома
Свен Грюнберг стремился создать единую музыку мира, в которой каждый слушатель смог бы найти знакомые интонации. В композициях он соединил электронную и народную музыку, стремясь запечатлеть многогранность мира.
О музыке альбома
Атмосферная и расслабляющая электронная музыка. Всего четыре продолжительных композиции, в которых звучит много разнообразных тембров, некоторые напоминают индийские, китайские и другие народные инструменты. Иногда звучит пение, похожее на индийские или тибетские песнопения. Все композиции в медленном темпе, в них есть приятные слуху электронные эффекты, как будто музыка звучит в большом пространстве с длинным эхо, а гармонии словно переливаются.
Советская босса-нова от ансамбля «Рококо» #разное
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Композиции камерного ансамбля «Рококо», записанные с 1970 по 1984 годы. Диск выпустили в 2007 году, номер по каталогу: MEL CD 6001218
Что такое босса-нова
Стиль, который родился в Бразилии в середине 1950-х годов. «Босса-нова» в переводе с португальского означает «новая фишка», а «фишка» бразильских музыкантов была в соединении гармонии джаза с ритмами национальных танцев.
В 1960-е босса-нова стала распространяться по миру — «новую фишку» подхватили американские и европейские джазмены, и в каждой стране стиль обрастал своими особенностями. Для босса-новы характерны простые мелодии, синкопированный покачивающийся ритм и красочные созвучия.
Об ансамбле «Рококо»
Коллектив, который собрал композитор Анатолий Быканов в середине 1960-х, чтобы заниматься легкой популярной музыкой. Основу ансамбля составили музыканты из Оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
Постоянного состава не было, в разное время с «Рококо» сотрудничали известные исполнители Ольга Эрдели (арфа) и Михаил Мунтян (клавесин). Название ансамбль получил по фокстроту «Рококо» Быканова.
О музыке в издании
От босса-новы «Рококо» взяли ритмическую основу, к ней добавили неожиданные элементы: изящную орнаментику рококо, причудливые гармонии джаза, сентиментальные интонации европейской поп-музыки и ноты гавайского фольклора.
Состав инструментов и звучание ансамбля тоже балансирует между европейским 18 веком, джазом и киномузыкой: клавесин, арфа, гобой, кларнет, скрипка, челеста, фагот, ударная установка, перкуссия.
Композиторы и исполнители
Музыку написали известные кинокомпозиторы Леонид Гарин («Женщина, которая поет»), Анатолий Быканов («Кабачок 13 стульев»), Виктор Купревич («Веселая карусель» №2) и Евгений Ботяров («Рыжий, рыжий конопатый»), несколько пьес сочинил Валерий Дьяченко.
Вокальные партии — квартет «Аккорд» и Светлана Резанова. Инструментальные соло — Константин Колоян на скрипке и Владимир Тупикин на кларнете.
Об издании
Композиции камерного ансамбля «Рококо», записанные с 1970 по 1984 годы. Диск выпустили в 2007 году, номер по каталогу: MEL CD 6001218
Что такое босса-нова
Стиль, который родился в Бразилии в середине 1950-х годов. «Босса-нова» в переводе с португальского означает «новая фишка», а «фишка» бразильских музыкантов была в соединении гармонии джаза с ритмами национальных танцев.
В 1960-е босса-нова стала распространяться по миру — «новую фишку» подхватили американские и европейские джазмены, и в каждой стране стиль обрастал своими особенностями. Для босса-новы характерны простые мелодии, синкопированный покачивающийся ритм и красочные созвучия.
Об ансамбле «Рококо»
Коллектив, который собрал композитор Анатолий Быканов в середине 1960-х, чтобы заниматься легкой популярной музыкой. Основу ансамбля составили музыканты из Оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
Постоянного состава не было, в разное время с «Рококо» сотрудничали известные исполнители Ольга Эрдели (арфа) и Михаил Мунтян (клавесин). Название ансамбль получил по фокстроту «Рококо» Быканова.
О музыке в издании
От босса-новы «Рококо» взяли ритмическую основу, к ней добавили неожиданные элементы: изящную орнаментику рококо, причудливые гармонии джаза, сентиментальные интонации европейской поп-музыки и ноты гавайского фольклора.
Состав инструментов и звучание ансамбля тоже балансирует между европейским 18 веком, джазом и киномузыкой: клавесин, арфа, гобой, кларнет, скрипка, челеста, фагот, ударная установка, перкуссия.
Композиторы и исполнители
Музыку написали известные кинокомпозиторы Леонид Гарин («Женщина, которая поет»), Анатолий Быканов («Кабачок 13 стульев»), Виктор Купревич («Веселая карусель» №2) и Евгений Ботяров («Рыжий, рыжий конопатый»), несколько пьес сочинил Валерий Дьяченко.
Вокальные партии — квартет «Аккорд» и Светлана Резанова. Инструментальные соло — Константин Колоян на скрипке и Владимир Тупикин на кларнете.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Большой альбом с классикой и джазом для долгих зимних вечеров #разное
🌲 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сборник произведений русских и европейских композиторов, который «Мелодия» выпустила в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0243.
Русская классика
Самые популярные зимние сочинения Чайковского — сюита из балета «Щелкунчик», пьесы из цикла «Времена года» в оркестровой версии, а также части симфоний и квартетов.
Симфонические произведения Римского-Корсакова — «Фантастическое Коло» из оперы «Млада», Симфониетта на русские темы и скерцо из Третьей симфонии.
Музыка Серебряного века — вариации «Зима» из балета «Времена года» Глазунова и «Музыкальная табакерка» Лядова в версии для оркестра и Вальс из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова.
Театральные произведения советских композиторов — пьесы из «Метели» Свиридова и Вальс из балета «Золушка» Прокофьева, и музыка нашего времени — «Зима» Сергея Ахунова (2014).
Вальсы — из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова, «Вальс-каприс» Антона Рубинштейна, и из «Спящей красавицы» и «Лебединого озера» Чайковского.
Европейская классика
Не бывает зимних праздников без зажигательных танцев Штрауса, поэтому в альбом вошли вальс «Венская кровь» и «Полька-пиццикато».
Еще в альбоме можно послушать концерт «Зима» для скрипки с оркестром из «Времен года» Вивальди, адажио из Сонаты для арпеджионе Шуберта, скерцо из «Арктической» симфонии Ральфа Воан-Уильямса и миниатюру «Снег танцует» из цикла «Детский уголок» Дебюсси.
Джаз
Легкая пьеса «Снежинки» Александра Цфасмана из сюиты для фортепиано с оркестром.
Об издании
Сборник произведений русских и европейских композиторов, который «Мелодия» выпустила в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0243.
Русская классика
Самые популярные зимние сочинения Чайковского — сюита из балета «Щелкунчик», пьесы из цикла «Времена года» в оркестровой версии, а также части симфоний и квартетов.
Симфонические произведения Римского-Корсакова — «Фантастическое Коло» из оперы «Млада», Симфониетта на русские темы и скерцо из Третьей симфонии.
Музыка Серебряного века — вариации «Зима» из балета «Времена года» Глазунова и «Музыкальная табакерка» Лядова в версии для оркестра и Вальс из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова.
Театральные произведения советских композиторов — пьесы из «Метели» Свиридова и Вальс из балета «Золушка» Прокофьева, и музыка нашего времени — «Зима» Сергея Ахунова (2014).
Вальсы — из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова, «Вальс-каприс» Антона Рубинштейна, и из «Спящей красавицы» и «Лебединого озера» Чайковского.
Европейская классика
Не бывает зимних праздников без зажигательных танцев Штрауса, поэтому в альбом вошли вальс «Венская кровь» и «Полька-пиццикато».
Еще в альбоме можно послушать концерт «Зима» для скрипки с оркестром из «Времен года» Вивальди, адажио из Сонаты для арпеджионе Шуберта, скерцо из «Арктической» симфонии Ральфа Воан-Уильямса и миниатюру «Снег танцует» из цикла «Детский уголок» Дебюсси.
Джаз
Легкая пьеса «Снежинки» Александра Цфасмана из сюиты для фортепиано с оркестром.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое цифровое издание: «Мистерия» Руста Позюмского в исполнении ансамбля Novoselie и детского хора «Аврора» #разное #классика
→ концерт-презентация альбома
🌟 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие платформы
Про издание
Второй альбом барочного ансамбля Novoselie с детским хором «Аврора». Автор текстов и музыки — композитор Руст Позюмский. Записали в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CD 10 02701.
О «Мистерии»
В основе переосмысленный святочный рассказ Андерсена «Девочка со спичками». В «Мистерии» образ девочки-сироты олицетворяет человеческую душу, которая путешествует по годовому и суточному циклу, в поисках своих родителей. А дальше вот стоит послушать вам самим.
О музыке «Мистерии»
Это сочинение для четырех солистов, детского хора, барочного ансамбля и ударных. В ней 13 номеров, которые сочетают и барочное звучание, и одновременно романсовые и эстрадные интонации. В ансамблевых отыгрышах, например, в «Увертюре» или «Интермедии» появляется необычное сочетание ударных и старинных струнных. Часто номера сопровождает ангельское пение детского хора.
Персонажи и исполнители
Детская душа: Юлия Захарова
Летний полдень: Алиса Тен — сопрано
Весеннее утро: Марфа Семенова — альт
Осенний вечер: Петр Налич — тенор
Зимняя ночь: Владимир Красов — бас
Сергей Полтавский — виоль д'амур
Сергей Фильченко — барочная скрипка
Андрей Березин — теноровая виола
Руст Позюмский — басовая виола
Антон Изгагин — басовая виола
Владимир Волков — виолон
Дарья Борковская — клавесин
Елисей Дрегалин — литавры
→ цифровой буклет издания
→ концерт-презентация альбома
Про издание
Второй альбом барочного ансамбля Novoselie с детским хором «Аврора». Автор текстов и музыки — композитор Руст Позюмский. Записали в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CD 10 02701.
О «Мистерии»
В основе переосмысленный святочный рассказ Андерсена «Девочка со спичками». В «Мистерии» образ девочки-сироты олицетворяет человеческую душу, которая путешествует по годовому и суточному циклу, в поисках своих родителей. А дальше вот стоит послушать вам самим.
О музыке «Мистерии»
Это сочинение для четырех солистов, детского хора, барочного ансамбля и ударных. В ней 13 номеров, которые сочетают и барочное звучание, и одновременно романсовые и эстрадные интонации. В ансамблевых отыгрышах, например, в «Увертюре» или «Интермедии» появляется необычное сочетание ударных и старинных струнных. Часто номера сопровождает ангельское пение детского хора.
Персонажи и исполнители
Детская душа: Юлия Захарова
Летний полдень: Алиса Тен — сопрано
Весеннее утро: Марфа Семенова — альт
Осенний вечер: Петр Налич — тенор
Зимняя ночь: Владимир Красов — бас
Сергей Полтавский — виоль д'амур
Сергей Фильченко — барочная скрипка
Андрей Березин — теноровая виола
Руст Позюмский — басовая виола
Антон Изгагин — басовая виола
Владимир Волков — виолон
Дарья Борковская — клавесин
Елисей Дрегалин — литавры
→ цифровой буклет издания
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Сборник из композиций Юрия Мухина и из записей, в которых он выступал как аккомпаниатор. Поют: Анна Герман, Олег Анофриев, трио «Патрин» и другие. Собрали записи разных лет и выпустили на CD в 2005 году. Номер издания по каталогу — MEL CD 6000919.
Кто такой Юрий Мухин
Музыкант — первый в Союзе стал играть на электрогитаре, которую сам и сконструировал. В 60-х Мухин записывает свою первую композицию «Первые шаги» с использованием наложения нескольких электрогитар и становится одним из главных музыкальных экспериментаторов страны. На эту композицию даже сняли первый в стране видеоклип в современном понимании этого слова.
С кем играл Юрий Мухин
В начале с оркестром Саульского, но потом он ушел из него и аккомпанировал то Гелене Великановой, то Марку Бернесу, то Капиталине Лазаренко. С 1962 — постоянно выступал с Иосифом Кобзоном по всему Союзу, а потом три года играл со Львом Лещенко. Еще Мухин работал с Розой Джелакаевой, Петром Деметром и Лялей Черной, исполняющими цыганские песни.
Про инструментальные композиции
Например, звучит квинтет Юрия Мухина и Эстрадный оркестр под управлением Владимира Терлецкого. В основном, это спокойные танцевальные джазовые композиции, среди них и «Первые шаги», которые 30 лет звучали в заставке популярной воскресной радиопередачи «С добрым утром».
Что поют знаменитые артисты
Олег Анофриев исполняет композицию «Палуба», а Анна Герман — «Дай мне помечтать». Необычная композиция звучит в исполнении Капиталины Лазаренко — народная песня Ганы, в которой первый куплет поется на языке оригинала. Несколько песен записано совместно с вокальным трио «Патрин», некоторые из них звучат на цыганском.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Литературно-документальная композиция о жизни и творчестве Эйнштейна с музыкой Бетховена. Автор и режиссёр — Давид Самойлов. Исполнитель — Рафаэль Клейнер. Записали в 1987 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1427
Как устроена композиция
Прежде всего это рассказ о том, каким человеком был Альберт Эйнштейн. События на записи происходят в хронологической последовательности — с раннего детства до последних дней. Часто от первого лица, когда ученый задается теми или иными вопросами, нередко в диалоге и от лица рассказчика.
В записи живые воспоминания и факты: как не получалось зарабатывать в молодости, как сильно ученый любил Достоевского и им вдохновлялся. Вошли и воспоминания, которые вызывали смех в доме семьи Эйнштейна, например, как однажды начинающий репортер в газете написал о том, что Эйнштейн — первый в мире скрипач.
Какие материалы в основе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из первых экспериментальных альбомов джаз-рок ансамбля «Арсенал» #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
Об издании
Александр Градский и группа «Скоморохи» исполняют сюиту из восьми композиций «Русские песни». Записывали в 1976 и в 1979 годах, а пластинку выпустили в 1980 году. Номер по каталогу: MEL CO 1381.
Как записывали «Русские песни»
Идею альбома Градский придумал в 1976 году. Тогда он был еще студентом Московской консерватории и участвовал в записи и расшифровке произведений русского фольклора. В альбоме народные песни звучат в экспериментальных аранжировках Александра Градского совместно с синтезатором Synthi 100.
Про песни в альбоме
Ни одна из композиций не похожа на другую, каждая — эксперимент. Музыка и тексты большинства песен народные, но звучат современно и даже футуристично из-за соединения современных инструментов, электроники и особой манеры, в которой поет Александр Градский.
Например, в «Плаче» он поет с надрывом и даже отчаянными выкриками, в «Не одна во поле дороженька» в технике оперного пения, а в «На Ивана Купала» — разудало, захватывая очень высокие ноты. Одно из самых необычных сочетаний голоса и электроники в хороводной — «Таня белая».
В альбоме встречаются цитаты: в «Солдатской» фрагмент марша «Прощание славянки», а в последней композиции использована музыка Баха, Моцарта и Стравинского.
Исполнители
Александр Градский — вокал, синтезатор, гитара, фортепиано, челеста, ударные
Юрий Иванов — бас-гитара, гармоника
Сергей Зенько — флейта, дудка, саксофон
Владимир Васильков — ударные
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом-концерт из музыки для балалайки #разное
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.
В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.
Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.
Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.
«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.
Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.
«Полет шмеля» Римского-Корсакова.
Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.
Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.
Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.
Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.
Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.
В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.
Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.
Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.
«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.
Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.
«Полет шмеля» Римского-Корсакова.
Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.
Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.
Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.
Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Записи, которые сделал советский учёный Борис Вепринцев в предгорьях Копет-Дага и на склонах Туркестанского хребта в апреле и мае 1974 года. Пластинку оцифровали только в 2024 году. Номер в каталоге: MEL CO 1421
Кто записывал птиц
Советский ученый, биофизик и известный собиратель звуков голосов птиц — Борис Вепринцев. Записывать голоса птиц он начал в 1957 году, а 1960-м вышла первая пластинка с записями птиц в природе. Всего за свою жизнь исследователь сделал несколько сотен записей, в числе которых более 500 птичьих голосов.
Какие здесь звуки
Больше всего на записи птиц: как знакомые всем сороки и стрижи, так и менее известные, например, серая славка, арчевый дубонос, гималайский улар, горная овсянка и многие другие. Кроме птиц на запись попали весенние звуки природы: жужжание пчел на цветущей яблоне, зеленые жабы, озерные лягушки и даже звуки грозы в горах.
Все птицы в буклете пронумерованы по порядку. Чтобы быстро найти и узнать, как выглядит птичка — найдите номер трека, а затем рисунок.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новый релиз современного композитора Эльмира Низамова с простой и мелодичной музыкой для фортепиано #разное
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Альбом фортепианной музыки к спектаклю «Авиатор» казанского театра кукол «Экият». Композитор и исполнитель — Эльмир Низамов. Записали 7 июня 2023 года в Казани, выпускаем цифровой релиз в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1434.
О композиторе и его музыке
Музыка каждой миниатюры связана с определенным моментом повествования и фиксирует конкретное настроение или действие. Многие номера погружают в медитативное и ностальгическое состояние. Звучание довольно простое для восприятия, так как строится буквально на нескольких звуках, послушайте, например, «Воспоминания» или «Анастасию».
В некоторых номерах композитор использует авангардные
приемы игры на фортепиано, например, удары ладонью по струнам
в драматичных номерах «Зарецкий», «Соловки» и «Арест». Все же это не производит впечатление чего-то чуждого и непонятного, а только добавляет напряжения, которое в итоге рассеивается в последнем номере альбома.
Сюжет спектакля
В основе роман Евгения Водолазкина о человеке 1900 года рождения, которого в качестве эксперимента заморозили в жидком азоте. Главный герой Иннокентий Платонов просыпается в 1999‑м и пытается вспомнить свою прошлую жизнь — он по кусочкам восстанавливает канву событий и возвращает себе чувства из давно ушедших времен.
Про издание
Альбом фортепианной музыки к спектаклю «Авиатор» казанского театра кукол «Экият». Композитор и исполнитель — Эльмир Низамов. Записали 7 июня 2023 года в Казани, выпускаем цифровой релиз в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1434.
О композиторе и его музыке
Музыка каждой миниатюры связана с определенным моментом повествования и фиксирует конкретное настроение или действие. Многие номера погружают в медитативное и ностальгическое состояние. Звучание довольно простое для восприятия, так как строится буквально на нескольких звуках, послушайте, например, «Воспоминания» или «Анастасию».
В некоторых номерах композитор использует авангардные
приемы игры на фортепиано, например, удары ладонью по струнам
в драматичных номерах «Зарецкий», «Соловки» и «Арест». Все же это не производит впечатление чего-то чуждого и непонятного, а только добавляет напряжения, которое в итоге рассеивается в последнем номере альбома.
Сюжет спектакля
В основе роман Евгения Водолазкина о человеке 1900 года рождения, которого в качестве эксперимента заморозили в жидком азоте. Главный герой Иннокентий Платонов просыпается в 1999‑м и пытается вспомнить свою прошлую жизнь — он по кусочкам восстанавливает канву событий и возвращает себе чувства из давно ушедших времен.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Шесть композиций в исполнении группы «Вежливый отказ» из дебютного альбома «Опера-86» и второго студийного — «Пыль на ботинках». Кроме группы на записи звучат: Андрей Соловьев — труба, Сергей Рыженко — скрипка, Иван Волков — саксофон. Записали в 1988—1989 годах, выпустили в 1989, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Вежливый отказ»
Московская группа, которая появилась в октябре 1985 года. Определение хотя бы приблизительных стилистических рамок коллектива всегда было головной болью для музыкальных критиков. Музыка группы напоминает и рок, и джаз, и фьюжн, и еще много чего другого одновременно. Послушайте и убедитесь сами.
О песнях в альбоме
Композиции с творчеством музыкантов с 1985 по 1987 год. Сюда вошли песни из дебютного альбома группы — «Опера-86», например, «Я учусь» на слова Плавинского. Больше всего песен из второго альбома — «Пыль на ботинках»: «Летаргический сон» и «Прощание» на слова Оганесяна, «Помощник» и «Эй!» на слова Семенова, «В чужих озёрах сна» на слова Плавинского. Музыку ко всем песням сочинил Роман Суслов.
Состав группы
Роман Суслов — вокал, гитара
Дмитрий Шумилов — бас-гитара, аккордеон, рояль
Михаил Митин — ударные
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Шесть экспериментальных композиций в исполнении ансамбля «Медео» под управлением Владимира Назарова. Записали на Алма-Атинской студии грамзаписи в 1984 году, выпустили пластинку в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1448.
Об ансамбле «Медео»
Творчество ансамбля из Казахстана вписывается в рамки «золотого» периода среднеазиатского джаз-рока — это 80-е годы 20 века. Там тогда рождался и прогрессив-рок, и этнический джаз. Пластинка «Медео» 1985 года стала одной из первых в жанре обновленного джаз-рока.
О музыке в альбоме
Альбом состоит из шести композиций — четырёх небольших и двух последних как бы сюит, последняя даже длится около 11 минут. Все композиции — это инструментальная музыка, исполненная в основном на клавишных, на них играет руководитель Владимир Назаров.
По стилистике все сочинения навевают разные ассоциации. Например, «Экибастуз», названный в честь города в Павлодарской области Казахстана, напоминает электронный минимализм; «Путь к солнцу» звучит как полноценный джаз-рок с трубой и ударными, а «Охотник» — это прогрессивный джаз-фьюжн с электроникой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM