Новое цифровое издание — виолончельная музыка Макса Регера #классика
🎹 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
Камерно-инструментальная музыка Макса Регера: четыре сонаты для виолончели и фортепиано, три сюиты для виолончели и Ария из Сюиты для скрипки, соч. 103a в авторском переложении для виолончели. Исполняют Александр Загоринский — виолончель, Эйнар Стин-Ноклеберг — фортепиано. Записали в 2018 году. Номер в каталоге: MEL CO 1321.
О композиторе
Регер работал на рубеже 19 и 20 веков, так что застал увядание романтизма и новые музыкальные тенденции, например, атональность. И то и другое он объединил в своем творчестве. В Германии и во всем мире его больше всего знают по сочинениям для фортепиано и органа.
Сочинения на записи
В виолончельных сонатах выражен интерес музыканта к романтической музыке — в них даже слышны ходы, характерные для Брамса, одного из крупнейших композиторов-романтиков. В то же время он обращается к новым веяниям в своих сонатах. Например, в Сонате №4 композитор работает в атональной технике — это отказ композитора от привычной для слушателя гармонической логики звучания.
Виолончельные сюиты представляют зрелое творчество композитора. У Регера тогда был творческий кризис и поиск новых идей. Он «примеряет на себя» приемы Баха и проверяет, как в 20 веке можно трансформировать стиль его виолончельных сюит.
Исполнители
Два мастера — российский виолончелист Александр Загоринский и один из крупнейших норвежских пианистов — Эйнар Стин-Ноклеберг. Их дуэт интересен уникальной командной работой и сыгранностью. Музыканты выступают вместе более 20 лет.
→ скачать цифровой буклет
Про издание
Камерно-инструментальная музыка Макса Регера: четыре сонаты для виолончели и фортепиано, три сюиты для виолончели и Ария из Сюиты для скрипки, соч. 103a в авторском переложении для виолончели. Исполняют Александр Загоринский — виолончель, Эйнар Стин-Ноклеберг — фортепиано. Записали в 2018 году. Номер в каталоге: MEL CO 1321.
О композиторе
Регер работал на рубеже 19 и 20 веков, так что застал увядание романтизма и новые музыкальные тенденции, например, атональность. И то и другое он объединил в своем творчестве. В Германии и во всем мире его больше всего знают по сочинениям для фортепиано и органа.
Сочинения на записи
В виолончельных сонатах выражен интерес музыканта к романтической музыке — в них даже слышны ходы, характерные для Брамса, одного из крупнейших композиторов-романтиков. В то же время он обращается к новым веяниям в своих сонатах. Например, в Сонате №4 композитор работает в атональной технике — это отказ композитора от привычной для слушателя гармонической логики звучания.
Виолончельные сюиты представляют зрелое творчество композитора. У Регера тогда был творческий кризис и поиск новых идей. Он «примеряет на себя» приемы Баха и проверяет, как в 20 веке можно трансформировать стиль его виолончельных сюит.
Исполнители
Два мастера — российский виолончелист Александр Загоринский и один из крупнейших норвежских пианистов — Эйнар Стин-Ноклеберг. Их дуэт интересен уникальной командной работой и сыгранностью. Музыканты выступают вместе более 20 лет.
→ скачать цифровой буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лучшие песни для детей и их родителей #детям
🌟 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Самые известные и всеми любимые песенки из детских мультфильмов: «Серенада Трубадура», «Чебурашка», «Песня Голубого щенка» и другие. Записи известных солистов разных лет собрали в альбом и выпустили в 2014 году. Номер по каталогу: MEL CO 0086.
Для чего подойдет сборник
Все песни в альбоме — детские хиты, которые в представлении не нуждаются. Например, только читаем название «Неприятность эту мы переживём» или «Антошка» и музыка сама начинает звучать в голове. Кому-то в детстве такие песенки пела мама, кто-то сам слышал их по радио или запоминал из мультфильмов. В этом и прелесть сборника — хорошо известные песни можно разучивать с младшим поколением и петь вместе.
Про издание
Самые известные и всеми любимые песенки из детских мультфильмов: «Серенада Трубадура», «Чебурашка», «Песня Голубого щенка» и другие. Записи известных солистов разных лет собрали в альбом и выпустили в 2014 году. Номер по каталогу: MEL CO 0086.
Для чего подойдет сборник
Все песни в альбоме — детские хиты, которые в представлении не нуждаются. Например, только читаем название «Неприятность эту мы переживём» или «Антошка» и музыка сама начинает звучать в голове. Кому-то в детстве такие песенки пела мама, кто-то сам слышал их по радио или запоминал из мультфильмов. В этом и прелесть сборника — хорошо известные песни можно разучивать с младшим поколением и петь вместе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📀 Новое переиздание — «Лебединое озеро» дирижирует Геннадий Рождественский #классика
→ купить диск
🎹 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
«Лебединое озеро» в трактовке Геннадия Рождественского. Играет Большой симфонический оркестр всесоюзного радио и центрального телевидения. Записали в 1969 году, переиздаем в 2023. Номер в каталоге: MEL CD 1002693.
Рождественский в Большом театре
В 50-е годы Геннадий Рождественский стал самым молодым дирижером Большого театра, ему было всего 20 лет. В 1952 году он впервые встал за пульт и дирижировал балет Чайковского «Спящая красавица», а в 1954-м «Лебединое озеро».
Триумф в дирижировании
«Лебединое озеро» с Рождественским проходило очень часто и очень успешно, дирижер даже отправился вместе с коллективом театра в Великобританию, где вместе с советскими балетными артистами произвел фурор. Его пригласили записать балет на студии Decca вместе с музыкантами Ковент-Гарден — крупнейшей оперной сцены Великобритании. Но задумку не получилось реализовать и записал Геннадий Рождественский «Лебединое озеро» лишь в 1969 — и сделал это с фирмой «Мелодия».
Особенности трактовки Рождественского на записи
• Новый порядок номеров — авторский Чайковского, а не версия Мариуса Петипа и Льва Иванова. Знаменитое «черное» адажио, которое сегодня исполняют в третьем акте, во время праздника во дворце — звучит в первом.
• Рождественский совершает некоторые вольности, например, ускоряет темп в пантомимных эпизодах — которые рассказывают канву сюжета. За счет этого в них становится меньше психологизма.
• Нет ориентира на танцовщиков. Дирижер отмечал, что больше всего был творчески удовлетворен, когда мог исполнять эту музыку «согласно указаниям Чайковского, практически не обращая внимания на так называемую специфику хореографии».
→ купить диск
Про издание
«Лебединое озеро» в трактовке Геннадия Рождественского. Играет Большой симфонический оркестр всесоюзного радио и центрального телевидения. Записали в 1969 году, переиздаем в 2023. Номер в каталоге: MEL CD 1002693.
Рождественский в Большом театре
В 50-е годы Геннадий Рождественский стал самым молодым дирижером Большого театра, ему было всего 20 лет. В 1952 году он впервые встал за пульт и дирижировал балет Чайковского «Спящая красавица», а в 1954-м «Лебединое озеро».
Триумф в дирижировании
«Лебединое озеро» с Рождественским проходило очень часто и очень успешно, дирижер даже отправился вместе с коллективом театра в Великобританию, где вместе с советскими балетными артистами произвел фурор. Его пригласили записать балет на студии Decca вместе с музыкантами Ковент-Гарден — крупнейшей оперной сцены Великобритании. Но задумку не получилось реализовать и записал Геннадий Рождественский «Лебединое озеро» лишь в 1969 — и сделал это с фирмой «Мелодия».
Особенности трактовки Рождественского на записи
• Новый порядок номеров — авторский Чайковского, а не версия Мариуса Петипа и Льва Иванова. Знаменитое «черное» адажио, которое сегодня исполняют в третьем акте, во время праздника во дворце — звучит в первом.
• Рождественский совершает некоторые вольности, например, ускоряет темп в пантомимных эпизодах — которые рассказывают канву сюжета. За счет этого в них становится меньше психологизма.
• Нет ориентира на танцовщиков. Дирижер отмечал, что больше всего был творчески удовлетворен, когда мог исполнять эту музыку «согласно указаниям Чайковского, практически не обращая внимания на так называемую специфику хореографии».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сказка Алексея Толстого о Буратино и Золотом ключике в аудиоспектакле Натальи Сац #детям
⚡️ Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Аудиоверсия детского театрального спектакля. Режиссер Наталья Сац, музыка Леонида Половинкина. Оркестр Московской Государственной Филармонии, дирижер Гавриил Юдин. За фортепиано Игорь Крутянский. Запись 1963 года, цифровая версия вышла в 2023. Номер издания по каталогу: MEL CO 1315
О спектакле «Золотой ключик»
В 1936 году театр Сац стал Центральным детским театром. Для него сочиняли известные писатели и композиторы: Прокофьев написал музыкальную сказку «Петя и волк», а Алексей Толстой — пьесу «Золотой ключик».
«Золотой ключик» — первая постановка театра. В 1936 году Толстой закончил сказку о Буратино и сразу сделал по ней сценарий спектакля. Сац с артистами записали аудиоверсию этой постановки.
Мать всех детских театров
Основателем и руководителем театра Наталия Сац стала в 15 лет. Это был первый в мире детский театр, поэтому Сац называют матерью всех детских театров мира. В 1920-30-е годы она поставила много спектаклей для детей, в том числе по произведениям Шекспира, Хармса, Моцарта.
О музыке Половинкина
В «Золотом ключике» изящная музыка, она звучит так легко и прозрачно, будто играет не оркестр, а небольшой ансамбль инструментов. Пьесы и песни Половинкина расцвечивают образы сказки, и здорово подогревают фантазию слушателя.
Яркая тема есть у Золотого ключика, ее играют труба и колокольчики, будто волшебный ключ сверкает на солнце. Есть музыка у сломанной шарманки Папы Карло — печальная и чуть нестройная. Буратино поет веселую песню, а Карабас-Барабас шествует с куклами под эксцентричный марш.
Исполнители
Буратино — Клавдия Коренева-Тенина
Папа Карло — Николай Свободин
Карабас-Барабас — Евгений Перов
Дуремар — Илья Бейдер
Пудель Артемон — Юрий Хржановский
Пьеро — Тамара Кузина
Мальвина — Наталья Гаврилова
Сверчок, Кот Базилио — Юрий Карпов
Крыса Шушара, Черепаха Тортила — В. Гарбузова
1-ый ведущий — Наталия Сац
2-ой ведущий — Ксения Осколкова
Об издании
Аудиоверсия детского театрального спектакля. Режиссер Наталья Сац, музыка Леонида Половинкина. Оркестр Московской Государственной Филармонии, дирижер Гавриил Юдин. За фортепиано Игорь Крутянский. Запись 1963 года, цифровая версия вышла в 2023. Номер издания по каталогу: MEL CO 1315
О спектакле «Золотой ключик»
В 1936 году театр Сац стал Центральным детским театром. Для него сочиняли известные писатели и композиторы: Прокофьев написал музыкальную сказку «Петя и волк», а Алексей Толстой — пьесу «Золотой ключик».
«Золотой ключик» — первая постановка театра. В 1936 году Толстой закончил сказку о Буратино и сразу сделал по ней сценарий спектакля. Сац с артистами записали аудиоверсию этой постановки.
Мать всех детских театров
Основателем и руководителем театра Наталия Сац стала в 15 лет. Это был первый в мире детский театр, поэтому Сац называют матерью всех детских театров мира. В 1920-30-е годы она поставила много спектаклей для детей, в том числе по произведениям Шекспира, Хармса, Моцарта.
О музыке Половинкина
В «Золотом ключике» изящная музыка, она звучит так легко и прозрачно, будто играет не оркестр, а небольшой ансамбль инструментов. Пьесы и песни Половинкина расцвечивают образы сказки, и здорово подогревают фантазию слушателя.
Яркая тема есть у Золотого ключика, ее играют труба и колокольчики, будто волшебный ключ сверкает на солнце. Есть музыка у сломанной шарманки Папы Карло — печальная и чуть нестройная. Буратино поет веселую песню, а Карабас-Барабас шествует с куклами под эксцентричный марш.
Исполнители
Буратино — Клавдия Коренева-Тенина
Папа Карло — Николай Свободин
Карабас-Барабас — Евгений Перов
Дуремар — Илья Бейдер
Пудель Артемон — Юрий Хржановский
Пьеро — Тамара Кузина
Мальвина — Наталья Гаврилова
Сверчок, Кот Базилио — Юрий Карпов
Крыса Шушара, Черепаха Тортила — В. Гарбузова
1-ый ведущий — Наталия Сац
2-ой ведущий — Ксения Осколкова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💿 Премьера нового альбома Антона Батагова — «Хорошо медитированный клавир» #классика
→ купить диск
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
В альбоме фортепианный цикл «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова. Он сочинил его весной 2020 года, выпускаем альбом сегодня в 2023 году. Музыку записали в Российском национальном музее музыки на рояле Николая Петрова — Steinway начала 20 века. Номер в каталоге: MEL CD 1002657
Про Антона Батагова
Композитор, пианист и звукорежиссер, который работает в технике минимализма и постминимализма. Его дебютный диск как исполнителя вышел на фирме Мелодия в 1990 году — «Двадцать взглядов на Младенца-Иисуса» Мессиана, а это издание — уже тринадцатое! У музыки авторства Батагова узнаваемый стиль — это минималистичное и медитативное звучание.
О музыке цикла
Музыка альбома длится почти 75 минут. Антон Батагов утверждает, что у цикла нет никакой концепции или идеи, которая предшествовала бы музыке. В альбоме девять пьес: Формула 1, Формула 2 — и так далее, до Формулы 9. Произведения написаны в формах типичных для барочной музыки — чакона, пассакалия или канон. Именно они, по мнению автора, идеально соответствуют «минималистскому» мышлению.
В записи иногда слышны механические призвуки — как это бывает у механики клавесина или у струн гитары. В этом есть некоторое «несовершенство» в отличие от идеально ровного звука современного рояля, но именно это и делает звучание этого инструмента в альбоме особенным.
Концерты в поддержку альбома
3 декабря — Петербург
5 декабря — Великий Новгород
7 декабря — Москва
11 декабря — Пермь
14 декабря — Суздаль
15 декабря — Нижний Новгород
18 декабря — Москва
→ купить билет
→ купить диск
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
В альбоме фортепианный цикл «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова. Он сочинил его весной 2020 года, выпускаем альбом сегодня в 2023 году. Музыку записали в Российском национальном музее музыки на рояле Николая Петрова — Steinway начала 20 века. Номер в каталоге: MEL CD 1002657
Про Антона Батагова
Композитор, пианист и звукорежиссер, который работает в технике минимализма и постминимализма. Его дебютный диск как исполнителя вышел на фирме Мелодия в 1990 году — «Двадцать взглядов на Младенца-Иисуса» Мессиана, а это издание — уже тринадцатое! У музыки авторства Батагова узнаваемый стиль — это минималистичное и медитативное звучание.
О музыке цикла
Музыка альбома длится почти 75 минут. Антон Батагов утверждает, что у цикла нет никакой концепции или идеи, которая предшествовала бы музыке. В альбоме девять пьес: Формула 1, Формула 2 — и так далее, до Формулы 9. Произведения написаны в формах типичных для барочной музыки — чакона, пассакалия или канон. Именно они, по мнению автора, идеально соответствуют «минималистскому» мышлению.
В записи иногда слышны механические призвуки — как это бывает у механики клавесина или у струн гитары. В этом есть некоторое «несовершенство» в отличие от идеально ровного звука современного рояля, но именно это и делает звучание этого инструмента в альбоме особенным.
Концерты в поддержку альбома
3 декабря — Петербург
5 декабря — Великий Новгород
7 декабря — Москва
11 декабря — Пермь
14 декабря — Суздаль
15 декабря — Нижний Новгород
18 декабря — Москва
→ купить билет
Лучший джаз-оркестр Ленинграда под управлением Иосифа Вайнштейна #джаз
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Пластинку с композициями в исполнении Ленинградского джаз-оркестра Иосифа Вайнштейна выпустили в 1971 году. Цифровое издание вышло в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1256
Об оркестре Вайнштейна
Иосиф Вайнштейн был по образованию трубачом и военным дирижером. В 1930-40-е годы он руководил военными оркестрами в разных частях Союза и иногда собирал из оркестрантов джаз-бэнды. После войны восстановил джазовый оркестр в гостинице «Европейская» в Ленинграде. Новый джаз-оркестр Вайнштейн организовал на базе Ленгосэстрады в 1955 году и был его руководителем до своей эмиграции в Канаду в 1983 году.
Ленинградский джаз-оркестр был одним из лучших джазовых коллективов СССР и лучшим в Ленинграде. В их репертуаре были эстрадные песни, блюз, диксиленд, современный джаз, музыка Шостаковича, Эшпая, Дунаевского и зарубежных авторов. Из оркестра Вайнштейна вышло много выдающихся джазменов, например, Константин Носов, Геннадий Гольштейн и Давид Голощекин.
Музыка на пластинке
Лунный вальс — импровизация на тему из музыки к фильму «Цирк» Исаака Дунаевского
Размышление — мечтательная пьеса Куинси Джонса в обработке Владлена Груза
В ритме века — энергичная композиция Билла Холмана. Обработка и соло на саксофоне — Марк Звонарев.
Хорошее настроение — пьеса Бадди Рича, название которой отлично отражает суть. Аранжировка Владимира Бочарова.
Любимый мой — парафраз Лифшица на тему Гершвина с виртуозной партией фортепиано. За роялем Юрий Мосеичев.
Воздушный лайнер — блюзовая композиция Вуди Германа в обработке Бочарова. Соло исполнили Виталий Смирнов на саксофоне и Евгений Синютин на трубе.
Маятник — агон двух тромбонов в исполнении Бориса Кричевского и Виктора Мусорова. Музыка Мика Роджерса.
Композиция — большая блюзовая пьеса Чарли Мингуса в обработке Семена Чебушева.
Баллада для трубы — музыка Коула Портера, обработка Бочарова, блестящее соло на трубе — Виктор Варфоломеев.
Об издании
Пластинку с композициями в исполнении Ленинградского джаз-оркестра Иосифа Вайнштейна выпустили в 1971 году. Цифровое издание вышло в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1256
Об оркестре Вайнштейна
Иосиф Вайнштейн был по образованию трубачом и военным дирижером. В 1930-40-е годы он руководил военными оркестрами в разных частях Союза и иногда собирал из оркестрантов джаз-бэнды. После войны восстановил джазовый оркестр в гостинице «Европейская» в Ленинграде. Новый джаз-оркестр Вайнштейн организовал на базе Ленгосэстрады в 1955 году и был его руководителем до своей эмиграции в Канаду в 1983 году.
Ленинградский джаз-оркестр был одним из лучших джазовых коллективов СССР и лучшим в Ленинграде. В их репертуаре были эстрадные песни, блюз, диксиленд, современный джаз, музыка Шостаковича, Эшпая, Дунаевского и зарубежных авторов. Из оркестра Вайнштейна вышло много выдающихся джазменов, например, Константин Носов, Геннадий Гольштейн и Давид Голощекин.
Музыка на пластинке
Лунный вальс — импровизация на тему из музыки к фильму «Цирк» Исаака Дунаевского
Размышление — мечтательная пьеса Куинси Джонса в обработке Владлена Груза
В ритме века — энергичная композиция Билла Холмана. Обработка и соло на саксофоне — Марк Звонарев.
Хорошее настроение — пьеса Бадди Рича, название которой отлично отражает суть. Аранжировка Владимира Бочарова.
Любимый мой — парафраз Лифшица на тему Гершвина с виртуозной партией фортепиано. За роялем Юрий Мосеичев.
Воздушный лайнер — блюзовая композиция Вуди Германа в обработке Бочарова. Соло исполнили Виталий Смирнов на саксофоне и Евгений Синютин на трубе.
Маятник — агон двух тромбонов в исполнении Бориса Кричевского и Виктора Мусорова. Музыка Мика Роджерса.
Композиция — большая блюзовая пьеса Чарли Мингуса в обработке Семена Чебушева.
Баллада для трубы — музыка Коула Портера, обработка Бочарова, блестящее соло на трубе — Виктор Варфоломеев.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
✨ К праздникам: выпустили дополнительный тираж винила с «Щелкунчиком». В подарок или себе порадоваться. Дирижирует Евгений Светланов #классика
→ купить пластинку
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Сюиту из балета «Щелкунчик» и Увертюру фа мажор Чайковского дирижирует Евгений Светланов. Играет Государственный симфонический оркестр СССР. Записали в 1987, пластинку выпустили в 2021 году. Ее номер по каталогу: MEL LP 0102.
О сюите
В 1891 году за 10 месяцев до премьеры балета под управлением автора исполнили сюиту, составленную из самых ярких номеров. В нее вошли Маленькая увертюра, характерные танцы — «Марш», «Танец Феи Драже», «Русский», «Арабский» и «Китайский» танцы, «Танец пастушков», «Па-да-де» и «Вальс Цветов».
Увертюра Фа мажор
Увертюра — раннее и не самое известное произведение Чайковского. В ней уже слышно все то, что позднее станет фирменным почерком композитора: часто стремительное и напряженное звучание, насыщенные и чистые голоса групп инструментов, ясные и певучие мелодии.
Интерпретация Евгения Светланова
Исполнение Светланова можно назвать эталонным. Больше всего впечатляет его детальная проработка: выверенность динамики, идеальная слаженность инструментов и их уникальное сочетание. Еще дирижер подчеркивает разные характеры номеров, например, «Арабский танец» очень спокойный и изящный, а «Русский танец» — крайне веселый и задорный. А в легендарных «Па-де-де» и «Вальсе цветов» звучат самые великолепные и роскошные мелодии Чайковского.
→ купить пластинку
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Сюиту из балета «Щелкунчик» и Увертюру фа мажор Чайковского дирижирует Евгений Светланов. Играет Государственный симфонический оркестр СССР. Записали в 1987, пластинку выпустили в 2021 году. Ее номер по каталогу: MEL LP 0102.
О сюите
В 1891 году за 10 месяцев до премьеры балета под управлением автора исполнили сюиту, составленную из самых ярких номеров. В нее вошли Маленькая увертюра, характерные танцы — «Марш», «Танец Феи Драже», «Русский», «Арабский» и «Китайский» танцы, «Танец пастушков», «Па-да-де» и «Вальс Цветов».
Увертюра Фа мажор
Увертюра — раннее и не самое известное произведение Чайковского. В ней уже слышно все то, что позднее станет фирменным почерком композитора: часто стремительное и напряженное звучание, насыщенные и чистые голоса групп инструментов, ясные и певучие мелодии.
Интерпретация Евгения Светланова
Исполнение Светланова можно назвать эталонным. Больше всего впечатляет его детальная проработка: выверенность динамики, идеальная слаженность инструментов и их уникальное сочетание. Еще дирижер подчеркивает разные характеры номеров, например, «Арабский танец» очень спокойный и изящный, а «Русский танец» — крайне веселый и задорный. А в легендарных «Па-де-де» и «Вальсе цветов» звучат самые великолепные и роскошные мелодии Чайковского.
Советская босса-нова от ансамбля «Рококо» #разное
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Композиции камерного ансамбля «Рококо», записанные с 1970 по 1984 годы. Диск выпустили в 2007 году, номер по каталогу: MEL CD 6001218
Что такое босса-нова
Стиль, который родился в Бразилии в середине 1950-х годов. «Босса-нова» в переводе с португальского означает «новая фишка», а «фишка» бразильских музыкантов была в соединении гармонии джаза с ритмами национальных танцев.
В 1960-е босса-нова стала распространяться по миру — «новую фишку» подхватили американские и европейские джазмены, и в каждой стране стиль обрастал своими особенностями. Для босса-новы характерны простые мелодии, синкопированный покачивающийся ритм и красочные созвучия.
Об ансамбле «Рококо»
Коллектив, который собрал композитор Анатолий Быканов в середине 1960-х, чтобы заниматься легкой популярной музыкой. Основу ансамбля составили музыканты из Оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
Постоянного состава не было, в разное время с «Рококо» сотрудничали известные исполнители Ольга Эрдели (арфа) и Михаил Мунтян (клавесин). Название ансамбль получил по фокстроту «Рококо» Быканова.
О музыке в издании
От босса-новы «Рококо» взяли ритмическую основу, к ней добавили неожиданные элементы: изящную орнаментику рококо, причудливые гармонии джаза, сентиментальные интонации европейской поп-музыки и ноты гавайского фольклора.
Состав инструментов и звучание ансамбля тоже балансирует между европейским 18 веком, джазом и киномузыкой: клавесин, арфа, гобой, кларнет, скрипка, челеста, фагот, ударная установка, перкуссия.
Композиторы и исполнители
Музыку написали известные кинокомпозиторы Леонид Гарин («Женщина, которая поет»), Анатолий Быканов («Кабачок 13 стульев»), Виктор Купревич («Веселая карусель» №2) и Евгений Ботяров («Рыжий, рыжий конопатый»), несколько пьес сочинил Валерий Дьяченко.
Вокальные партии — квартет «Аккорд» и Светлана Резанова. Инструментальные соло — Константин Колоян на скрипке и Владимир Тупикин на кларнете.
Об издании
Композиции камерного ансамбля «Рококо», записанные с 1970 по 1984 годы. Диск выпустили в 2007 году, номер по каталогу: MEL CD 6001218
Что такое босса-нова
Стиль, который родился в Бразилии в середине 1950-х годов. «Босса-нова» в переводе с португальского означает «новая фишка», а «фишка» бразильских музыкантов была в соединении гармонии джаза с ритмами национальных танцев.
В 1960-е босса-нова стала распространяться по миру — «новую фишку» подхватили американские и европейские джазмены, и в каждой стране стиль обрастал своими особенностями. Для босса-новы характерны простые мелодии, синкопированный покачивающийся ритм и красочные созвучия.
Об ансамбле «Рококо»
Коллектив, который собрал композитор Анатолий Быканов в середине 1960-х, чтобы заниматься легкой популярной музыкой. Основу ансамбля составили музыканты из Оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
Постоянного состава не было, в разное время с «Рококо» сотрудничали известные исполнители Ольга Эрдели (арфа) и Михаил Мунтян (клавесин). Название ансамбль получил по фокстроту «Рококо» Быканова.
О музыке в издании
От босса-новы «Рококо» взяли ритмическую основу, к ней добавили неожиданные элементы: изящную орнаментику рококо, причудливые гармонии джаза, сентиментальные интонации европейской поп-музыки и ноты гавайского фольклора.
Состав инструментов и звучание ансамбля тоже балансирует между европейским 18 веком, джазом и киномузыкой: клавесин, арфа, гобой, кларнет, скрипка, челеста, фагот, ударная установка, перкуссия.
Композиторы и исполнители
Музыку написали известные кинокомпозиторы Леонид Гарин («Женщина, которая поет»), Анатолий Быканов («Кабачок 13 стульев»), Виктор Купревич («Веселая карусель» №2) и Евгений Ботяров («Рыжий, рыжий конопатый»), несколько пьес сочинил Валерий Дьяченко.
Вокальные партии — квартет «Аккорд» и Светлана Резанова. Инструментальные соло — Константин Колоян на скрипке и Владимир Тупикин на кларнете.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Темная фантастика в музыке Берлиоза и Гуно, дирижирует Геннадий Рождественский #классика
Купить: CD-диск
🎼 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
«Фантастическая симфония» Берлиоза и «Вальпургиева ночь» Гуно из оперы «Фауст». Записи сделаны в 1967 и 1970 годах с оркестром Всесоюзного радио и телевидения и с оркестром Большого театра, а CD «Мелодия» выпустила в 2008 году.
Номер по каталогу: MEL CD 1001433
«Фантастическая симфония» Берлиоза
Впервые прозвучала в Париже в 1830 году и сразу привлекла к себе внимание: одни сочли композитора сумасшедшим, а другие восторженно встретили новую французскую музыку. Необычным для публики было наличие сюжета, который перед симфонией и между частями разъяснял чтец. Кроме того, слушателей удивила оркестровка с необычными приемами игры и редкими инструментами, новые гармонии и отличная от классиков форма частей.
«Вальпургиева ночь» Гуно
Первую редакцию оперы «Фауст» Гуно представил публике в 1859 году. В ней не было балетной сцены «Вальпургиева ночь». Композитор добавил ее в оперу спустя 10 лет и с тех пор это один из самых исполняемых эпизодов «Фауста».
«Вальпургиева ночь» — сцена в пятом действии, когда Мефистофель приводит Фауста на шабаш. В ней 7 частей, разных по темпу и характеру: сцена открывается нежной вальсовой пьесой, а завершается шумной дьявольской пляской в очень быстром темпе.
Купить: CD-диск
Об издании
«Фантастическая симфония» Берлиоза и «Вальпургиева ночь» Гуно из оперы «Фауст». Записи сделаны в 1967 и 1970 годах с оркестром Всесоюзного радио и телевидения и с оркестром Большого театра, а CD «Мелодия» выпустила в 2008 году.
Номер по каталогу: MEL CD 1001433
«Фантастическая симфония» Берлиоза
Впервые прозвучала в Париже в 1830 году и сразу привлекла к себе внимание: одни сочли композитора сумасшедшим, а другие восторженно встретили новую французскую музыку. Необычным для публики было наличие сюжета, который перед симфонией и между частями разъяснял чтец. Кроме того, слушателей удивила оркестровка с необычными приемами игры и редкими инструментами, новые гармонии и отличная от классиков форма частей.
«Вальпургиева ночь» Гуно
Первую редакцию оперы «Фауст» Гуно представил публике в 1859 году. В ней не было балетной сцены «Вальпургиева ночь». Композитор добавил ее в оперу спустя 10 лет и с тех пор это один из самых исполняемых эпизодов «Фауста».
«Вальпургиева ночь» — сцена в пятом действии, когда Мефистофель приводит Фауста на шабаш. В ней 7 частей, разных по темпу и характеру: сцена открывается нежной вальсовой пьесой, а завершается шумной дьявольской пляской в очень быстром темпе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Инсценировка по книге «Лев, колдунья и платяной шкаф» из серии «Хроники Нарнии» #детям #книги
🌟 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Все самое важное и интересное из книги «Лев, Колдунья и платяной шкаф» о приключениях в Нарнии. Инсценировка Юлии Витковской в переводе Галины Островской. Записали в 1988 году, оцифровали в 2020. Номер в каталоге: MEL CO 0544
Как появилась история
Льюис написал книгу для своей крестницы Люси: «Я написал эту историю для тебя, но когда я принимался за неё, я ещё не понимал, что девочки растут быстрее, чем пишутся книги. <...> Но когда-нибудь ты дорастёшь до такого дня, когда вновь начнёшь читать сказки. Тогда ты снимешь эту книжечку с верхней полки, стряхнёшь с неё пыль, а потом скажешь мне, что ты о ней думаешь. Возможно, к тому времени я так состарюсь, что не услышу и не пойму ни слова, но и тогда я по-прежнему буду любящим тебя крестным».
Что во фрагментах
В запись попали самые важные части книги: появление детей в волшебной стране, их знакомство с Эсланом (в записи его называют так), предательство Эдмонда, жертва Эслана, вероломство Белой колдуньи и финал книги.
Персонажи и исполнители
Ведущий, Дед Мороз — Виктор Зозулин
Питер — Татьяна Курьянова
Сюзен, Белая колдунья — Людмила Иванова
Эдмунд — Зоя Пыльнова
Люси — Ирина Бордукова
Бобр — Александр Ильин
Бобриха — Майя Полянская
Эслан — Александр Бордуков
Могрим — Георгий Горбачев
Про издание
Все самое важное и интересное из книги «Лев, Колдунья и платяной шкаф» о приключениях в Нарнии. Инсценировка Юлии Витковской в переводе Галины Островской. Записали в 1988 году, оцифровали в 2020. Номер в каталоге: MEL CO 0544
Как появилась история
Льюис написал книгу для своей крестницы Люси: «Я написал эту историю для тебя, но когда я принимался за неё, я ещё не понимал, что девочки растут быстрее, чем пишутся книги. <...> Но когда-нибудь ты дорастёшь до такого дня, когда вновь начнёшь читать сказки. Тогда ты снимешь эту книжечку с верхней полки, стряхнёшь с неё пыль, а потом скажешь мне, что ты о ней думаешь. Возможно, к тому времени я так состарюсь, что не услышу и не пойму ни слова, но и тогда я по-прежнему буду любящим тебя крестным».
Что во фрагментах
В запись попали самые важные части книги: появление детей в волшебной стране, их знакомство с Эсланом (в записи его называют так), предательство Эдмонда, жертва Эслана, вероломство Белой колдуньи и финал книги.
Персонажи и исполнители
Ведущий, Дед Мороз — Виктор Зозулин
Питер — Татьяна Курьянова
Сюзен, Белая колдунья — Людмила Иванова
Эдмунд — Зоя Пыльнова
Люси — Ирина Бордукова
Бобр — Александр Ильин
Бобриха — Майя Полянская
Эслан — Александр Бордуков
Могрим — Георгий Горбачев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Памяти мэтра отечественного дирижерского искусства — Юрия Темирканова #классика #плейлист
🎹 Послушать: Яндекс, Apple, VK
Про плейлист
Пять часов музыки под управлением выдающегося дирижера — Юрия Темирканова. Пластинки разных лет с вокальными, симфоническими, фортепианными и скрипичными сочинениями русских и зарубежных композиторов.
Что оцифровали
Музыку разных стилей и эпох. В архивах еще остались записи маэстро, которые не оцифрованы, но самые яркие и запоминающиеся из них уже можно услышать.
Симфонические полотна
Симфония №10 Шостаковича — одно из самых личных сочинений композитора. Симфония начинается скорбно и сурово. Все задумчивые фрагменты симфонии в трактовке Темирканова замирают и звучат откровенно. А в напряженные эпизоды, как во 2 части — дирижер создает настоящий накал страстей.
Музыка к балету «Петрушка» Стравинского. Звучание оркестра изображает картину масленичного гулянья. Образы кукол под дирижированием маэстро практически оживают — послушайте, как веселится Петрушка или как нежно и прекрасно танцует Балерина.
Вокальные сочинения
Особенность «Поэмы памяти Сергея Есенина» Свиридова, в которой композитор передал любовь поэта к родному краю и Реквиема Моцарта — заупокойной траурной мессы — заключается в удивительных сдержанных темпах исполнения. Взять самый известный номер мессы — «Lacrimosa» — время в этом номере приостанавливается, но при этом звучание и трагедия только нарастают.
Сочинения с солирующими инструментами
Два романтических скрипичных концерта с оркестром Чайковского и Сибелиуса. Три барочных концерта для фагота Антонио Вивальди и легендарный концерт №2 для фортепиано с оркестром Рахманинова. На всех записях ведущая роль у солирующего инструмента — скрипки, фагота, рояля — и все-таки ни один из концертов невозможен без чуткого руководства дирижера. Он направляет солиста и задает тон всего звучания.
→ купить диск с дирижированием маэстро
Про плейлист
Пять часов музыки под управлением выдающегося дирижера — Юрия Темирканова. Пластинки разных лет с вокальными, симфоническими, фортепианными и скрипичными сочинениями русских и зарубежных композиторов.
Что оцифровали
Музыку разных стилей и эпох. В архивах еще остались записи маэстро, которые не оцифрованы, но самые яркие и запоминающиеся из них уже можно услышать.
Симфонические полотна
Симфония №10 Шостаковича — одно из самых личных сочинений композитора. Симфония начинается скорбно и сурово. Все задумчивые фрагменты симфонии в трактовке Темирканова замирают и звучат откровенно. А в напряженные эпизоды, как во 2 части — дирижер создает настоящий накал страстей.
Музыка к балету «Петрушка» Стравинского. Звучание оркестра изображает картину масленичного гулянья. Образы кукол под дирижированием маэстро практически оживают — послушайте, как веселится Петрушка или как нежно и прекрасно танцует Балерина.
Вокальные сочинения
Особенность «Поэмы памяти Сергея Есенина» Свиридова, в которой композитор передал любовь поэта к родному краю и Реквиема Моцарта — заупокойной траурной мессы — заключается в удивительных сдержанных темпах исполнения. Взять самый известный номер мессы — «Lacrimosa» — время в этом номере приостанавливается, но при этом звучание и трагедия только нарастают.
Сочинения с солирующими инструментами
Два романтических скрипичных концерта с оркестром Чайковского и Сибелиуса. Три барочных концерта для фагота Антонио Вивальди и легендарный концерт №2 для фортепиано с оркестром Рахманинова. На всех записях ведущая роль у солирующего инструмента — скрипки, фагота, рояля — и все-таки ни один из концертов невозможен без чуткого руководства дирижера. Он направляет солиста и задает тон всего звучания.
→ купить диск с дирижированием маэстро
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: опера о большой любви, ревности и мести — «Сельская честь» с Еленой Образцовой #классика
→ купить диск
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Опера Масканьи «Сельская честь» в Большом зале Московской консерватории с Еленой Образцовой и Зурабом Соткилавой в главных ролях. Играет оркестр Большого театра, дирижирует Альгис Жюрайтис. Записали 1981 году, оцифровали в 2023. Номер в каталоге: MEL CD 1002688.
О веризме
Веризм — направление в искусстве, которое без прикрас показывало социально-психологические конфликты. Музыкальный веризм встречается только в опере и только среди итальянских композиторов.
Сюжет оперы
Действие происходит в первый день Пасхи. Образы народного гуляния и беззаботного настроения показывают ради контраста страстей главных персонажей: измена легкомысленного Турриду, ревность отверженной Сантуццы, месть обманутого Альфио. Несмотря на то, что опера называется «Сельская честь» — в поведении большинства персонажей оперы никакой чести нет.
Образцова в роли Сантуццы
В течение 17 лет Елена Образцова исполняла роль Сантуццы около 80 раз. Эта партия в ее исполнении стала ключом к мировому признанию певицы. В 1980 году Образцова выходила на сцену миланского театра Ла Скала 6 раз — успех на этой сцене стал одной из вершин исполнительского творчества Образцовой.
→ купить диск
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Опера Масканьи «Сельская честь» в Большом зале Московской консерватории с Еленой Образцовой и Зурабом Соткилавой в главных ролях. Играет оркестр Большого театра, дирижирует Альгис Жюрайтис. Записали 1981 году, оцифровали в 2023. Номер в каталоге: MEL CD 1002688.
О веризме
Веризм — направление в искусстве, которое без прикрас показывало социально-психологические конфликты. Музыкальный веризм встречается только в опере и только среди итальянских композиторов.
Сюжет оперы
Действие происходит в первый день Пасхи. Образы народного гуляния и беззаботного настроения показывают ради контраста страстей главных персонажей: измена легкомысленного Турриду, ревность отверженной Сантуццы, месть обманутого Альфио. Несмотря на то, что опера называется «Сельская честь» — в поведении большинства персонажей оперы никакой чести нет.
Образцова в роли Сантуццы
В течение 17 лет Елена Образцова исполняла роль Сантуццы около 80 раз. Эта партия в ее исполнении стала ключом к мировому признанию певицы. В 1980 году Образцова выходила на сцену миланского театра Ла Скала 6 раз — успех на этой сцене стал одной из вершин исполнительского творчества Образцовой.
Аудиоспектакль 1981 года о короле Артуре #аудиокниги
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Инсценировка Нины Гарской по мотивам старинных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Записали в 1981 году, цифровое издание выпустили в 2007-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 5001200.
Об инсценировке
В основе пересказа лежит книга Томаса Мэлори «Смерть Артура», одно из главных произведений английской литературы 15 века. Сюжет дополнили произведениями французской средневековой поэзии и древними ирландскими сказаниями об Артуре и рыцарях Круглого стола.
В аудиокниге рассказано, как Артур стал королем, как получил волшебный меч Экскалибур, как встретил Гвиневеру и полюбил ее, а также о том, как Артур вступил в войну с сэром Ланселотом и о гибели Артура вдали от Британии.
Откуда мы знаем о короле Артуре и рыцарях Круглого стола
Истории о славном короле были известны у кельтов еще до римского завоевания. Примерно в 6 веке у короля появилось имя Артур — вероятно, героя легенд назвали в честь храброго военачальника, который возглавил кельтов в борьбе против саксов.
В 12 веке истории о короле Артуре пришли в рыцарский роман. Появились сэр Ланселот, колдун Мерилин, леди Гвиневера, Мордред, фея Моргана — самые частые герои легенд об Артуре. Тогда же появляется образ Круглого стола, за которым собираются рыцари.
Исполнители
Ведущий — Георгий Менглет
Король Утер Пендрагон — Алексей Овечкин
Волшебник Мерлин, Пелинор — Юрий Авшаров
Сэр Эктор, Архиепископ — Родион Александров
Сэр Кэй, Сэр Мордред, Сэр Медор — Евгений Графкин
Леди, Фея Моргана — Тамара Мурина
Король Артур — Анатолий Гузенко
Королева Гвиневера — Нина Архипова
Фея Нинева — Нина Гарская
Сэр Ланселот — Юрий Васильев
Сэр Боре, Отшельник, Садовник — Роман Ткачук
Сэр Гавейн — Михаил Державин
Луций, Сэр Агравейн — Владимир Ушаков
Юная леди — Вера Харыбина
Режиссер — Георгий Менглет
Об издании
Инсценировка Нины Гарской по мотивам старинных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Записали в 1981 году, цифровое издание выпустили в 2007-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 5001200.
Об инсценировке
В основе пересказа лежит книга Томаса Мэлори «Смерть Артура», одно из главных произведений английской литературы 15 века. Сюжет дополнили произведениями французской средневековой поэзии и древними ирландскими сказаниями об Артуре и рыцарях Круглого стола.
В аудиокниге рассказано, как Артур стал королем, как получил волшебный меч Экскалибур, как встретил Гвиневеру и полюбил ее, а также о том, как Артур вступил в войну с сэром Ланселотом и о гибели Артура вдали от Британии.
Откуда мы знаем о короле Артуре и рыцарях Круглого стола
Истории о славном короле были известны у кельтов еще до римского завоевания. Примерно в 6 веке у короля появилось имя Артур — вероятно, героя легенд назвали в честь храброго военачальника, который возглавил кельтов в борьбе против саксов.
В 12 веке истории о короле Артуре пришли в рыцарский роман. Появились сэр Ланселот, колдун Мерилин, леди Гвиневера, Мордред, фея Моргана — самые частые герои легенд об Артуре. Тогда же появляется образ Круглого стола, за которым собираются рыцари.
Исполнители
Ведущий — Георгий Менглет
Король Утер Пендрагон — Алексей Овечкин
Волшебник Мерлин, Пелинор — Юрий Авшаров
Сэр Эктор, Архиепископ — Родион Александров
Сэр Кэй, Сэр Мордред, Сэр Медор — Евгений Графкин
Леди, Фея Моргана — Тамара Мурина
Король Артур — Анатолий Гузенко
Королева Гвиневера — Нина Архипова
Фея Нинева — Нина Гарская
Сэр Ланселот — Юрий Васильев
Сэр Боре, Отшельник, Садовник — Роман Ткачук
Сэр Гавейн — Михаил Державин
Луций, Сэр Агравейн — Владимир Ушаков
Юная леди — Вера Харыбина
Режиссер — Георгий Менглет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
Откуда мы знаем о короле Артуре
Статья с конверта пластинки 1982 года Содержание О кельтских корнях короля Артура Король Артур как вождь кельтов в борьбе с саксами Король Артур как император Западного мира Как появились Круглый стол, сэр Ланселот и прекрасная Гвиневера «Смерть Артура» Томаса…
Григорий Соколов играет музыку Шопена, Стравинского, Прокофьева и других #классика
→ купить CD
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Два CD, Григорий Соколов играет музыку композиторов 19-20 веков. Записи сделали в Ленинграде в 1966-1988 годах. Издание выпустили в 2014-м, номер по каталогу: MEL CD 1002292
Как играет Григорий Соколов
Первый сольный концерт пианист дал в 12 лет, и уже тогда проявились его главные исполнительские качества: стабильность, уравновешенность и здоровая педантичность.
Соколов мало работает в студии, предпочитая концерты и записи с них. Сценическое волнение не мешает ему исполнять музыку с точностью до ноты — никаких непрослушанных интонаций и фальшивых нот.
В интервью пианист говорил, что не делит музыку на современную и несовременную, для него любая эпоха актуальна, если она вызывает интерес. Поэтому он исполняет произведения композиторов барокко и 20 века, классиков и романтиков.
О музыке в издании
• 14-я соната Шуберта — далекая от виртуозности, но тем и прекрасная: каждая интонация и гармония кристально ясны и ничто не спрятано от внимания слушателя за пышными украшениями.
• «Карнавал» Шумана — сюита пьес-масок, среди которых есть Пьеро, Арлекин, Сфинксы и даже Шопен с Паганини. Запись знаковая для Соколова — с выступления на конкурсе Чайковского в 1966 году, где пианист взял первую премию.
• Миниатюры Шопена — меланхоличная мазурка из ранних пьес, и два виртуозных этюда: блестящий фа-мажорный из соч. 10 и неистовый ля-минорный из соч. 25.
• Девятая соната Скрябина — ее называют «Черная месса». Позднее сочинение Скрябина, пронизанное дьявольскими образами и трагическими настроениями.
• Три пьесы из «Петрушки» Стравинского открывают фортепиано с новой стороны: как ударный инструмент. Красота не только в педальной дымке, но и в жестких аккордах, требующих «колотить» по клавишам.
• Седьмая и Восьмая сонаты Прокофьева, которые композитор сочинил в годы войны, поэтому в них отразились злость отчаяние и надежда.
→ купить CD
Об издании
Два CD, Григорий Соколов играет музыку композиторов 19-20 веков. Записи сделали в Ленинграде в 1966-1988 годах. Издание выпустили в 2014-м, номер по каталогу: MEL CD 1002292
Как играет Григорий Соколов
Первый сольный концерт пианист дал в 12 лет, и уже тогда проявились его главные исполнительские качества: стабильность, уравновешенность и здоровая педантичность.
Соколов мало работает в студии, предпочитая концерты и записи с них. Сценическое волнение не мешает ему исполнять музыку с точностью до ноты — никаких непрослушанных интонаций и фальшивых нот.
В интервью пианист говорил, что не делит музыку на современную и несовременную, для него любая эпоха актуальна, если она вызывает интерес. Поэтому он исполняет произведения композиторов барокко и 20 века, классиков и романтиков.
О музыке в издании
• 14-я соната Шуберта — далекая от виртуозности, но тем и прекрасная: каждая интонация и гармония кристально ясны и ничто не спрятано от внимания слушателя за пышными украшениями.
• «Карнавал» Шумана — сюита пьес-масок, среди которых есть Пьеро, Арлекин, Сфинксы и даже Шопен с Паганини. Запись знаковая для Соколова — с выступления на конкурсе Чайковского в 1966 году, где пианист взял первую премию.
• Миниатюры Шопена — меланхоличная мазурка из ранних пьес, и два виртуозных этюда: блестящий фа-мажорный из соч. 10 и неистовый ля-минорный из соч. 25.
• Девятая соната Скрябина — ее называют «Черная месса». Позднее сочинение Скрябина, пронизанное дьявольскими образами и трагическими настроениями.
• Три пьесы из «Петрушки» Стравинского открывают фортепиано с новой стороны: как ударный инструмент. Красота не только в педальной дымке, но и в жестких аккордах, требующих «колотить» по клавишам.
• Седьмая и Восьмая сонаты Прокофьева, которые композитор сочинил в годы войны, поэтому в них отразились злость отчаяние и надежда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из культовых альбомов советского джаза — «Лабиринт» #джаз
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Джазовый «гигант» ансамбля «Мелодия» с четырьмя композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река». Записали в 1974 году, оцифровали в 2014. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 0846.
Про альбом
«Лабиринт» — первый чисто джазовый «гигант» ансамбля, рассчитанный не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз в диалоге с ритмами бита, с синтезированным звуком и с электроникой.
О музыке в альбоме
На пластинке четыре больших композиции — каждая по 10 минут. Треки в альбоме очень разные по атмосфере и по своему характеру. Например, «Лабиринт» проводит слушателя через странные гротескные звучания солирующих инструментов, в «Марине» звучат нежно-женственные мелодии в исполнении саксофона, а «Ленкорань» — композиция Гараняна, которая сочетает лады и интонации восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора.
Состав ансамбля
Георгий Гаранян — альт-саксофон, синтезатор
Алексей Зубов — сопрано и тенор-саксофоны
Константин Носов — труба
Геннадий Петров — труба
Константин Бахолдин — тромбон
Леонтий Черняк — бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Джазовый «гигант» ансамбля «Мелодия» с четырьмя композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река». Записали в 1974 году, оцифровали в 2014. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 0846.
Про альбом
«Лабиринт» — первый чисто джазовый «гигант» ансамбля, рассчитанный не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз в диалоге с ритмами бита, с синтезированным звуком и с электроникой.
О музыке в альбоме
На пластинке четыре больших композиции — каждая по 10 минут. Треки в альбоме очень разные по атмосфере и по своему характеру. Например, «Лабиринт» проводит слушателя через странные гротескные звучания солирующих инструментов, в «Марине» звучат нежно-женственные мелодии в исполнении саксофона, а «Ленкорань» — композиция Гараняна, которая сочетает лады и интонации восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора.
Состав ансамбля
Георгий Гаранян — альт-саксофон, синтезатор
Алексей Зубов — сопрано и тенор-саксофоны
Константин Носов — труба
Геннадий Петров — труба
Константин Бахолдин — тромбон
Леонтий Черняк — бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Статья к альбому
Подробнее о принципе звучания солирующих инструментов и каждой композиции в альбоме написал Аркадий Петров — музыковед, журналист, который внес неоценимый вклад в пропаганду джаза в СССР.
Подробнее о принципе звучания солирующих инструментов и каждой композиции в альбоме написал Аркадий Петров — музыковед, журналист, который внес неоценимый вклад в пропаганду джаза в СССР.
Telegraph
«Лабиринт» ансамбля «Мелодия»
О пластинке Предлагаемая вашему вниманию пластинка, записанная инструментальным ансамблем «Мелодия» в июле 1974 года, является своеобразной вехой в работе популярного коллектива. Диск этот является первым чисто джазовым «гигантом» ансамбля, рассчитанным не…
Спектакль о стариках, которые доживают свой век в доме престарелых — «Соло для часов с боем» #аудиоспектакль
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Спектакль МХАТ СССР имени Горького по пьесе словацкого драматурга Освальда Заградника — «Соло для часов с боем». Постановка Олега Ефремова, режиссер — Анатолий Васильев. В постановке в последний раз сыграли вместе великие актеры: Андровская, Яншин, Прудкин, Грибов и Станицын. Записали в 1975 году, оцифровали в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1348.
Сюжет
Лифтер на пенсии — пан Абель — живет в своей маленькой квартирке и делит ее с внуком Павлом. По пятницам Абель собирает друзей — все они одинокие старики, живущие в доме престарелых. Павлу старики кажутся чуть ли не сумасшедшими. Сам он влюблён и собирается жениться и, так как квартира тесна для троих, предлагает деду переселиться в тот же дом для престарелых. Абель готов отдать внуку все свои скромные сбережения — лишь бы сохранить место в квартире для встречи с друзьями, у которых ничего нет.
Почему это эталонная запись
В постановке собрались корифеи МХАТа. Каждый из них идеально сыграл роль своего персонажа. Например, Андровская в лице пани Конти — олицетворение женственности, вы только послушайте ее смех с игривыми нотками. Райнер—Грибов напоминает о быстротечности времени не только словами, но и знаменитыми мхатовскими паузами. Истинного джентльмена создал Марк Прудкин, а настоящего мыслителя — Михаил Яншин. Виктор Станицын, он же инспектор Мич, вносит тепло и юмор.
Актеры постановки
Пани Конти — Ольга Андровская
Пан Райнер — Алексей Грибов
Пан Хмелик — Марк Прудкин
Пан Абель — Михаил Яншин
Инспектор Мич — Виктор Станицын
Павел — Всеволод Абдулов
Даша — Ирина Мирошниченко
Врач — Николай Цорн
Текст от автора читает Юрий Ярцев
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Спектакль МХАТ СССР имени Горького по пьесе словацкого драматурга Освальда Заградника — «Соло для часов с боем». Постановка Олега Ефремова, режиссер — Анатолий Васильев. В постановке в последний раз сыграли вместе великие актеры: Андровская, Яншин, Прудкин, Грибов и Станицын. Записали в 1975 году, оцифровали в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1348.
Сюжет
Лифтер на пенсии — пан Абель — живет в своей маленькой квартирке и делит ее с внуком Павлом. По пятницам Абель собирает друзей — все они одинокие старики, живущие в доме престарелых. Павлу старики кажутся чуть ли не сумасшедшими. Сам он влюблён и собирается жениться и, так как квартира тесна для троих, предлагает деду переселиться в тот же дом для престарелых. Абель готов отдать внуку все свои скромные сбережения — лишь бы сохранить место в квартире для встречи с друзьями, у которых ничего нет.
Почему это эталонная запись
В постановке собрались корифеи МХАТа. Каждый из них идеально сыграл роль своего персонажа. Например, Андровская в лице пани Конти — олицетворение женственности, вы только послушайте ее смех с игривыми нотками. Райнер—Грибов напоминает о быстротечности времени не только словами, но и знаменитыми мхатовскими паузами. Истинного джентльмена создал Марк Прудкин, а настоящего мыслителя — Михаил Яншин. Виктор Станицын, он же инспектор Мич, вносит тепло и юмор.
Актеры постановки
Пани Конти — Ольга Андровская
Пан Райнер — Алексей Грибов
Пан Хмелик — Марк Прудкин
Пан Абель — Михаил Яншин
Инспектор Мич — Виктор Станицын
Павел — Всеволод Абдулов
Даша — Ирина Мирошниченко
Врач — Николай Цорн
Текст от автора читает Юрий Ярцев
Советская сёрф-музыка от квартета «Электрон» #эстрада
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Композиции квартетов «Электрон» и «Новый электрон», записанные с 1965 по 1970 годы. Издание выпустили в 2004 году, номер по каталогу: MEL CD 6000884.
О квартете «Электрон»
Впервые они прозвучали в эфире радиостанции «Юность» в 1963 году, а с 1965 музыканты стали выпускать пластинки и быстро стали популярными у молодежи. Они занимались техническим усовершенствованием электронных инструментов и экспериментировали с разными звучаниями. Как раз эти увлечения и стремление к прогрессу вдохновило на название. В конце 1960-х состав квартета стал меняться, из-за чего даже пришлось сменить название на «Новый электрон».
Что такое сёрф
Музыкальный стиль, зародившийся в США в начале 1960-х в субкультуре сёрферов. По сути сёрф — это разновидность рок-н-ролла, только более свободная в обращении с шумовыми инструментами и разными гитарными эффектами.
Чаще сёрф бывает инструментальным и роль фронтмена берет на себя первый гитарист, но есть и песенный вариант стиля. Названия композиций в сёрфе обычно отсылают к атмосфере пляжа, к волнам и морю, а среди звуковых эффектов могут быть шум прибоя и подражание укулеле.
О музыке в альбоме
Инструментальные композиции — как оригинальные сочинения «Электрона», так и обработки музыки других авторов, например, знаменитой мелодии из фильма «Шербургские зонтики» Мишеля Леграна и «Колыбельной Светлане» Тихона Хренникова. «Электрон» принято считать пионерами советского сёрфа, но в их музыке можно услышать блюзовые гармонии и ритмы босса-новы.
Об издании
Композиции квартетов «Электрон» и «Новый электрон», записанные с 1965 по 1970 годы. Издание выпустили в 2004 году, номер по каталогу: MEL CD 6000884.
О квартете «Электрон»
Впервые они прозвучали в эфире радиостанции «Юность» в 1963 году, а с 1965 музыканты стали выпускать пластинки и быстро стали популярными у молодежи. Они занимались техническим усовершенствованием электронных инструментов и экспериментировали с разными звучаниями. Как раз эти увлечения и стремление к прогрессу вдохновило на название. В конце 1960-х состав квартета стал меняться, из-за чего даже пришлось сменить название на «Новый электрон».
Что такое сёрф
Музыкальный стиль, зародившийся в США в начале 1960-х в субкультуре сёрферов. По сути сёрф — это разновидность рок-н-ролла, только более свободная в обращении с шумовыми инструментами и разными гитарными эффектами.
Чаще сёрф бывает инструментальным и роль фронтмена берет на себя первый гитарист, но есть и песенный вариант стиля. Названия композиций в сёрфе обычно отсылают к атмосфере пляжа, к волнам и морю, а среди звуковых эффектов могут быть шум прибоя и подражание укулеле.
О музыке в альбоме
Инструментальные композиции — как оригинальные сочинения «Электрона», так и обработки музыки других авторов, например, знаменитой мелодии из фильма «Шербургские зонтики» Мишеля Леграна и «Колыбельной Светлане» Тихона Хренникова. «Электрон» принято считать пионерами советского сёрфа, но в их музыке можно услышать блюзовые гармонии и ритмы босса-новы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Веселая сказка «О попе и о работнике его Балде» под ансамбль русских народных инструментов #детям
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
Сказка Пушкина «О попе и о работнике его Балде», в которой все роли сыграл Олег Анофриев. Исполняет ансамбль русских народных инструментов под управлением Анатолия Цадиковского. Записали в 1974 году, оцифровали в 2023. Номер издания в каталоге: MEL CO 1359.
О чем сказка
Скупой и глупый поп, повстречавшись с работником Балдой, получает по заслугам за свою жадность. По русской традиции сказка начинается с выражения жил-был: «Жил-был поп, толоконный лоб». Вначале он прогуливался по базару, где и встречается с мужичком по имени Балда. Поп нанимает его к себе работником, причем за комичную плату «в год за три щелка тебе по лбу». Через некоторое время попа одолевают сомнения в выгодности сделки.
Кто и как спел песни в сказке
Все роли исполнил один актер — Олег Анофриев. Без знания этого факта практически невозможно догадаться о том, что поет один человек, так как все персонажи очень разные.
Задорно поет свои песни Балда, басовито гудит поп, скрипучим голосом затягивает попадья — жена попа. А еще чихая и кашляя одновременно, скороговоркой тараторит маленький бесёнок. И даже целый хор деревенских баб и мужиков, которые увлеченно обсуждают все события в сказке — тоже. исполняет. один. человек.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Про издание
Сказка Пушкина «О попе и о работнике его Балде», в которой все роли сыграл Олег Анофриев. Исполняет ансамбль русских народных инструментов под управлением Анатолия Цадиковского. Записали в 1974 году, оцифровали в 2023. Номер издания в каталоге: MEL CO 1359.
О чем сказка
Скупой и глупый поп, повстречавшись с работником Балдой, получает по заслугам за свою жадность. По русской традиции сказка начинается с выражения жил-был: «Жил-был поп, толоконный лоб». Вначале он прогуливался по базару, где и встречается с мужичком по имени Балда. Поп нанимает его к себе работником, причем за комичную плату «в год за три щелка тебе по лбу». Через некоторое время попа одолевают сомнения в выгодности сделки.
Кто и как спел песни в сказке
Все роли исполнил один актер — Олег Анофриев. Без знания этого факта практически невозможно догадаться о том, что поет один человек, так как все персонажи очень разные.
Задорно поет свои песни Балда, басовито гудит поп, скрипучим голосом затягивает попадья — жена попа. А еще чихая и кашляя одновременно, скороговоркой тараторит маленький бесёнок. И даже целый хор деревенских баб и мужиков, которые увлеченно обсуждают все события в сказке — тоже. исполняет. один. человек.
Работы звукорежиссера Петра Кондрашина с музыкой Брамса, которые опубликовали спустя 24 года после записи #классика
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, МТС Музыка и другие
→ купить CD-диск
Об издании
Памяти Петра Кондрашина — камерные и вокальные произведения Иоганнеса Брамса для альта, голоса и фортепиано. Исполняют Святослав Белоногов, альт Георгий Майорский, фортепиано и Наталья Загоринская, сопрано. Записали в 1993 году, издали в 2019-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002553.
О Петре Кондрашине
Звукорежиссер, сын дирижера Кирилла Кондрашина, в 1966 году начал работать в «Мелодии». На студии он проработал 25 лет: сотрудничал с ведущими музыкантами Советского Союза, в том числе со своим отцом. Был одним из ведущих звукорежиссеров «Мелодии» и одним из основателей кафедры звукорежиссуры в Гнесинке.
Удивительная история этого издания
В 1991 году Кондрашин основал маленькую студию звукозаписи KonClaRec, на ней в 1994 году и записали произведения Брамса, вошедшие в это издание, но выпустить пластинку тогда не удалось, потому что не хватило денег.
Записи хранились у исполнителей 20 лет, пока их не услышали нынешние звукорежиссеры «Мелодии»: оказалось, что записи отлично сохранились и сделаны на высочайшем техническом уровне, поэтому их решили издать.
О музыке в издании
Две кларнетовые сонаты (соч. 120) — поздняя музыка Брамса, его последнее слово в камерном жанре. Еще при жизни композитора эти сонаты стали исполнять на альте, в такой версии они и были записаны на студии Кондрашина.
Два напева для голоса, альта и фортепиано (соч. 91) — первый из них Брамс подарил другу на свадьбу, а второй дописал позже, взяв за основу старинный немецкий рождественский хорал.
🔠 Цифровой буклет. В нем можно прочитать биографии исполнителей, а также узнать больше о работе Петра Кондрашина.
→ купить CD-диск
Об издании
Памяти Петра Кондрашина — камерные и вокальные произведения Иоганнеса Брамса для альта, голоса и фортепиано. Исполняют Святослав Белоногов, альт Георгий Майорский, фортепиано и Наталья Загоринская, сопрано. Записали в 1993 году, издали в 2019-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002553.
О Петре Кондрашине
Звукорежиссер, сын дирижера Кирилла Кондрашина, в 1966 году начал работать в «Мелодии». На студии он проработал 25 лет: сотрудничал с ведущими музыкантами Советского Союза, в том числе со своим отцом. Был одним из ведущих звукорежиссеров «Мелодии» и одним из основателей кафедры звукорежиссуры в Гнесинке.
Удивительная история этого издания
В 1991 году Кондрашин основал маленькую студию звукозаписи KonClaRec, на ней в 1994 году и записали произведения Брамса, вошедшие в это издание, но выпустить пластинку тогда не удалось, потому что не хватило денег.
Записи хранились у исполнителей 20 лет, пока их не услышали нынешние звукорежиссеры «Мелодии»: оказалось, что записи отлично сохранились и сделаны на высочайшем техническом уровне, поэтому их решили издать.
О музыке в издании
Две кларнетовые сонаты (соч. 120) — поздняя музыка Брамса, его последнее слово в камерном жанре. Еще при жизни композитора эти сонаты стали исполнять на альте, в такой версии они и были записаны на студии Кондрашина.
Два напева для голоса, альта и фортепиано (соч. 91) — первый из них Брамс подарил другу на свадьбу, а второй дописал позже, взяв за основу старинный немецкий рождественский хорал.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM