Болгарская сказка о четырех близнецах с музыкой Алексея Рыбникова #детям
Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Музыкальная сказка по мотивам пьесы болгарского писателя Панчо Панчева. Инсценировка Юрия Энтина и Леонида Эйдлина с музыкой Алексея Рыбникова. Записали и выпустили в 1984 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0517.
Про сказку и ее сюжет
В Советском Союзе сказка была популярна, она шла в Центральном детском театре в Москве и еще более чем в 80 театрах, а еще ее показывали по Центральному телевидению.
У дяди Петра было четыре сына-близнеца, которых невозможно было различить. Все они уходят на год на заработки ради сердца красавицы Бонки. Вернутся все братья, но достанется прекрасная Бонка только одному, а кому именно — вы узнаете в самом конце.
О музыкальном сопровождении
Музыка в сказке звучит постоянно, ее характер светлый и жизнеутверждающий все время даже в напряженные моменты.
«Раз, два, три, четыре — сына лучших в мире» — такую песню поет дядя Петр, у нее яркий и плясовой припев.
«Ой, да, потихоньку, ой, да, помаленьку» — хором поет вокальный ансамбль, это как бы народная протяжная песня под необычное электронное сопровождение.
«Ой, как прекрасна сегодня заря» — зажигательная песенка Бонки со звукоизобразительными слогами «кря-кря» и «хрю-хрю» — слушать со второй минуты.
«Кто не работает, тот будет холостой» — поют братья-близнецы перед тем, как отправиться на заработки — песня начинается с первой минуты.
Исполнители
Бабушка — Пельтцер; Бонка, графиня — Муравьева; мать Бонки — Васильева; братья-близнецы — Хотченков (поет Трофимов); отец братьев — Папанов.
Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Музыкальная сказка по мотивам пьесы болгарского писателя Панчо Панчева. Инсценировка Юрия Энтина и Леонида Эйдлина с музыкой Алексея Рыбникова. Записали и выпустили в 1984 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0517.
Про сказку и ее сюжет
В Советском Союзе сказка была популярна, она шла в Центральном детском театре в Москве и еще более чем в 80 театрах, а еще ее показывали по Центральному телевидению.
У дяди Петра было четыре сына-близнеца, которых невозможно было различить. Все они уходят на год на заработки ради сердца красавицы Бонки. Вернутся все братья, но достанется прекрасная Бонка только одному, а кому именно — вы узнаете в самом конце.
О музыкальном сопровождении
Музыка в сказке звучит постоянно, ее характер светлый и жизнеутверждающий все время даже в напряженные моменты.
«Раз, два, три, четыре — сына лучших в мире» — такую песню поет дядя Петр, у нее яркий и плясовой припев.
«Ой, да, потихоньку, ой, да, помаленьку» — хором поет вокальный ансамбль, это как бы народная протяжная песня под необычное электронное сопровождение.
«Ой, как прекрасна сегодня заря» — зажигательная песенка Бонки со звукоизобразительными слогами «кря-кря» и «хрю-хрю» — слушать со второй минуты.
«Кто не работает, тот будет холостой» — поют братья-близнецы перед тем, как отправиться на заработки — песня начинается с первой минуты.
Исполнители
Бабушка — Пельтцер; Бонка, графиня — Муравьева; мать Бонки — Васильева; братья-близнецы — Хотченков (поет Трофимов); отец братьев — Папанов.
Новая запись: романтическая музыка немецких композиторов в исполнении струнного оркестра #классика
Послушать: Яндекс, VK, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
→ концерт-презентация альбома в Санкт-Петербурге 23 сентября
Об издании
Выпустили новый цифровой альбом — ансамбль «Дивертисмент» играет произведения трех немецких композиторов эпохи романтизма — Мендельсона, Шумана и Вагнера. Запись сделали в 2022.
О музыке на альбоме
Сочинения композиторов-романтиков в новом звучании струнного оркестра. Переложения произведений Мендельсона и Шумана для струнного оркестра сделал Илья Иофф, руководитель оркестра «Дивертисмент». Фрагмент «Смерть Изольды» из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» для камерного струнного оркестра переложил Григорий Корчмар.
О концертных пьесах Мендельсона
Концертные пьесы №1 и №2 Мендельсон написал для кларнета, бассетгорна и фортепиано. Мендельсон любил кларнет, а сочинения написал благодаря дружбе с кларнетистом Генрихом Берманом, для которого их и предназначил. На альбоме партии кларнета и бассетгорна исполняют солирующие скрипка и альт в сопровождении струнных.
О концерте Шумана
Изначально Шуман написал концерт для виолончели с оркестром — это сочинение, одно из первых произведений для солирующей виолончели после Гайдна. Любопытно, что по задумке Шумана, три части концерта должны исполняться без перерыва. На альбоме партию виолончели исполняет скрипка.
О фрагменте из оперы Вагнера «Тристан и Изольда»
Фрагмент «Смерть Изольды» звучит в финале известной оперы Вагнера по кельтской легенде про Тристана и Изольду. Вагнер ждал премьеры своей оперы 6 лет — в театрах ее не ставили, так как считали неисполнимой. Задолго до премьеры, отчаявшись услышать оперу целиком, композитор создал самостоятельные инструментальные отрывки по музыке из оперы — Вступление и Смерть Изольды. На альбоме звучит версия «Смерть Изольды» в переложении для камерного струнного оркестра.
Послушать: Яндекс, VK, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
→ концерт-презентация альбома в Санкт-Петербурге 23 сентября
Об издании
Выпустили новый цифровой альбом — ансамбль «Дивертисмент» играет произведения трех немецких композиторов эпохи романтизма — Мендельсона, Шумана и Вагнера. Запись сделали в 2022.
О музыке на альбоме
Сочинения композиторов-романтиков в новом звучании струнного оркестра. Переложения произведений Мендельсона и Шумана для струнного оркестра сделал Илья Иофф, руководитель оркестра «Дивертисмент». Фрагмент «Смерть Изольды» из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» для камерного струнного оркестра переложил Григорий Корчмар.
О концертных пьесах Мендельсона
Концертные пьесы №1 и №2 Мендельсон написал для кларнета, бассетгорна и фортепиано. Мендельсон любил кларнет, а сочинения написал благодаря дружбе с кларнетистом Генрихом Берманом, для которого их и предназначил. На альбоме партии кларнета и бассетгорна исполняют солирующие скрипка и альт в сопровождении струнных.
О концерте Шумана
Изначально Шуман написал концерт для виолончели с оркестром — это сочинение, одно из первых произведений для солирующей виолончели после Гайдна. Любопытно, что по задумке Шумана, три части концерта должны исполняться без перерыва. На альбоме партию виолончели исполняет скрипка.
О фрагменте из оперы Вагнера «Тристан и Изольда»
Фрагмент «Смерть Изольды» звучит в финале известной оперы Вагнера по кельтской легенде про Тристана и Изольду. Вагнер ждал премьеры своей оперы 6 лет — в театрах ее не ставили, так как считали неисполнимой. Задолго до премьеры, отчаявшись услышать оперу целиком, композитор создал самостоятельные инструментальные отрывки по музыке из оперы — Вступление и Смерть Изольды. На альбоме звучит версия «Смерть Изольды» в переложении для камерного струнного оркестра.
Поет бардовской дуэт — Татьяна и Сергей Никитины #эстрада
Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
На пластинке запись концерта Татьяны и Сергея Никитиных, сделанная в Ленинграде на концерте клуба «Восток». Записали в 1988 году. В программе известные композиции дуэта — «Александра», «Брич-Мулла», «Каждый выбирает для себя». Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1310.
Что за дуэт и где он выступал
Татьяна и Сергей Никитины — бардовский дуэт, который поет песни на стихи любимых поэтов. Записи и ноты Никитиных издавал Союз композиторов, их песни звучали на радио, в спектаклях, мультфильмах и телефильмах. Благодаря этому и многочисленным концертам дуэт обрел всенародную известность и любовь.
Никитины часто давали концерты в старейшем бардовском клубе в СССР, который возник в 1961 году в Ленинграде. Интересно, что в январе 1967 года на концерте этого клуба прошло одно из первых выступлений Владимира Высоцкого.
Какие песни прозвучали на концерте
Всего 15 песен. Некоторые песни артисты сопровождают короткими комментариями и рассказывают их историю. Часто вспоминают поэтов, на чьи стихи они сочинили знаменитые мелодии, например, Левитанского или Визбора.
«Александра» — песня, которую Сергей Никитин написал специально для фильма «Москва слезам не верит». Именно фильм её и обессмертил. Необычно — артисты на записи поют второй и третий куплеты на французском.
«Брич-Мулла» — веселая песня про поселок на северо-востоке Ташкентской области Узбекистана. Сергей Никитин сочинил ее на стихи Дмитрия Сухарева и теперь в клубе поселка даже есть комната, посвящённая создателям песни.
«Очень вкусный пирог» — песня, на которой Сергей Никитин предлагает вспомнить детство и поиграть в игру, которую придумал Хармс. Последнее слово артисты в ней как бы забывают, а публика им подсказывает.
«Собака бывает кусачей» — популярная песня из мультфильма «Большой секрет для маленькой компании». Каждый ее припев на записи артисты поют хором вместе с залом.
Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
На пластинке запись концерта Татьяны и Сергея Никитиных, сделанная в Ленинграде на концерте клуба «Восток». Записали в 1988 году. В программе известные композиции дуэта — «Александра», «Брич-Мулла», «Каждый выбирает для себя». Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1310.
Что за дуэт и где он выступал
Татьяна и Сергей Никитины — бардовский дуэт, который поет песни на стихи любимых поэтов. Записи и ноты Никитиных издавал Союз композиторов, их песни звучали на радио, в спектаклях, мультфильмах и телефильмах. Благодаря этому и многочисленным концертам дуэт обрел всенародную известность и любовь.
Никитины часто давали концерты в старейшем бардовском клубе в СССР, который возник в 1961 году в Ленинграде. Интересно, что в январе 1967 года на концерте этого клуба прошло одно из первых выступлений Владимира Высоцкого.
Какие песни прозвучали на концерте
Всего 15 песен. Некоторые песни артисты сопровождают короткими комментариями и рассказывают их историю. Часто вспоминают поэтов, на чьи стихи они сочинили знаменитые мелодии, например, Левитанского или Визбора.
«Александра» — песня, которую Сергей Никитин написал специально для фильма «Москва слезам не верит». Именно фильм её и обессмертил. Необычно — артисты на записи поют второй и третий куплеты на французском.
«Брич-Мулла» — веселая песня про поселок на северо-востоке Ташкентской области Узбекистана. Сергей Никитин сочинил ее на стихи Дмитрия Сухарева и теперь в клубе поселка даже есть комната, посвящённая создателям песни.
«Очень вкусный пирог» — песня, на которой Сергей Никитин предлагает вспомнить детство и поиграть в игру, которую придумал Хармс. Последнее слово артисты в ней как бы забывают, а публика им подсказывает.
«Собака бывает кусачей» — популярная песня из мультфильма «Большой секрет для маленькой компании». Каждый ее припев на записи артисты поют хором вместе с залом.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как поют лесные птицы: голоса птиц, которые вы могли слышать в лесу или в парке #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Почти час записей с голосами лесных птиц, которые записали в лесах Эстонии в 1985 году для эстонской радиопередачи «Азбука природы». Пластинку оцифровали только в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CO 1314.
Кто записывал птиц
Эстонский орнитолог и натуралист Фред Юсси. Юсси всю жизнь занимался изучением природы и птиц, а в 60-70-е работал инспектором по охране природы, изучал лес, болота и наблюдал за птицами. На эстонском радио Юсси вел передачу «Азбука природы», для которой и записал голоса всех этих птиц. Еще он опубликовал несколько книг и более 30-ти статей по орнитологии.
Какие здесь птицы
Всего 39 голосов разных птиц, всех их можно услышать и в лесах России. Среди них глухарь, зеленая пеночка, ворон, зяблик, иволга и другие. В записи голоса слышны очень отчетливо, а понять, кто это поет, помогут названия треков — каждый называется именем птицы.
Как слушать: опыт редактора
Мы слушали так — включали запись с самого начала и шли гулять по городу. Лесные звуки очень расслабляют, получается своеобразная медитация. Можно слушать фоном, во время домашних дел, не задумываясь о том, кто именно это поет. А можно читать про каждую птицу, иллюстрируя это записями голосов — так лучше запоминается материал.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Почти час записей с голосами лесных птиц, которые записали в лесах Эстонии в 1985 году для эстонской радиопередачи «Азбука природы». Пластинку оцифровали только в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CO 1314.
Кто записывал птиц
Эстонский орнитолог и натуралист Фред Юсси. Юсси всю жизнь занимался изучением природы и птиц, а в 60-70-е работал инспектором по охране природы, изучал лес, болота и наблюдал за птицами. На эстонском радио Юсси вел передачу «Азбука природы», для которой и записал голоса всех этих птиц. Еще он опубликовал несколько книг и более 30-ти статей по орнитологии.
Какие здесь птицы
Всего 39 голосов разных птиц, всех их можно услышать и в лесах России. Среди них глухарь, зеленая пеночка, ворон, зяблик, иволга и другие. В записи голоса слышны очень отчетливо, а понять, кто это поет, помогут названия треков — каждый называется именем птицы.
Как слушать: опыт редактора
Мы слушали так — включали запись с самого начала и шли гулять по городу. Лесные звуки очень расслабляют, получается своеобразная медитация. Можно слушать фоном, во время домашних дел, не задумываясь о том, кто именно это поет. А можно читать про каждую птицу, иллюстрируя это записями голосов — так лучше запоминается материал.
Новая запись: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и Симфония № 7 Прокофьева. Солирует Мирослав Култышев #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию. Дирижер — Владимир Ланде. Запись сделали в Большом концертном зале Красноярской краевой филармонии в июле 2022.
О музыке на альбоме
Здесь произведения, которые Прокофьев написал с разницей в 40 лет — первую редакцию концерта для фортепиано № 2 в 1913, а Симфонию № 7 в 1952, за год до своей смерти. Произведения очень отличаются: концерт — темпераментный, трагичный, а симфония меланхоличная, светлая с намеренно упрощенным музыкальным языком.
О фортепианном концерте № 2
Прокофьев написал его еще в годы учебы в консерватории, в 1913 году, но через 10 лет, в 1923, сделал вторую редакцию, которую сейчас считают основной. На премьере концерт вызвал бурные эмоции — люди шикали, кто-то возмущенно покидал зал, музыку раскритиковали: «Что он делает, высмеивает нас?», «Кошки на крыше лучше поют». Но были и те, кто восхитился концертом и сразу увидел в нем выдающееся произведение.
Этот концерт считают одним из самых сложных в фортепианной литературе. Прокофьев посвятил его своему близкому другу Максимилиану Шмидтгофу, который неожиданно покончил с собой. В музыке можно услышать отчаяние и неутешимую боль — послушайте соло пианиста в первой части.
О симфонии № 7
Это последнее симфоническое сочинение Прокофьева — он написал его за год до своей смерти в 1952 году. Сначала композитор задумывал написать симфонию для детей, но в процессе создания концепция изменилась — получилась светлая, хрупкая музыка.
У симфонии два финала. Первый — минорный, он наиболее известен и звучит на этой записи, Прокофьев предпочитал именно его. Второй — мажорный, Прокофьев написал его по просьбе дирижера Самуила Самосуда. Есть мнение, что в этой симфонии композитор будто бы прощается с жизнью и улыбается прожитым годам.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию. Дирижер — Владимир Ланде. Запись сделали в Большом концертном зале Красноярской краевой филармонии в июле 2022.
О музыке на альбоме
Здесь произведения, которые Прокофьев написал с разницей в 40 лет — первую редакцию концерта для фортепиано № 2 в 1913, а Симфонию № 7 в 1952, за год до своей смерти. Произведения очень отличаются: концерт — темпераментный, трагичный, а симфония меланхоличная, светлая с намеренно упрощенным музыкальным языком.
О фортепианном концерте № 2
Прокофьев написал его еще в годы учебы в консерватории, в 1913 году, но через 10 лет, в 1923, сделал вторую редакцию, которую сейчас считают основной. На премьере концерт вызвал бурные эмоции — люди шикали, кто-то возмущенно покидал зал, музыку раскритиковали: «Что он делает, высмеивает нас?», «Кошки на крыше лучше поют». Но были и те, кто восхитился концертом и сразу увидел в нем выдающееся произведение.
Этот концерт считают одним из самых сложных в фортепианной литературе. Прокофьев посвятил его своему близкому другу Максимилиану Шмидтгофу, который неожиданно покончил с собой. В музыке можно услышать отчаяние и неутешимую боль — послушайте соло пианиста в первой части.
О симфонии № 7
Это последнее симфоническое сочинение Прокофьева — он написал его за год до своей смерти в 1952 году. Сначала композитор задумывал написать симфонию для детей, но в процессе создания концепция изменилась — получилась светлая, хрупкая музыка.
У симфонии два финала. Первый — минорный, он наиболее известен и звучит на этой записи, Прокофьев предпочитал именно его. Второй — мажорный, Прокофьев написал его по просьбе дирижера Самуила Самосуда. Есть мнение, что в этой симфонии композитор будто бы прощается с жизнью и улыбается прожитым годам.
Три африканские сказки читает Ростислав Плятт #детям
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Знаменитый Ростислав Плятт читает африканские сказки. Записали и выпустили в 1980 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1296.
Любимое дело Ростислава Плятта
Артист участвовал в записи многих радиоспектаклей, в том числе и для детей, например, он многие годы был Робинзоном Крузо в популярном многосерийном радиоспектакле «Клуб знаменитых капитанов». Радиотеатр увлекал актера, так как радиоспектакли требовали мастерства не меньше, чем на сцене — в них все построено на голосе и интонациях, а картинку слушатель додумывает сам.
Родителям
Познакомить детей и внуков с экзотикой животного мира отлично получится на сказках из альбома. Здесь куропатки, попугай, черепахи и даже буйвол — берите на заметку.
Про что сказки
«Как спаслась юная куропатка» — история про одну очень любопытную куропатку, которая не слушала свою маму и попала в серьезную беду. Будет ли слушаться куропатка маму в следующий раз?
«Янгара» — про охотника и его семеро сыновей с одним именем — Янгара. Это слово означает умелого и находчивого человека. Чтобы узнать, кто именно из сыновей достоин имени Янгара, отец отправляет их на охоту.
«Попугай и черепаха» — одна хитрая Черепаха одолжила перья у красивого и доброго Попугая. Долго Черепаха не возвращала перьев и тогда Попугай сам отправился на бал искать свои перья.
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Знаменитый Ростислав Плятт читает африканские сказки. Записали и выпустили в 1980 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1296.
Любимое дело Ростислава Плятта
Артист участвовал в записи многих радиоспектаклей, в том числе и для детей, например, он многие годы был Робинзоном Крузо в популярном многосерийном радиоспектакле «Клуб знаменитых капитанов». Радиотеатр увлекал актера, так как радиоспектакли требовали мастерства не меньше, чем на сцене — в них все построено на голосе и интонациях, а картинку слушатель додумывает сам.
Родителям
Познакомить детей и внуков с экзотикой животного мира отлично получится на сказках из альбома. Здесь куропатки, попугай, черепахи и даже буйвол — берите на заметку.
Про что сказки
«Как спаслась юная куропатка» — история про одну очень любопытную куропатку, которая не слушала свою маму и попала в серьезную беду. Будет ли слушаться куропатка маму в следующий раз?
«Янгара» — про охотника и его семеро сыновей с одним именем — Янгара. Это слово означает умелого и находчивого человека. Чтобы узнать, кто именно из сыновей достоин имени Янгара, отец отправляет их на охоту.
«Попугай и черепаха» — одна хитрая Черепаха одолжила перья у красивого и доброго Попугая. Долго Черепаха не возвращала перьев и тогда Попугай сам отправился на бал искать свои перья.
80 романсов и песен Рахманинова в исполнении легендарных вокалистов 20 века #плейлист
→ слушать на Яндекс Музыке или ВКонтакте
Про плейлист
Романсы и песни Рахманинова в исполнении Павла Лисициана, Владимира Атлантова, Ивана Козловского, Зары Долухановой, Надежды Обуховой, Муслима Магомаева и многих других.
Про камерно-вокальное творчество Рахманинова
Первые романсы Рахманинов написал в 1890-х, а последние в 1916 году. Одна из главных особенностей его романсов — равноправная с певцом, а иногда и главенствующая роль фортепианной партии.
Яркие номера плейлиста
• «Здесь хорошо» — лирический и светлый романс в исполнении Нины Дорлиак и самого Святослава Рихтера. В нем необычная кульминация, она звучит не громко, как обычно бывает, а тихо.
• «О, нет, молю, не уходи» — трагический романс, в котором скорбная мольба в конце звучит отчаянно и пронизывающе. А поет его знаменитый бас 20 столетия — Марк Рейзен.
• «Вокализ» — этот необычный романс поется на одном гласном звуке на выбор исполнителя. В оригинале сочинение для голоса и фортепиано, но на записи Вера Фирсова поет его под оркестр, которым дирижирует Евгений Светланов.
• «О, не грусти» — в романсе ушедшая в мир иной героиня словно поет колыбельную возлюбленному, оставшемуся на земле. Смерть в музыке — как избавление, как новая жизнь без страстей и мук. Исполняет романс знаменитая Зара Долуханова.
• «Белелицы, румяницы, вы мои» — Рахманинов услышал эту курскую народную песню в исполнении Надежды Плевицкой и остался под большим впечатлением. Композитор написал к ней фортепианное сопровождение, а потом сделал обработку для хора с оркестром. На записи играет автор, а поет сама Надежда Плевицкая.
→ слушать на Яндекс Музыке или ВКонтакте
Про плейлист
Романсы и песни Рахманинова в исполнении Павла Лисициана, Владимира Атлантова, Ивана Козловского, Зары Долухановой, Надежды Обуховой, Муслима Магомаева и многих других.
Про камерно-вокальное творчество Рахманинова
Первые романсы Рахманинов написал в 1890-х, а последние в 1916 году. Одна из главных особенностей его романсов — равноправная с певцом, а иногда и главенствующая роль фортепианной партии.
Яркие номера плейлиста
• «Здесь хорошо» — лирический и светлый романс в исполнении Нины Дорлиак и самого Святослава Рихтера. В нем необычная кульминация, она звучит не громко, как обычно бывает, а тихо.
• «О, нет, молю, не уходи» — трагический романс, в котором скорбная мольба в конце звучит отчаянно и пронизывающе. А поет его знаменитый бас 20 столетия — Марк Рейзен.
• «Вокализ» — этот необычный романс поется на одном гласном звуке на выбор исполнителя. В оригинале сочинение для голоса и фортепиано, но на записи Вера Фирсова поет его под оркестр, которым дирижирует Евгений Светланов.
• «О, не грусти» — в романсе ушедшая в мир иной героиня словно поет колыбельную возлюбленному, оставшемуся на земле. Смерть в музыке — как избавление, как новая жизнь без страстей и мук. Исполняет романс знаменитая Зара Долуханова.
• «Белелицы, румяницы, вы мои» — Рахманинов услышал эту курскую народную песню в исполнении Надежды Плевицкой и остался под большим впечатлением. Композитор написал к ней фортепианное сопровождение, а потом сделал обработку для хора с оркестром. На записи играет автор, а поет сама Надежда Плевицкая.
Владимир Высоцкий поет с оркестром свои избранные песни #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Об издании
Это записи 1973–1974 годов. В «Мелодии» в этот период записали много песен: сольных и дуэтом с Мариной Влади. В этом альбоме только сольные избранные песни Высоцкого. Музыку исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна.
Что Высоцкий говорил о записи
«Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас» — по настоянию Высоцкого, альбом писали не так, как было принято тогда, то есть путем наложения голоса на записанную музыку, а так, как это делали на заре звукозаписи — когда на сессии записи певцы пели вместе с оркестром. Музыковед Денис Бояринов рассказывает, что «певцу сделали в зале студии заглушенную выгородку, за которой он пел, и музыканты «Мелодии» аккомпанировали ему, напитываясь энергетикой его голоса в наушниках».
Какие здесь песни
Самые известные песни Высоцкого: лирические, философские баллады и сатирические песни, но именно те, которые он записал вместе с ансамблем «Мелодия». С инструментальным сопровождением они словно расцвечиваются, как если бы из черно-белого фото сделали цветное.
«Кони привередливые» — одна из главных песен в судьбе Высоцкого. Несмотря на то, что эта песня о стремительной скачке перед гибелью, которую предчувствует герой, она звучит в небыстром темпе, а накал в голосе достигает максимума.
«Дом хрустальный» — ее Высоцкий написал для фильма «Хозяин тайги» 1968 года, где играл главную роль бригадира сплавщиков Ивана Рябого. Эта песня о безумной любви к женщине — Высоцкий писал ее для Марины Влади.
«Вариации на цыганские темы» — любимая песня Высоцкого, он записывал ее 34 раза в России и за рубежом. Это песня о мятущейся душе, которая не может нигде найти покоя.
«Здесь лапы у елей» — проникновенная песня, в которой Высоцкий рассказывает о любви в своей манере: искренно, неистово, немного с отчаянием. По официальной версии, эту песню Высоцкий посвятил Марине Влади.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие
Об издании
Это записи 1973–1974 годов. В «Мелодии» в этот период записали много песен: сольных и дуэтом с Мариной Влади. В этом альбоме только сольные избранные песни Высоцкого. Музыку исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна.
Что Высоцкий говорил о записи
«Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас» — по настоянию Высоцкого, альбом писали не так, как было принято тогда, то есть путем наложения голоса на записанную музыку, а так, как это делали на заре звукозаписи — когда на сессии записи певцы пели вместе с оркестром. Музыковед Денис Бояринов рассказывает, что «певцу сделали в зале студии заглушенную выгородку, за которой он пел, и музыканты «Мелодии» аккомпанировали ему, напитываясь энергетикой его голоса в наушниках».
Какие здесь песни
Самые известные песни Высоцкого: лирические, философские баллады и сатирические песни, но именно те, которые он записал вместе с ансамблем «Мелодия». С инструментальным сопровождением они словно расцвечиваются, как если бы из черно-белого фото сделали цветное.
«Кони привередливые» — одна из главных песен в судьбе Высоцкого. Несмотря на то, что эта песня о стремительной скачке перед гибелью, которую предчувствует герой, она звучит в небыстром темпе, а накал в голосе достигает максимума.
«Дом хрустальный» — ее Высоцкий написал для фильма «Хозяин тайги» 1968 года, где играл главную роль бригадира сплавщиков Ивана Рябого. Эта песня о безумной любви к женщине — Высоцкий писал ее для Марины Влади.
«Вариации на цыганские темы» — любимая песня Высоцкого, он записывал ее 34 раза в России и за рубежом. Это песня о мятущейся душе, которая не может нигде найти покоя.
«Здесь лапы у елей» — проникновенная песня, в которой Высоцкий рассказывает о любви в своей манере: искренно, неистово, немного с отчаянием. По официальной версии, эту песню Высоцкий посвятил Марине Влади.
Как Высоцкий попал на «Мелодию»
В статье музыкальный критик Денис Бояринов рассказывает, как Высоцкий сначала участвовал в записи спектакля «Алиса в стране чудес». Еще о том, как шла работа на записи, что об этом говорили музыканты ансамбля.
В статье музыкальный критик Денис Бояринов рассказывает, как Высоцкий сначала участвовал в записи спектакля «Алиса в стране чудес». Еще о том, как шла работа на записи, что об этом говорили музыканты ансамбля.
Telegraph
Человек за бортом. Чем уникальны записи Владимира Высоцкого с ансамблем «Мелодия».
Владимир Высоцкий, песни которого мгновенно расходились по СССР в перезаписях на магнитных лентах, долгие годы мечтал выпустить пластинку на родине. Судьба распорядилась иначе: сперва у барда, любимого советским народом с конца 60-х, вышли долгоиграющие альбомы…
Сказочный мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад» с музыкой Алексея Рыбникова #детям
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Старую сказку на новый лад по мотивам «Волка и семерых козлят» написал поэт Юрий Энтин, а музыку сочинил Алексей Рыбников. Исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия», песни поет вокальный квартет«Улыбка». Мюзикл записали в 1976, номер пластинки в каталоге: MEL CO 0534.
Как устроена запись
Все герои общаются в основном песнями — мама коза поет жалобно, козлята — весело, а волк сначала поет хрипло, а после того, как научился, стал петь высоко и звонко. Между песнями диктор рассказывает сказку и комментирует события.
Что необычного
Мюзикл начинается так, будто это обычная народная сказка — звучит балалайка и народный зачин «Жила-была в лубяной избушке на лесной опушке коза..», но затем фольклорное звучание прерывается эстрадным оркестром — вступает духовой биг-бэнд, волк поет, словно рок-н-рольный певец. Главное отличие в финале — рассказывать не будем, услышите сами.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Старую сказку на новый лад по мотивам «Волка и семерых козлят» написал поэт Юрий Энтин, а музыку сочинил Алексей Рыбников. Исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия», песни поет вокальный квартет«Улыбка». Мюзикл записали в 1976, номер пластинки в каталоге: MEL CO 0534.
Как устроена запись
Все герои общаются в основном песнями — мама коза поет жалобно, козлята — весело, а волк сначала поет хрипло, а после того, как научился, стал петь высоко и звонко. Между песнями диктор рассказывает сказку и комментирует события.
Что необычного
Мюзикл начинается так, будто это обычная народная сказка — звучит балалайка и народный зачин «Жила-была в лубяной избушке на лесной опушке коза..», но затем фольклорное звучание прерывается эстрадным оркестром — вступает духовой биг-бэнд, волк поет, словно рок-н-рольный певец. Главное отличие в финале — рассказывать не будем, услышите сами.
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Стихи Заболоцкого о природе, красоте и человеке #стихи
Послушать: Яндекс, AppleMusic, YouТube, Звук и другие
Про издание
Стихи разных лет поэта читают артисты — Смеляков, Самойлов, Куняев и Межиров. Сам автор читает фрагмент из переведенной поэмы Руставели «Витязь в тигровой шкуре». Записали в 1968 и выпустили 1969 году. в Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1286.
О стихах Заболоцкого
Поэт с одинаковой легкостью обращается к любому жанру стихотворного текста: эпическое повествование с ироническим подтекстом встречается в поэме «Рубрук в Монголии», патетика оды в «Городе в степи» и в «Творцах дорог», элегия в «Завещании», a романс в «Можжевеловом кусте» из цикла «Последняя любовь».
Голос Заболоцкого
В своем выступлении по радио Заболоцкий рассказывает про то, как он завершил цикл многолетних работ по переводам грузинской классики и почему выбрал именно их. А в последнем треке очень выразительно, но сдержанно и степенно читает короткий отрывок из переведенной поэмы «Витязь в тигровой шкуре».
Послушать: Яндекс, AppleMusic, YouТube, Звук и другие
Про издание
Стихи разных лет поэта читают артисты — Смеляков, Самойлов, Куняев и Межиров. Сам автор читает фрагмент из переведенной поэмы Руставели «Витязь в тигровой шкуре». Записали в 1968 и выпустили 1969 году. в Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1286.
О стихах Заболоцкого
Поэт с одинаковой легкостью обращается к любому жанру стихотворного текста: эпическое повествование с ироническим подтекстом встречается в поэме «Рубрук в Монголии», патетика оды в «Городе в степи» и в «Творцах дорог», элегия в «Завещании», a романс в «Можжевеловом кусте» из цикла «Последняя любовь».
Голос Заболоцкого
В своем выступлении по радио Заболоцкий рассказывает про то, как он завершил цикл многолетних работ по переводам грузинской классики и почему выбрал именно их. А в последнем треке очень выразительно, но сдержанно и степенно читает короткий отрывок из переведенной поэмы «Витязь в тигровой шкуре».
Новое издание: произведения для гобоя двух Бахов — отца и сына #классика
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук
О записи
Цифровое издание с сонатами для гобоя и клавира Иоганна Себастьяна Баха и Карла Филиппа Эммануила Баха. Еще в альбоме есть несколько арий для сопрано и гобоя из кантат Иоганна Себастьяна Баха. Исполняют: Олег Якубович — гобой, Анна Пегова — сопрано, Евгений Аврушкин — виолончель, Фёдор Строганов — клавесин. Запись сделали в 2023, номер в каталоге: MEL CO 1255.
Барочная музыка на современном гобое
Во времена Бахов был распространен гобой, который сейчас называют барочным — он отличался от современного конструкцией и звучанием. На записи гобоист Олег Якубович играет эту музыку на современном гобое, но при этом мастерски имитирует звучание старинного гобоя.
Гобоист и автор книги «Путеводитель по оркестру и его задворкам» Владимир Зисман так описывает игру Якубовича: «Перед нами, с одной стороны, очевидно современный инструмент, с другой же — по-барочному мягкий звук и, главное, эстетика барочного звука — точная атака звука и отсутствие вибрато».
Какая здесь музыка
Три сонаты для гобоя и клавира, одна из них принадлежит сыну Баха — Карлу Филиппу Эммануилу. В эпоху барокко сонаты писали с четкой структурой — каждая из них состоит из трех частей, крайние части обычно в подвижном темпе, а средняя — спокойная или медленная.
Еще здесь шесть арий и инструментальная интродукция из разных кантат Иоганна Себастьяна Баха — в них звучит не только гобой с клавесином, но еще женский голос и виолончель.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук
О записи
Цифровое издание с сонатами для гобоя и клавира Иоганна Себастьяна Баха и Карла Филиппа Эммануила Баха. Еще в альбоме есть несколько арий для сопрано и гобоя из кантат Иоганна Себастьяна Баха. Исполняют: Олег Якубович — гобой, Анна Пегова — сопрано, Евгений Аврушкин — виолончель, Фёдор Строганов — клавесин. Запись сделали в 2023, номер в каталоге: MEL CO 1255.
Барочная музыка на современном гобое
Во времена Бахов был распространен гобой, который сейчас называют барочным — он отличался от современного конструкцией и звучанием. На записи гобоист Олег Якубович играет эту музыку на современном гобое, но при этом мастерски имитирует звучание старинного гобоя.
Гобоист и автор книги «Путеводитель по оркестру и его задворкам» Владимир Зисман так описывает игру Якубовича: «Перед нами, с одной стороны, очевидно современный инструмент, с другой же — по-барочному мягкий звук и, главное, эстетика барочного звука — точная атака звука и отсутствие вибрато».
Какая здесь музыка
Три сонаты для гобоя и клавира, одна из них принадлежит сыну Баха — Карлу Филиппу Эммануилу. В эпоху барокко сонаты писали с четкой структурой — каждая из них состоит из трех частей, крайние части обычно в подвижном темпе, а средняя — спокойная или медленная.
Еще здесь шесть арий и инструментальная интродукция из разных кантат Иоганна Себастьяна Баха — в них звучит не только гобой с клавесином, но еще женский голос и виолончель.
«Спят усталые игрушки», «Спи, моя радость, усни», «Колыбельная медведицы» и другие колыбельные песни #детям
Послушать: Яндекс, Youtube, VK и другие платформы
Про издание
Двадцать любимых детских колыбельных, среди которых такие известные как «Спят усталые игрушки», «Спи, моя радость, усни», «Колыбельная медведицы». Поют знаменитые солисты 20 века: Майя Кристалинская, Анна Герман, Олег Анофриев и другие. Номер в каталоге — MEL CD 5001613.
Какие песни, например
«Спят усталые игрушки» — колыбельная, которая почти у каждого ассоциациируется с передачей «Спокойной ночи, малыши». Стоит только услышать ее начальный мотив — захватывают воспоминания.
«Колыбельная сыну» — мелодия с восточным колоритом и трогательными пожеланиями матери. Исполнение этой колыбельной Анна Герман посвятила своему единственному сыну — Збышеку.
«Колыбельная медведицы» — колыбельная, которая впервые прозвучала впервые в мультфильме «Умка».
«Маленькие лошадки» — колыбельная, которую исполняет ребенок. Мальчик старательно распевает каждую гласную. Вызывает умиление и радость.
Инструментальные версии «Колыбельной» и «Спят усталые игрушки». Такие уникальные аранжировки для эстрадно-джазового оркестра звучат своеобразно. Мелодическая линия постоянно передается разным инструментам с запоминающимися тембрами.
Послушать: Яндекс, Youtube, VK и другие платформы
Про издание
Двадцать любимых детских колыбельных, среди которых такие известные как «Спят усталые игрушки», «Спи, моя радость, усни», «Колыбельная медведицы». Поют знаменитые солисты 20 века: Майя Кристалинская, Анна Герман, Олег Анофриев и другие. Номер в каталоге — MEL CD 5001613.
Какие песни, например
«Спят усталые игрушки» — колыбельная, которая почти у каждого ассоциациируется с передачей «Спокойной ночи, малыши». Стоит только услышать ее начальный мотив — захватывают воспоминания.
«Колыбельная сыну» — мелодия с восточным колоритом и трогательными пожеланиями матери. Исполнение этой колыбельной Анна Герман посвятила своему единственному сыну — Збышеку.
«Колыбельная медведицы» — колыбельная, которая впервые прозвучала впервые в мультфильме «Умка».
«Маленькие лошадки» — колыбельная, которую исполняет ребенок. Мальчик старательно распевает каждую гласную. Вызывает умиление и радость.
Инструментальные версии «Колыбельной» и «Спят усталые игрушки». Такие уникальные аранжировки для эстрадно-джазового оркестра звучат своеобразно. Мелодическая линия постоянно передается разным инструментам с запоминающимися тембрами.
Эдуард Хиль поет хиты советской эстрады #эстрада
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
→ купить CD
Об издании
Эдуард Хиль исполняет песни советских композиторов в сопровождении эстрадных оркестров — о любви, дружбе и жизни. На диске собрали записи, которые сделали в период с 1965 по 1985. Номер в каталоге: MEL CD 6002028.
Какие здесь песни
Которые звучали в советские годы в фильмах, по телевидению и радио. Многие песни очень известные — сложно удержаться, чтобы им не подпевать, например «Мохнатый шмель, да душистый хмель..», или песня «Потолок ледяной, дверь скрипучая».
Хиль: в консерваторию без экзаменов
Хиль в юности хотел стать художником и готовился к поступлению в Мухинское училище в Ленинграде. Но параллельно он занимался в оперной студии и так увлекся, что поступил на подготовительное отделение Ленинградской консерватории и так хорошо пел, что его без экзаменов приняли в консерваторию.
Как Хиль стал эстрадным певцом
Еще во время учебы в консерватории на вокальном отделении, Хиль устроился работать в «Ленконцерт». По учебе он пел оперные арии, например, партии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы» или «Свадьбы Фигаро», а по работе исполнял эстрадные песни и ездил с гастролями по СССР. Карьера эстрадного артиста начала складываться у него с начала 60-х. Хиль вспоминал об этом так: «Я полюбил эстрадную песню, понял, какие большие возможности заключены в ней».
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
→ купить CD
Об издании
Эдуард Хиль исполняет песни советских композиторов в сопровождении эстрадных оркестров — о любви, дружбе и жизни. На диске собрали записи, которые сделали в период с 1965 по 1985. Номер в каталоге: MEL CD 6002028.
Какие здесь песни
Которые звучали в советские годы в фильмах, по телевидению и радио. Многие песни очень известные — сложно удержаться, чтобы им не подпевать, например «Мохнатый шмель, да душистый хмель..», или песня «Потолок ледяной, дверь скрипучая».
Хиль: в консерваторию без экзаменов
Хиль в юности хотел стать художником и готовился к поступлению в Мухинское училище в Ленинграде. Но параллельно он занимался в оперной студии и так увлекся, что поступил на подготовительное отделение Ленинградской консерватории и так хорошо пел, что его без экзаменов приняли в консерваторию.
Как Хиль стал эстрадным певцом
Еще во время учебы в консерватории на вокальном отделении, Хиль устроился работать в «Ленконцерт». По учебе он пел оперные арии, например, партии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы» или «Свадьбы Фигаро», а по работе исполнял эстрадные песни и ездил с гастролями по СССР. Карьера эстрадного артиста начала складываться у него с начала 60-х. Хиль вспоминал об этом так: «Я полюбил эстрадную песню, понял, какие большие возможности заключены в ней».
Музыка Мусоргского для фортепиано, которую он писал с 13 лет #классика
→ купить диск
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
19 пьес Мусоргского для фортепиано, которые композитор писал в разные периоды своей жизни, начиная с 13 лет. Пьесы исполняют известные пианисты 20 века: Мария Юдина, Виктория Постникова и Александр Бахчиев, и современные пианисты: Елизавета Мазалова и Сергей Каспров. Диск выпустили в 2018, номер в каталоге: MEL CD 1002541.
Мусоргский-пианист
Мусоргский был самоучкой и только в детстве занимался с московским педагогом Антоном Герке. Современники говорили, что Мусоргский не уступал в игре самому Рубинштейну и довел искусство аккомпанемента до художественного совершенства..
О музыке
Многие слышали цикл Мусоргского для фортепиано «Картинки с выставки», но другие его пьесы обычно остаются в ее тени. У большинства его пьес яркие названия — композитор запечатлел в них конкретные образы, например «Шалунья», «Швея», «Слеза» или «В деревне».
Самое раннее сочинение — пьеса «Подпрапорщик», написанное в 13 лет — тогда Мусоргский учился в Школе гвардейских подпрапорщиков. Это полька, то есть танцевальная пьеса с веселым характером.
Остальные пьесы гораздо сложнее по музыкальному языку и технике. Многие из них он посвятил своим воспоминаниям о детстве и путешествиям, например миницикл «Из воспоминаний из детства» или две пьесы, написанные после возвращения из концертной поездки по югу России — «На Южном берегу Крыма».
→ купить диск
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
19 пьес Мусоргского для фортепиано, которые композитор писал в разные периоды своей жизни, начиная с 13 лет. Пьесы исполняют известные пианисты 20 века: Мария Юдина, Виктория Постникова и Александр Бахчиев, и современные пианисты: Елизавета Мазалова и Сергей Каспров. Диск выпустили в 2018, номер в каталоге: MEL CD 1002541.
Мусоргский-пианист
Мусоргский был самоучкой и только в детстве занимался с московским педагогом Антоном Герке. Современники говорили, что Мусоргский не уступал в игре самому Рубинштейну и довел искусство аккомпанемента до художественного совершенства..
О музыке
Многие слышали цикл Мусоргского для фортепиано «Картинки с выставки», но другие его пьесы обычно остаются в ее тени. У большинства его пьес яркие названия — композитор запечатлел в них конкретные образы, например «Шалунья», «Швея», «Слеза» или «В деревне».
Самое раннее сочинение — пьеса «Подпрапорщик», написанное в 13 лет — тогда Мусоргский учился в Школе гвардейских подпрапорщиков. Это полька, то есть танцевальная пьеса с веселым характером.
Остальные пьесы гораздо сложнее по музыкальному языку и технике. Многие из них он посвятил своим воспоминаниям о детстве и путешествиям, например миницикл «Из воспоминаний из детства» или две пьесы, написанные после возвращения из концертной поездки по югу России — «На Южном берегу Крыма».
О том, какую музыку Мусоргский писал для фортепиано
В статье текст из буклета к диску: музыковед Борис Мукосей рассказывает подробнее о фортепианной музыке Мусоргского, как он сочинял пьесы для фортепиано и что его вдохновляло.
В статье текст из буклета к диску: музыковед Борис Мукосей рассказывает подробнее о фортепианной музыке Мусоргского, как он сочинял пьесы для фортепиано и что его вдохновляло.
Telegraph
О фортепианной музыке Мусоргского
Содержание: Как Мусоргский играл на фортепиано Самое раннее произведение и ученический период Тема детства в творчестве Мусоргского Фортепианное творчество Мусоргского последних лет О фортепианных транскрипциях
Лучшие музыкальные инсценировки для детей — часть 2 #детям
→ часть 1: «Маугли», «Бременские музыканты» и другие
Еще 10 известных и любимых всеми музыкальных инсценировок для детей. Устроено так: в каждом абзаце описание и ссылка на пост с записью. Все пластинки можно слушать с детьми или внуками, а можно и самим, чтобы вернуться в беззаботное и счастливое детство.
«Пеппи Длинныйчулок» — мюзикл о веселой рыжеволосой девочке. У многих героев яркие музыкальные черты, например, сразу ясно, когда поют жулики, а еще в оркестре танго звучит как символ чего-то запрещенного и развязного.
«Питер Пэн и Венди» — настоящий музыкальный спектакль — в нем очень много инструментальных сцен и проигрышей, а герои поют песни под аккомпанемент оркестра.
«Следствие ведут Колобки» — три пластинки с детективными музыкальными спектаклями. И музыка здесь звучит как в настоящем боевике.
«Карлик Нос» — инсценировка сказки Гауфа с музыкой и песнями. Актерская игра и музыкальные эффекты создают непередаваемую волшебную атмосферу.
«Аз, Буки, Веди» — музыкальная комедия о том, как круглый троечник Федя случайно попал в Древнюю Русь. Пение Феди-школьника, сопровождает веселая легкая мелодия, а когда появляется волхв Ядомир — звучат медные и ударные инструменты.
«Бемби» — история про олененка, который из неумелого малыша превращается в сильного вожака оленей. Музыку к инсценировке написал композитор Андрей Головин.
«Серая шейка» — самая известная сказка Мамина-Сибиряка в сопровождении оркестра. Послушайте, как оркестр отражает все события в сказке и дополняет все действия героев.
«Рикки-Тикки-Тави» — Музыкальная сказка о Рикки-Тикки-Тави. Голоса змей гипнотизируют, а сцены сражений мангуста и кобр заставляют переживать за героев так, как будто ты на все это смотришь сам.
«Три поросенка» и «Музыкальный магазинчик» — веселые, но поучительные сказки для детей. Музыка здесь звучит легко и весело.
«Доктор Айболит» — сказка Чуковского про самого доброго доктора. В сказке много музыки и песен и часто звучат оркестровые проигрыши.
→ часть 1: «Маугли», «Бременские музыканты» и другие
Еще 10 известных и любимых всеми музыкальных инсценировок для детей. Устроено так: в каждом абзаце описание и ссылка на пост с записью. Все пластинки можно слушать с детьми или внуками, а можно и самим, чтобы вернуться в беззаботное и счастливое детство.
«Пеппи Длинныйчулок» — мюзикл о веселой рыжеволосой девочке. У многих героев яркие музыкальные черты, например, сразу ясно, когда поют жулики, а еще в оркестре танго звучит как символ чего-то запрещенного и развязного.
«Питер Пэн и Венди» — настоящий музыкальный спектакль — в нем очень много инструментальных сцен и проигрышей, а герои поют песни под аккомпанемент оркестра.
«Следствие ведут Колобки» — три пластинки с детективными музыкальными спектаклями. И музыка здесь звучит как в настоящем боевике.
«Карлик Нос» — инсценировка сказки Гауфа с музыкой и песнями. Актерская игра и музыкальные эффекты создают непередаваемую волшебную атмосферу.
«Аз, Буки, Веди» — музыкальная комедия о том, как круглый троечник Федя случайно попал в Древнюю Русь. Пение Феди-школьника, сопровождает веселая легкая мелодия, а когда появляется волхв Ядомир — звучат медные и ударные инструменты.
«Бемби» — история про олененка, который из неумелого малыша превращается в сильного вожака оленей. Музыку к инсценировке написал композитор Андрей Головин.
«Серая шейка» — самая известная сказка Мамина-Сибиряка в сопровождении оркестра. Послушайте, как оркестр отражает все события в сказке и дополняет все действия героев.
«Рикки-Тикки-Тави» — Музыкальная сказка о Рикки-Тикки-Тави. Голоса змей гипнотизируют, а сцены сражений мангуста и кобр заставляют переживать за героев так, как будто ты на все это смотришь сам.
«Три поросенка» и «Музыкальный магазинчик» — веселые, но поучительные сказки для детей. Музыка здесь звучит легко и весело.
«Доктор Айболит» — сказка Чуковского про самого доброго доктора. В сказке много музыки и песен и часто звучат оркестровые проигрыши.
Великий Самуил Маршак сам читает свои стихи и переводы #разное #стихи
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Тринадцать записей с голосом знаменитого Самуила Маршака, автор читает свои лирические стихи и переводы других поэтов. Выпустили пластинку в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1317.
Что читает и как
Все стихи в альбоме короткие и длятся буквально по полминуты, но четко попадают в суть любой темы, о которой высказывается Маршак. Например, стихи о времени — «Мы знаем время растяжимо...» и «И поступь, и голос у времени тише» — заставляют задуматься о том, куда так быстро убегают часы, как мы их проводим и на что тратим. Все стихи Маршак читает трепетно и очень выразительно, но одно особенно воодушевленно — «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать».
В последней записи «Эпиграммы поэтов разных времён» Маршак читает собственные переводы Бёрнса, древнегреческого поэта Лукиллия, Александра Поупа, Ковентри Пэтмора. Еще — переводы многих анонимов, например, в записях «О грамотности» и «Маленькой неточности».
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Тринадцать записей с голосом знаменитого Самуила Маршака, автор читает свои лирические стихи и переводы других поэтов. Выпустили пластинку в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1317.
Что читает и как
Все стихи в альбоме короткие и длятся буквально по полминуты, но четко попадают в суть любой темы, о которой высказывается Маршак. Например, стихи о времени — «Мы знаем время растяжимо...» и «И поступь, и голос у времени тише» — заставляют задуматься о том, куда так быстро убегают часы, как мы их проводим и на что тратим. Все стихи Маршак читает трепетно и очень выразительно, но одно особенно воодушевленно — «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать».
В последней записи «Эпиграммы поэтов разных времён» Маршак читает собственные переводы Бёрнса, древнегреческого поэта Лукиллия, Александра Поупа, Ковентри Пэтмора. Еще — переводы многих анонимов, например, в записях «О грамотности» и «Маленькой неточности».
Forwarded from Винилизатор 💿
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM