Песни Валентины Толкуновой — о любви, печали и жизни русской женщины #эстрада #что_просили_слушатели

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Душевные и лирические песни Валентины Толкуновой в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Пластинку выпустили в 1977-м.

О Толкуновой
Ее называли «хрустальным голосом России» и «певицей русской души» — слушатели любили певицу за ее искренность и душевную теплоту. Сюжеты ее песен были близки всем женщинам Союза — о любви, мечтах и простых житейских радостях.

Микаэл Таривердиев говорил, что «В Валентине Толкуновой есть поэзия несуетности и постоянства. Такие исполнители умеют заставить нас почувствовать, как прекрасно каждое мгновение, каждое, даже если оно окрашено печалью».

О песнях
Здесь есть очень известные песни, например «Носики курносики», которую Толкуновой подарил композитор Емельянов в год рождения ее сына, или песня «Дельфины» из мультфильма «В порту».

Есть и народные, например, «Как по морю» Толкунова исполняет акапельно, а песня «Мы на лодочке катались» звучит в сопровождении ансамбля народных инструментов.

Сборник военных песен ко Дню Победы — «Синий платочек», «Журавли», «На безымянной высоте» и другие #эстрада

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Cамые известные песни о Победе в Великой Отечественной войне. Исполняют советские артисты, например, Лещенко, Бернес, Шульженко, Герман, Магомаев, Утесов и другие. Номер издания в каталоге — MEL CO 0202.

О песнях
В основном здесь песни об окончании войны и победе, с праздничным или светлым радостным настроением. Певцы поют в сопровождении эстрадных оркестров, а еще есть песни в исполнении Ансамбля песни и пляски имени Александрова.

Бонус
В самом конце 4 бонусных трека — три сводки Совинформбюро, которые читает Юрий Левитан: «О взятии Берлина», «О полной и безоговорочной капитуляции» и «Акт о военной капитуляции Германии»; и композиция «Прощание славянки» в исполнении Духового оркестра Министерства обороны СССР.

Эмиль Гилельс играет сочинения трех великих романтиков и музыку Дмитрия Шостаковича #классика

Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Звук, Apple и другие

На записи
Эмиль Гилельс исполняет Сонату ля минор и музыкальные моменты Шуберта, Сонату №2 Дмитрия Шостаковича, «Арабеску» Шумана и Первую балладу Шопена. Запись сделали 13 марта в 1965 году в Большом зале Московской консерватории. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0011.

Гениальный интерпретатор
Гилельс никогда не стремился к большому количеству концертов — он долго и тщательно продумывал каждую программу. Пианист часто исполнял виртуозные пьесы Листа с невероятной художественностью — его программы от этого становились разнообразными и динамичными. Нейгауз писал, что у Гилельса «из года в год, от концерта к концерту исполнение расцветает, обогащается, совершенствуется».

О музыке Шуберта в альбоме
На записи Соната №14 ля минор и шесть музыкальных моментов композитора — жанр «момента» появился в эпоху романтизма и Шуберт один из его основоположников. Каждый «Музыкальный момент» выражает один миг из жизни художника. Настроения их различны: от безмятежной лирики в №2, до бурных драматических взрывов в №5.

Соната Шостаковича
Композитор посвятил её консерваторскому наставнику-пианисту — Леониду Владимировичу Николаеву, он умер в эвакуации в Ташкенте в 1942 году. Шостакович сочинил Сонату в годы Великой Отечественной войны, и наряду с Ленинградской симфонией её причисляют к «музыкальным памятникам» военного времени.

Романтические пьесы
Шуман первым из композиторов применил к сочинению название «Арабеска» — это метафора узорчатости: музыка в пьесе постоянно переходит из лирического настроения во взволнованное, порывистое и наоборот.

Альбом завершает первая Баллада Шопена. Всего композитор сочинил четыре баллады. Шуман признавался, что больше всего любил именно эту балладу, а Шопен в ответ на это писал: «Я рад, потому что и мне она больше всего нравится, это моя самая дорогая работа».

Новости из самой глубины леса о животных и птицах — «Лесная газета» Виталия Бианки #детям

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Инсценировка детской книги Виталия Бианки «Лесная газета» с музыкальным сопровождением. Записи сделали в 1980–1982, инсценировку издавали на нескольких пластинках. В этом издании собрали все части вместе. Номер пластинки по каталогу — MEL CD 5002177.

О сказке «Лесная газета»
Оригинальное произведение, в котором Бианки описывает календарь лесной жизни на каждый месяц газетными приемами, например, объявлениями, хроникой или телеграммой. Из коротких рассказов можно узнать, что делают птицы и звери в конкретный период времени, как они готовятся к холодам, как строят себе дом и как ищут друзей.

Как Бианки полюбил природу
Любовь к природе, животным и птицам Виталий получил от отца — его отец был ученым в орнитологическом отделении Зоологического музея в Санкт-Петербурге. Сам Виталий Бианки работал учителем биологии в школе, в Алтайском университете читал лекции по орнитологии, и организовал две экспедиции на Телецкое озеро.

Всю жизнь Виталий Бианки писал повести и рассказы для детей — в них он раскрывал мир природы, зверей и птиц. Его книги любили все дети, потому что Бианки писал просто и увлекательно о серьезных вещах — рассказывал о том, как устроена природа.

Статья

В ней текст с конверта пластинки — краткие предисловия к каждому сезону, о том, что происходит в природе и чем занимаются жители леса.

Евгений Мравинский дирижирует симфонии Моцарта и Бетховена, а также симфоническую музыку из опер зарубежных и русских композиторов #классика

Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Apple, Звук и другие

О записи
На издании в пяти дисках музыка от эпохи классицизма до позднего романтизма: симфонии Моцарта, Бетховена, Шуберта, Сибелиуса, симфоническая музыка французских импрессионистов и симфоническая музыка из опер Вагнера, Бизе, Мусоргского и Римского-Корсакова. Исполняет академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии под управлением Евгения Мравинского. Записи собрали с 1946 по 1982 год.

О Мравинском
То, что уместилось на этих дисках — малая часть художественного наследия великого дирижера. Мравинского отличала могучая дирижерская воля, жесткая дисциплина и высокая требовательность к себе и музыкантам. Некоторые свои программы он репетировал десятки раз — так Мравинскому удалось превратить ленинградский оркестр в один из лучших симфонических коллективов мира!

Первая и четвертая части
Музыка венских классиков и одного из ранних романтиков — Франца Шуберта. На первом диске — Моцарт, а на четвертом — Бетховен и его симфония №5. Она знаменита главным мотивом первой части, про него ещё говорят: «Так судьба стучится в дверь».

Вторая часть
Симфоническая музыка композиторов Могучей кучки и музыка французских импрессионистов. Сочинения русских композиторов звучат сказочно, в них много ярких инструментальных красок, например, в «Сказании о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова появляются ксилофон и колокольчики.

На этом же диске есть музыка французских импрессионистов. Здесь знаменитое «Болеро» Равеля: основной мотив сочинения повторяется многократно — первоначально мелодия звучит сольно у одного инструмента, а к концу очень ярко у всего оркестра.

Третья часть
Симфоническая музыка из опер Вагнера, например: «Полет валькирий», напряженно звучат звонкие пассажи струнных — они подготавливают вступление мощного хора медных, они ведут героическую тему валькирий.

Гений интерпретации — Евгений Мравинский

Об истории дирижирования в России, других выдающихся дирижерах начала 20 столетия, пути и творчестве Евгения Мравинского читайте в тексте с грампластинки.

Музыкальная инсценировка сказки «Теремок» Самуила Маршака #детям

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Спектакль Центрального театра кукол по сказке Маршака «Теремок» в постановке Сергея Образцова. В спектакле играет оркестр Театра кукол, дирижер Григорий Теплицкий. Пластинку выпустили в 1971, номер по каталогу: MEL CO 0922

О спектакле
В нем звучит много музыки, можно сказать, что оркестр здесь — это еще один герой повествования. Актеры изображают животных, каждый на свой манер — лягушка квакает, мышка пищит, петух кукарекает, а оркестр вторит каждому из них.

Сказка Маршака «Теремок»
Самуил Маршак написал свою сказку по мотивам известного народного сюжета про Теремок. Сказку пересказывали многие писатели, например, Толстой, Сутеев, Бианки. Маршак написал свой «Теремок» стихами, а еще в его версии медведь не ломает теремок, как у других, дружные животные прогоняют его и справляются с хитрой лисой.

Теремок — кумулятивная сказка
Этим словом называют такие народные сказки, в которых действия героев и диалоги повторяются. Исследователи считают, что это наиболее древний вид сказок, а повторы в них способствуют развитию речи у детей — дети, слушая такие сказки, запоминают слова и фразы. В русской культуре много таких сказок, например «Колобок», «Репка» или «Сказка про белого бычка».

Исполнители
Лягушка — Анастасия Воскобойникова, Мышка — Екатерина Каменская, Ежик — Анатолий Кусов, Петушок — Владимир Вальтер, Лиса — Лидия Казьмина, Волк — Игорь Дивов, Медведь — Семен Самодур, Ведущий — Михаил Петров.

«Миллион алых роз», «Белый шиповник» и другие песни на стихи Андрея Вознесенского #эстрада

Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Сборник известных песен, которые исполняют разные артисты советской эстрады — Леонтьев, Пугачева, Кобзон и другие. Все стихи к песням написал Андрей Вознесенский. Песни записали в 1983-1984, пластинку выпустили в 1995. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1049.

Стихи Андрея Вознесенского
В 60-е годы поэзия Вознесенского была новаторской, а его творчество ассоциируют с эпохой «оттепели» и свободой выражения мысли. Вознесенский писал стихи в необычных ритмах, использовал яркие метафоры и сравнения. Он один из первых начал работать в жанре видеомы — визуальной поэзии, соединял стихи с изобразительным искусством.

Какие здесь песни
Песни, которые вошли в репертуар популярных артистов советской эстрады и театров. Многие композиторы писали песни на стихи поэта, например Таривердиев, Паулс, Рыбников и другие.

Миллион алых роз — Вознесенский написал стихи к уже существующей песне Раймонда Паулса на латышский текст. Поэт вдохновился историей о поступке грузинского художника Нико Пиросмани, который безответно любил французскую актрису Маргариту де Севр. Однажды художник прислал к дому, где она проживала, несколько повозок, доверху наполненных разными цветами.

Белый шиповник — из рок-оперы Рыбникова «Юнона и Авось». В опере ее исполняет Федерико, молодой жених Кончиты, главной героини. Эта одна из самых популярных песен оперы, ее исполняли разные артисты, а в этой записи ее поет Петерис Тилс.

Не исчезай — песня впервые прозвучала в фильме «Ольга Сергеевна» о женщине-ученом и ее любви к единственному человеку. Музыку написал Микаэл Таривердиев, а песню исполнил Иосиф Кобзон. Позже эта песня стала звучать в концертах отдельно от фильма.

Песни и вокальные циклы Мусоргского в исполнении Евгения Нестеренко #классика

Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие

Об издании
Четыре песни Мусоргского и два вокальных цикла композитора: «Песни и пляски смерти» и «Без солнца». Исполняют Евгений Нестеренко (бас) и Владимир Крайнев (фортепиано). Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1001401.

Вокальное творчество Мусоргского
Композитор разнообразен в жанрах песен, он писал и лирико-драматические как в цикле «Без солнца», и сценки крестьянской жизни — «Светик Савишна» или «Колыбельная Еремушке», и сатиристические пародии на современников как в цикле «Раек». Мусоргский усиливает театральность в песнях — исполнитель здесь даже больше чем вокалист, он актер — иногда изображает или почти говорит.

«Песни и пляски смерти»
Образ смерти стал центральной идеей вокального цикла, он появляется в каждом номере: в «Колыбельной» смерть в образе няньки убаюкивает ребенка и избавляет от страданий, а в «Серенаде» является умирающей девушке в образе прекрасного рыцаря. Кульминацией становится последний номер «Полководец», в партии рояля слышен шум битвы, столкновение противников, а затем мощный церемониальный марш Смерти.

«Без солнца»
Мусоргский пишет цикл в трудное для себя время — одиночество, болезни и смерти близких. В музыке чувствуется настроение безысходной печали — композитор создал его при помощи ритмики и гармонии, необычной мелодики. Например, протяженная и песенная мелодия с красочной гармонией в №5 «В тумане дремлет ночь», а речитативность вокальной партии появляется в №2 «Меня ты в толпе не узнала».

Отдельные песни в альбоме
Среди них есть и очень известные, такие как «Песня о блохе» — это песня Мефистофеля из «Фауста» Гете. А песня «Светик Савишна», горячо любимая Мусоргским, изображает сценку крестьянской жизни, в ней — жалкий юродивый признается в любви молодой девушке. Композитор часто сталкивает возвышенные образы и низменные — в этом Мусоргский оказывается новатором своего времени.

Джазовое фортепиано — Николай Капустин исполняет собственные пьесы #джаз

Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие

Про издание
Семь джазовых композиций для фортепиано в исполнении автора — Николая Капустина. Записали в 1987 году. Номер пластински в каталоге —MEL CO 0449.

О Николае Капустине
В консерваторские годы Капустина знали как великолепного пианиста-импровизатора, он играл в стиле би-поп — для этого направления джаза характерен быстрый темп и импровизация, основанная на гармонии, а не мелодии. Больше 10-ти лет композитор работал в биг-бэнде Олега Лундстрема — с ним они объездили весь Советский Союз. Николай Капустин написал много оркестровой и фортепианной музыки. Все его композиции — сплав джаза с европейской академической традицией, нередко он использует приемы биг-бита и рок-музыки, например, удлиненный бас, напоминающий ударные.

Соединение академической традиции и джаза
Композитор все время использует джазовые ритмы и гармонии, но при этом формы для композиций берет классические — как у Баха или Шопена — например, токкатину или вариации. 24 прелюдии Капустина — небольшие разнохарактерны пьесы, как было и у Шопена, но гармонический язык и стилистика совсем иные. А «Сюита в старинном стиле» вызывает ассоциации с эпохой барокко и напоминает жанр старинной французской сюиты начала 18 века — но у Капустина это джаз-роковая модификация жанра!

О сочинениях в альбоме
Семь композиций в альбоме — есть и джазовые, например, «Звуки Биг Бенда» или «Движущая сила» — они отличаются напором и яркостью звучания. Есть и те, которые совмещают в себе черты академической традиции и джаза — «Сюита в старинном стиле», «Вариации для фортепиано» или «Токкатина». А «Размышление» — одна из лирических композиций в альбоме, в ней темп резко приостанавливается и фортепиано звучит особенно красочно.

Легенда о Робин Гуде: музыкальный спектакль в исполнении известных актеров #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Музыкальная инсценировка рассказа Дубровского по пьесе Заяицкого «Робин Гуд» с музыкой и песнями. Музыку написал композитор Марк Карминский, запись сделали в 1977, а пластинку выпустили в 1978. В 2013 выпустили CD диск, номер записи в каталоге: MEL CD 5001508.

Музыка в спектакле
Действие спектакля сопровождается музыкой, которую исполняет инструментальный ансамбль «Мелодия» — она звучит постоянно, на фоне диалогов и речи рассказчика. В оркестре вы можете услышать клавесин, благодаря которому возникает сказочная атмосфера старинного английского города.

Когда появляется Шериф и его подданные, которые охотятся на Робин Гуда, звучит комичная музыка. Медные духовые инструменты звучат неуклюже и тяжело, в таком ритме, под который можно ходить только «вперевалочку». Музыка Робин Гуда и его друзей светлая и легкая, в ней много струнных инструментов, песенных и выразительных мелодий.

Песни в спектакле
Герои спектакля не только разговаривают, но и поют. Композитор Марк Карминский написал песни на стихи английского поэта Роберта Бернса, в спектакле их исполняют известные певцы — Толкунова, Кобзон, Лещенко и другие. Например, в начале спектакля звучит песня о Робин Гуде, ее поет Кобзон, а песню возлюбленной Робина — Сесиль, исполняет Валентина Толкунова.

Исполнители
Рассказчик — Борис Левинсон, Гай Гинсборн — Адольф Ильин, Робин Гуд — Евгений Герасимов, Маленький Джон — Клара Румянова, Тощий Бен — Николай Прокофьев, Сесиль — Ирина Печерникова, Клоринда — Галина Анисимова, Служанка — Эмма Сидорова, Шериф — Владимир Самойлов, Секретарь — Евгений Леонов, Начальник стражи — Карп Мукасьян, Вилли Статли — Валентин Козлов, Барон Тирвудский — Александр Лазарев. Рыцари: Радий Афанасьев, Михаил Езепов, Анатолий Михеев.

Новое цифровое издание. «Народная» и «антинародная» музыка Шостаковича — запись памятного концерта 1989 года #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Оцифровали запись исторического концерта 13 мая 1989 года, когда в Московской консерватории впервые в СССР исполнили «Антиформалистический раёк» Дмитрия Шостаковича. Еще на концерте прозвучали два цикла обработок народных песен, сюита из оперы «Катерина Измайлова» и стихотворение Ахматовой «Музыка».

Обработки народных песен
Два цикла обработок народных песен Шостакович написал в 50-е, после того, как его обвинили в «формализме», уволили и лишили звания профессора консерватории — в 1948 году. Шостакович обратился к сборникам народных песен, обработал мужские строевые и женские свадебные, лирические и хороводные песни для солистов и фортепиано и две песни для хора а капелла.

Сюита по музыке запрещенной оперы
Оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» назвали сумбуром в газете «Правда» в 1936 году, после чего опубликовали еще целую серию статей, в которых критиковали другие сочинения композитора, а оперу запретили. Творчество Шостаковича называли «формалистским» и обвиняли в том, что оно не отвечает ожиданиям «народных масс». Позже композитор создал вторую редакцию оперы, которую назвал «Катерина Измайлова». К обеим редакциям Шостакович создал оркестровые сюиты на основе оперных антрактов.

«Антиформалистический раёк»
Шостакович, вдохновившись «Райком» Мусоргского, начал писать сатирическую кантату на собственный текст в 1948-м, после того, как Политбюро обвинило его, Прокофьева, Хачатуряна, Шебалина, Попова, Мясковского и Мурадели в «формализме» и «антинародности».

Это сочинение — пародия на политическое собрание, в котором обсуждают формализм в музыке. Персонажи «Райка» — это прототипы реальных людей из советского правительства, которые разговаривают канцелярским языком. Единицын, Двойкин, Тройкин рассуждают о правильной и неправильной музыке, поют на мотивы песен «Сулико», народной Лезгинки и «Камаринской» Глинки.

Статья о музыке Шостаковича, которую запрещали в советские годы и либретто тайного политического сочинения Шостаковича — «Антиформалистический Раёк» #статьи_о_музыке

Пробная рубрика, вдруг вам понравится — тексты, которые прилагаются к пластинкам и дискам вдогонку к посту с музыкой

Что в статье
Статья, в которой дирижер Мэри Чеминава рассказывает о сложных перипетиях, которые происходили в жизни Шостаковича — о запретах его музыки, увольнении из консерватории и о том, как композитор выходил из этих ситуаций.

О литературном тексте Шостаковича
«Антиформалистический раёк» — это не только музыкальное, но и литературное произведение. Шостакович задумал его, как пародию на пропагандистские издания. Читать либретто и предисловие Шостаковича.

Откуда статья
Из буклета к новому цифровому изданию «Шостакович: Антиформалистический раёк» с записью концерта 1989 года, на котором впервые в СССР исполнили сатирическое и политическое произведение «Антиформалистический Раёк».

Свои песни поет знаменитый композитор-песенник — Ян Френкель #эстрада

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube, Apple и другие

Про издание
Четыре песни знаменитого советского композитора и исполнителя — Яна Френкеля. В записи участвовал оркестр под его управлением. Записали в 1966 году, номер пластинки в каталоге — MEL CO 0571.

Микробиография Френкеля
Он закончил консерваторию по классу скрипки, то есть получил серьезное академическое образование, прошел всю войну, руководил оркестром Мосэстрады и по совместительству работал аранжировщиком в Музфонде СССР. Но окончательно свое композиторское призвание Френкель нашел в песне. По его словам, песня «дала ему возможность беседовать с людьми, делиться тем, что испытал, что видел».

Гастроли Яна Френкеля
В 60-е годы началась концертно-просветительская деятельность композитора, он ездил по всей стране — от Прибалтики до Дальнего Востока. Он бывал не только в крупных городах, а зачастую в небольших поселениях, куда непросто добраться и где нет концертных залов: он ездил к добытчикам нефти и газа, к рыбакам, морякам северных морей. «Песня начинается со знания жизни» — для композитора впечатления от поездок были очень важны.

О песнях в альбоме
Здесь собраны песни, которые композитор сочинил в самом начале творческого пути. Их особенность в том, что они одинаково хорошо будут звучать и в концертном зале, и в палатке на экспедиции у геологов. Песни нравятся и академику, и солдату. Шостакович признавался, что ему нравится песня «Текстильный городок», а «Ну что тебе сказать про Сахалин» — «Очень мелодичная...».

Арии из знаменитых зарубежных оперетт в исполнении звезд оперной сцены — Елены Образцовой, Тамары Синявской и других #классика

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Звук, Youtube, Apple и другие

Об издании
Десять вокальных номеров из оперетт в исполнении солистов Большого театра — Елены Образцовой, Тамары Милашкиной, Тамары Синявской, Бэлы Руденко, Евгения Райкова, Галины Калининой и Юрия Мазурока. В записи принимали участие три разных оркестра и Академический Большой хор радио и телевидения. Записи 1970, 1975 и 1983 годов, номер по каталогу — MEL CO 1262.

Музыка оперетт
Проста для восприятия: мелодии легко запоминаются, а ритмы и гармонии простые, как в песнях. Форма почти всех арий куплетная, то есть выстроена так, чтобы слушателю хотелось подпевать в припеве. В некоторых номерах есть хор — так слушателю легче представить массовость сцены. Сольные арии персонажей в опереттах яркие — они остаются в памяти слушателей надолго.

О венских авторах оперетт
Штраус-отец и Целлер наиболее известные композиторы оперетт второй половины 19 века. Штраус обратился к оперетте в зрелом возрасте, по совету Оффенбаха, и создал шедевр — «Летучую мышь», а ещё в альбоме есть три номера из его не менее знаменитой оперетты «Цыганский барон»: две арии и дуэт исполняют Тамара Милашкина и Евгений Райков. Целлер — автор семи оперетт, две из которых особенно популярны — «Продавец птиц» и «Мартин-рудокоп», в альбоме арии из них исполняет Елена Образцова.

Авторы оперетт в 20 веке: Кальман, Лернер, Легар
Имре Кальман в молодости считал жанр оперетты несерьезным, но его симфонии и романсы не стали популярными, а вот оперетты «Сильва», «Марица» и «Принцесса цирка» полюбились во многих странах. Лернер автор мюзикла «Моя прекрасная леди» — мюзикл отличается от оперетты тем, что в нем не классический состав оркестра и используется электроника. А самый популярный номер из оперетты Легара «Джудитта» — песенка Джудитты — в ней сочетаются: яркий испанский танец в куплете и светлая лирика в припеве.

Покажите место с пластинками или проигрывателем в вашем доме. Присылайте фотографии в комментарии #разное

Порой нам присылают в сообщении и комментарии фотографии коллекций пластинок: как они стоят на полке или рядом с проигрывателем, поэтому стало любопытно посмотреть, как вы слушаете музыку на пластинках — покажете?

Может это потаенный уголок с креслом и лампой, или целая стенка на даче, заставленная пластинками, а рядом диван, чтобы лежать и слушать, кто знает (кроме вас)!

Первое выступление Гленна Гульда в Москве: музыка Баха и композиторов нововенской школы. 1957 год #классика

Послушать: Яндекс Музыка, VK, YouTube, Звук, Apple и другие

Про издание
Канадский пианист Гленн Гульд исполняет Сонату для фортепиано Альбана Берга, Вариации для фортепиано Антона фон Веберна, две части из Сонаты для фортепиано №3 Эрнста Кшенека и музыку из «Искусства фуги» и «Гольдберг-вариаций» Баха. Запись из Большого зала Московской консерватории в 1957 году.

Гленн Гульд в России
Его имя не знала советская публика, поэтому на его первом концерте в Москве зал был заполнен только наполовину. Но вот что удивительно — к концу концерта свободных мест в зале не осталось. Поездка в Москву и Петербург стала невероятно важной для исполнителя — он делился впечатлениями о ней в интервью.

Гульд рассказывает о нововенцах
Пианист сам говорит о новом стиле композиторов нововенской школы: о том, что они не используют возможности классико-романтической гармонии и пишут атональную музыку. Рассказывает про технику письма Шенберга: как он соединял маленькие музыкальные попевки в супер-тему и использовал ее во всех своих сочинениях, как готовую формулу.

Гульд говорит и об истории создания Вариаций для фортепиано Веберна и показывает на фортепиано некоторые фрагменты из оркестровых сочинений композитора. В конце концерта, перед тем как исполнить Вариации Веберна пианист очень мило просит прощения у публики, так как не играл их два года.

Про особенности исполнителя
Именно из-за свободной трактовки многих сочинений Гульд прославился как гениальный интерпретатор. Его имя ассоциируется прежде всего с музыкой Баха, Гульд играл ее свободно, практически импровизировал — он часто добавлял в мелодию барочные украшения. Музыка Баха всегда звучит в исполнении Гульда отчётливо и ритмично, будто под метроном. Кроме того, у исполнителя был ряд узнаваемых привычек, например: во время игры он не только обильно двигался, дирижируя левой рукой, но и постоянно что-то напевал себе под нос — это слышно на многих студийных записях Гульда.

«Волшебник Изумрудного города» — музыкальная инсценировка #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Инсценировка сказки «Волшебник Изумрудного города» с музыкой и песнями Геннадия Гладкова. Это одна из первых работ композитора для «Мелодии» — инсценировку сделали в 1965. Роли озвучивают известные артисты — Ева Синельникова, Анатолий Папанов, Ростислав Плятт, Георгий Вицин и другие. Номер пластинки в каталоге — MEL LP 0029.

О сказочной повести
Ее написал Александр Волков в 1939 году — он вдохновился сказкой американского писателя Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» и создал свободный пересказ. Волков несколько раз переписывал свою сказку, так, что в последних версиях 1973 года повесть стала значительно отличаться от оригинала по сюжету.

Об инсценировке
Музыки в этом спектакле очень много — здесь герои поют веселые песни, еще есть и звуковые эффекты, например, когда гроза уносит Элли в волшебную страну. Музыку исполняет оперно-симфонический оркестр под управлением Юрия Арановича — звучат симфонические и эстрадные инструменты, а еще есть хоровые песни.

Основоположник школы джазового саксофона в России исполняет классику и джаз #классика #джаз

Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube и другие

Про издание
На записи сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Раймона Галлуа-Монбрена, Пауле Мориса, Жана Абсиля и «Сюита настроений» русского композитора Юрия Чугунова. На саксофоне играет Александр Осейчук, партию фортепиано исполнили Ольга Сулимова, Наталья Розонова и Даниил Крамер. Номер диска в каталоге: MEL CD 1000857.

Про Александра Осейчука
Мастер академического и джазового саксофона, концертирующий музыкант и преподаватель Гнесинки. В 70-80-х годах Осейчук выступал ведущим солистом джазового ансамбля под управлением Игоря Бриля, в составе ансамбля он представлял джазовое искусство на международных фестивалях. Его стиль игры выразительный, яркий и виртуозный одновременно — убедитесь в этом во время прослушивания альбома.

Французская классика для саксофона
В альбом включили сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Пауле Мориса, Раймона Галлуа-Монбрена — все они мастерски сочиняли для деревянных духовых инструментов. Их музыка отличается ярким разнообразием сюжетов: например, в «Картинах прованса» каждая пьеса — коротная зарисовка, а музыка точно передает состояние каждой из них: лирическое в «Песне моей матери» или порывистое в «Танце горцев».

Некоторые сочинения в альбоме написаны для саксофона соло — это Этюды Эжена Бозза. В них сочетаются два противоположных характера: виртуозный в Этюде №7, напоминающий «Полет шмеля» и спокойный в Этюде №5, напоминающий меланхолическую серенаду.

«Сюита настроений» Юрия Чугунова
«Сюита настроений» — вторая джаз-сюита композитора. Она состоит из четырех пьес: «Смятение», «Предчувствие», «Грёзы», «Радость». Каждая пьеса — определенное состояние. Композитор создает эмоции при помощи всех средств музыкальной выразительности: ритма — стремительного как в «Радости», гармонии — чувственной как в «Грезах», мелодики — выразительной как в «Предчувствии».

Песни Таривердиева в исполнении трио «Меридиан» #эстрада

Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие

Об издании
Вокальное трио «Меридиан» исполняет песни Таривердиева под акустическую гитару. Запись сделали в 1982, пластинку выпустили в 1983. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1001

О трио «Меридиан»
Коллектив возник в Иваново — когда в 1975 году в Ивановском химико-технологическом институте трое студентов объединились и стали петь вместе. Они сразу стали выступать профессионально — коллектив исполнял песни советских композиторов Пахмутовой, Крылатова, Окуджавы, Никитина и других, но больше всего работал с Таривердиевым. Под руководством композитора певцы подготовили большую программу его песен.

О песнях
В исполнении трио они звучат очень душевно — мягкие, лиричные голоса поют под аккомпанемент акустической гитары, как будто это бардовские песни. Артисты исполняют песни в трехголосии и им хочется подпевать.

«На Тихорецкую» — песня из фильма «Ирония судьбы», в котором ее пела Алла Пугачева. Исполнение «Меридиана» похоже на оригинал из фильма — только здесь звучит вокальное трехголосие, а еще добавили мелодические голоса в аккомпанементе на гитаре.

«Ностальгия» — песня на стихи Вознесенского. Здесь в куплетах солируют все певцы по очереди — голоса звучат то сольно, то вместе. Гитарный аккомпанемент очень лиричный — вместе с вокальной мелодией звучат мелодии на гитаре, они расцвечивают и украшают песню.

«Я виноват» — песня из фильма «Адам женится на Еве» на стихи сонета Шекспира. В этом фильме песню исполнял сам Таривердиев под аккомпанемент оркестра и фортепиано. В исполнении «Меридиана» песня звучит как лирический романс. Текст песни звучит от мужского лица, поэтому здесь солируют мужчины, а на фоне их звучит красивый женский вокализ.