Повесть Гоголя «Ночь перед Рождеством» в исполнении драматических актеров #спектакль
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Инсценировка известной повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством» из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Инсценировку сделали Альберт Цесарский и Галина Куракина — сократили оригинальный текст, добавили музыкальное сопровождение. Запись сделали в 1973, пластинку выпустили в 1975.
О повести
Гоголь написал ее, когда был еще совсем молодым — в начале 1830-х. В те годы в Петербурге его еще никто не знал, ему жилось тяжело, он скучал по родному дому. Так, вспоминая народные традиции и обычаи своей земли, Гоголь написал цикл рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки». Повесть «Ночь перед Рождеством» открывает второй том сборника.
Рождественские народные традиции
В повести Гоголь описывает волшебных персонажей — черта и ведьму. Согласно народным преданиям, на Святки, а особенно перед Рождеством, разная нечисть приходит в мир людей. В это время сбываются сны и желания, а люди могут повлиять на привычный порядок вещей. Поэтому девушки гадали и загадывали себе женихов, а жители деревень колядовали — ходили по дворам, просили угощения и желали всего хорошего.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Инсценировка известной повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством» из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Инсценировку сделали Альберт Цесарский и Галина Куракина — сократили оригинальный текст, добавили музыкальное сопровождение. Запись сделали в 1973, пластинку выпустили в 1975.
О повести
Гоголь написал ее, когда был еще совсем молодым — в начале 1830-х. В те годы в Петербурге его еще никто не знал, ему жилось тяжело, он скучал по родному дому. Так, вспоминая народные традиции и обычаи своей земли, Гоголь написал цикл рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки». Повесть «Ночь перед Рождеством» открывает второй том сборника.
Рождественские народные традиции
В повести Гоголь описывает волшебных персонажей — черта и ведьму. Согласно народным преданиям, на Святки, а особенно перед Рождеством, разная нечисть приходит в мир людей. В это время сбываются сны и желания, а люди могут повлиять на привычный порядок вещей. Поэтому девушки гадали и загадывали себе женихов, а жители деревень колядовали — ходили по дворам, просили угощения и желали всего хорошего.
Играет Ансамбль старинной музыки Армении «Тагаран» #разное
О записи
Все обработки и аранжировки духовных гимнов сделал Ерванд Ерканян — руководитель ансамбля, записали в 1990 году, а выпустили в 2010-м.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О музыке
В основном, это вокальная музыка — сольная и хоровая. Она торжественная, возвышенная, какой и должна быть духовная музыка, а древние армянские народные мотивы только усиливают медитативный эффект: будто смотришь на то, как плетется узор. Интересен и ансамбль: скрипка, альт, виолончель, флейта, гобой, фагот и орган соседствуют с удом — ближневосточным предшественником лютни.
На границе Запада и Востока
Одноголосие — это основа духовной армянской музыки, равно как и для григорианского пения, и оно очень долго сохранялось неизменным. В 19 и 20 веке композиторы переосмыслили традиционную нотную запись и начали создавать аранжировки, стремясь сохранить традиционные особенности, но обогатить всем, чего успела достичь западная композиторская школа.
О записи
Все обработки и аранжировки духовных гимнов сделал Ерванд Ерканян — руководитель ансамбля, записали в 1990 году, а выпустили в 2010-м.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О музыке
В основном, это вокальная музыка — сольная и хоровая. Она торжественная, возвышенная, какой и должна быть духовная музыка, а древние армянские народные мотивы только усиливают медитативный эффект: будто смотришь на то, как плетется узор. Интересен и ансамбль: скрипка, альт, виолончель, флейта, гобой, фагот и орган соседствуют с удом — ближневосточным предшественником лютни.
На границе Запада и Востока
Одноголосие — это основа духовной армянской музыки, равно как и для григорианского пения, и оно очень долго сохранялось неизменным. В 19 и 20 веке композиторы переосмыслили традиционную нотную запись и начали создавать аранжировки, стремясь сохранить традиционные особенности, но обогатить всем, чего успела достичь западная композиторская школа.
Об истории армянской музыки
Как появилась духовная армянская музыка, кем были ее самые известные авторы, в чем особенности ее мелодий и как сложилась ее судьба.
Читайте в статье из буклета
Как появилась духовная армянская музыка, кем были ее самые известные авторы, в чем особенности ее мелодий и как сложилась ее судьба.
Читайте в статье из буклета
Telegraph
Из истории духовной армянской музыки
Основы духовной музыки Армении: жанры и история Армянская духовная музыка является одной из древнейших ветвей христианской культуры. Формирование церковно-певческой традиции Армении происходило на основе ее древней музыкальной культуры, которая насчитывает…
Собираем альбом слушателей «Мелодии»!
Иногда вы пишете нам, что написали песню, концерт, сюиту, записали альбом и предлагаете опубликовать. Но мы не можем — тут только оцифровки «Мелодии». Сегодня пир — присылайте то, что вы пишете и исполняете сами. Это ваша музыка, ваши песни, ваша игра. Мы послушаем и соберем плейлист или несколько по жанрам.
Что и как присылать?
Выберите один-два трека своего авторства пришлите их в комментарии под постом. Не добавляйте сразу всё в 10 комментариев подряд — удалим и оставим два. Что поможет еще — обозначьте жанр, так мы быстрее соберем.
• Плейлист будет в ВК, поэтому присылайте треки либо ссылкой на вк, либо файлом, чтобы мы могли скачать и загрузить их в плейлист.
Расскажите о себе и вашей музыке
Вы профессиональный композитор, аранжировщик или пока пробуете свои силы? В каком жанре пишете? Ваше произведение — инструментальное или вокальное? Кто исполнитель и автор текста? Что еще хотите сказать о произведении или исполнении?
↓ присылайте в комментарии
Иногда вы пишете нам, что написали песню, концерт, сюиту, записали альбом и предлагаете опубликовать. Но мы не можем — тут только оцифровки «Мелодии». Сегодня пир — присылайте то, что вы пишете и исполняете сами. Это ваша музыка, ваши песни, ваша игра. Мы послушаем и соберем плейлист или несколько по жанрам.
Что и как присылать?
Выберите один-два трека своего авторства пришлите их в комментарии под постом. Не добавляйте сразу всё в 10 комментариев подряд — удалим и оставим два. Что поможет еще — обозначьте жанр, так мы быстрее соберем.
• Плейлист будет в ВК, поэтому присылайте треки либо ссылкой на вк, либо файлом, чтобы мы могли скачать и загрузить их в плейлист.
Расскажите о себе и вашей музыке
Вы профессиональный композитор, аранжировщик или пока пробуете свои силы? В каком жанре пишете? Ваше произведение — инструментальное или вокальное? Кто исполнитель и автор текста? Что еще хотите сказать о произведении или исполнении?
↓ присылайте в комментарии
По большей части мы знаем и рассказываем народные сказки. Послушайте сказку, которую медсестра рассказывала раненым во время Великой Отечественной — о том, откуда пришел Новый год #детям
Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие
→ С музыкальным сопровождением и чтецами. Запись сделали в 1985, оцифровали в 2022.
Об авторе
Елена Тринова Начала сочинять сказки в Великую Отечественную войну, когда работала в полевом госпитале на фронте. Она ухаживала за ранеными и рассказывала им сказки о выдуманных мирах. После войны ее сказки опубликовали, а позже Тринова выпустила несколько книг и пластинок.
О сказке
Действие происходит в фантастическом мире, где всегда светило солнце и росли пальмы. В одной деревне жил мальчик Кенсарин, который дружил с животными и во всем им помогал. Еще в этом мире всегда было жарко, потому что могучий волшебник Мороз Морозович спал в ледяном дворце и не просыпался. Однажды Кенсарин нашел волшебную льдинку, которая исполняет все желания и загадал то, чего хотел больше всего.
Исполнители
Кенсарин — Ирина Соколова, Ярослав, Антон, Слон, Лев, Крокодил — Всеволод Кузнецов, Жирафа, Морская черепаха — Вера Титова, Угорь — Владимир Горьков, Ведущий — Рэм Лебедев.
Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие
→ С музыкальным сопровождением и чтецами. Запись сделали в 1985, оцифровали в 2022.
Об авторе
Елена Тринова Начала сочинять сказки в Великую Отечественную войну, когда работала в полевом госпитале на фронте. Она ухаживала за ранеными и рассказывала им сказки о выдуманных мирах. После войны ее сказки опубликовали, а позже Тринова выпустила несколько книг и пластинок.
О сказке
Действие происходит в фантастическом мире, где всегда светило солнце и росли пальмы. В одной деревне жил мальчик Кенсарин, который дружил с животными и во всем им помогал. Еще в этом мире всегда было жарко, потому что могучий волшебник Мороз Морозович спал в ледяном дворце и не просыпался. Однажды Кенсарин нашел волшебную льдинку, которая исполняет все желания и загадал то, чего хотел больше всего.
Исполнители
Кенсарин — Ирина Соколова, Ярослав, Антон, Слон, Лев, Крокодил — Всеволод Кузнецов, Жирафа, Морская черепаха — Вера Титова, Угорь — Владимир Горьков, Ведущий — Рэм Лебедев.
Оцифровка к 100-летию Даниила Шафрана #классика
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Шафран играет Концерт для виолончели с оркестром си-бемоль мажор Боккерини и Концерт для виолончели с оркестром до минор Кабалевского.
Шафран об инструменте
«Виолончель... Когда я думаю о ней, я сразу ощущаю себя влюбленным. И как все влюбленные перестаю видеть все кроме прекрасного в своей любимой. Когда я думаю о своей виолончели, на которой я играю почти всю жизнь, то я невероятно чувствую, ощущаю, что прикасаясь к этому инструменту, прикасаясь к этому дереву, я воспринимаю его не просто как дерево. Дерево поющее, дерево говорящее, что для меня является очень важным, инструмент как бы приобретает одухотворенные человеческие черты».
Виолончель: от аккомпанемента к солисту
Именно благодаря Боккерини, чей концерт звучит на записи, этот инструмент стал солирующим, а не аккомпанирующим. Даниил Шафран, всегда с большой любовью говорил об этой перемене в истории виолончели, для него было очень важно, что голос этого инструмента увлек людей во всем мире.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Шафран играет Концерт для виолончели с оркестром си-бемоль мажор Боккерини и Концерт для виолончели с оркестром до минор Кабалевского.
Шафран об инструменте
«Виолончель... Когда я думаю о ней, я сразу ощущаю себя влюбленным. И как все влюбленные перестаю видеть все кроме прекрасного в своей любимой. Когда я думаю о своей виолончели, на которой я играю почти всю жизнь, то я невероятно чувствую, ощущаю, что прикасаясь к этому инструменту, прикасаясь к этому дереву, я воспринимаю его не просто как дерево. Дерево поющее, дерево говорящее, что для меня является очень важным, инструмент как бы приобретает одухотворенные человеческие черты».
Виолончель: от аккомпанемента к солисту
Именно благодаря Боккерини, чей концерт звучит на записи, этот инструмент стал солирующим, а не аккомпанирующим. Даниил Шафран, всегда с большой любовью говорил об этой перемене в истории виолончели, для него было очень важно, что голос этого инструмента увлек людей во всем мире.
Статья о музыке концертов и их истории
О том, как и когда были написаны эти концерты, какие есть особенности у партии виолончели, а также, какую они сыграли роль в судьбе Шафрана.
О том, как и когда были написаны эти концерты, какие есть особенности у партии виолончели, а также, какую они сыграли роль в судьбе Шафрана.
Telegraph
Виолончельные концерты Боккерини и Кабалевского
• О виолончелисте • Концерт Боккерини в истории и жизни музыканта • Концерт Кабалевского для Шафрана: краткий анализ О виолончелисте Даниил Борисович Шафран (1923–1997) — один из тех феноменальных представителей советской исполнительской школы, вклад которых…
Радиоспектакль «Алиса в стране чудес» с Высоцким #эстрада
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Это одна из самых известных наших пластинок. Ее начали записывать в 1974 году, а выпустили на двух пластинках-гигантах в 1976. На ней — музыкальный спектакль по книге Льюиса Кэрролла. Песни и музыку написал Владимир Высоцкий, а остальное музыкальное сопровождение — Евгений Геворгян. Обложку оформил художник-абсурдист Игорь Лемешев. Сказка идет 1,5 часа.
Песни Высоцкого
Владимир Высоцкий написал больше 20 песен к этому спектаклю, аранжировку к ним сделал Геворгян. Всего Высоцкий работал над «Алисой» три года и очень трепетно относился к этому проекту. Кстати, сначала все песни должны были петь актеры, но оказалось, что они слишком сложные. Приглашенные профессиональные певцы тоже не справлялись, и тогда часть из них пришлось записать самому Высоцкому.
Почему пластинка могла не выйти
Ответственный редактор фирмы — Евгения Лозинская — говорила, что «иносказательность песен Высоцкого была непонятна разве что тем, у кого совсем не было мозгов», заметили это и в партии. Как только пластинка вышла, то Наталья Сац — основатель первого в мире театра для детей — «обвинила студию грамзаписи в том, что она развращает детей песнями Высоцкого». Запись спасло заступничество Беллы Ахмадулиной, она осветила выход пластинки в новогодней «Литературке», и пластинка осталась на полках.
Актеры и исполнители
• Кэрролл, Додо, Чеширский кот, Улыбка и Синяя гусеница – Всеволод Абдулов
• Алиса – Галина Иванова, поет Клара Румянова
• Белый кролик – Всеволод Шиловский
• Мышь, Ореховая соня, Поросенок – Клара Румянова
• Попугай, орленок Эд – Владимир Высоцкий
• Билль, Шляпник – Михаил Лобанов
• Джим, Мартовский заяц, Валет, Палач, Лягушонок – Виктор Петров , а песню Лягушонка поет Владимир Голышев
• Герцогиня – Евгения Ханаева
• Королева, Кухарка – Наталья Вихрова
• Король, Судья, Садовник – Олег Герасимов
• Атака Гризли, Дама-антипод – Наталья Назарова
• В эпизодах – артисты МХАТ
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Это одна из самых известных наших пластинок. Ее начали записывать в 1974 году, а выпустили на двух пластинках-гигантах в 1976. На ней — музыкальный спектакль по книге Льюиса Кэрролла. Песни и музыку написал Владимир Высоцкий, а остальное музыкальное сопровождение — Евгений Геворгян. Обложку оформил художник-абсурдист Игорь Лемешев. Сказка идет 1,5 часа.
Песни Высоцкого
Владимир Высоцкий написал больше 20 песен к этому спектаклю, аранжировку к ним сделал Геворгян. Всего Высоцкий работал над «Алисой» три года и очень трепетно относился к этому проекту. Кстати, сначала все песни должны были петь актеры, но оказалось, что они слишком сложные. Приглашенные профессиональные певцы тоже не справлялись, и тогда часть из них пришлось записать самому Высоцкому.
Почему пластинка могла не выйти
Ответственный редактор фирмы — Евгения Лозинская — говорила, что «иносказательность песен Высоцкого была непонятна разве что тем, у кого совсем не было мозгов», заметили это и в партии. Как только пластинка вышла, то Наталья Сац — основатель первого в мире театра для детей — «обвинила студию грамзаписи в том, что она развращает детей песнями Высоцкого». Запись спасло заступничество Беллы Ахмадулиной, она осветила выход пластинки в новогодней «Литературке», и пластинка осталась на полках.
Актеры и исполнители
• Кэрролл, Додо, Чеширский кот, Улыбка и Синяя гусеница – Всеволод Абдулов
• Алиса – Галина Иванова, поет Клара Румянова
• Белый кролик – Всеволод Шиловский
• Мышь, Ореховая соня, Поросенок – Клара Румянова
• Попугай, орленок Эд – Владимир Высоцкий
• Билль, Шляпник – Михаил Лобанов
• Джим, Мартовский заяц, Валет, Палач, Лягушонок – Виктор Петров , а песню Лягушонка поет Владимир Голышев
• Герцогиня – Евгения Ханаева
• Королева, Кухарка – Наталья Вихрова
• Король, Судья, Садовник – Олег Герасимов
• Атака Гризли, Дама-антипод – Наталья Назарова
• В эпизодах – артисты МХАТ
Авторский джаз Николая Левиновского и ансамбля «Аллегро» #джаз #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Статья
В ней текст с конверта пластинки, который написал историк джаза и музыкальный критик Алексей Баташев — об истории коллектива, солистах и о музыке альбома.
В ней текст с конверта пластинки, который написал историк джаза и музыкальный критик Алексей Баташев — об истории коллектива, солистах и о музыке альбома.
Telegraph
Джазовый «Сфинкс» Николая Левиновского
Содержание: Об ансамбле О музыке альбома «Сфинкс» «Триптих» «Портреты друзей» Об ансамбле В середине 80-х годов джаз-ансамбль «Аллегро» сделал мощный рывок вперед и вверх. В 1984 году выступление «Аллегро» на международном фестивале «Джаз Ятра» в Бомбее доказало…
Вокальный квартет «Аккорд» поет в сопровождении ансамбля «Мелодия» #эстрада #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оцифровали пластинку популярного в советские годы вокального квартета «Аккорд». Ансамбль исполняет эстрадные песни советских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Запись сделали в 1974, пластинку выпустили в 1975.
Про ансамбль
Один из самых популярных вокальных коллективов 60-80-х. Артисты квартета выступали в программе «Голубой огонек», на радио, с концертами объездили 46 стран. Первый состав квартета — это выпускницы музыкального училища при Московской консерватории Зоя Харабадзе и Инна Мясникова, инженер и певец — Шота Харабадзе и певец Владислав Лынковский. В 1974 году Лынковского сменил Юрий Александров — он и поет на пластинке.
О песнях
Жизнерадостные и романтичные песни советских композиторов — почти все они на русском языке, кроме одной на грузинском — «Зимние вёсны». В песнях яркие и разнообразные аранжировки — голоса вокалистов звучат чисто и гармонично, хорошо сочетаясь в плотных аккордах.
В песнях бесхитростные и простые сюжеты о любви, а некоторые из них даже похожи на народные песни. Например, «Мне берёзка дарила сережки» звучит как городской романс, а в песне «Яблоки зеленые» певцы имитируют «деревенский» диалект — характерно «окают».
В альбоме есть настоящий хит 70-х — «Песня беспризорного мальчишки» из американского фильма «Генералы песчаных карьеров», которую ансамбль «Аккорд» исполнял на русском языке.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оцифровали пластинку популярного в советские годы вокального квартета «Аккорд». Ансамбль исполняет эстрадные песни советских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Запись сделали в 1974, пластинку выпустили в 1975.
Про ансамбль
Один из самых популярных вокальных коллективов 60-80-х. Артисты квартета выступали в программе «Голубой огонек», на радио, с концертами объездили 46 стран. Первый состав квартета — это выпускницы музыкального училища при Московской консерватории Зоя Харабадзе и Инна Мясникова, инженер и певец — Шота Харабадзе и певец Владислав Лынковский. В 1974 году Лынковского сменил Юрий Александров — он и поет на пластинке.
О песнях
Жизнерадостные и романтичные песни советских композиторов — почти все они на русском языке, кроме одной на грузинском — «Зимние вёсны». В песнях яркие и разнообразные аранжировки — голоса вокалистов звучат чисто и гармонично, хорошо сочетаясь в плотных аккордах.
В песнях бесхитростные и простые сюжеты о любви, а некоторые из них даже похожи на народные песни. Например, «Мне берёзка дарила сережки» звучит как городской романс, а в песне «Яблоки зеленые» певцы имитируют «деревенский» диалект — характерно «окают».
В альбоме есть настоящий хит 70-х — «Песня беспризорного мальчишки» из американского фильма «Генералы песчаных карьеров», которую ансамбль «Аккорд» исполнял на русском языке.
Что писал Шёнберг, до того, как сделал европейскую музыку атональной #классика
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
О записи
Рождественский дирижирует Симфонической поэмой одного из протагонистов музыкального авангарда. Играет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Издали в 1973 году, длится 40 минут.
«Пеллеас и Мелизанда»
Это пьеса Метерлинка — автора «Синей птицы» — она вдохновила сразу нескольких композиторов написать по ней произведение. Практически одновременно с симфонической поэмой вышла опера Дебюсси, но они по-разному озвучивают пьесу. Музыка Дебюсси полна изящных линий, как бы продолжает поэзию Метерлинка. Музыка Шёнберга — это взрыв позднеромантической экспрессии с многочисленными отсылками к Вагнеру, Рихарду Штраусу и Брамсу.
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
О записи
Рождественский дирижирует Симфонической поэмой одного из протагонистов музыкального авангарда. Играет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Издали в 1973 году, длится 40 минут.
«Пеллеас и Мелизанда»
Это пьеса Метерлинка — автора «Синей птицы» — она вдохновила сразу нескольких композиторов написать по ней произведение. Практически одновременно с симфонической поэмой вышла опера Дебюсси, но они по-разному озвучивают пьесу. Музыка Дебюсси полна изящных линий, как бы продолжает поэзию Метерлинка. Музыка Шёнберга — это взрыв позднеромантической экспрессии с многочисленными отсылками к Вагнеру, Рихарду Штраусу и Брамсу.
Арнольд Шёнберг
Немецкий композитор начала 20 века сломал привычное представление о музыке, вышел из приятной слуху тональной системы, создал свою — додекафонную — и начал музыкальную революцию. У него был и «ранний период» — полный мелодизма, красивейших лейтмотивов и пышной оркестровки в духе Вагнера — одного из главных ориентиров Арнольда Шёнберга.
О произведении
Подводит итог раннего периода. Шёнберг написал его в 1903 году, до окончательного установления господства додекафонной музыки оставалось еще больше 15 лет, но эта музыка уже возмущала критиков и публику.
«Рецензии были нехарактерно жестокими, и один из критиков предложил поместить меня в лечебницу и держать нотную бумагу вне досягаемости моих рук. Всего шесть лет спустя, под управлением Оскара Фрида, произведение имело большой успех и с тех пор не раздражает слушателей»
Немецкий композитор начала 20 века сломал привычное представление о музыке, вышел из приятной слуху тональной системы, создал свою — додекафонную — и начал музыкальную революцию. У него был и «ранний период» — полный мелодизма, красивейших лейтмотивов и пышной оркестровки в духе Вагнера — одного из главных ориентиров Арнольда Шёнберга.
О произведении
Подводит итог раннего периода. Шёнберг написал его в 1903 году, до окончательного установления господства додекафонной музыки оставалось еще больше 15 лет, но эта музыка уже возмущала критиков и публику.
«Рецензии были нехарактерно жестокими, и один из критиков предложил поместить меня в лечебницу и держать нотную бумагу вне досягаемости моих рук. Всего шесть лет спустя, под управлением Оскара Фрида, произведение имело большой успех и с тех пор не раздражает слушателей»
Концерт Юрия Башмета с симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева. К 70-летию Башмета #классика
Послушать: Яндекс, Звук, Youtube, и другие.
О записи
Концерт 22 марта 1986 года в Большом зале Московской консерватории. Юрий Башмет исполнял произведения для альта в сопровождении фортепиано и симфонического оркестра Московской филармонии. Фортепиано — Михаил Мунтян, дирижер — Валерий Гергиев.
Программа концерта
Произведения из современного репертуара для солирующего альта. Концерт для альта Александра Чайковского, музыка разных эпох в переложении для альта — пьеса Огюста де Берио, Игоря Стравинского, соната Шуберта. Все сочинения сложные и виртуозные — они призваны показать грани таланта солиста.
Сонату для арпеджионе и фортепиано Шуберта — чаще всего исполняют на виолончели, скрипке, флейте и кларнете. Все потому, что арпеджионе или «виола с гитарными ладами», который сконструировал мастер Штауфер в 1823 году в Вене, не прижился из-за очень тихого звука. В исполнении альта эта музыка звучит тоже очень хорошо — звук легкий, а тембр яркий и бархатистый.
Русская песня Стравинского — авторская версия арии из оперы «Мавра» для скрипки с фортепиано. Стравинский исполнял ее сам вместе со скрипачами Самуилом Душкиным и Йожефом Сигети. В исполнении альта ария звучит иначе — не так блестяще, как на скрипке, но очень самобытно, как бы по-русски.
Концерт для альта с оркестром — одно из произведений, которые Александр Чайковский написал специально для Башмета в 1979 году. Это очень драматичное произведение — виртуозная партия альта символизирует главного героя, который борется с враждебным окружающим миром.
Балетная сцена Огюста де Берио — крупная пьеса для скрипки, которую исполняли многие скрипачи-виртуозы 20 века. В этом исполнении партию духовых заменили на фортепиано и расширили партию ударных — так, вместе с солирующим альтом, музыка стала звучать в духе больших ансамблей середины 19 века.
Послушать: Яндекс, Звук, Youtube, и другие.
О записи
Концерт 22 марта 1986 года в Большом зале Московской консерватории. Юрий Башмет исполнял произведения для альта в сопровождении фортепиано и симфонического оркестра Московской филармонии. Фортепиано — Михаил Мунтян, дирижер — Валерий Гергиев.
Программа концерта
Произведения из современного репертуара для солирующего альта. Концерт для альта Александра Чайковского, музыка разных эпох в переложении для альта — пьеса Огюста де Берио, Игоря Стравинского, соната Шуберта. Все сочинения сложные и виртуозные — они призваны показать грани таланта солиста.
Сонату для арпеджионе и фортепиано Шуберта — чаще всего исполняют на виолончели, скрипке, флейте и кларнете. Все потому, что арпеджионе или «виола с гитарными ладами», который сконструировал мастер Штауфер в 1823 году в Вене, не прижился из-за очень тихого звука. В исполнении альта эта музыка звучит тоже очень хорошо — звук легкий, а тембр яркий и бархатистый.
Русская песня Стравинского — авторская версия арии из оперы «Мавра» для скрипки с фортепиано. Стравинский исполнял ее сам вместе со скрипачами Самуилом Душкиным и Йожефом Сигети. В исполнении альта ария звучит иначе — не так блестяще, как на скрипке, но очень самобытно, как бы по-русски.
Концерт для альта с оркестром — одно из произведений, которые Александр Чайковский написал специально для Башмета в 1979 году. Это очень драматичное произведение — виртуозная партия альта символизирует главного героя, который борется с враждебным окружающим миром.
Балетная сцена Огюста де Берио — крупная пьеса для скрипки, которую исполняли многие скрипачи-виртуозы 20 века. В этом исполнении партию духовых заменили на фортепиано и расширили партию ударных — так, вместе с солирующим альтом, музыка стала звучать в духе больших ансамблей середины 19 века.
Статья
Музыковед Александр Наумов рассказывает о сочинениях и о том, как они звучали на концерте 1986 года — чем отличаются переложения от оригиналов произведений.
Музыковед Александр Наумов рассказывает о сочинениях и о том, как они звучали на концерте 1986 года — чем отличаются переложения от оригиналов произведений.
Telegraph
Концерт Юрия Башмета 1986 года
Феномен Башмета Творческий дуэт с Мунтяном О Сонате Шуберта и арпеджионе О «Русской песне» Стравинского О концерте для альта Александра Чайковского О «Балетной сцене» Огюста де Берио Феномен Башмета Новое дыхание, приобретенное исполнительством на альте с…
Владимир Высоцкий и Марина Влади поют в сопровождении инструментального ансамбля #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.
Высоцкий о работе в студии: «Надо писать вместе»
Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций».
О песнях
В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе.
Песня Марьи — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте.
Москва-Одесса — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил».
Песня о двух красивых автомобилях — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.
Высоцкий о работе в студии: «Надо писать вместе»
Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций».
О песнях
В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе.
Песня Марьи — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте.
Москва-Одесса — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил».
Песня о двух красивых автомобилях — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично.
Алиса Фрейндлих читает «Попытку ревности» и другие стихи #мелодия_книги
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
О записи
Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут.
Как Фрейндлих читает стихи
Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную».
Стихи Мандельштама
На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Рождественский: «Монолог женщины»
Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно.
Стихи Цветаевой
Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит».
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
О записи
Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут.
Как Фрейндлих читает стихи
Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную».
Стихи Мандельштама
На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Рождественский: «Монолог женщины»
Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно.
Стихи Цветаевой
Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит».
Впервые публикуем полную запись концерта #классика
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
Об издании
Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен.
Особенности записи
Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра.
Композиторы Британии
Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка.
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
Об издании
Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен.
Особенности записи
Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра.
Композиторы Британии
Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка.
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года?
О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье.
О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье.
Telegraph
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года
• Приезд оркестра в СССР • Симфония Гайдна • Вторая симфония Сибелиуса • Виолончелистка Жаклин дю Пре Приезд оркестра в СССР В мировом рейтинге 20 величайших дирижеров всех времен, опубликованном в 2010 году в BBC MusicMagazine, Джон Барбиролли (1899–1970)…
Кола Бельды исполняет песни о любви к родному краю — о Крайнем Севере #эстрада
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей.
Кола Бельды — певец севера
Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира.
О песнях
В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим)
Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей.
Кола Бельды — певец севера
Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира.
О песнях
В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим)
Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты.
Две романтические симфонии 19 века — «Неоконченная» Шуберта и «Патетическая» Чайковского #классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962.
Чайковский
Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался.
Шуберт
Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962.
Чайковский
Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался.
Шуберт
Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями.