Музыка для гитары эпохи романтизма и современная — Никколо Паганини и Никита Кошкин #классика

Об издании
«Большая соната для гитары» Паганини в транскрипции для квартета и Концерт «Мегарон» для гитары и струнного оркестра Никиты Кошкина. Исполняют: гитарист Артём Дервоед, солисты оркестра «Виртуозы Москвы» и оркестр «La Primavera», дирижер Рустем Абязов.

Паганини
Был не только скрипачом-виртуозом — он автор более 200 сочинений для гитары. Большую сонату он написал для гитары и скрипки, а гитарист Никита Кошкин сделал обработку сонаты для гитары и струнного трио.

Кошкин
Гитарист и композитор. Концерт для гитары «Мегарон» он написал по заказу из Греции. Мегарон — это тип древнегреческого жилища. По словам автора, его сочинение — это «взаимодействие двух культур — древней и современной».

Концерт «Виртуозы гитары»
23 октября в Московской филармонии пройдет концерт «Виртуозы гитары». На нем выступят артисты, которые выпускали у нас свои альбомы: гитаристы Артём Дервоед и Роман Зорькин, и виолончелист Александр Рамм.

Послушать: Яндекс, VK и другие

Маленький Мук — музыкальная сказка о маленьком человеке с большим сердцем #детям

Об издании
Музыкальная инсценировка по сказке Вильгельма Гауфа. Автор — Владимир Глоцер, композитор — Геннадий Савельев. Музыку исполняет инструментальный ансамбль под управлением Александра Корнеева. Запись и пластинка 1971 года.

Сказки о волшебных мирах
Вильгельм Гауф писал необычные сказки — некоторые из них грустные, мистические и даже страшные. Гауфа вдохновляли не только старинные европейские легенды и истории, но еще и дальние восточные страны, где разворачивается действие многих его сказок.

Маленький Мук
Эта грустная история о маленьком человеке, которого никто не любил — он научился жить среди злых людей и оставаться добрым. Сказка учит состраданию и терпеливости по отношению к другим, и тому, что нельзя судить о человеке только по его внешности. Простые вещи, но вот именно их люди обычно и забывают.

Послушать: Яндекс, VK, другие

Ave Maria: музыка о торжественном ожидании чуда и надежде #классика

Об альбоме
Самые разные варианты «Ave Maria», от ранних — эпохи Возрождения, до 20 века. Каждая по-своему утешает, дарит веру и помогает не падать духом.

О музыке
Музыку к этой молитве писали композиторы каждой эпохи. Безымянные авторы средневековья создали традиционные одноголосные распевы, а начиная с эпохи Возрождения, появились произведения первых композиторов, чьи имена сохранились для нас. Среди них — Жоскен Дюпре, представитель фламандской полифонической школы. Его «Ave Maria» — одна из старейших в этом сборнике — трек № 2.

«Радуйся, Мария» — этими словами архангел Гавриил возвестил Марии о будущем рождении Иисуса Христа, однако не все музыкальные произведения дословно следуют словам молитвы. Например, «Ave Maria» Шуберта изначально называлась «Третья песня Эллен», и была одной из песен на отдельные стихи из поэмы «Дева озера» Вальтера Скотта, правда, чаще ее исполняют все же с латинским текстом.

Послушать: Яндекс, VK и другие

К 111-летию Аркадия Райкина. Музыкальная сказка «Золушка». В главных ролях: Райкин, Табаков и другие #детям

Об издании
Инсценировка пьесы Шварца «Золушка» с музыкой и песнями. Автор Лия Веледницкая, музыку написал Антонио Спадавеккиа. В ролях известные актеры и артисты московских театров. Запись сделали в 1975 году.

Бродячий сюжет
О бедной девушке в волшебных туфельках рассказывали сказки в разных странах. В некоторых вариантах у Золушки были серебряные туфельки, где-то алмазные, шелковые и бархатные. В сказке Шарля Перро Золушка носила стеклянные.

Сценарий Шварца
Шварц написал пьесу с небольшими отличиями от сказки Перро. У Перро отец Золушки — король, а сестры тоже выходят замуж. У Шварца — отец Золушки лесничий, а сестры остаются без женихов.

Инсценировка
В спектакле звучит музыка и некоторые песни из фильма 1947 года в новом исполнении. Например, вначале звучит песня Золушки «Дразнят Золушкой меня», а известная песня «Добрый жук» в спектакле звучит фоном, в инструментальном варианте.

Послушать: Яндекс, VK, другие

Первый студийный альбом Валерия Леонтьева «Муза» #эстрада #что_просили_слушатели

Об альбоме
Стал визитной карточкой Леонтьева в начале его карьеры. Включает песни разных композиторов — Тухманова, Артемьева, Шаинского и Паулса. Песни записали в 1980–1983, пластинку выпустили в 1983-м.

Карьера
Сначала Леонтьев выступал в разных филармониях и победил в крупных конкурсах, где его заметили — «Ялта—79» и «Золотой Орфей» в 1980. Леонтьев впечатлял своей эксцентричной манерой и талантом — на фестивале «Ереван-8» его сравнили с Миком Джаггером.

Полёт на дельтаплане — песня сначала звучала в фильме «Родня» Михалкова, но стала хитом именно в исполнении Леонтьева.

Ненаглядная сторона — Тухманов написал песню специально для Леонтьева. Композитор узнал о нем, когда Леонтьев выиграл конкурс в Ялте.

Разноцветные ярмарки — популярная песня 70-х, которую написала польская певица Марыля Родович. Она исполняла эту песню на русском с разными артистами, а в затем подарила ее Леонтьеву.

Послушать: Yandex, VK, другие

Шесть сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Даниила Шафрана #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

Об издании
Даниил Шафран — один из первых советских виолончелистов, который обратился к творчеству Баха — он исполняет Шесть виолончельных сюит Баха в студии «Мелодия» в разные годы: в 1969, 1973 и 1974-м. Публикуем цифровое издание 2018 года.

Сюиты для виолончели
Бах написал их в 1723 году, когда служил в Кётене. Любопытно, что он задумал их для любительского исполнения, а в наши дни считают, что Сюиты определяют виртуозность и технический уровень исполнителя.

Из чего состоит сюита
В каждом цикле — шесть пьес. Первая пьеса — прелюдия — она определяет основной характер Сюиты. За ней следуют танцевальные пьесы: аллеманда, сарабанда, куранта, бурре, жига или гавот — когда-то сюиты звучали, как сопровождение на танцевальных вечерах. Музыка в сюитах тягучая и плавная, она захватывает слушателя, будто это мелодический ток и не отпускает до самого конца.

Даниил Шафран
Выдающийся виолончелист советской эпохи — его называли «Паганини 20 века». Первый советский музыкант, кого избрали Почетным академиком Всемирной академии музыкантов в Риме в 1959-м. Шафран исполнял самую разную музыку, находил полузабытые сочинения для виолончели и играл современников — Шостаковича, Вайнберга и других. В 70-80-е он много работал в студии, так записал и эти Сюиты. В статье музыковед Борис Мукосей рассказывает о том, как жил и работал Шафран, и о Сюитах Баха.

Евгений Светланов дирижирует все симфонии Чайковского #классика

Послушать: Яндекс, VK, другие

Об издании
Семь симфоний Чайковского исполняет Государственный академический симфонический оркестр СССР под руководством Евгения Светланова. Запись сделали в 1967.

Светланов
Выдающийся советский дирижер, который работал с самыми разными коллективами мира. Более всего прославился, как руководитель Госоркестра — главного оркестра страны, которым он руководил с 1965 по 2000 годы. При Светланове оркестр получил статус одного из лучших.

Симфонии Чайковского
Композитор любил оркестр и писал для него музыку всю жизнь. Ему принадлежит семь симфоний — шесть по номерам и одна с названием «Манфред». Симфонии отразили мироощущение композитора в разные годы.

Первые три симфонии светлые и лирические — в них картины природы, напевные мелодии народных песен. В последних трех симфониях Чайковский выразил свои трагические размышления. Самые тяжелые чувства и мысли композитора воплотились в шестой, предсмертной симфонии.

В статье текст из буклета издания: о каждой симфонии Чайковского — история создания, идея и подробное содержание музыки, чтобы лучше понять и прочувствовать то, о чем писал композитор.

Джаз и народные мелодии в исполнении ансамбля Аллегро #джаз #что_просили_слушатели

Альбом «Контрасты»
Автор музыки и пианист Николай Левиновский, Виктор Епанешников — ударные, Юрий Генбачев — конги, Виктор Двоскин — контрабас, Владимир Коновальцев — духовые. Записали в 1980.

Об ансамбле
Левиновский создал его в 1968 году в Саратове — ансамбль много играл в разных городах. Название «Аллегро» появилось в 1978, когда музыканты стали выступать с Москонцертом.

О музыке
Это эксперимент, в котором соединились джаз и народные мелодии.

Волжские напевы — в теме можно узнать песню «Самара, городок», но звучит она непродолжительно — импровизация меняет ее облик.

В народном духе — «Во поле береза стояла» узнать получается не сразу. После вступления, под ритмичный бас и ударные, саксофон исполняет измененную мелодию.

Контрасты — пьеса в трех частях. Крайние части в духе Джона Колтрейна — с сумасшедшей импровизацией. В середине — спокойная музыка, больше похожая на традиционный джаз.

Послушать: Яндекс, VK, другие

В статье текст с конверта пластинки, где Алексей Баташев — историк джазовой музыки и музыкальный критик рассказывает об ансамбле — о том, как его создали и как он прославился, а также о музыке альбома.

Русский музыкальный авангард: Денисов, Губайдулина, Шнитке #разное

Послушать: Яндекс, VK, другие

Об издании
Запись концерта, который состоялся 15 апреля 1982 года в Большом зале Московской консерватории. Дирижировал Геннадий Рождественский.

Авангард в русской музыке
В отечественном музыкальном искусстве было два периода музыкального авангарда: первый в 1910–20-е годы 20 века, второй в 1960-80-е. Лидерами послевоенного советского авангарда считают трёх московских композиторов — Эдисона Денисова, Софию Губайдулину и Альфреда Шнитке.

Денисов
Композитор и математик, лидер авангардистского направления. В «Живописи» композитор перенес художественные приемы в музыку: наложение мазков — звуковых элементов, сочетания цветов — как сочетание тембров.

Губайдулина
Как и Денисова, ее записали в «хренниковскую семерку» — черный список композиторов, которых запретили в 70-е. Губайдулина, несмотря ни на что, оставалась верной себе, а в ее творчестве особое значение приобрела тема религии. Концерт для скрипки «Жертвоприношение» бытует под названием «Offertorium» — это песнопение, которое исполняют в католической мессе.

Шнитке
Писал музыку в соответствии с принципами «полистилистики» — цитировал и соединял далекие музыкальные темы и как бы намекал на какой-то стиль и образ. Музыку «Гоголь-сюиты» Шнитке написал для спектакля «Ревизская сказка» — в нем Гоголь встречается с героями своих произведений, которых и изображает музыка. Например, в «Чиновниках» звучит намек на искаженное «Лебединое озеро», как символ испорченного «высшего» общества, а в части «Бал» звучит вальс, но очень неизящный и тяжелый.

Песни из самого популярного детского фильма «Приключения Электроника» #детям #что_просили_слушатели

Послушать: Яндекс, VK, другие

Об издании
Песни любимого фильма всех детей 80-х, про мальчика Сыроежкина и его двойника — музыку написал Евгений Крылатов, а слова Юрий Энтин. Пластинку выпустили на следующий год после выхода фильма — в 1981-м.

Электроник
Трехсерийный фильм снял режиссер Константин Бромберг по мотивам фантастических книг Евгения Велтистова. После премьеры, фильм стал культовым, в киностудию присылали огромное количество благодарственных писем, как и автору книги и актерам — братьям Торсуевым.

О песнях
Всю музыку к фильму написал Евгений Крылатов, а его песни пели все дети страны. На пластинке 11 песен — их последовательность иная, чем в фильме. Песни исполняют известные певцы и актеры — Николай Караченцов, Елена Камбурова, Владимир Басов, а также Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения.

Струнные квартеты Александра Бородина в исполнении старейшего камерного ансамбля в России #классика

Послушать: Яндекс, VK и другие

Об издании
Два струнных квартета Бородина исполняет Квартет имени Бородина: Ростислав Дубинский — скрипка, Ярослав Александров — скрипка, Дмитрий Шебалин — альт, Валентин Берлинский — виолончель. Первый квартет записали в 1958, второй квартет — в 1965.

Александр Бородин
Уникальный человек — композитор и известный ученый химик. Всю жизнь он совмещал две эти деятельности, поэтому создал немного произведений, но практически все они стали образцовыми в своем жанре и оказали большое влияние на будущие поколения музыкантов.

Камерное творчество
Хоть большинству Бородин известен как автор оперы «Князь Игорь», в списке его сочинений гораздо больше камерных произведений — для фортепиано, голоса и ансамблей. Два струнных квартета, которые он написал, стали основой для развития этого жанра в России.

Струнные квартеты
Бородин писал их в 80-е, в течение нескольких лет, так как был очень занят наукой. В то время камерная ансамблевая музыка была не очень развита — чуть ранее только Чайковский написал три струнных квартета. Квартеты Бородин написал по всем законам жанра — 4-х частные, с быстрыми крайними частями и лирическими — средними.

«Реквием» Альфреда Шнитке в исполнении Минин-хора. К 50-летию коллектива #разное

Послушать: Yandex, VK, другие

Об издании
Цифровое издание к 50-летию со дня основания Минин-хора. С 2019 года во главе коллектива стоит дирижер Тимофей Гольберг — это первая запись хора под его управлением, которую сделали в 2021 году.

О коллективе
Московский академический камерный хор создал Владимир Минин в 1972 году. Хор одним из первых стал исполнять русскую духовную музыку, несмотря на запреты. Первую пластинку коллектива с записью русской хоровой музыки мы выпустили еще в 1974 году. Еще записывали сочинения, которые композиторы писали специально для Минин-хора — «Пушкинский венок» Свиридова, «Перезвоны» Гаврилина, «Запечатленный ангел» Щедрина.

О музыке
В духовной музыке Шнитке не придерживался какой-то определенной традиции — он писал православные и католические песнопения на русские и латинские молитвенные тексты. Прислушайтесь к этой музыке, она дарит особое состояние — сосредоточенное, несколько сумрачное, но всегда молитвенное и возвышенное.

Реквием
Шнитке написал его в 1975 году. В этом сочинении композитор воплотил свой основной композиторский метод — полистилистику. Шнитке соединил здесь самые далекие, казалось бы, друг от друга музыкальные стили — барокко и авангард. Канонический латинский текст заупокойной мессы звучит в обрамлении необычного музыкального состава — хора, органа, фортепиано, ансамбля ударных и духовых, электрогитары и бас-гитары.

Три духовных хора
Шнитке написал их за одну ночь в 1984 году. Этот небольшой цикл появился после того, как Шнитке познакомился с духовными концертами Бортнянского, композитора рубежа 18-19 веков. Три хора Шнитке написал на православные молитвенные тексты «Богородице Дево», «Господи, Иисусе Христе» и «Отче Наш». Это светлые и радостные миниатюры — две из них длятся чуть дольше минуты.

Легенда отечественного джаза — Сергей Манукян и группа «Авиценна» #джаз #что_просили_слушатели

Послушать: Яндекс, VK, другие

Про альбом
Первый студийный альбом Сергея Манукяна — выдающегося российского джазового музыканта. Песни звучат в исполнении Манукяна и музыкантов эстонской группой «Авиценна». Виллу Вески — саксофон, Свен Куллеркупп — клавишные, Тааво Реммел — бас-гитара, Тоомас Рулл — ударные, Айн Варте — гитара, Алло Ярвинг — труба. Запись сделали в 1989, пластинку выпустили в 1990.

О музыке
Композиции имеют «фирмовое» западное звучание — аранжировки выполнены в духе американской поп и соул музыки 80-90-х, все песни звучат на английском языке.

Песни альбома, в основном мелодичные, с пронзительным вокалом и импровизациями гитары и саксофона. В подвижных песнях звучат фанковые, танцевальные ритмы и характерные для фанка духовые «пачки» — короткие синхронные фразы ансамбля духовых в конце музыкальных фраз, которые перекликаются с голосом.

Ты и я — лирическая баллада о любви. Песня звучит очень пронзительно, благодаря красивым гармониям, медленному темпу, а вокал Манукяна поддерживают мелодичные соло саксофона и соло на электрогитаре в кульминации песни.

Фа-йа-фа-йа — яркая композиция, в которой нет текста, а только голосовые импровизации на разные слоги — это называется «скэт». Песня звучит в духе карибской музыки — она танцевальная, в ней много разной перскуссии: тимбалес, бонги и другие, а синтезатор имитирует маримбу.

Посвящение — еще одна лирическая баллада. Манукян поет, как блюзовый певец, под собственное сопровождение на «Родес-пиано» — знаковый для джаза инструмент, популярный в 60-70-е и до сих пор. Ему вторит электрогитара, все вместе с ударными звучит очень эмоционально.

Сергей Манукян

С 12 лет играл на барабанах в джазовом оркестре и закончил грозненское музыкальное училище по классу ударных, а затем долго выступал, как ударник в Нижнем Новгороде. В 80-е он переехал в Таллин, где началась его карьера и слава.

В Таллине Манукян выступал вместе с группой «Авиценна» — музыканты объездили все джазовые фестивали и смотры. В 1981 году на Рижском джазовом фестивале музыкант поразил всех как вокалист и его объявили джазовым певцом номер один, даже сравнивали с Рэем Чарльзом.

В 80-е Манукян выступал в Европе и Америке, сотрудничал с мировыми звездами джаза — с Ричардом Элиотом из группы «Tower of Power», с Фрэнком Заппой, выступал вместе с американскими звездами: Майклом Болтоном, Херби Хэнкоком, Синди Лоупер, Куинси Джонсом, Джорджем Бенсоном.

Плейлист с разными записями Ростроповича #классика

Послушать: VK, Яндекс, Apple Music и Spotify

О плейлисте
Лучший виолончелист своего времени играет совершенно разных композиторов: от Баха до Шостаковича и Бриттена. Всего плейлист длится 2 часа и 21 минуту.

О личности музыканта
Ростропович был известен в том числе и как меценат, правозащитник, а его благотворительный фонд до сих пор работает и поддерживает юных музыкантов. Вот его напутствие будущим поколениям музыкантов: «Я уверен, что человеческие возможности, ваши возможности, огромны. Вера и желание могут творить чудеса, если опираются на волю и труд».

Голос виолончели
Когда будете слушать плейлист, обратите внимание, какое именно настроение задает звук инструмента. Его часто сравнивают с человеческим голосом, что неудивительно, так как его диапазон близок диапазону мужских певческих голосов. В составе же оркестра композиторы часто используют виолончель в те моменты, когда нужен особый протяжный и глубокий звук.

Больше виолончели

Виолончель в эпоху барокко — для тех, кому не хватит двух часов плейлиста. На ней — три итальянских композитора эпохи барокко и их виолончельные произведения или переложения для этого инструмента. С этой музыки начинается история виолончели как солирующего инструмента.

Сюиты Бриттена — все виолончельные сюиты Бриттена. Их первым исполнителем был Ростропович, для него же они и были написаны. На этой записи их играет Александр Рамм.

Фото: Ростропович и Бриттен

«Малахитовая шкатулка», «Серебряное копытце» и «Хрупкая веточка». С комментариями издания Культура Урала #детям

Послушать: Яндекс, VK и другие

О записи
Это аудиоспектакли с песнями, музыкой и таким звуковым сопровождением, будто мы находимся внутри истории. Текст читают Клара Румянова, Пётр Вишняков и другие. Это первый выпуск со сказами, скоро опубликуем и второй.

Уральские самоцветы
Одна из определяющих особенностей сказов — рассказы о камнях. Он рассказал обо всем, что хранят уральские горы, как добывают самоцветы, как обрабатывают и как работают мастера по камню. Это сокровищница культуры Урала и ее энциклопедия.

Язык Бажова
Он сохранил для нас уральский говор и теперь мы можем услышать яркие особенности народной речи, которые он вплел в литературный язык, имитируя разговорную речь. Вот, например:

«женский прибор» — украшения
«зарукавье» — браслет
«статочное ли дело» — возможно ли
«пимешки» — валенки
«посыкался» — задумал, решил