В статье автор либретто рассказывает, как пришла идея написать мюзикл. В один солнечный день он вместе с Дашкевичем сидел на балконе и пил чай. И тут они кое-что увидели.
Telegraph
Как придумали мюзикл про Пеппи
Или о том, как Ю.Михайлов и Владимир Дашкевич летним днем пили чай на балконе На этом диске — мюзикл, написанный по сюжету сказки Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок». Перед тем, как ты отправишься вслед за рыжеволосой девчонкой Пеппи, ты узнаешь, как был…
Рамм играет Бриттена #классика
О записи
Александр Рамм играет музыку одного из главных композиторов 20 века — Бенджамина Бриттена. Эти сюиты композитор написал для своего друга — Ростроповича, а другой их современник — Шостакович — назвал первую сюиту одним из лучших образов камерной музыки.
Александр Рамм
Рамм продолжает традицию Ростроповича — он окончил Московскую консерваторию у профессора Шаховской — ученицы великого виолончелиста. Рамм — первый, после маэстро, российский виолончелист, который решил обратиться к этому репертуару и впервые в России записал сюиты Бриттена.
О сюитах
Он работал над этими тремя сочинениями около 10 лет. Часто мы ожидаем, что музыка 20 века будет либо «рваной», немелодичной, либо, очень скупой на эффекты — минималистичной. Музыка Бриттена — полнозвучная, в ней много драматизма и при этом она мелодичная, композитор особенно подчеркивает это, называя некоторые пьесы в первой сюите — canto, то есть «пение».
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
О записи
Александр Рамм играет музыку одного из главных композиторов 20 века — Бенджамина Бриттена. Эти сюиты композитор написал для своего друга — Ростроповича, а другой их современник — Шостакович — назвал первую сюиту одним из лучших образов камерной музыки.
Александр Рамм
Рамм продолжает традицию Ростроповича — он окончил Московскую консерваторию у профессора Шаховской — ученицы великого виолончелиста. Рамм — первый, после маэстро, российский виолончелист, который решил обратиться к этому репертуару и впервые в России записал сюиты Бриттена.
О сюитах
Он работал над этими тремя сочинениями около 10 лет. Часто мы ожидаем, что музыка 20 века будет либо «рваной», немелодичной, либо, очень скупой на эффекты — минималистичной. Музыка Бриттена — полнозвучная, в ней много драматизма и при этом она мелодичная, композитор особенно подчеркивает это, называя некоторые пьесы в первой сюите — canto, то есть «пение».
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Бах и Чайковский в сюитах Бриттена
Жанр, который выбрал композитор, предлагает нам вспомнить виолончельные сюиты Баха, с которых началась новая глава в истории инструмента. Музыка полна цитатами и отсылками не только к эпохе барокко, и к более поздним композиторам, а также современникам англичанина: в Третьей Бриттен цитирует Шостаковича и Чайковского.
«Он там такое „натворил“, так расширил возможности инструмента, что пришлось пройти заново курс своеобразной музыкальной школы» — Ростропович о Первой сюите.
На фото: Ростропович и Бриттен
Жанр, который выбрал композитор, предлагает нам вспомнить виолончельные сюиты Баха, с которых началась новая глава в истории инструмента. Музыка полна цитатами и отсылками не только к эпохе барокко, и к более поздним композиторам, а также современникам англичанина: в Третьей Бриттен цитирует Шостаковича и Чайковского.
«Он там такое „натворил“, так расширил возможности инструмента, что пришлось пройти заново курс своеобразной музыкальной школы» — Ростропович о Первой сюите.
На фото: Ростропович и Бриттен
Моноспектакль Александра Калягина «Гаргантюа и Пантагрюэль» с музыкой Эдисона Денисова #аудиокнига
О записи
Эту пластинку сделали в 1980 году, на ней Александр Калягин исполняет отрывки из знаменитого сатирического романа эпохи Рабле. Актер играет все роли: от автора и Пантагрюэля до двух сутяг — Лижизада и Пейвино, и даже одну королеву.
О романе
Сатира о двух великанах — отце и сыне — Гаргантюа и Пантагрюэле — один из лучших текстов. Он совершенно абсурдный, похож на причудливый сон, при этом, точно бьет своими острыми метафорами и высмеивает буквально все, до чего Рабле смог дотянуться. Всего он написал 5 томов, но на этой записи только некоторые отрывки, чтобы познакомиться с книгой.
Музыка и стихи
Музыку к спектаклю написал советский композитор-авангардист Эдисон Денисов, на клавесине играет Александр Розенберг, а кроме текста Рабле звучат еще и баллады Франсуа Вийона.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
О записи
Эту пластинку сделали в 1980 году, на ней Александр Калягин исполняет отрывки из знаменитого сатирического романа эпохи Рабле. Актер играет все роли: от автора и Пантагрюэля до двух сутяг — Лижизада и Пейвино, и даже одну королеву.
О романе
Сатира о двух великанах — отце и сыне — Гаргантюа и Пантагрюэле — один из лучших текстов. Он совершенно абсурдный, похож на причудливый сон, при этом, точно бьет своими острыми метафорами и высмеивает буквально все, до чего Рабле смог дотянуться. Всего он написал 5 томов, но на этой записи только некоторые отрывки, чтобы познакомиться с книгой.
Музыка и стихи
Музыку к спектаклю написал советский композитор-авангардист Эдисон Денисов, на клавесине играет Александр Розенберг, а кроме текста Рабле звучат еще и баллады Франсуа Вийона.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Калягин и Рабле
В 1976 году Александр Калягин сыграл телевизионный моноспектакль, который стал основой для этой записи, а потом, в 1979 году сняли еще один, но уже цветной и в несколько другой постановке. Оба этих спектакля Гостелерадиофонд выложил у себя на ютубе.
→ черно-белый 1976 года
→ цветной 1979 года
Статья о работе актера над ролью
Поместили туда рецензию театрального критика и театроведа Веры Шитовой. Она рассказывает об особенностях языка Рабле и о его времени, о том, как Калягин работал над ролью и о том, как сочетается фактура актера с этим произведением.
В 1976 году Александр Калягин сыграл телевизионный моноспектакль, который стал основой для этой записи, а потом, в 1979 году сняли еще один, но уже цветной и в несколько другой постановке. Оба этих спектакля Гостелерадиофонд выложил у себя на ютубе.
→ черно-белый 1976 года
→ цветной 1979 года
Статья о работе актера над ролью
Поместили туда рецензию театрального критика и театроведа Веры Шитовой. Она рассказывает об особенностях языка Рабле и о его времени, о том, как Калягин работал над ролью и о том, как сочетается фактура актера с этим произведением.
Сочинения австрийских и французских композиторов для арфы #классика
О записи
Ольга Эрдели исполняет музыку Диттерсдорфа, Моцарта, Русселя, Дамаза и Гранжани вместе с камерным составом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио, дирижер — Геннадий Рождественский.
Ольга Эрдели
Арфистка из известной музыкальной династии. Она продолжила дело своей тети и учителя — основоположницы отечественной школы игры на арфе — Ксении Эрдели. Ольга много выступала и преподавала в Московской консерватории.
О музыке
Здесь пять произведений — два из них в оригинале предназначались для других инструментов. В Концерте австрийского композитора Диттерсдорфа Эрдели исполняет партию клавесина, а в сочинении Моцарта — партию стеклянной гармоники.
Еще здесь три сочинения для арфы французских композиторов 20 века. В Серенаде Русселя арфа выполняет скорее аккомпанирующую роль, а в сочинениях Дамаза и Гранжани солирует — можно хорошенько расслышать все оттенки ее тембра.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
О записи
Ольга Эрдели исполняет музыку Диттерсдорфа, Моцарта, Русселя, Дамаза и Гранжани вместе с камерным составом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио, дирижер — Геннадий Рождественский.
Ольга Эрдели
Арфистка из известной музыкальной династии. Она продолжила дело своей тети и учителя — основоположницы отечественной школы игры на арфе — Ксении Эрдели. Ольга много выступала и преподавала в Московской консерватории.
О музыке
Здесь пять произведений — два из них в оригинале предназначались для других инструментов. В Концерте австрийского композитора Диттерсдорфа Эрдели исполняет партию клавесина, а в сочинении Моцарта — партию стеклянной гармоники.
Еще здесь три сочинения для арфы французских композиторов 20 века. В Серенаде Русселя арфа выполняет скорее аккомпанирующую роль, а в сочинениях Дамаза и Гранжани солирует — можно хорошенько расслышать все оттенки ее тембра.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Молодая пианистка только что взяла III премию на конкурсе Рахманинова — сегодня мы выпускаем ее первый альбом #классика
О записи
Пианистка Ева Геворгян — ученица выпускного класса Центральной музыкальной школы — играет ранний цикл Скрябина: 24 прелюдии, а также разные сочинения Шопена: вальсы, мазурки и ноктюрны.
Жанр прелюдии
Появился в эпоху Барокко, изначально прелюдия была небольшой инструментальной пьесой, которая должна была настроить слушателя на ту музыку, которую он услышит позже. Такими были прелюдии Баха, предварявшие фуги.
Прелюдии Скрябина
Шопен сделал прелюдию музыкальной миниатюрой, передающей конкретное настроение. Именно шопеновский взгляд унаследовал Скрябин. Почти половина всех написанных им произведений — это прелюдии, каждая из них -- это отдельный образ, зарисовка или впечатление Скрябина.
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Spotify и другие
О записи
Пианистка Ева Геворгян — ученица выпускного класса Центральной музыкальной школы — играет ранний цикл Скрябина: 24 прелюдии, а также разные сочинения Шопена: вальсы, мазурки и ноктюрны.
Жанр прелюдии
Появился в эпоху Барокко, изначально прелюдия была небольшой инструментальной пьесой, которая должна была настроить слушателя на ту музыку, которую он услышит позже. Такими были прелюдии Баха, предварявшие фуги.
Прелюдии Скрябина
Шопен сделал прелюдию музыкальной миниатюрой, передающей конкретное настроение. Именно шопеновский взгляд унаследовал Скрябин. Почти половина всех написанных им произведений — это прелюдии, каждая из них -- это отдельный образ, зарисовка или впечатление Скрябина.
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Spotify и другие
О пианистке
Еве Геворгян 18 лет, она победительница 40 детских и юношеских конкурсов, стипендиат фондов Владимира Спивакова, Дениса Мацуева и Евгения Кисина, а в 2019 году получила одну из самых престижных премий — International Classical Music Award — «открытие года».
Почитайте о ней в нашей статье и посмотрите буклет к диску
Еве Геворгян 18 лет, она победительница 40 детских и юношеских конкурсов, стипендиат фондов Владимира Спивакова, Дениса Мацуева и Евгения Кисина, а в 2019 году получила одну из самых престижных премий — International Classical Music Award — «открытие года».
Почитайте о ней в нашей статье и посмотрите буклет к диску
«Миллион алых роз»: песни на стихи Вознесенского #эстрада
О записи
Сборник вышел в 1995 году, песни на стихи Вознесенского поют Алла Пугачёва, Николай Гнатюк, Валерий Леонтьев, Галина Беседина и Сергей Тараненко, Иосиф Кобзон и другие исполнители. Музыку к песням написали Евгений Мартынов, Раймонд Паулс, Алексей Рыбников, Карел Свобода, Александр Йосифов, Оскар Фельцман и Микаэл Таривердиев
Песни Андрея Вознесенского
Его стиль — многослойность, образность и необычность формы, поэтому песни на его стихи совсем не плакатно-эстрадные, их выбирали для себя артисты совершенно разных жанров, от корифеев эстрады — Кобзон и Пугачева, до рокеров и бардов — Татьяна и Сергей Никитины.
Миллион алых роз
Сначала эта музыка Раймонда Паулса принадлежала совсем другой песне, но Вознесенский решил написать свой вариант слов. Он вдохновился легендой о любви художника Нико Пиросмани к известной танцовщице Маргарите.
Послушать: Яндекс, ВК, Apple Music и другие
О записи
Сборник вышел в 1995 году, песни на стихи Вознесенского поют Алла Пугачёва, Николай Гнатюк, Валерий Леонтьев, Галина Беседина и Сергей Тараненко, Иосиф Кобзон и другие исполнители. Музыку к песням написали Евгений Мартынов, Раймонд Паулс, Алексей Рыбников, Карел Свобода, Александр Йосифов, Оскар Фельцман и Микаэл Таривердиев
Песни Андрея Вознесенского
Его стиль — многослойность, образность и необычность формы, поэтому песни на его стихи совсем не плакатно-эстрадные, их выбирали для себя артисты совершенно разных жанров, от корифеев эстрады — Кобзон и Пугачева, до рокеров и бардов — Татьяна и Сергей Никитины.
Миллион алых роз
Сначала эта музыка Раймонда Паулса принадлежала совсем другой песне, но Вознесенский решил написать свой вариант слов. Он вдохновился легендой о любви художника Нико Пиросмани к известной танцовщице Маргарите.
Послушать: Яндекс, ВК, Apple Music и другие
Как Пиросмани променял свою лавку на цветы
В начале 20 века Пиросмани жил в Тифлисе (сегодня Тбилиси), у него была лавка, где он продавал мед и молочные продукты, и очень скромный доход от расписывания вывесок. Однажды в город на гастроли приехала французская танцовщица — Маргарита де Севр, художник сразу в нее влюбился. Чтобы впечатлить Маргариту, он доверху загрузил повозки цветами и отправил их к ее гостинице. К сожалению, девушка не ответила на чувства художника, он остался с разбитым сердцем и без лавки, которую продал, чтобы купить все эти цветы! Эх.
В начале 20 века Пиросмани жил в Тифлисе (сегодня Тбилиси), у него была лавка, где он продавал мед и молочные продукты, и очень скромный доход от расписывания вывесок. Однажды в город на гастроли приехала французская танцовщица — Маргарита де Севр, художник сразу в нее влюбился. Чтобы впечатлить Маргариту, он доверху загрузил повозки цветами и отправил их к ее гостинице. К сожалению, девушка не ответила на чувства художника, он остался с разбитым сердцем и без лавки, которую продал, чтобы купить все эти цветы! Эх.
Шерлок Холмс расследует убийство и расшифровывает загадочные послания #аудиокнига
О записи
Холмс и Ватсон находят убийцу, благодаря разгадке шифра, который состоит из рисунков пляшущих человечков. Этот рассказ Артур Конан Дойль считал одним из лучших в серии о сыщике. Читают — Ростислав Плятт, Виктор Зубарев, Наталья Литвинова и другие актеры театра и кино. Записали в 1974 году.
Таланты детектива
Криптография и криптоанализ во времена Конана Дойля они переживали настоящий «бум», поэтому автор наделяет своего героя знаниями в этих «модных» областях.
Шифр
На самом деле довольно прост — достаточно подставить под каждый символ букву и сразу станет понятно, что именно хотел сказать автор послания. Такие шифры популярны из-за простоты использования — для расшифровки надо либо иметь исходную таблицу шифрования, либо вычислить алгоритм.
Послушать: Apple Music, VK, Яндекс и другие
О записи
Холмс и Ватсон находят убийцу, благодаря разгадке шифра, который состоит из рисунков пляшущих человечков. Этот рассказ Артур Конан Дойль считал одним из лучших в серии о сыщике. Читают — Ростислав Плятт, Виктор Зубарев, Наталья Литвинова и другие актеры театра и кино. Записали в 1974 году.
Таланты детектива
Криптография и криптоанализ во времена Конана Дойля они переживали настоящий «бум», поэтому автор наделяет своего героя знаниями в этих «модных» областях.
Шифр
На самом деле довольно прост — достаточно подставить под каждый символ букву и сразу станет понятно, что именно хотел сказать автор послания. Такие шифры популярны из-за простоты использования — для расшифровки надо либо иметь исходную таблицу шифрования, либо вычислить алгоритм.
Послушать: Apple Music, VK, Яндекс и другие
Статья об авторе и сыщике
Текст с оригинальной пластинки: о музее сыщика в Лондоне, о том, насколько рассказы о нем были популярны, и почему Дойль сначала убил, а затем воскресил героя.
Текст с оригинальной пластинки: о музее сыщика в Лондоне, о том, насколько рассказы о нем были популярны, и почему Дойль сначала убил, а затем воскресил героя.
Telegraph
Шерлок Холмс и Конан Дойль
Музей на Бейкер-стрит Смерть и возвращение Шерлока Холмса За что борется Шерлок Холмс Действующие лица и исполнители Музей на Бейкер-стрит 21 мая 1951 года в Лондоне был открыт мемориальный музей-квартира, в который тотчас же устремились сотни почитателей…
Сочинения Мусоргского в переложении для струнного оркестра #классика
Об издании
Фортепианный и вокальный циклы Мусоргского в исполнении струнного оркестра. Исполняет камерный оркестр «Дивертисмент» и певица Вера Чеканова. Транскрипцию сделал руководитель оркестра Илья Иофф. Запись 2017 года.
О музыке
Картинки с выставки — по мнению Иоффа струнное переложение в значительной мере возвращает эту музыку к фортепианному первоистоку.
Детская — вокальный цикл о мире глазами ребенка. Иофф считает, что струнный оркестр с голосом прекрасно воссоздают смех и слезы, страх и восторг.
Ночь на Лысой горе — для переложения Иофф взял в основу редакцию Римского-Корсакова — получился еще один взгляд на произведение.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Фортепианный и вокальный циклы Мусоргского в исполнении струнного оркестра. Исполняет камерный оркестр «Дивертисмент» и певица Вера Чеканова. Транскрипцию сделал руководитель оркестра Илья Иофф. Запись 2017 года.
О музыке
Картинки с выставки — по мнению Иоффа струнное переложение в значительной мере возвращает эту музыку к фортепианному первоистоку.
Детская — вокальный цикл о мире глазами ребенка. Иофф считает, что струнный оркестр с голосом прекрасно воссоздают смех и слезы, страх и восторг.
Ночь на Лысой горе — для переложения Иофф взял в основу редакцию Римского-Корсакова — получился еще один взгляд на произведение.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
В статье: история создания произведений, как мыслил Мусоргский, когда их писал, и как Илья Иофф делал свои переложения для струнного оркестра.
Telegraph
Мусоргский на струнных
«Картинки с выставки» «Детская» «Ночь на лысой горе»
Мария Юдина исполняет клавирные и органные сочинения Баха #классика
Об издании
Первая часть шеститомного издания записей Марии Юдиной. Она исполняет Баха: «Хорошо темперированный клавир», «Гольдберг-вариации», свои переложения органных сочинений.
Мария Юдина
Выдающаяся пианистка советской эпохи, жизнь которой была очень непростой. У нее был несгибаемый характер — ни увольнения из консерватории, ни запрет на концертную деятельность не помешали ей остаться при своих взглядах.
Бах в мире Юдиной
Юдина исполняла и изучала Баха в течение всей жизни — она перевела с немецкого комментарии к «Страстям по Матфею», хотела издать баховские арии со своим переводом.
О музыке
ХТК — сборник из 24 прелюдий и фуг, которые объединены евангельским сюжетом, а каждая пара пьес написана в новой тональности. Здесь, Юдина играет почти все прелюдии и фуги цикла.
Гольдберг вариации — это 30 вариаций на одну тему. Бах написал их в 1741 году, как часть сборника «Упражнений для клавира».
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Первая часть шеститомного издания записей Марии Юдиной. Она исполняет Баха: «Хорошо темперированный клавир», «Гольдберг-вариации», свои переложения органных сочинений.
Мария Юдина
Выдающаяся пианистка советской эпохи, жизнь которой была очень непростой. У нее был несгибаемый характер — ни увольнения из консерватории, ни запрет на концертную деятельность не помешали ей остаться при своих взглядах.
Бах в мире Юдиной
Юдина исполняла и изучала Баха в течение всей жизни — она перевела с немецкого комментарии к «Страстям по Матфею», хотела издать баховские арии со своим переводом.
О музыке
ХТК — сборник из 24 прелюдий и фуг, которые объединены евангельским сюжетом, а каждая пара пьес написана в новой тональности. Здесь, Юдина играет почти все прелюдии и фуги цикла.
Гольдберг вариации — это 30 вариаций на одну тему. Бах написал их в 1741 году, как часть сборника «Упражнений для клавира».
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Играет Эдди Рознер — трубач и главный джазмен СССР #джаз
О записи
Великого джазмена называли «Царем», но очень многие его записи были уничтожены. В этом альбоме — неизвестные слушателям вещи Эдди Рознера. Сборник вышел в 2010 году.
• полная фонограмма выступления Рознера в фильме 1940 года «Концерт-вальс», где прозвучала большая рознеровская джаз-фантазия на темы Штрауса
• несколько пьес Альберта Гарриса специально для польской «народной армии», записанные в 1944 году, в Союзе эта запись не выходила
• несколько записей, сделанных уже после освобождения трубача из ГУЛАГа
Эдди Рознер — равный Армстронгу
Рознер и Армстронг встречались, на память об этом Эдди осталась открытка: «Белому Луи Армстронгу». Рознер в ответ подарил свою фотографию с надписью «Луи Амстронгу — черному Эдди Рознеру».
Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие
О записи
Великого джазмена называли «Царем», но очень многие его записи были уничтожены. В этом альбоме — неизвестные слушателям вещи Эдди Рознера. Сборник вышел в 2010 году.
• полная фонограмма выступления Рознера в фильме 1940 года «Концерт-вальс», где прозвучала большая рознеровская джаз-фантазия на темы Штрауса
• несколько пьес Альберта Гарриса специально для польской «народной армии», записанные в 1944 году, в Союзе эта запись не выходила
• несколько записей, сделанных уже после освобождения трубача из ГУЛАГа
Эдди Рознер — равный Армстронгу
Рознер и Армстронг встречались, на память об этом Эдди осталась открытка: «Белому Луи Армстронгу». Рознер в ответ подарил свою фотографию с надписью «Луи Амстронгу — черному Эдди Рознеру».
Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие
О судьбе Эдди Рознера
Адольф Рознер родился в Берлине в 1910 году, учился играть на скрипке, затем на трубе. Он работал в известных оркестрах, но когда нацисты пришли к власти, то он сначала уехал в Польшу, а с началом войны — в Союз.
В Белоруссии Рознер знакомится с важным партийным деятелем, тот помогает музыканту с карьерой. Его джаз-оркестр, вскоре получает статус Государственного джаза БССР. С началом Великой Отечественной войны он постоянно выступает на фронте и в тылу, а однажды Рознера слушал сам Сталин и ему понравилось.
В 1946 году джаз стал врагом партии, Рознер попытался уехать в Польшу, но его схватили, обвинили в измене родине и отправили сначала на Лубянку, а затем в ГУЛАГ, но даже там он не сдался. Он создал свой оркестр, который состоял из людей, многие из которых никогда раньше не играли и не знали нот. После смерти Сталина Рознер вышел на свободу, стал работать при Мосэстраде, а в 1973 году уехал в Западный Берлин, где и умер через три года.
Адольф Рознер родился в Берлине в 1910 году, учился играть на скрипке, затем на трубе. Он работал в известных оркестрах, но когда нацисты пришли к власти, то он сначала уехал в Польшу, а с началом войны — в Союз.
В Белоруссии Рознер знакомится с важным партийным деятелем, тот помогает музыканту с карьерой. Его джаз-оркестр, вскоре получает статус Государственного джаза БССР. С началом Великой Отечественной войны он постоянно выступает на фронте и в тылу, а однажды Рознера слушал сам Сталин и ему понравилось.
В 1946 году джаз стал врагом партии, Рознер попытался уехать в Польшу, но его схватили, обвинили в измене родине и отправили сначала на Лубянку, а затем в ГУЛАГ, но даже там он не сдался. Он создал свой оркестр, который состоял из людей, многие из которых никогда раньше не играли и не знали нот. После смерти Сталина Рознер вышел на свободу, стал работать при Мосэстраде, а в 1973 году уехал в Западный Берлин, где и умер через три года.
Двадцать четыре прелюдии для фортепиано Клода Дебюсси. Исполняет Алексей Любимов #классика
О записи
Алексей Любимов впервые в СССР записал все 24 прелюдии Дебюсси на пластинку. Помимо прелюдий здесь есть еще 4 пьесы для фортепиано, которые Дебюсси написал в разные годы. Запись 1971 года.
Дебюсси о музыке
Своим произведениям Дебюсси давал красочные названия, отражающие мир и природу. Он говорил:
«Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию».
О цикле
Это итог фортепианного творчества Дебюсси: в нем сосредоточились основные черты его стиля и образы. Каждая прелюдия имеет название, но Дебюсси поместил его в конце пьес — он не хотел навязывать слушателям конкретный образ.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
О записи
Алексей Любимов впервые в СССР записал все 24 прелюдии Дебюсси на пластинку. Помимо прелюдий здесь есть еще 4 пьесы для фортепиано, которые Дебюсси написал в разные годы. Запись 1971 года.
Дебюсси о музыке
Своим произведениям Дебюсси давал красочные названия, отражающие мир и природу. Он говорил:
«Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию».
О цикле
Это итог фортепианного творчества Дебюсси: в нем сосредоточились основные черты его стиля и образы. Каждая прелюдия имеет название, но Дебюсси поместил его в конце пьес — он не хотел навязывать слушателям конкретный образ.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
К 140-летию Стравинского #классика
О пластинке
Три произведения Стравинский написал с 1914 по 1918 год, а Септет — из «позднего» Стравинского. Играет камерный ансамбль Большого театра, дирижер — Александр Лазарев.
«Швейцарский» период
Жил в Швейцарии с 1914 по 1920 год: здесь закончился его «русский» период, началось увлечение джазом, случился переход к неоклассицизму. 3 из 4 произведений относятся именно к этому времени.
«История солдата — читаемая, играемая, танцуемая»
Написана по одной из сказок из сборника Афанасьева, в музыке слышно влияние джаза: вот что говорил композитор:
«Ансамбль инструментов в «Истории солдата» походит на джазовый ансамбль тем, что каждая группа инструментов — струнных, деревянных, медных, ударных — представлена как дискантовыми, так и басовыми разновидностями. Сами инструменты те же, что в джазе, за исключением фагота, замещающего у меня саксофон...
Партию ударных также следует рассматривать как проявление моего увлечения джазом».
Послушать: Яндекс, ВК, Apple и другие
О пластинке
Три произведения Стравинский написал с 1914 по 1918 год, а Септет — из «позднего» Стравинского. Играет камерный ансамбль Большого театра, дирижер — Александр Лазарев.
«Швейцарский» период
Жил в Швейцарии с 1914 по 1920 год: здесь закончился его «русский» период, началось увлечение джазом, случился переход к неоклассицизму. 3 из 4 произведений относятся именно к этому времени.
«История солдата — читаемая, играемая, танцуемая»
Написана по одной из сказок из сборника Афанасьева, в музыке слышно влияние джаза: вот что говорил композитор:
«Ансамбль инструментов в «Истории солдата» походит на джазовый ансамбль тем, что каждая группа инструментов — струнных, деревянных, медных, ударных — представлена как дискантовыми, так и басовыми разновидностями. Сами инструменты те же, что в джазе, за исключением фагота, замещающего у меня саксофон...
Партию ударных также следует рассматривать как проявление моего увлечения джазом».
Послушать: Яндекс, ВК, Apple и другие
Подробно о каждом произведении
В статье — текст с конверта пластинки 1981 года. История создания произведений, цитаты Стравинского о них, содержание «Истории солдата» и несколько слов о дирижере.
Картинка: Карикатура на Стравинского работы Пикассо
В статье — текст с конверта пластинки 1981 года. История создания произведений, цитаты Стравинского о них, содержание «Истории солдата» и несколько слов о дирижере.
Картинка: Карикатура на Стравинского работы Пикассо
Анна Герман поет польские песни #эстрада
О записи
Песни на польском языке, но названия указаны на русском. В сборнике 17 песен, среди них та, с которой началась большая карьера Анны Герман — «Танцующие эвридики». Еще три из песни — записи живого исполнения. Записи с 1965 по 1979 годы.
• Зимой мы выпустили пластинку с разными песнями Анны Герман
Анна Герман и Польша
Анна Герман родилась в Узбекистане, в семье с немецко-голландскими корнями. Отца Герман расстреляли, второй раз ее мать вышла замуж за офицера Войска Польского и семья переехала в Польшу, где будущая певица отучилась и начала свою карьеру. Она стала известна как исполнительница песен на польском и русском языке, дома же у певицы говорили по-польски и на немецком.
Послушать: Яндекс, ВК, Spotify и другие
О записи
Песни на польском языке, но названия указаны на русском. В сборнике 17 песен, среди них та, с которой началась большая карьера Анны Герман — «Танцующие эвридики». Еще три из песни — записи живого исполнения. Записи с 1965 по 1979 годы.
• Зимой мы выпустили пластинку с разными песнями Анны Герман
Анна Герман и Польша
Анна Герман родилась в Узбекистане, в семье с немецко-голландскими корнями. Отца Герман расстреляли, второй раз ее мать вышла замуж за офицера Войска Польского и семья переехала в Польшу, где будущая певица отучилась и начала свою карьеру. Она стала известна как исполнительница песен на польском и русском языке, дома же у певицы говорили по-польски и на немецком.
Послушать: Яндекс, ВК, Spotify и другие