Пластинка с «главной песней» Муслима Магомаева #эстрада
О записи
Вышла в 1969 году, в нее вошли 12 песен разных авторов, но музыку к 3 из них написал сам Магомаев — «Что же ты медлишь», «Мой дом» и «Синяя вечность» — ее называли «главной песней» артиста.
О Магомаеве
Его проникновенные песни и мягкий теплый голос полюбился очень многим людям в СССР и за его пределами, он был не только талантливым исполнителем, но и композитором. Например, он написал музыку к спектаклю по мотивам «Слова о полку Игореве», который шел не на сцене театра, а у стен Спасо-Преображенского монастыря, где в 18 веке и была обнаружена рукопись.
Синяя вечность
Музыку Магомаев написал в 1969 году на стихи своего бакинского друга Геннадия Козловского. Одним летним вечером Магомаев был у него в гостях и вдруг взял салфетку и начал записывать ноты — так началась история этой песни. Эту же песню Магомаев исполнял в Каннах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий МИДЕМ.
Послушать: Apple Music, Яндекс, Deezer и другие
О записи
Вышла в 1969 году, в нее вошли 12 песен разных авторов, но музыку к 3 из них написал сам Магомаев — «Что же ты медлишь», «Мой дом» и «Синяя вечность» — ее называли «главной песней» артиста.
О Магомаеве
Его проникновенные песни и мягкий теплый голос полюбился очень многим людям в СССР и за его пределами, он был не только талантливым исполнителем, но и композитором. Например, он написал музыку к спектаклю по мотивам «Слова о полку Игореве», который шел не на сцене театра, а у стен Спасо-Преображенского монастыря, где в 18 веке и была обнаружена рукопись.
Синяя вечность
Музыку Магомаев написал в 1969 году на стихи своего бакинского друга Геннадия Козловского. Одним летним вечером Магомаев был у него в гостях и вдруг взял салфетку и начал записывать ноты — так началась история этой песни. Эту же песню Магомаев исполнял в Каннах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий МИДЕМ.
Послушать: Apple Music, Яндекс, Deezer и другие
Почитайте воспоминания сына Геннадия Козловского — друга Магомаева и соавтора песни — о летнем вечере в Баку, когда певец сочинил «Синюю вечность».
На фото: Магомаев и Козловский во время работы над песней, фото из семейного архива.
На фото: Магомаев и Козловский во время работы над песней, фото из семейного архива.
Татьяна Николаева играет два тома ХТК #классика
О записи
Одна из великих педагогов русской пианистической школы играет сборник пьес Баха, на котором учится и совершенствуется каждый (!) пианист. Пианист-романтик Ганс фон Бюлов обозначил значение этого цикла, когда назвал ХТК «Ветхим Заветом классической музыки». Запись готовили два года, а вышла она в 1974.
О пианистке
Была именитым педагогом — среди учеников Антон Батагов, Михаил Петухов, Николай Луганский и другие, и признанным мастером исполнения Баха. После того как на Первом международном конкурсе имени Баха в Лейпциге 26-летняя пианистка представила на выбор жюри все 48 (!) прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира», ее стали называть «Королевой фуг».
Статья
О Бахе — композиторе, учителе и изобретателе инструментов. О том, как он писал ХТК и какое значение эти два тома имеют для всех поколений музыкантов после Баха.
Послушать: Apple Music, Яндекс, Deezer и другие
О записи
Одна из великих педагогов русской пианистической школы играет сборник пьес Баха, на котором учится и совершенствуется каждый (!) пианист. Пианист-романтик Ганс фон Бюлов обозначил значение этого цикла, когда назвал ХТК «Ветхим Заветом классической музыки». Запись готовили два года, а вышла она в 1974.
О пианистке
Была именитым педагогом — среди учеников Антон Батагов, Михаил Петухов, Николай Луганский и другие, и признанным мастером исполнения Баха. После того как на Первом международном конкурсе имени Баха в Лейпциге 26-летняя пианистка представила на выбор жюри все 48 (!) прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира», ее стали называть «Королевой фуг».
Статья
О Бахе — композиторе, учителе и изобретателе инструментов. О том, как он писал ХТК и какое значение эти два тома имеют для всех поколений музыкантов после Баха.
Послушать: Apple Music, Яндекс, Deezer и другие
Что такое хорошо темперированный клавир
Во времена Баха клавиры — клавишные инструменты — настраивали по-разному: были популярны такие методы настройки, при которых сыграй ты произведение выше или ниже, оно меняло своё звучание. Хорошо темперированный клавир — это инструмент, настроенный так, чтобы можно было без изменений переносить произведения. Бах написал ХТК, как раз чтобы показать превосходство этого строя и его возможности, и он оказался прав: до сих пор используют именно этот метод настройки.
На фото: Квадратное фортепиано Иоганна Кристиана Баха - сына Иоганна Себастьяна.
Во времена Баха клавиры — клавишные инструменты — настраивали по-разному: были популярны такие методы настройки, при которых сыграй ты произведение выше или ниже, оно меняло своё звучание. Хорошо темперированный клавир — это инструмент, настроенный так, чтобы можно было без изменений переносить произведения. Бах написал ХТК, как раз чтобы показать превосходство этого строя и его возможности, и он оказался прав: до сих пор используют именно этот метод настройки.
На фото: Квадратное фортепиано Иоганна Кристиана Баха - сына Иоганна Себастьяна.
Песни и канты в честь военных побед Петра I #классика
О записи
Запись 1973 года. Произведения эпохи Петра I — Победительные стихи, несколько кантов, народная песня и концерт «Полтавскому торжеству» Василия Титова. Поет Республиканская русская хоровая капелла под управлением Александра Юрлова.
Музыка в 18 веке
При Петре музыка стала звучать не только в церки, но и при царском дворе и на военных парадах. Царь любил с размахом отмечать военные победы — он устраивал масштабные празднества и гуляния, где пели канты.
Кант — жанр, который пришел из Польши и Украины. Их сочиняли в честь царственных особ и военачальников и военных побед.
Стихи победительные — десять одноголосных песен о Полтавской битве на тексты учителей из Славяно-греко-латинской академии.
Орле Российский — объединили три канта: «Орле российский» — торжественный, «Бежит, бежит» — о бегстве врага, «Мы же днесь» — хвала Петру I.
Полтавскому торжеству — 12-голосный концерт Василия Титова о битве под Полтавой.
Послушать: Yandex, Youtube и другие
О записи
Запись 1973 года. Произведения эпохи Петра I — Победительные стихи, несколько кантов, народная песня и концерт «Полтавскому торжеству» Василия Титова. Поет Республиканская русская хоровая капелла под управлением Александра Юрлова.
Музыка в 18 веке
При Петре музыка стала звучать не только в церки, но и при царском дворе и на военных парадах. Царь любил с размахом отмечать военные победы — он устраивал масштабные празднества и гуляния, где пели канты.
Кант — жанр, который пришел из Польши и Украины. Их сочиняли в честь царственных особ и военачальников и военных побед.
Стихи победительные — десять одноголосных песен о Полтавской битве на тексты учителей из Славяно-греко-латинской академии.
Орле Российский — объединили три канта: «Орле российский» — торжественный, «Бежит, бежит» — о бегстве врага, «Мы же днесь» — хвала Петру I.
Полтавскому торжеству — 12-голосный концерт Василия Титова о битве под Полтавой.
Послушать: Yandex, Youtube и другие
В статье музыковед Владимир Протопопов рассказывает о том, какая музыка звучала во времена царствования Петра I, как в России появился жанр канта и почему их сочиняли.
Telegraph
Музыка во времена Петра I
Содержание: О музыке в 17-18 веках и о кантах О «Стихах победительных во славу и честь Петру Алексеевичу» Канты в честь Полтавской победы Народные песни петровского времени Церковная музыка и партесные концерты Василий Титов. Концерт «Полтавскому торжеству»…
Эта фонограмма лежала в архиве почти полвека #классика
Об издании
Запись концерта в Большом зале Московской консерватории 25 января 1973 года, звукорежиссер — Петр Кондрашин. Юрий Темирканов и Симфонический оркестр Ленинградской филармонии исполняют «Петрушку» в редакции 1947 года.
Музыка «Петрушки»
«Петрушка» очень хорошо презентовал русскую культуру в Париже, потому что Стравинский использовал очень много народного материала — от песен и танцев, до ритмических формул частушек, поэтому многие отрывки могут показаться очень знакомыми.
Вторая редакция
Премьера балета прошла в Париже в 1911 году, а в 1947 году вышла вторая редакция. Композитор считал эту версию более удачной — как и первая, она прозвучала впервые тоже в Париже.
Номера, которые в нее вошли: Масленичное гулянье, Русская пляска, Петрушка, Арап, Вальс, Танец кормилиц, Поводырь с медведем, Цыганка и Купец, Танец кучеров, Ряженые, Столкновение Арапа и Петрушки, Смерть Петрушки и Петрушкин дух.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук, другие
Об издании
Запись концерта в Большом зале Московской консерватории 25 января 1973 года, звукорежиссер — Петр Кондрашин. Юрий Темирканов и Симфонический оркестр Ленинградской филармонии исполняют «Петрушку» в редакции 1947 года.
Музыка «Петрушки»
«Петрушка» очень хорошо презентовал русскую культуру в Париже, потому что Стравинский использовал очень много народного материала — от песен и танцев, до ритмических формул частушек, поэтому многие отрывки могут показаться очень знакомыми.
Вторая редакция
Премьера балета прошла в Париже в 1911 году, а в 1947 году вышла вторая редакция. Композитор считал эту версию более удачной — как и первая, она прозвучала впервые тоже в Париже.
Номера, которые в нее вошли: Масленичное гулянье, Русская пляска, Петрушка, Арап, Вальс, Танец кормилиц, Поводырь с медведем, Цыганка и Купец, Танец кучеров, Ряженые, Столкновение Арапа и Петрушки, Смерть Петрушки и Петрушкин дух.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук, другие
Стравинский о второй редакции
«Я переделал «Петрушку» в 1947 г., преследуя две цели: возобновить авторские права на отчисления и аранжировать его для оркестра среднего состава.
С самого первого исполнения у меня было желание лучше уравновесить оркестровое звучание в некоторых местах и ввести кое-какие усовершенствования в инструментовку.
Оркестровая версия 1947 г. представляется мне гораздо более удачной, хотя многие считают, что музыка оригинального и пересмотренного варианта подобна двум геологическим формациям, которые не смешиваются».
Статья
Музыковед Борис Мукосей о создании балета, воспоминаниях Александра Бенуа о народном театре и Петрушке, о премьере спектакля, и о том, как его принимала публика.
На фото: Дягилев, Нижинский и Стравинский
«Я переделал «Петрушку» в 1947 г., преследуя две цели: возобновить авторские права на отчисления и аранжировать его для оркестра среднего состава.
С самого первого исполнения у меня было желание лучше уравновесить оркестровое звучание в некоторых местах и ввести кое-какие усовершенствования в инструментовку.
Оркестровая версия 1947 г. представляется мне гораздо более удачной, хотя многие считают, что музыка оригинального и пересмотренного варианта подобна двум геологическим формациям, которые не смешиваются».
Статья
Музыковед Борис Мукосей о создании балета, воспоминаниях Александра Бенуа о народном театре и Петрушке, о премьере спектакля, и о том, как его принимала публика.
На фото: Дягилев, Нижинский и Стравинский
Голоса птиц и животных, которые живут вблизи города #разное
О записи
Здесь голоса жителей городской природной среды — лесопарков, водоемов и природных зон в микрорайонах Москвы. Записи вели с 1972 года на биофаке МГУ. Комментарии дает хранитель зоологической фонотеки МГУ Игорь Никольский.
Фонотека МГУ
Появилась в 1966 году на кафедре зоологии позвоночных животных биофака МГУ, а создали ее профессоры Николай Наумов и Борис Вепринцев. Вместе с сотрудниками и аспирантами они проводили бестиальные фонозаписи — так называются записи голосов животных. Многие записи делали ранним утром по выходным дням, потому что птицы по утрам поют громко, а город в это время еще не проснулся.
Чьи голоса
Около 42 видов птиц, которые живут в городских и лесопарковых зонах России. Этих птиц можно встретить не только в Москве, но и во многих городах страны. Еще здесь есть звуки насекомых, ежа и лягушек. Интересно послушать и потом сходить поприслушиваться.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
О записи
Здесь голоса жителей городской природной среды — лесопарков, водоемов и природных зон в микрорайонах Москвы. Записи вели с 1972 года на биофаке МГУ. Комментарии дает хранитель зоологической фонотеки МГУ Игорь Никольский.
Фонотека МГУ
Появилась в 1966 году на кафедре зоологии позвоночных животных биофака МГУ, а создали ее профессоры Николай Наумов и Борис Вепринцев. Вместе с сотрудниками и аспирантами они проводили бестиальные фонозаписи — так называются записи голосов животных. Многие записи делали ранним утром по выходным дням, потому что птицы по утрам поют громко, а город в это время еще не проснулся.
Чьи голоса
Около 42 видов птиц, которые живут в городских и лесопарковых зонах России. Этих птиц можно встретить не только в Москве, но и во многих городах страны. Еще здесь есть звуки насекомых, ежа и лягушек. Интересно послушать и потом сходить поприслушиваться.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Аудиоспектакль «Мартин Иден» #аудиоспектакль
О записи
Инсценировка 1976 года, ее срежиссировал Анатолий Эфрос, а главную роль исполнил Владимир Высоцкий. Для аудиоспектакля многое пришлось убрать из текста, основной акцент режиссера стоит на «трагической тяжести поисков» призвания.
«Кто ты такой, Мартин Иден?»
Этот вопрос главный герой задает себе множество раз. С одной стороны — он человек, которому очень повезло: он — тот, кто из дикаря-матроса стал самым модным писателем, а с другой — он так и не нашел свое место, а когда добился успеха, и вовсе перестал находить смысл жизни.
Исполнители
Мартин Иден — Владимир Высоцкий, Руфь — Ольга Яковлева, Артур — Николай Волков, Лиззи — Наталья Назарова, Масляная Рожа — Виктор Камаев, Доктор — Аркадий Песелев, Джим — Юрий Багинян, пассажиры и газетчики — артисты театра на Малой Бронной.
Статья на конверте
Об особенностях инсценировки и ее отличиях от книги, о прочтении Эфроса и других его аудиоспектаклях, о мастерстве Высоцкого — актера.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, другие
О записи
Инсценировка 1976 года, ее срежиссировал Анатолий Эфрос, а главную роль исполнил Владимир Высоцкий. Для аудиоспектакля многое пришлось убрать из текста, основной акцент режиссера стоит на «трагической тяжести поисков» призвания.
«Кто ты такой, Мартин Иден?»
Этот вопрос главный герой задает себе множество раз. С одной стороны — он человек, которому очень повезло: он — тот, кто из дикаря-матроса стал самым модным писателем, а с другой — он так и не нашел свое место, а когда добился успеха, и вовсе перестал находить смысл жизни.
Исполнители
Мартин Иден — Владимир Высоцкий, Руфь — Ольга Яковлева, Артур — Николай Волков, Лиззи — Наталья Назарова, Масляная Рожа — Виктор Камаев, Доктор — Аркадий Песелев, Джим — Юрий Багинян, пассажиры и газетчики — артисты театра на Малой Бронной.
Статья на конверте
Об особенностях инсценировки и ее отличиях от книги, о прочтении Эфроса и других его аудиоспектаклях, о мастерстве Высоцкого — актера.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, другие
Песни на стихи Роберта Рождественского к 90-летию со дня рождения #плейлист
О плейлисте
В нем 23 песни, которые поют такие артисты как Иосиф Кобзон, Анна Герман, Людмила Гурченко, Эдита Пьеха и другие знаковые исполнители советской эпохи.
Поэтика Рождественского
Одна из характерных особенностей его текстов — естественная разговорная речь, например, в песнях «Позвони мне позвони» и «Благодарю тебя». Другая — то, что он часто выбирал актуальные темы, например, покорение космоса в песне «Притяжение земли».
Как Рождественский писал песни
Его дочь рассказывала, что он мог писать их очень быстро — за один вечер. Например, в гости приходил кто-то из знакомых уже с мелодией, а через пару часов появлялся и текст. Но бывало и по-другому: Рождественский без остановки прокручивал раз сто мелодию, пока наконец не подбирал подходящие слова.
Послушать: Apple Music, Spotify, Яндекс и ВК
О плейлисте
В нем 23 песни, которые поют такие артисты как Иосиф Кобзон, Анна Герман, Людмила Гурченко, Эдита Пьеха и другие знаковые исполнители советской эпохи.
Поэтика Рождественского
Одна из характерных особенностей его текстов — естественная разговорная речь, например, в песнях «Позвони мне позвони» и «Благодарю тебя». Другая — то, что он часто выбирал актуальные темы, например, покорение космоса в песне «Притяжение земли».
Как Рождественский писал песни
Его дочь рассказывала, что он мог писать их очень быстро — за один вечер. Например, в гости приходил кто-то из знакомых уже с мелодией, а через пару часов появлялся и текст. Но бывало и по-другому: Рождественский без остановки прокручивал раз сто мелодию, пока наконец не подбирал подходящие слова.
Послушать: Apple Music, Spotify, Яндекс и ВК
Музыкальный спектакль по шведской народной сказке «Пастушок и король эльфов» #детям
Об издании
Аудиоспектакль записали в 1987 году. Инсценировку сделала детская писательница Кира Сонина. В спектакле звучит инструментальная музыка Эдварда Грига, а роли исполняют актеры.
Сюжет
Она о том, как важно не отступать от своей мечты и стараться сделать все, чтобы она исполнилась. Бедный маленький пастух Лассе живет со своей злой мачехой, а ночью мечтает о лучшей жизни. Однажды он встречает в лесу эльфов и с их помощью начинает свое долгое восхождение к мечте.
Об инсценировке
В ней звучит много музыки Грига, которая создает сказочную атмосферу: сюита для струнного оркестра «Из времен Хольберга», Квартет соль минор, «Серенада», «Лирическая сюита», и «Симфонические танцы».
Актеры
От автора — Михаил Лебедев, Лассе —Татьяна Курьянова, Лассе взрослый — Александр Граббе, Мачеха, принц — Зоя Пыльнова, Принцесса — Ирина Бордукова, Король — Георгий Горбачёв.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Об издании
Аудиоспектакль записали в 1987 году. Инсценировку сделала детская писательница Кира Сонина. В спектакле звучит инструментальная музыка Эдварда Грига, а роли исполняют актеры.
Сюжет
Она о том, как важно не отступать от своей мечты и стараться сделать все, чтобы она исполнилась. Бедный маленький пастух Лассе живет со своей злой мачехой, а ночью мечтает о лучшей жизни. Однажды он встречает в лесу эльфов и с их помощью начинает свое долгое восхождение к мечте.
Об инсценировке
В ней звучит много музыки Грига, которая создает сказочную атмосферу: сюита для струнного оркестра «Из времен Хольберга», Квартет соль минор, «Серенада», «Лирическая сюита», и «Симфонические танцы».
Актеры
От автора — Михаил Лебедев, Лассе —Татьяна Курьянова, Лассе взрослый — Александр Граббе, Мачеха, принц — Зоя Пыльнова, Принцесса — Ирина Бордукова, Король — Георгий Горбачёв.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Первые записи первых опер в истории #классика
О записи
Это первые в нашей стране записи «Эвридики» Джулио Каччини и «Дафны» Марко да Гальяно — с которых начиналась история оперы. Поют солисты Московской филармонии и московских театров, камерный хор и ансамбль старинных инструментов под управлением Шандора Каллоша. Запись делали в рамках проекта «Тысяча лет музыки».
Появление оперы
К 1597 году, на излете эпохи Возрождения, во Флоренции, философы-гуманисты, музыканты, ученые и поэты собирались в доме у графа Джованни Барди. Музыканты Камераты — кружка Барди — выступали против царившей полифонии, потому что в полифонических произведениях слова терялись, а они считали, что музыка должна подчеркивать значение слова. Как полагалось философам Возрождения, они были влюблены в образ античности и хотели воссоздать античную трагедию.
Статья
Сюжеты опер, особенности жанра в 17 веке, почему аккомпанемент звуит именно так, и список исполнителей. Автор — дирижер Шандор Каллош.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
О записи
Это первые в нашей стране записи «Эвридики» Джулио Каччини и «Дафны» Марко да Гальяно — с которых начиналась история оперы. Поют солисты Московской филармонии и московских театров, камерный хор и ансамбль старинных инструментов под управлением Шандора Каллоша. Запись делали в рамках проекта «Тысяча лет музыки».
Появление оперы
К 1597 году, на излете эпохи Возрождения, во Флоренции, философы-гуманисты, музыканты, ученые и поэты собирались в доме у графа Джованни Барди. Музыканты Камераты — кружка Барди — выступали против царившей полифонии, потому что в полифонических произведениях слова терялись, а они считали, что музыка должна подчеркивать значение слова. Как полагалось философам Возрождения, они были влюблены в образ античности и хотели воссоздать античную трагедию.
Статья
Сюжеты опер, особенности жанра в 17 веке, почему аккомпанемент звуит именно так, и список исполнителей. Автор — дирижер Шандор Каллош.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Древняя Греция и опера
Так как музыки, в отличие от статуй, греки после себя не оставили, то флорентийцам во многом пришлось додумывать, как же могла звучать трагедия и, внимательно прочитав все, что могли, они ошибочно пришли к выводу, что тексты трагедий пропевались от начала до конца. Именно это стало главной отличительной чертой оперы, жанра, в котором каждое слово должно быть пропето.
Что значит слово «opera»
«Opera» означает «работа». Изначально эти произведения определяли как «музыкальная драма», но закрепилось именно «опера».
Пение как декламация
Конечно, то как пели во времена Каччини и Гальяно — когда одноголосное пение под аккомпанемент только начало развиваться — и во времена эпохи бельканто — Россини, Доницетти и Беллини — сильно отличалось. В 17 веке пение куда больше напоминало мелодекламацию, текст скорее распевно произносили под аккомпанемент, чем пели. Это назвалось «речитар кантандо» — «произносить распевая».
Мозаика: маски греческой трагедии
Так как музыки, в отличие от статуй, греки после себя не оставили, то флорентийцам во многом пришлось додумывать, как же могла звучать трагедия и, внимательно прочитав все, что могли, они ошибочно пришли к выводу, что тексты трагедий пропевались от начала до конца. Именно это стало главной отличительной чертой оперы, жанра, в котором каждое слово должно быть пропето.
Что значит слово «opera»
«Opera» означает «работа». Изначально эти произведения определяли как «музыкальная драма», но закрепилось именно «опера».
Пение как декламация
Конечно, то как пели во времена Каччини и Гальяно — когда одноголосное пение под аккомпанемент только начало развиваться — и во времена эпохи бельканто — Россини, Доницетти и Беллини — сильно отличалось. В 17 веке пение куда больше напоминало мелодекламацию, текст скорее распевно произносили под аккомпанемент, чем пели. Это назвалось «речитар кантандо» — «произносить распевая».
Мозаика: маски греческой трагедии
🎨 Моноопера по письмам Ван Гога #классика
Запись
Это опера для одного солиста по письмам художника к брату.Монооперу Григория Фрида записали дирижер Марк Эрмлер, баритон Сергей Яковенко и ансамбль солистов в 1986 году, а пластинка вышла на год позже — в 1987.
Картины и Письма
Для этой оперы Фрид изучил 652 письма Ван Гога и создал из них либретто. Опера состоит из 20 номеров, в каждом — цитаты: о едоках картофеля, о том, как он выходит ночью и смотрит на звезды, о городке Арль и о многом другом, что можно увидеть на его картинах.
О музыке
Так как все тексты — это цитаты, а не стихи, то они в основном определяют звучание: это не чистое пение, а мелодекламация. Играет камерный ансамбль — струнный квартет, кларнет, фортепиано и ударные. Фрид написал напряженную музыку, которая даже в комические моменты — № 4 «Едоки картофеля» — не дает отвлечься от внутренней драмы художника.
Статья
О жизни художника, о композиторе и что роднит эту оперу с «Воццеком».
Послушать: Яндекс, Spotify, Apple Music и другие
Запись
Это опера для одного солиста по письмам художника к брату.Монооперу Григория Фрида записали дирижер Марк Эрмлер, баритон Сергей Яковенко и ансамбль солистов в 1986 году, а пластинка вышла на год позже — в 1987.
Картины и Письма
Для этой оперы Фрид изучил 652 письма Ван Гога и создал из них либретто. Опера состоит из 20 номеров, в каждом — цитаты: о едоках картофеля, о том, как он выходит ночью и смотрит на звезды, о городке Арль и о многом другом, что можно увидеть на его картинах.
О музыке
Так как все тексты — это цитаты, а не стихи, то они в основном определяют звучание: это не чистое пение, а мелодекламация. Играет камерный ансамбль — струнный квартет, кларнет, фортепиано и ударные. Фрид написал напряженную музыку, которая даже в комические моменты — № 4 «Едоки картофеля» — не дает отвлечься от внутренней драмы художника.
Статья
О жизни художника, о композиторе и что роднит эту оперу с «Воццеком».
Послушать: Яндекс, Spotify, Apple Music и другие
Пеппи Длинныйчулок — мюзикл о веселой рыжеволосой девочке. Поют известные артисты: Боярский, Степченко, Камбурова и другие #детям
О записи
Автор музыки — Владимир Дашкевич, либретто написал Ю. Михайлов, он же — Юлий Ким. Музыку исполнили инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина и Камерный хор под управлением Владимира Минина. Мюзикл записали в 1984 году.
О Пеппи
Героиню придумала дочь Астрид Линдгрен. Когда ей было 7 лет, она заболела и попросила рассказать маму ей сказку про девочку Пеппи. Линдрген рассказывала разные истории, а потом собрала их в одну повесть.
О мюзикле
Это веселый мюзикл с яркой музыкой, которая характеризует героев: жулики поют в жанре танго — это символ чего-то развязного, а когда поет строгая учительница Розенблюм — звучит музыка с четким ритмом и предсказуемыми интонациями.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
О записи
Автор музыки — Владимир Дашкевич, либретто написал Ю. Михайлов, он же — Юлий Ким. Музыку исполнили инструментальный ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина и Камерный хор под управлением Владимира Минина. Мюзикл записали в 1984 году.
О Пеппи
Героиню придумала дочь Астрид Линдгрен. Когда ей было 7 лет, она заболела и попросила рассказать маму ей сказку про девочку Пеппи. Линдрген рассказывала разные истории, а потом собрала их в одну повесть.
О мюзикле
Это веселый мюзикл с яркой музыкой, которая характеризует героев: жулики поют в жанре танго — это символ чего-то развязного, а когда поет строгая учительница Розенблюм — звучит музыка с четким ритмом и предсказуемыми интонациями.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
В статье автор либретто рассказывает, как пришла идея написать мюзикл. В один солнечный день он вместе с Дашкевичем сидел на балконе и пил чай. И тут они кое-что увидели.
Telegraph
Как придумали мюзикл про Пеппи
Или о том, как Ю.Михайлов и Владимир Дашкевич летним днем пили чай на балконе На этом диске — мюзикл, написанный по сюжету сказки Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок». Перед тем, как ты отправишься вслед за рыжеволосой девчонкой Пеппи, ты узнаешь, как был…
Рамм играет Бриттена #классика
О записи
Александр Рамм играет музыку одного из главных композиторов 20 века — Бенджамина Бриттена. Эти сюиты композитор написал для своего друга — Ростроповича, а другой их современник — Шостакович — назвал первую сюиту одним из лучших образов камерной музыки.
Александр Рамм
Рамм продолжает традицию Ростроповича — он окончил Московскую консерваторию у профессора Шаховской — ученицы великого виолончелиста. Рамм — первый, после маэстро, российский виолончелист, который решил обратиться к этому репертуару и впервые в России записал сюиты Бриттена.
О сюитах
Он работал над этими тремя сочинениями около 10 лет. Часто мы ожидаем, что музыка 20 века будет либо «рваной», немелодичной, либо, очень скупой на эффекты — минималистичной. Музыка Бриттена — полнозвучная, в ней много драматизма и при этом она мелодичная, композитор особенно подчеркивает это, называя некоторые пьесы в первой сюите — canto, то есть «пение».
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
О записи
Александр Рамм играет музыку одного из главных композиторов 20 века — Бенджамина Бриттена. Эти сюиты композитор написал для своего друга — Ростроповича, а другой их современник — Шостакович — назвал первую сюиту одним из лучших образов камерной музыки.
Александр Рамм
Рамм продолжает традицию Ростроповича — он окончил Московскую консерваторию у профессора Шаховской — ученицы великого виолончелиста. Рамм — первый, после маэстро, российский виолончелист, который решил обратиться к этому репертуару и впервые в России записал сюиты Бриттена.
О сюитах
Он работал над этими тремя сочинениями около 10 лет. Часто мы ожидаем, что музыка 20 века будет либо «рваной», немелодичной, либо, очень скупой на эффекты — минималистичной. Музыка Бриттена — полнозвучная, в ней много драматизма и при этом она мелодичная, композитор особенно подчеркивает это, называя некоторые пьесы в первой сюите — canto, то есть «пение».
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Бах и Чайковский в сюитах Бриттена
Жанр, который выбрал композитор, предлагает нам вспомнить виолончельные сюиты Баха, с которых началась новая глава в истории инструмента. Музыка полна цитатами и отсылками не только к эпохе барокко, и к более поздним композиторам, а также современникам англичанина: в Третьей Бриттен цитирует Шостаковича и Чайковского.
«Он там такое „натворил“, так расширил возможности инструмента, что пришлось пройти заново курс своеобразной музыкальной школы» — Ростропович о Первой сюите.
На фото: Ростропович и Бриттен
Жанр, который выбрал композитор, предлагает нам вспомнить виолончельные сюиты Баха, с которых началась новая глава в истории инструмента. Музыка полна цитатами и отсылками не только к эпохе барокко, и к более поздним композиторам, а также современникам англичанина: в Третьей Бриттен цитирует Шостаковича и Чайковского.
«Он там такое „натворил“, так расширил возможности инструмента, что пришлось пройти заново курс своеобразной музыкальной школы» — Ростропович о Первой сюите.
На фото: Ростропович и Бриттен
Моноспектакль Александра Калягина «Гаргантюа и Пантагрюэль» с музыкой Эдисона Денисова #аудиокнига
О записи
Эту пластинку сделали в 1980 году, на ней Александр Калягин исполняет отрывки из знаменитого сатирического романа эпохи Рабле. Актер играет все роли: от автора и Пантагрюэля до двух сутяг — Лижизада и Пейвино, и даже одну королеву.
О романе
Сатира о двух великанах — отце и сыне — Гаргантюа и Пантагрюэле — один из лучших текстов. Он совершенно абсурдный, похож на причудливый сон, при этом, точно бьет своими острыми метафорами и высмеивает буквально все, до чего Рабле смог дотянуться. Всего он написал 5 томов, но на этой записи только некоторые отрывки, чтобы познакомиться с книгой.
Музыка и стихи
Музыку к спектаклю написал советский композитор-авангардист Эдисон Денисов, на клавесине играет Александр Розенберг, а кроме текста Рабле звучат еще и баллады Франсуа Вийона.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
О записи
Эту пластинку сделали в 1980 году, на ней Александр Калягин исполняет отрывки из знаменитого сатирического романа эпохи Рабле. Актер играет все роли: от автора и Пантагрюэля до двух сутяг — Лижизада и Пейвино, и даже одну королеву.
О романе
Сатира о двух великанах — отце и сыне — Гаргантюа и Пантагрюэле — один из лучших текстов. Он совершенно абсурдный, похож на причудливый сон, при этом, точно бьет своими острыми метафорами и высмеивает буквально все, до чего Рабле смог дотянуться. Всего он написал 5 томов, но на этой записи только некоторые отрывки, чтобы познакомиться с книгой.
Музыка и стихи
Музыку к спектаклю написал советский композитор-авангардист Эдисон Денисов, на клавесине играет Александр Розенберг, а кроме текста Рабле звучат еще и баллады Франсуа Вийона.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube и другие
Калягин и Рабле
В 1976 году Александр Калягин сыграл телевизионный моноспектакль, который стал основой для этой записи, а потом, в 1979 году сняли еще один, но уже цветной и в несколько другой постановке. Оба этих спектакля Гостелерадиофонд выложил у себя на ютубе.
→ черно-белый 1976 года
→ цветной 1979 года
Статья о работе актера над ролью
Поместили туда рецензию театрального критика и театроведа Веры Шитовой. Она рассказывает об особенностях языка Рабле и о его времени, о том, как Калягин работал над ролью и о том, как сочетается фактура актера с этим произведением.
В 1976 году Александр Калягин сыграл телевизионный моноспектакль, который стал основой для этой записи, а потом, в 1979 году сняли еще один, но уже цветной и в несколько другой постановке. Оба этих спектакля Гостелерадиофонд выложил у себя на ютубе.
→ черно-белый 1976 года
→ цветной 1979 года
Статья о работе актера над ролью
Поместили туда рецензию театрального критика и театроведа Веры Шитовой. Она рассказывает об особенностях языка Рабле и о его времени, о том, как Калягин работал над ролью и о том, как сочетается фактура актера с этим произведением.