Audio
#мысли
Определяются две его основных
разновидности: 1)в основе концентрированная тема и представляет собой ясную последовательность её фигуративных вариаций(И. Брамс — финал симфонии No 4); 2)переносится центр тяжести с элементарной темы в простой скрепляющий элемент на музыкальное развитие (С. И. Танеев — Largo из квинтета ор. 30).
Выходя за пределы basso ostinato, остинатность постепенно становится одним из важных принципов формообразования в музыке 19–20 вв.; она проявляется в области ритма, гармонии, мелодич. попевок и прочих средств музыкальной выразительности.
Многие композиторы использовали данный приём: Пёрселл, Вивальди, Бах, Римский-Корсаков, Глинка, Равель, Орф и тд..
Определяются две его основных
разновидности: 1)в основе концентрированная тема и представляет собой ясную последовательность её фигуративных вариаций(И. Брамс — финал симфонии No 4); 2)переносится центр тяжести с элементарной темы в простой скрепляющий элемент на музыкальное развитие (С. И. Танеев — Largo из квинтета ор. 30).
Выходя за пределы basso ostinato, остинатность постепенно становится одним из важных принципов формообразования в музыке 19–20 вв.; она проявляется в области ритма, гармонии, мелодич. попевок и прочих средств музыкальной выразительности.
Многие композиторы использовали данный приём: Пёрселл, Вивальди, Бах, Римский-Корсаков, Глинка, Равель, Орф и тд..
🥰3❤🔥1🍓1
#композиция
Выработались определённые мелодические формулы basso ostinato. А музыкальный образ передавал единое настроение, без каких-либо контрастных отступлений. В связи с краткостью темы basso ostinato композиторы стремились обогатить её с помощью контрапунктирующих голосов, гармонического варьирования и тональных смен.
Темы basso ostinato основывались преимущественно на гаммообразном (диатоническом или хроматическом) движении вниз или вверх от тоники к доминанте, иногда с захватом прилегающих к ней ступеней.
Благодаря остинатности можно создать атмосферу «застылости», «завороженности», сосредоточения на каком-либо одном настроении, погружения в раздумье и т. д. Basso ostinato может служить и средством нагнетания напряжения
Выработались определённые мелодические формулы basso ostinato. А музыкальный образ передавал единое настроение, без каких-либо контрастных отступлений. В связи с краткостью темы basso ostinato композиторы стремились обогатить её с помощью контрапунктирующих голосов, гармонического варьирования и тональных смен.
Темы basso ostinato основывались преимущественно на гаммообразном (диатоническом или хроматическом) движении вниз или вверх от тоники к доминанте, иногда с захватом прилегающих к ней ступеней.
Благодаря остинатности можно создать атмосферу «застылости», «завороженности», сосредоточения на каком-либо одном настроении, погружения в раздумье и т. д. Basso ostinato может служить и средством нагнетания напряжения
🍓4🔥1🥰1
Друзья! Как ранее и говорила, я планирую вводить новые рубрики. В связи с этим возник вопрос: будет ли вам интересна рубрика «Заметки»? В ней я бы хотела раскрывать любопытные и неоднозначные факты о великих композиторах, их взгляды на разные вещи (которые, разумеется, повлияли на творчество), а также делиться чем-то из области музыковедения.
Ещё я думала над рубрикой, связанной с анализом музыкальных форм (название пока не придумала). Что скажете? 🤔
Буду рада вашим предложениям в комментариях — пишите, что было бы интересно именно вам!
Ещё я думала над рубрикой, связанной с анализом музыкальных форм (название пока не придумала). Что скажете? 🤔
Буду рада вашим предложениям в комментариях — пишите, что было бы интересно именно вам!
❤🔥3🔥1🤔1
Новые рубрики
Anonymous Poll
25%
«Заметки»
38%
Анализ музыкальных форм
0%
Больше упор на гармонию/композицию
13%
Оставить всё как есть
25%
Ответ/предложение в комментариях
🥰2🤔2🍓1
Общение с ИИ выходит на новый уровень 👀✍️
P. S. контекст обсуждение творчества Грига, где его субдоминантовые нонаккорды используются в романсах и закрепляются в музыке как одни из самых «нежных» аккордов
P. S. контекст обсуждение творчества Грига, где его субдоминантовые нонаккорды используются в романсах и закрепляются в музыке как одни из самых «нежных» аккордов
🤔3🍓2🥰1
#мысли
Фригийский оборот в миноре — это нисходящий ход от I к V ступени звукоряда натурального минора. Интервальное строение верхнего тетрахорда(поступенное движение) совпадает с нижним тетрахордом фригийского лада.
А мы помним, что во фригийскому ладу всегда понижается 2 ступень, — это и даёт звучание
Фригийский оборот возможен от сопрано и от баса.
В мелодии типичная гармонизация: I–III–IV–V; I–I7–IV–V; I–VIIн–VI–III; I6–VIIн6–VI6–V6; VI–III–IV–К.
В басу гармонизация может быть разной: I–I2–IV6–V; I–Vн6–IV6–V; I–VIIн53–IV6–К, I–Vн6–II43– и тд..
Важно помнить, что VII ступень в натуральном миноре — признак доминантовой группы, VI ступень — субдоминантовой. Поэтому фригийский тетрахорд (I–VII–VI–V) вызывает последовательность доминантовой, а затем субдоминантовой группе
Фригийский оборот в миноре — это нисходящий ход от I к V ступени звукоряда натурального минора. Интервальное строение верхнего тетрахорда(поступенное движение) совпадает с нижним тетрахордом фригийского лада.
А мы помним, что во фригийскому ладу всегда понижается 2 ступень, — это и даёт звучание
Фригийский оборот возможен от сопрано и от баса.
В мелодии типичная гармонизация: I–III–IV–V; I–I7–IV–V; I–VIIн–VI–III; I6–VIIн6–VI6–V6; VI–III–IV–К.
В басу гармонизация может быть разной: I–I2–IV6–V; I–Vн6–IV6–V; I–VIIн53–IV6–К, I–Vн6–II43– и тд..
Важно помнить, что VII ступень в натуральном миноре — признак доминантовой группы, VI ступень — субдоминантовой. Поэтому фригийский тетрахорд (I–VII–VI–V) вызывает последовательность доминантовой, а затем субдоминантовой группе
🤔2❤🔥1🥰1
#композиция
Фригийский оборот строится в нисходящем ходе от I к V ступени. В звучании создаётся суровый, сумрачный, сосредоточенный колорит с неторопливым движением. Сами мелодии во фригийском ладу передают «специфическое настроение» (характерный минор).
Фригийский оборот часто встречается в музыке периода барокко: А. Корелли (Concerto grosso, op. 6 № 3, Grave), И. С. Баха, Г. Ф. Генделя (оратория «Иуда Маккавей») и в романтизме у Ф. Листа, Ф. Шопена, у А. Л. Гурилёва, М. И. Глинки.
Фригийский оборот может быть в сопрано и в басу.
В сопрано для гармонизации VII ступени используется трезвучие III ступени, а также септаккорд или квинтсекстаккорд I ступени.
В басу имеет типичные гармонизации: I—V6-IV6-V или I-VII-IV6-V.
Часто фригийский оборот начинается с тоники, а заканчивается на D53, но необязательно. Возможно начало также с VI53 или S53.
На каждую ноту фригийского оборота может приходиться более одного аккорда.
Конкретно у меня в примере сначала идёт фригийский оборот от сопрано, а потом от баса.
Фригийский оборот строится в нисходящем ходе от I к V ступени. В звучании создаётся суровый, сумрачный, сосредоточенный колорит с неторопливым движением. Сами мелодии во фригийском ладу передают «специфическое настроение» (характерный минор).
Фригийский оборот часто встречается в музыке периода барокко: А. Корелли (Concerto grosso, op. 6 № 3, Grave), И. С. Баха, Г. Ф. Генделя (оратория «Иуда Маккавей») и в романтизме у Ф. Листа, Ф. Шопена, у А. Л. Гурилёва, М. И. Глинки.
Фригийский оборот может быть в сопрано и в басу.
В сопрано для гармонизации VII ступени используется трезвучие III ступени, а также септаккорд или квинтсекстаккорд I ступени.
В басу имеет типичные гармонизации: I—V6-IV6-V или I-VII-IV6-V.
Часто фригийский оборот начинается с тоники, а заканчивается на D53, но необязательно. Возможно начало также с VI53 или S53.
На каждую ноту фригийского оборота может приходиться более одного аккорда.
Конкретно у меня в примере сначала идёт фригийский оборот от сопрано, а потом от баса.
💅3❤🔥1🥰1