Banksy™ Met Ball: переопределение искусства
Эта домашняя развлекательная система освещения сделана из старого полицейского шлема и 650 зеркал. Объект продан 7 марта 2025 за 56 930 долларов.
В этой работе беспощадно ироничный Banksy™ вновь заявляет о своем презрении к полиции, продолжая повторяющуюся с начала 90-х годов тему его творчества. Он смешивает два противоположных мира — шлем для бунтовщиков символизирует мир власти и контроля, в то время как дискотека выражает идею веселья и развлечений. Вместе они образуют гибридный объект, саркастично названный в честь одного из главных ритуалов celebrity-календаря Met Ball.
Эта домашняя развлекательная система освещения сделана из старого полицейского шлема и 650 зеркал. Объект продан 7 марта 2025 за 56 930 долларов.
В этой работе беспощадно ироничный Banksy™ вновь заявляет о своем презрении к полиции, продолжая повторяющуюся с начала 90-х годов тему его творчества. Он смешивает два противоположных мира — шлем для бунтовщиков символизирует мир власти и контроля, в то время как дискотека выражает идею веселья и развлечений. Вместе они образуют гибридный объект, саркастично названный в честь одного из главных ритуалов celebrity-календаря Met Ball.
THE KID WHO JUMPED THE MOON
Постер Thiago Giannini
Instagram | Behance
Thiago Giannini — итальянский арт-директор миланского агентства ZooCom Agency. Он основал внутри агентства рекламно-антропологический медиа-отдел Woke.
Woke исследует новое поколение потребителей: инклюзивность, гендерное равенство, социальную справедливость и климатическую повестку. Команда продвигает культуру молодёжных сообществ как горизонт диалога между брендами и их аудиторией.
Маркетологам и рекламщикам на заметку.
Постер Thiago Giannini
Instagram | Behance
Thiago Giannini — итальянский арт-директор миланского агентства ZooCom Agency. Он основал внутри агентства рекламно-антропологический медиа-отдел Woke.
Woke исследует новое поколение потребителей: инклюзивность, гендерное равенство, социальную справедливость и климатическую повестку. Команда продвигает культуру молодёжных сообществ как горизонт диалога между брендами и их аудиторией.
Культурная релевантность — способность бренда быть органичной частью культурного контекста своей аудитории — сегодня один из ключевых факторов роста. Брендам важно не просто присутствовать, а заслужить место в сообществах, к которым они обращаются.
Совместные потребительские практики формируют коллективную идентичность на основе общих ценностей и убеждений, создавая эмоциональные связи между людьми. Особенно это актуально для молодого поколения, для которого ценностная согласованность становится решающим фактором выбора, — говорит Thiago Giannini.
Маркетологам и рекламщикам на заметку.
Damon Хart: вглубь градиента
Instagram | Behance
Hsieh Chen Lin, известный как Damon Xart, — цифровой художник и дизайнер из Тайваня, создающий потрясающие абстрактные экспериментальные композиции.
Он называет себя художником-градиентистом, что становится очевидно с первого взгляда. В его работах стекло и металл превращаются в текучие формы: плавная геометрия, глубокие цветовые переходы и тонко выстроенный свет создают ощущение материальности в цифровой среде.
Instagram | Behance
Hsieh Chen Lin, известный как Damon Xart, — цифровой художник и дизайнер из Тайваня, создающий потрясающие абстрактные экспериментальные композиции.
Он называет себя художником-градиентистом, что становится очевидно с первого взгляда. В его работах стекло и металл превращаются в текучие формы: плавная геометрия, глубокие цветовые переходы и тонко выстроенный свет создают ощущение материальности в цифровой среде.
Дизайнер предлагает смотреть на постеры из серии TO INFINITY AND BEYOND (2021) как на пламя. Только так, по его словам, можно почувствовать их жизнь.Reclining Man Drinking от южнокорейского художника Osang Gwon
Instagram
Скульптура из серии Deodorant Type — одного из самых узнаваемых проектов художника. Osang Gwon работает в собственной уникальной технике photo-sculpture: форма собирается из лёгких материалов (пена, смола), а затем полностью покрывается тысячами фотографий, создавая трёхмерную мозаику.
Название серии отсылает к ощущению пустоты и лёгкости — объекты внутри полые, сравнимы с пустым дезодорантом, а герои чаще всего пойманы в бытовых, расслабленных позах.
Скульптура из серии Deodorant Type — одного из самых узнаваемых проектов художника. Osang Gwon работает в собственной уникальной технике photo-sculpture: форма собирается из лёгких материалов (пена, смола), а затем полностью покрывается тысячами фотографий, создавая трёхмерную мозаику.
Название серии отсылает к ощущению пустоты и лёгкости — объекты внутри полые, сравнимы с пустым дезодорантом, а герои чаще всего пойманы в бытовых, расслабленных позах.
Такая вот арт-повседневность, собранная буквально по кусочкам.Elliott Elder: Ажурный креатив для музыкантов
Instagram
Постер для лондонского бара The Glove That Fits к выступлению артистов оформлен как кружевная салфетка: ажурная детализация, почти декоративная композиция, минимализм, работа с паттернами и текстом как главным визуальным элементом.
Это типографическая работа британского дизайнера Elliott Elder (студия UNCANNY), который специализируется на визуальных проектах для музыкантов и альбомных обложках. Его работы часто выходят за пределы традиционной графики, включая элементы креативного направления, что делает подход нестандартным и ориентированным на создание уникальных визуальных идентичностей для артистов и брендов.
Постер для лондонского бара The Glove That Fits к выступлению артистов оформлен как кружевная салфетка: ажурная детализация, почти декоративная композиция, минимализм, работа с паттернами и текстом как главным визуальным элементом.
Это типографическая работа британского дизайнера Elliott Elder (студия UNCANNY), который специализируется на визуальных проектах для музыкантов и альбомных обложках. Его работы часто выходят за пределы традиционной графики, включая элементы креативного направления, что делает подход нестандартным и ориентированным на создание уникальных визуальных идентичностей для артистов и брендов.
Стилёвый диплом
Behance | Instagram
Дипломная работа Cell Theory Марии Бублик, выпускницы программы «Коммуникационный дизайн» Высшей Школы Экономики.
Проект Марии назван в честь клеточной теории как метафоры родства всех живых систем. Это серия листов инфографики, посвящённая проблеме вторжения человека в дикую природу. Формы графиков вдохновлены различными микробиологическими формами и структурами. Листы выполнены в смешанной технике, сочетающей ручную работу с векторной типографикой.
Behance | Instagram
Дипломная работа Cell Theory Марии Бублик, выпускницы программы «Коммуникационный дизайн» Высшей Школы Экономики.
Проект Марии назван в честь клеточной теории как метафоры родства всех живых систем. Это серия листов инфографики, посвящённая проблеме вторжения человека в дикую природу. Формы графиков вдохновлены различными микробиологическими формами и структурами. Листы выполнены в смешанной технике, сочетающей ручную работу с векторной типографикой.
Инфографика в дизайне помогает превратить сложные данные в понятное и легкое для восприятия сообщение. Обычно её делают немного скучной и утилитарной, но когда инфографика действительно продумана и исполнена, она может быть по-настоящему впечатляющей. И работа Марии именно такой пример.Из мира зумеров, альфа и, возможно, их родителей: коллективный дизайн геймификации.
Мы обнаружили этот дизайн и сначала пытались понять, что это, методом гугла. Гугл делу не помог, но дал несколько зацепок, которые вывели нас к детям-геймерам-инфлюенсерам. Пришлось их допросить.
Оказалось, что это элемент геймифицированной системы прогресса, где сообщество совместно влияет на развитие игрока в мире виртуальных игр. Автор работы неизвестен — скорее всего, это фанатский/коммьюнити-арт, созданный в популярных ARG-вселенных недавних игровых хитов.
ARG (Alternate Reality Game) — жанр интернет-игр, где участники коллективно исследуют альтернативную вселенную с сюжетом, загадками и возможностью влиять на ход сценария. Эта карточка DAC (Decryption / Analysis / Cryptography) — доподлинно неизвестно, но скорее всего — ролевая ачивка, статус «аналитика» или «взломщика» внутри команды игроков.
И в этом самое интересное: здесь дизайн — не украшение, а интерфейс мышления нового поколения, расшифровать который мы так и не смогли. Потому что это язык незнакомой системы (+ предположительно прогресса и коллективного действия), от чего остаётся полной загадкой🤔
Мы обнаружили этот дизайн и сначала пытались понять, что это, методом гугла. Гугл делу не помог, но дал несколько зацепок, которые вывели нас к детям-геймерам-инфлюенсерам. Пришлось их допросить.
Оказалось, что это элемент геймифицированной системы прогресса, где сообщество совместно влияет на развитие игрока в мире виртуальных игр. Автор работы неизвестен — скорее всего, это фанатский/коммьюнити-арт, созданный в популярных ARG-вселенных недавних игровых хитов.
ARG (Alternate Reality Game) — жанр интернет-игр, где участники коллективно исследуют альтернативную вселенную с сюжетом, загадками и возможностью влиять на ход сценария. Эта карточка DAC (Decryption / Analysis / Cryptography) — доподлинно неизвестно, но скорее всего — ролевая ачивка, статус «аналитика» или «взломщика» внутри команды игроков.
И в этом самое интересное: здесь дизайн — не украшение, а интерфейс мышления нового поколения, расшифровать который мы так и не смогли. Потому что это язык незнакомой системы (+ предположительно прогресса и коллективного действия), от чего остаётся полной загадкой
!Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Tameem Sankari: Цветы массового уничтожения.
Instagram | Behance
Ещё один проект сирийско-датского дизайнера Tameem Sankari. Его эстетика рождается из экспериментов с creative coding, где случайность и цифровые сбои превращаются в художественный инструмент.
Blooms of Mass Destruction — концептуальный арт-проект, метафора хрупкости жизни перед лицом насилия.
Instagram | Behance
Ещё один проект сирийско-датского дизайнера Tameem Sankari. Его эстетика рождается из экспериментов с creative coding, где случайность и цифровые сбои превращаются в художественный инструмент.
Blooms of Mass Destruction — концептуальный арт-проект, метафора хрупкости жизни перед лицом насилия.
Digital Fantasy от Ivan Kamzyst
Instagram
Ivan Kamzyst, работающий под псевдонимом Vanzyst, — украинский digital‑художник и графический дизайнер с опытом более 10 лет в создании визуального контента и графических активов для других дизайнеров.
Он известен прежде всего как создатель готовых комплектов элементов для дизайнерских проектов.
Ivan Kamzyst, работающий под псевдонимом Vanzyst, — украинский digital‑художник и графический дизайнер с опытом более 10 лет в создании визуального контента и графических активов для других дизайнеров.
Он известен прежде всего как создатель готовых комплектов элементов для дизайнерских проектов.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Canek Zapata: не Art, а AIrt!
Instagram
Работы мексиканского интернет-художника Canek Zapata относятся скорее к сцене net art / post-internet art, чем к классическому дизайну.
По образованию он филолог, изучал классическую литературу в UNAM (Национальный автономный университет Мексики). Этот бэкграунд напрямую влияет на метод: в центре его практики автоматизированные модели письма, интернет-визуальные языки, алгоритмическое и сетевое искусство. Он ведущий эксперт в Латинской Америке по цифровой литературе, автоматическому письму, глючному искусству и мемам.
И снова подкрадывается клишированный вопрос эпохи:«Дизайнер или ИИ?».
Но корректнее звучит иначе —дизайнер без ИИ или дизайнер с ИИ?
Работы мексиканского интернет-художника Canek Zapata относятся скорее к сцене net art / post-internet art, чем к классическому дизайну.
По образованию он филолог, изучал классическую литературу в UNAM (Национальный автономный университет Мексики). Этот бэкграунд напрямую влияет на метод: в центре его практики автоматизированные модели письма, интернет-визуальные языки, алгоритмическое и сетевое искусство. Он ведущий эксперт в Латинской Америке по цифровой литературе, автоматическому письму, глючному искусству и мемам.
В комментарии к этой работе на вопрос о необычной музыке он отвечает: «Просто введите в Suno “чудаковый электрический экспериментал джаз” и вуа-ля». Генерированные треки он публикует на Bandcamp как самостоятельные произведения.
И снова подкрадывается клишированный вопрос эпохи:
Но корректнее звучит иначе —
Алгоритм способен предложить тысячу форм, однако выбор остаётся за человеком. Именно выбор и есть акт авторства.
Работы Zapata показывают, что современный автор должен уметь понимать систему глубже. Как когда-то художник осваивал перспективу и типографику, сегодня он осваивает генеративные модели, промптинг и работу с даннымиThis media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Matej Vojtuš: 6 KILOS OF HOPE WITHOUT ILLUSIONS
Instagram
Словацкий дизайнер Matej Vojtuš часто интегрирует классические оптические иллюзии в современный графический контекст.
В основе этого визуала знаменитая оптическая иллюзия «Out of Focus», созданная японским психологом Akiyoshi Kitaoka. В центре расположен диск с размытыми серыми точками, контрастирующий с высокочастотным «шумом» фона. При движении глаз или экрана возникает ощущение, что центральный круг отделяется от фона, словно плывёт и слегка подрагивает самостоятельно.
В нижней части размещено ироничное высказывание «6 килограммов надежды без иллюзий», которое звучит особенно парадоксально на фоне построенного на оптической иллюзии изображения.
Словацкий дизайнер Matej Vojtuš часто интегрирует классические оптические иллюзии в современный графический контекст.
В основе этого визуала знаменитая оптическая иллюзия «Out of Focus», созданная японским психологом Akiyoshi Kitaoka. В центре расположен диск с размытыми серыми точками, контрастирующий с высокочастотным «шумом» фона. При движении глаз или экрана возникает ощущение, что центральный круг отделяется от фона, словно плывёт и слегка подрагивает самостоятельно.
В нижней части размещено ироничное высказывание «6 килограммов надежды без иллюзий», которое звучит особенно парадоксально на фоне построенного на оптической иллюзии изображения.