Апгрейд (2018): Аугментация — стань лучшей версией себя! Но себя ли?!🧑🔧💉🧠💪⚡️
«Апгрейд» впечатляет не только своей динамикой и экшеном, но и интересными решениями в сфере интерфейсов. Режиссёр Ли Уоннелл создал будущее, где технологии непосредственно встраиваются в жизнь и тело человека.
Характерно, что герой Грей Трейс – поклонник старомодных технологий: он чинит старые автомобили, хранит у себя в гараже кучу аналоговых девайсов и ценит жизнь без вмешательства «цифры». Хотя эта тема находится на втором плане, контраст усиливается, когда в результате несчастного случая он становится частью мира, где импланты, аугментации и беспилотные автомобили уже повсеместны.
🤌 Жестовые и голосовые интерфейсы: В этом мире привычные физические кнопки и экраны уже неактуальны. Персонажи взаимодействуют с окружающим миром с помощью жестов и голосовых команд. Это напоминает интерфейсы из Она, но Апгрейд предлагает более агрессивную и функциональную версию технологий.
🚙 Беспилотные автомобили: В фильме показаны полностью автономные автомобили, которые позволяют своим владельцам буквально «отключаться» от процесса вождения. Это ещё один пример того, как Апгрейд изображает мир, где человек больше не контролирует технологии, а скорее полагается на них.
🩸 Медицинские интерфейсы: врач, использующий встроенный имплант для проведения сложных операций с помощью дополненной реальности, демонстрирует положительный аспект технологий. Хотя приходится упомянуть, что и операция проходит подпольно, приводя к итогу фильма (спойлер:имплант с ИИ подчиняет человека )
🦾 Импланты и аугментации: Интеграция технологий в тело человека – одна из центральных тем фильма. Аугментация используется и чтобы лечить, и чтобы калечить — имплантированное в тело оружие также является особенностью мира Апгрейда. Это радикальная версия кибернетического будущего, где граница между человеком и машиной стирается.
• Также спойлер:интересно, что в этот раз интерфейс «вывернут наоборот»: технология использует человека, чтобы выполнить свою задачу. ИИ, заключенный в чипе СТЭМ, использует тело Грея как интерфейс для взаимодействия с миром.
Апгрейд в форме очень бодрого боевика поднимает интересные вопросы на тему того, как технологии могут изменить саму форму существования человека.
«Апгрейд» впечатляет не только своей динамикой и экшеном, но и интересными решениями в сфере интерфейсов. Режиссёр Ли Уоннелл создал будущее, где технологии непосредственно встраиваются в жизнь и тело человека.
Характерно, что герой Грей Трейс – поклонник старомодных технологий: он чинит старые автомобили, хранит у себя в гараже кучу аналоговых девайсов и ценит жизнь без вмешательства «цифры». Хотя эта тема находится на втором плане, контраст усиливается, когда в результате несчастного случая он становится частью мира, где импланты, аугментации и беспилотные автомобили уже повсеместны.
🤌 Жестовые и голосовые интерфейсы: В этом мире привычные физические кнопки и экраны уже неактуальны. Персонажи взаимодействуют с окружающим миром с помощью жестов и голосовых команд. Это напоминает интерфейсы из Она, но Апгрейд предлагает более агрессивную и функциональную версию технологий.
🚙 Беспилотные автомобили: В фильме показаны полностью автономные автомобили, которые позволяют своим владельцам буквально «отключаться» от процесса вождения. Это ещё один пример того, как Апгрейд изображает мир, где человек больше не контролирует технологии, а скорее полагается на них.
🩸 Медицинские интерфейсы: врач, использующий встроенный имплант для проведения сложных операций с помощью дополненной реальности, демонстрирует положительный аспект технологий. Хотя приходится упомянуть, что и операция проходит подпольно, приводя к итогу фильма (спойлер:
🦾 Импланты и аугментации: Интеграция технологий в тело человека – одна из центральных тем фильма. Аугментация используется и чтобы лечить, и чтобы калечить — имплантированное в тело оружие также является особенностью мира Апгрейда. Это радикальная версия кибернетического будущего, где граница между человеком и машиной стирается.
• Также спойлер:
Апгрейд в форме очень бодрого боевика поднимает интересные вопросы на тему того, как технологии могут изменить саму форму существования человека.
🔥2
«Антология русского хоррора: Красный состав» (2022) 🇷🇺🚂🩸
И снова участвуем в хоррор-марафоне от канала Бобина. Прошлый пост про поиски еврохоррора с интерфейсами тут.
На этот раз мне выпала тема анимационных ужасов, которая щедро предоставляет материал для анализа интерфейсов: космоужасы, киберпанк, постапокалипсис, жанр «меха» — есть где разгуляться! Однако особенности жанра анимации накладывают свои ограничения. В анимационных фильмах интерфейсы часто изображаются более схематично, порой совсем не фокусируясь на функциональности, а играя скорее эстетическую роль.
Но так как анимации с разной степень прорисовки и детализации предостаточно, то после недолгих поисков среди хорроров мне вспомнилась серия короткометражек «Антология русского хоррора: Красный состав» с эпизодом «Лесной царь» по мотивам одноименного стихотворения Жуковского.
В тексте Жуковского отец с ребенком скачут сквозь лес, а мистический «лесной царь» шепчет младенцу обещания, заманивая в свои владения. В анимации сюжет переносится в мир киберпанк-будущего. Нам показывают отца и сына, живущих на отшибе общества потребления. Глава семьи сводит концы с концами и едва может заплатить киберкредитами за электричество. А его сын очарован новой игрой для очков виртуальной реальности. «Лесной царь» здесь показан как пугающий, но зачаровывающий персонаж, сулящий золотые горы за выполнение несложных действий в виртуальной среде.
Ощущение тревоги усиливают цветовые решения мрачного будущего, искаженные образы людей с натянутыми улыбками (есть даже интерфейс, проецирующий улыбку на озлобленную физиономию местного копа) и темные UX-паттерны типа социального давления и микротранзакций.
Геймифицированные взаимодействия заводят мальчика всё дальше и дальше в кибернетическую «чащу». Саспенс накаляется и тем, что схожим с Апгрейдом способом VR очки напрямую соединяются с плотью носителя. Манипуляции в виртуальной реальности, суровый социальный инжиниринг будущего — всё это подчёркивает главную тему «Лесного царя»: необратимое увлечение внешними благами перед лицом духовной опасности. По итогам, игра становится сама по себе интерфейсом, приводящим к жуткому финалу.
Сама антология мне понравилась. Всегда интересовался тематикой «жуткого» и «страшного» в русской классике и сложностью переноса богатой фольклорной и литературной истории на рельсы современного хоррор-жанра в России. Так что «Красный состав» как переосмысление текстов Пушкина, Жуковского, Грина и Толстого в формате анимационного хоррора мне были духовно близки и к просмотру рекомендуются. Поэтому от меня 8 из 10 баллов.
Надеюсь успеть выложить ещё один пост в рамках челленджа #катушка_из_страхов до конца октября, так что буду ждать нового задания!
И снова участвуем в хоррор-марафоне от канала Бобина. Прошлый пост про поиски еврохоррора с интерфейсами тут.
На этот раз мне выпала тема анимационных ужасов, которая щедро предоставляет материал для анализа интерфейсов: космоужасы, киберпанк, постапокалипсис, жанр «меха» — есть где разгуляться! Однако особенности жанра анимации накладывают свои ограничения. В анимационных фильмах интерфейсы часто изображаются более схематично, порой совсем не фокусируясь на функциональности, а играя скорее эстетическую роль.
Но так как анимации с разной степень прорисовки и детализации предостаточно, то после недолгих поисков среди хорроров мне вспомнилась серия короткометражек «Антология русского хоррора: Красный состав» с эпизодом «Лесной царь» по мотивам одноименного стихотворения Жуковского.
В тексте Жуковского отец с ребенком скачут сквозь лес, а мистический «лесной царь» шепчет младенцу обещания, заманивая в свои владения. В анимации сюжет переносится в мир киберпанк-будущего. Нам показывают отца и сына, живущих на отшибе общества потребления. Глава семьи сводит концы с концами и едва может заплатить киберкредитами за электричество. А его сын очарован новой игрой для очков виртуальной реальности. «Лесной царь» здесь показан как пугающий, но зачаровывающий персонаж, сулящий золотые горы за выполнение несложных действий в виртуальной среде.
Ощущение тревоги усиливают цветовые решения мрачного будущего, искаженные образы людей с натянутыми улыбками (есть даже интерфейс, проецирующий улыбку на озлобленную физиономию местного копа) и темные UX-паттерны типа социального давления и микротранзакций.
Геймифицированные взаимодействия заводят мальчика всё дальше и дальше в кибернетическую «чащу». Саспенс накаляется и тем, что схожим с Апгрейдом способом VR очки напрямую соединяются с плотью носителя. Манипуляции в виртуальной реальности, суровый социальный инжиниринг будущего — всё это подчёркивает главную тему «Лесного царя»: необратимое увлечение внешними благами перед лицом духовной опасности. По итогам, игра становится сама по себе интерфейсом, приводящим к жуткому финалу.
«…Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой». —
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок подгоняет, ездок доскакал…
В руках его мертвый младенец лежал.»
Сама антология мне понравилась. Всегда интересовался тематикой «жуткого» и «страшного» в русской классике и сложностью переноса богатой фольклорной и литературной истории на рельсы современного хоррор-жанра в России. Так что «Красный состав» как переосмысление текстов Пушкина, Жуковского, Грина и Толстого в формате анимационного хоррора мне были духовно близки и к просмотру рекомендуются. Поэтому от меня 8 из 10 баллов.
Надеюсь успеть выложить ещё один пост в рамках челленджа #катушка_из_страхов до конца октября, так что буду ждать нового задания!
1🔥2
День гнева (СССР, 1985): перестроечный хоррор 🐻🧠🌲🔬👨🔬📹👀
Завершаю кино-челлендж на ноте «перестроечного хоррора» 🎃. С учётом скромного внимания к этому жанру в 1980-е ожидать бюджетов, позволяющих реализовать какие-то интересные интерфейсные решения, было чересчур оптимистично. И действительно — большинство сюжетов в основном тяготеет к психологическому или мистическому хоррору.
Так что стал перечитывать описания, выделяя что-то с намеком на технологии — лаборатории, устройства или космос.
Под руку попались «Посредник» (1990) — трехсерийный фильм об инопланетянах-похитителях тел👽, но беглый просмотр обнаружил там единственное устройство — унылый бластер. Ещё обратился к кино «Письма мёртвого человека» (1986), постапокалиптический сурвайвл🤯, но немногочисленные «довоенные» устройства мелькают так, что и не заметишь.
***
В итоге посмотрел «День гнева» (1985) – хоррор, который можно было бы назвать слоубёрнером про удаленный от цивилизации заповедник, где живут неприветливые, молчаливые и что-то утаивающие местные. По мере развития сюжета атмосфера нагнетается всё больше и выясняется, что наряду с фермерами заповедник населяют разумные медведи. Если идея умных мишуток кажется забавной, то сюжет нагнетается серьёзно, с оттенками философии — что же делает человека человеком: речь, использование сложных орудий, умение мгновенно вычислять интегралы?
Оказывается, что за появлением медвелюдей-«отарков» стоит местный доктор Моро, учёный-экспериментатор, ставящий опыты над местными жителями в секретной лаборатории. Именно пара сцен в этой лаборатории и позволила мне добавить хотя бы несколько скриншотов и достойно завершить челлендж хотя бы тремя фильмами по заданиям.
Дух времени ощущается сильно — главная опасность не монстры-отарки, а некая «высокопоставленная верхушка», которая боится только того, что кто-то прольёт свет на бесчеловечные эксперименты по «перестройке» (perestroika) человека, превращения его в безэмоциональное, расчётливое существо. Кульминация фильма – предание гласности (glasnost) документального фильма, снятого главгероем-режиссером в заповедной зоне, и общественное осуждение преступлений (и даже самоуправная казнь) новоявленного евгеника.
Фильм, конечно, состарился не очень хорошо — воплощающие Меллеров, Фидлеров, Дональдов советские актёры наигранно жуют жвачку, отпускают ковбойские остроты и уж очень медленно развивают сюжет. Но в целом впечатление у меня осталось хорошее — наверное, чего-то такого и ждёшь от челленджей и рандома, когда тебе нужно посмотреть то, до чего бы ты вряд ли когда-либо добрался.
Так что благодарю канал Бобина и Руслана за организацию челленджа #катушка_из_страхов, и в следующих постах уже вернёмся к более заметным интерфейсам. Всем хорошего Хэллоуина! 💀🎃👻
Завершаю кино-челлендж на ноте «перестроечного хоррора» 🎃. С учётом скромного внимания к этому жанру в 1980-е ожидать бюджетов, позволяющих реализовать какие-то интересные интерфейсные решения, было чересчур оптимистично. И действительно — большинство сюжетов в основном тяготеет к психологическому или мистическому хоррору.
Так что стал перечитывать описания, выделяя что-то с намеком на технологии — лаборатории, устройства или космос.
Под руку попались «Посредник» (1990) — трехсерийный фильм об инопланетянах-похитителях тел👽, но беглый просмотр обнаружил там единственное устройство — унылый бластер. Ещё обратился к кино «Письма мёртвого человека» (1986), постапокалиптический сурвайвл🤯, но немногочисленные «довоенные» устройства мелькают так, что и не заметишь.
***
В итоге посмотрел «День гнева» (1985) – хоррор, который можно было бы назвать слоубёрнером про удаленный от цивилизации заповедник, где живут неприветливые, молчаливые и что-то утаивающие местные. По мере развития сюжета атмосфера нагнетается всё больше и выясняется, что наряду с фермерами заповедник населяют разумные медведи. Если идея умных мишуток кажется забавной, то сюжет нагнетается серьёзно, с оттенками философии — что же делает человека человеком: речь, использование сложных орудий, умение мгновенно вычислять интегралы?
Оказывается, что за появлением медвелюдей-«отарков» стоит местный доктор Моро, учёный-экспериментатор, ставящий опыты над местными жителями в секретной лаборатории. Именно пара сцен в этой лаборатории и позволила мне добавить хотя бы несколько скриншотов и достойно завершить челлендж хотя бы тремя фильмами по заданиям.
Дух времени ощущается сильно — главная опасность не монстры-отарки, а некая «высокопоставленная верхушка», которая боится только того, что кто-то прольёт свет на бесчеловечные эксперименты по «перестройке» (perestroika) человека, превращения его в безэмоциональное, расчётливое существо. Кульминация фильма – предание гласности (glasnost) документального фильма, снятого главгероем-режиссером в заповедной зоне, и общественное осуждение преступлений (и даже самоуправная казнь) новоявленного евгеника.
Фильм, конечно, состарился не очень хорошо — воплощающие Меллеров, Фидлеров, Дональдов советские актёры наигранно жуют жвачку, отпускают ковбойские остроты и уж очень медленно развивают сюжет. Но в целом впечатление у меня осталось хорошее — наверное, чего-то такого и ждёшь от челленджей и рандома, когда тебе нужно посмотреть то, до чего бы ты вряд ли когда-либо добрался.
Так что благодарю канал Бобина и Руслана за организацию челленджа #катушка_из_страхов, и в следующих постах уже вернёмся к более заметным интерфейсам. Всем хорошего Хэллоуина! 💀🎃👻
1🎃4