Просто фильм «Курьер». Курехин и Стингрей.

Вопрос для преданных читателей прокофьевианы. А какие есть the свидетельства того, как он сам объяснял возвращение в СССР? Понятно почему ничего этого нет в дневниках, но переданные через третьи руки его частные высказывания ведь должны быть? те, которые все цитируют? И желательно чтобы третьи руки заслуживали доверия. Спрашиваю для друга.

Первый фортепианный концерт П.И. Чайковского и Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича «Ленинградская» — не нуждаются в представлении. Но кое-что по поводу их сочетания в одной программе можно сказать. Первый концерт нередко исполняют таким стальным скоком, ледоколом — как музыку мощную, эпическую и не знающую сомнений. Хотя на нее вполне можно смотреть как на историю ошибки, поражения — если вспомнить, что Рубинштейн, для которого концерт писался, ее с гневом отверг. И в результате Чайковский перепосвятил его Бюлову, и премьера состоялась за океаном, в Бостоне. Известная фраза Шостаковича — “талантом Чайковского руководила и двигала бесконечная любовь к человеку” — это возможный ключ в программе. Попробуйте-ка расслышать и в Первом концерте, и в Седьмой симфонии не эпическое, режущее и колющее, а маленькое и частное, интимное, человеческое. Оно там есть.

22 июня, 19:00, БЗК

>Билеты<
по промокоду GASK30 скидка

Ваш покорный слуга тем временем едет вдоль медленно темнеющих полей с овцами и слушает самую тихую и человеческую запись, которую только можно представить в этот час — синтезаторные дроны Элиан Радиг, сделанные в начале 1980х на ARP 2500, и поэзия Миларепы, йогина и тибетского святого 11 века. Послушайте и вы.

Пять лет, представляете? Пять лет! Невероятно.

В общем, читающим меня москвичам очень рекомендую этот абонемент — самый удобный, выгодный и душеполезный способ посетить сразу много прекрасных концертов (и поддержать ДК).

Тем временем в Берлинской филармонии.

"Альтисту берлинского оркестра купили самый дорогой струнный инструмент мира за 30 млн долларов. Один из самых редких и дорогих музыкальных инструментов мира теперь находится в распоряжении первого альтиста Берлинской филармонии Амихая Гросса. Альт Macdonald работы Антонио Страдивари приобрело берлинское общество поддержки музыкантов Stretton Society. Организация предоставляет исполнителям редкие инструменты, а также выделяет стипендии молодым музыкантам.
Tagesspiegel со ссылкой на Stretton Society сообщает, что альт куплен более чем за 30 млн долларов. Это превышает сумму, заплаченную в 2025 году за скрипку Страдивари Baron Knoop, признанную ранее самым дорогим инструментом - более 23 миллионов долларов. Таким образом, Macdonald стал самым дорогим струнным инструментом в мире.
Альт создан около 1719 года. Позднее инструмент получил название по имени британского аристократа Годфри Босвилла Макдональда, купившего его в XIX веке. Впоследствии альт принадлежал известным коллекционерам и музыкантам, а в 1964 году был приобретен для альтиста знаменитого квартета Amadeus Петера Шидлофа за 81 тысячу долларов. В 2014 году этот инструмент уже пытались продать на аукционе Sotheby's с начальной ставкой в 45 млн долларов, но желающих не нашлось. После этого альт на долгое время исчез из публичного пространства.
Исключительную ценность инструмента определяют сразу несколько факторов: происхождение, сохранность, историческая значимость, качество звучания и, прежде всего, редкость. В мире сохранилось около 650 инструментов Страдивари, среди них - примерно 580 скрипок, около 60 виолончелей и лишь несколько альтов."

Забирайте вашего Гризе, пока его не убили!

Хороший текст. С днем рождения!

«Мистическая лодка» — программа МАСМ, посвященная основным направлениям французской музыки XX века. 18 июня прозвучат композиции Дебюсси, Мийо, Жоливе, Дютийе, Сати и Мюрая — чья пьеса о мерцании света на воде дала название вечеру.

Центральное событие концерта — премьера ансамблевой версии «Послеполуденного отдыха Фавна» Дебюсси. Пьер Булез называл эту симфоническую поэму точкой отсчета для всех, кто хочет установить дату рождения современной музыки. Впервые балет поставила дягилевская антреприза в Париже в 1912 году. Премьера завершилась большим скандалом, что лишь закрепило эпохальный статус сочинения. Балет Вацлава Нижинского сочли провокационным: балет упрекали в эротической животности и бесстыдстве. На фотографии — сам постановщик Нижинский в роли Фавна.

Вероятно, имена Андре Жоливе и Анри Дютийе менее известны российской публике. «Песнь Линоса» Андре Жоливе для флейты и фортепиано (1944) — обращение к древнегреческому мифу о сыне Аполлона, растерзанном собаками. В этой пьесе восточные лады и траурная кантилена создают атмосферу античного ритуала; сам Жоливе называл свою музыку «заклинанием». Дютийе прошел через влияние Равеля и Дебюсси к собственной версии модернизма. Его музыку называют «ускользающей» — она избегает ясности, сохраняя парадоксальную конструктивность и точность. Услышим его Trois Strophes sur le nom de Sacher в исполнении МАСМ 18 июня.

Давайте отвлечемся и посмотрим короткий танец Salto из одноименного фильма Тадеуша Конвицкого. 1965 год.

https://youtu.be/aU08BJzOPZw?is=l5YNf6E-XmpmBIS_

Вышли сегодня, послушайте. Что за события произошли в Беларуси в 2020-м, всем понятно, и музыка, и тексты более или менее прямо к этому обращаются, цикл, несмотря ни на что, время от времени звучит в российских залах, как я понимаю.

Владимир Раннев - Белорусские песни

Слушать

В 2019 году, работая над музыкой к спектаклю по пьесе белорусского поэта и драматурга Константина Стешика «Спички» в Калининградском драматическом театре, я написал песню на одно его стихотворение. В 2020-м Хор Пермского театра оперы и балета предложил мне заказ, и я решил, что пришло время приняться и за другие стихотворения Стешика. И в том же году произошли трагические события, которые определили облик сочинения — кантата из 11 песен, которые составляют сквозное действие от пробуждения из состояния «как будто бы не жил еще» (слова из первой песни) через сложные перипетии и испытания к колыбельной «Не печалься обо мне» в финале. Каждая из песен может жить своей отдельной жизнью, но замысел кантаты как пути, как своеобразного road movie, раскрывается в «Белорусских песнях» как едином произведении.

Владимир Раннев
__

Вокальный квартет N’Caged
 
Арина Зверева
Ольга Россини
Сергей Малинин
Илья Лаптев

Музыка: Владимир Раннев
Стихи: Константин Стешик

Запись: Полина Белецкая, Студия Электротеатра «Станиславский», 27-28 ноября 2023 года
Монтаж, сведение, мастеринг: Полина Белецкая
Обложка: Соня Раннева

Шостакович. Апрель 25-го года. Из «Летописи». Звучит песня группы АукцЫон «Иногда в голову лезут мрачные мысли».

«Вечером, ожидая у себя дома Валериана Богданова-Березовского, пишет ему письмо, в котором высказывает отношение к другу и описывает свое эмоциональное состояние. Признается, что последние два-три месяца он старается избегать одиночества, а в голову лезут мрачные сексуальные мысли; говорит, что расстроен опозданием Богданова-Березовского, поскольку мог бы провести вечер в «Кружке Друзей камерной музыки»; ужасно завидует всем друзьям и М. О. Штейнбергу, возможно потому, что они все так счастливы, что того не замечают, а это и есть самое большое счастье; пытается разобраться в своем отношении к людям и коллегам.
Подтверждает свое намерение, несмотря ни на что, уехать в Москву, поскольку его привлекает музыкальная жизнь этого города, хотя московские музыканты — «такое же дерьмо», как и ленинградские».

Он же, с Аароном Копландом в фойе Вальдорф-Астории, перед той самой печально знаменитой пресс-конференцией. 25 марта 1949 г.

Ой, наткнулся на впечатляющее старое интервью Максима Шостаковича радио "Радонеж".

"А что подтолкнуло вернуться все-таки на родину?

- Ненавистная советская система рухнула. Но только поэтому я, возможно, и не рискнул бы сниматься с насиженного места. Уж очень устали мы от бесконечной перемены мест. Решились же потому, что дочь Машенька доросла до школы, подрастал и сын Максимка. Отдай мы их в американскую школу, дети стали бы американцами, забыли бы Россию. Потеряли бы с ними общий язык – в прямом и переносном смысле. Мы с женой хотели видеть их не только русскоговорящими, но и с русской православной ментальностью. Потому и начали серьезно думать о возвращении в Россию.

- В России отдали их, конечно, в элитную школу?

- Ничего подобного. В самую обыкновенную, которую сами же и организовали при храме св. Екатерины для детей из православных семей. Директорствует в ней моя жена Марина. Вот она вам о школе и расскажет.

- Почему мы решились на такое трудное плавание, - подключилась к разговору Марина, - как создание собственной школы?. Да потому, что у нас с Максимом не было иллюзий, что найдем школу, куда бы со спокойной душой могли отдать детей. И не потому, что школы, учителя плохие. Конечно же, нет. Нас пугало то, что сегодня идет мощное вторжение чуждых русскому менталитету разных «прогрессивных» веяний. Что-то вроде того, о чём сообщила газета «Труд» от 4 марта 2004 года. В начальной школе №53 г. Тольятти проходят уроки, на которых детей посвящают в интимную жизнь, а для большей убедительности раздают соответствующий иллюстративный материал. А постыдная возня вокруг предмета «Основы православной культуры»? Да как же его и не вводить? Ведь православие лежит в основе тысячелетней культуры России. Кстати, это самый любимый предмет в нашей школе. Мы детей воспитываем на национальных, культурных, религиозных традициях. Принцип наш – не допустить ничего, что подтачивает детскую душу. Уровень обучения у нас настолько высокий, что наши дети участвуют в городских и даже международных конкурсах. Мамаш, перепуганных тем, что творится, так много, что мы, к сожалению, не можем принять всех детей.

- А как, Максим Дмитриевич, вы пришли к вере?

- Отец мой был верующим, никакое большевистское давление не выбило из него этого стержня. Без веры он не написал бы ни одного произведения. Помню, подарил отцу распятие, он поставил его на тумбочку у изголовья кровати. Там оно всегда и стояло. У нас с сестрой Галей была набожная няня, звали ее Паша. Помню, какое сильное впечатление на меня произвела «Седьмая симфония» отца. Я сплю и слышу ее во сне, издалека тревожно звучит барабан, все громче и громче. Я в ужасе просыпаюсь, бегу к няне, она меня крестит, читает молитву, и я успокаиваюсь. Так что дух веры во мне дремал. Нужен был только толчок. Пробудила меня Марина. Знакомы мы с ней были давно, еще в до перестроечной России. Встретились случайно в Иерусалиме, у гроба Господня. Поженились в Америке. Стали ходить в маленькую церквушку святителя Николая. Построил ее наш знаменитый земляк Игнатий Иванович Сикорский, создатель самолетов и вертолетов. А потом перебрались в Джорданвиль, поближе к православному монастырю.

- А если бы вы уверовали значительно раньше, уехали бы из России?

- Трудно сказать. С одной стороны, жизнь в совке была просто невозможна. А с другой, - будь я тогда воцерковленным, не мог бы не понять, что Господь послал такую жизнь по грехам нашим, надо смиренно взять свой крест и нести его. А ты как думаешь, Марина?

- Желания покинуть Россию у меня не было никогда, я поехала за мужем в Америку. Но мне бы хотелось вопрос ваш немного переиначить. Если бы на Западе мы с Максимом не открыли для себя православие, православную Россию, вряд ли мы вернулись бы сюда. Наше возвращение, можно так сказать, это наше покаяние."