Тест от Дрезденской филармонии - какой концерт вам подходит больше. Попробуйте, похоже? У меня все мимо.
https://www.dresdnerphilharmonie.de/concertfinder-app/
https://www.dresdnerphilharmonie.de/concertfinder-app/
Dresdner Philharmonie
Konzertfinder der Dresdner Philharmonie
Die Dresdner Philharmonie, das Konzertorchester der sächsischen Landeshauptstadt, prägt mit ihren jährlich über 80 Konzerten das Dresdner Kulturleben.
А это профессор Хольгер Шульц читает (и протанцовывает) лекцию про Errant Materialism на презентации сборника Errant Sound Readers. Оцените определение звука из Британской энциклопедии.
Forwarded from BAROQUE4YOU
Помните, пару дней назад вешала иллюстрацию к Гольдберг-вариациям?
У того же художника имеется и Тайная Вечеря 💛
https://masonyin.tumblr.com/
У того же художника имеется и Тайная Вечеря 💛
https://masonyin.tumblr.com/
Олег Аккуратов в Малом зале Консерватории
📅 24 июня 2025 года I 19:00
Малый зал Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского
Впервые в стенах Малого зала выступит Олег Аккуратов — слепой от рождения пианист-виртуоз с абсолютным слухом и феноменальной памятью, лауреат международных конкурсов, обладатель Премии Президента Российской Федерации в области культуры и искусства.
Первая часть вечера посвящена творчеству Вольфганга Амадея Моцарта.
В интерпретации Олега Аккуратова прозвучат:
º Фантазия ре минор, К.397
º В. А. Моцарт / О. Аккуратов — Концерт №23
º В. А. Моцарт / О. Аккуратов — Вариации на тему из оперы «Дон Жуан»
Вторая часть концерта перенесет слушателей в мир джаза. В программе — легендарные джазовые стандарты и авторские произведения артиста.
🎫 Билеты уже в продаже — рекомендуем приобрести заранее: количество мест ограничено.
📅 24 июня 2025 года I 19:00
Малый зал Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского
Впервые в стенах Малого зала выступит Олег Аккуратов — слепой от рождения пианист-виртуоз с абсолютным слухом и феноменальной памятью, лауреат международных конкурсов, обладатель Премии Президента Российской Федерации в области культуры и искусства.
Первая часть вечера посвящена творчеству Вольфганга Амадея Моцарта.
В интерпретации Олега Аккуратова прозвучат:
º Фантазия ре минор, К.397
º В. А. Моцарт / О. Аккуратов — Концерт №23
º В. А. Моцарт / О. Аккуратов — Вариации на тему из оперы «Дон Жуан»
Вторая часть концерта перенесет слушателей в мир джаза. В программе — легендарные джазовые стандарты и авторские произведения артиста.
🎫 Билеты уже в продаже — рекомендуем приобрести заранее: количество мест ограничено.
Тем временем в издательстве "Композитор" вышла книга Марины Рахмановой "Юрий Буцко. Свидетельства жизни". Знают Буцко, подозреваю, не все, а это довольно уникальный человек, придумавший, в частности, свой вариант серийной техники, основанной на знаменном распеве. Ну и просто ужасно обаятельный и талантливый человек, и записки его очень красивые даже просто графически.
"Имя Юрия Марковича Буцко (1938–2015) стоит особняком в истории русской музыки и культуры в целом.
В эпоху, когда творчество как таковое было возможно главным образом в модусе преодоления, Буцко избрал наиболее тернистый путь: не примыкая ни к официальному композиторскому истеблишменту, ни к лагерю нонконформистов, он стремился отыскать чистый «колодезь русского духа».
Основным источником вдохновения для Буцко явилось духовное наследие Древней Руси, прежде всего знаменное пение. Одно из своих основных достижений в области техники композиции Буцко назвал «русской додекафонией» — имея в виду авторскую технику организации звуковысотности, исходящую из особенностей диатоники знаменного роспева.
Книга «Юрий Буцко. Свидетельства жизни» стала последним трудом Марины Павловны Рахмановой (1947–2022), жены и соратницы композитора. Книга состоит в первую очередь из документов — статей самого Буцко и текстов о нем, переписки с друзьями и недругами, аннотаций, других «свидетельств жизни». И тем не менее, это очень авторское издание, где незримо присутствует и дух автора-составителя, Марины Рахмановой. В предисловии к книге Рахманова отмечает: «…основной целью книги должно быть воссоздание некоего образа композитора Буцко. Пока — лишь в эскизном, первоначальном его варианте. Приоритетом являются тексты самого композитора — настолько, насколько их удалось собрать к настоящему времени. Надо дать главное, а более точные и подробные изложения, всякого рода оценки — скорее дело будущего. Тем более при огромном объеме неисполненных и неизданных произведений…».
Музыка Юрия Буцко — в этом была убеждена Марина Рахманова — еще ждет своего времени".
Ссылка на приобретение книги на сайте издательства https://kmpztr.ru/books/yuriy-butsko-svidetelstva-zhizni/?sphrase_id=80423
"Имя Юрия Марковича Буцко (1938–2015) стоит особняком в истории русской музыки и культуры в целом.
В эпоху, когда творчество как таковое было возможно главным образом в модусе преодоления, Буцко избрал наиболее тернистый путь: не примыкая ни к официальному композиторскому истеблишменту, ни к лагерю нонконформистов, он стремился отыскать чистый «колодезь русского духа».
Основным источником вдохновения для Буцко явилось духовное наследие Древней Руси, прежде всего знаменное пение. Одно из своих основных достижений в области техники композиции Буцко назвал «русской додекафонией» — имея в виду авторскую технику организации звуковысотности, исходящую из особенностей диатоники знаменного роспева.
Книга «Юрий Буцко. Свидетельства жизни» стала последним трудом Марины Павловны Рахмановой (1947–2022), жены и соратницы композитора. Книга состоит в первую очередь из документов — статей самого Буцко и текстов о нем, переписки с друзьями и недругами, аннотаций, других «свидетельств жизни». И тем не менее, это очень авторское издание, где незримо присутствует и дух автора-составителя, Марины Рахмановой. В предисловии к книге Рахманова отмечает: «…основной целью книги должно быть воссоздание некоего образа композитора Буцко. Пока — лишь в эскизном, первоначальном его варианте. Приоритетом являются тексты самого композитора — настолько, насколько их удалось собрать к настоящему времени. Надо дать главное, а более точные и подробные изложения, всякого рода оценки — скорее дело будущего. Тем более при огромном объеме неисполненных и неизданных произведений…».
Музыка Юрия Буцко — в этом была убеждена Марина Рахманова — еще ждет своего времени".
Ссылка на приобретение книги на сайте издательства https://kmpztr.ru/books/yuriy-butsko-svidetelstva-zhizni/?sphrase_id=80423
Издательство "Композитор"
Юрий Буцко: свидетельства жизни
Имя Юрия Марковича Буцко (1938–2015) стоит особняком в истории русской музыки и культуры в целом.
В эпоху, когда творчество как таковое было возможно главным ...
В эпоху, когда творчество как таковое было возможно главным ...
Мощная история про самую большую американскую коллекцию гитар, под которую MET отдает отдельный флигель сейчас.
Куча мелких деталей типа «In the early nineteen-fifties, the British government imposed import restrictions that affected American guitars, so they were uncommon in the U.K.».
https://www.newyorker.com/magazine/2025/05/26/a-secret-trove-of-rare-guitars-heads-to-the-met
Куча мелких деталей типа «In the early nineteen-fifties, the British government imposed import restrictions that affected American guitars, so they were uncommon in the U.K.».
https://www.newyorker.com/magazine/2025/05/26/a-secret-trove-of-rare-guitars-heads-to-the-met
The New Yorker
A Secret Trove of Rare Guitars Heads to the Met
For decades, an obsessive duo of guitar guys has been amassing a definitive collection. The art these objects created changed the world.
Пытался вспомнить, где я в последний раз упоминал «тибетскую книгу мертвых» — а вот где. Ровно 6 лет назад.
Forwarded from Фермата
Чудом прорвался на «Зиму священную 1949», легендарный опус магнум Леонида Десятникова, который в силу его размашистости и требовательности к составу почти не исполняют. Это, конечно, не малеровская «Симфония тысячи», но все-таки под двести человек на сцене присутствовало — расширенный состав оркестра (Musicaeterna + оркестр студентов Московской консерватории) и громадный хор, точнее, несколько хоров (опять же, Musicaeterna + студенческий и камерный хор консы). Плюс орган и солисты. На премьере в городе Йене было аж пять самодеятельных хоров — автор, впрочем, язвительно замечал, что один профессиональный хор безусловно лучше пяти самодеятельных. В России она исполнялась буквально пару раз, живьем я ее никогда не слышал, официальной записи тоже не существует — в интернете можно найти концертное исполнение в Виннипеге в 2005-м году, и это все. То, что «Зима» существует и исполнялась — заслуга прежде всего дирижера Андрея Борейко, низкий ему поклон. Но по той канадской записи я, честно говоря, не вполне понял, что все это такое. То есть, можно сказать, что до вчерашнего дня я ее и не слышал по-настоящему.
В конце девяностых это выглядело (и, очевидно, являлось) масштабным постмодернистским упражнением, и весь контекст игры с забытым советским прошлым мог оправдывать некоторую псевдосоветскую исполнительскую бравурность и тяжеловесность. Но «Зима» успешно пережила постмодернизм — это он теперь выглядит забытой археологической находкой, с советским же прошлым, как мы знаем, все наоборот. Теперь это двойная, или даже тройная обманка. К тому же в «Зарядье» ей предпослали «Смерть и просветление» Штрауса — ну то есть, в первом отделении мы все как бы умерли, и теперь слушаем, как ангельские голоса поют нам тексты из сталинского учебника по английскому языку. То есть это такое акустическое бардо, красочные слуховые посмертные галлюцинации (напомню, что «Тибетская книга мертвых» на самом деле называется «Бардо тхёгол», «Освобождение в бардо посредством слушания»).
Посредством слушания мы оказываемся в сияющем дворце, который потом рушится буквально на наши головы. И этот дворец выстроен так, как могут строить только джинны — из совершенно неочевидных материалов, из цитат, усмешек, воспоминаний и нежностей, которые совершенно не способны выдержать всей этой оркестровой тяжести, и все же выдерживают. Он одновременно массивен, прозрачен и чист (изумительная и оркестровая, и хоровая работа), все партии как бы подсвечены изнутри, что становится особенно заметно, когда они начинают в конце осыпаться и накладываться друг на друга, проматываясь обратно как в ускоренной перемотке. Он полон явных (Чайковский!) и неявных отсылок (вторая часть внезапно оказывается чистым Джоном Адамсом), причем ретроспективно слышно, как много в ней собственно десятниковских интонаций (из «Любви и жизни поэта», например). Он может казаться шуткой, остроумной композиторской причудой, но при этом слышно, насколько это личная вещь — достаточно заметить, что она посвящена маме Леонида Аркадьевича.
И, как и полагается в сказке, джинн рушит дворец с той же легкостью, с какой и построил. Остается только одинокая «сиротская» песня; шорох времени, шелест слов — и то главное, что скрывается за ними. Звуки и отзвуки, «движущиеся звуковые формы», как называл их критик Ганслик. Объяснимо, но и удивительно, что результатом этой сложной умственной операции все же остается музыка, и только она — а пылью времени рано или поздно заметет все остальное, так что невозможно будет разобрать ни слова. «Мне бы не хотелось, чтобы эта вещь воспринималась только как сатира на сталинский стиль. Полагаю, смысл этой музыки глубже, и словами его исчерпать невозможно» (ЛАД).
PS:
отрывок из нашей беседы с ЛАД про «Зиму», из буклета юбилейного фестиваля в Большом театре.
В конце девяностых это выглядело (и, очевидно, являлось) масштабным постмодернистским упражнением, и весь контекст игры с забытым советским прошлым мог оправдывать некоторую псевдосоветскую исполнительскую бравурность и тяжеловесность. Но «Зима» успешно пережила постмодернизм — это он теперь выглядит забытой археологической находкой, с советским же прошлым, как мы знаем, все наоборот. Теперь это двойная, или даже тройная обманка. К тому же в «Зарядье» ей предпослали «Смерть и просветление» Штрауса — ну то есть, в первом отделении мы все как бы умерли, и теперь слушаем, как ангельские голоса поют нам тексты из сталинского учебника по английскому языку. То есть это такое акустическое бардо, красочные слуховые посмертные галлюцинации (напомню, что «Тибетская книга мертвых» на самом деле называется «Бардо тхёгол», «Освобождение в бардо посредством слушания»).
Посредством слушания мы оказываемся в сияющем дворце, который потом рушится буквально на наши головы. И этот дворец выстроен так, как могут строить только джинны — из совершенно неочевидных материалов, из цитат, усмешек, воспоминаний и нежностей, которые совершенно не способны выдержать всей этой оркестровой тяжести, и все же выдерживают. Он одновременно массивен, прозрачен и чист (изумительная и оркестровая, и хоровая работа), все партии как бы подсвечены изнутри, что становится особенно заметно, когда они начинают в конце осыпаться и накладываться друг на друга, проматываясь обратно как в ускоренной перемотке. Он полон явных (Чайковский!) и неявных отсылок (вторая часть внезапно оказывается чистым Джоном Адамсом), причем ретроспективно слышно, как много в ней собственно десятниковских интонаций (из «Любви и жизни поэта», например). Он может казаться шуткой, остроумной композиторской причудой, но при этом слышно, насколько это личная вещь — достаточно заметить, что она посвящена маме Леонида Аркадьевича.
И, как и полагается в сказке, джинн рушит дворец с той же легкостью, с какой и построил. Остается только одинокая «сиротская» песня; шорох времени, шелест слов — и то главное, что скрывается за ними. Звуки и отзвуки, «движущиеся звуковые формы», как называл их критик Ганслик. Объяснимо, но и удивительно, что результатом этой сложной умственной операции все же остается музыка, и только она — а пылью времени рано или поздно заметет все остальное, так что невозможно будет разобрать ни слова. «Мне бы не хотелось, чтобы эта вещь воспринималась только как сатира на сталинский стиль. Полагаю, смысл этой музыки глубже, и словами его исчерпать невозможно» (ЛАД).
PS:
отрывок из нашей беседы с ЛАД про «Зиму», из буклета юбилейного фестиваля в Большом театре.
Forwarded from mintstales
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Счастливые родители несовершеннолетних детей поймут, остальные пусть гуглят. Вашему вниманию предлагается фуга на тему песни Сигма Бой. Автор - Ren Okumura.
Forwarded from ДК Рассвет
«Джаз» — самая знаменитая и самая необычная книга великого французского живописца Анри Матисса. Сюжеты навеяны «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях». Первоначально Матисс планировал назвать книгу «Цирк», но в процессе работы нашел другое, музыкальное название, связанное с характером композиций (по словам художника, это «импровизации… с живым и страстным звучанием»). В 1946 году Матисс написал небольшой текст, задуманный как своеобразный аккомпанемент к изображениям, а затем превратил все это в малотиражную книгу.
Цикл Сергея Ахунова «Джаз» был создан в 2020 году по мотивам одноименного цикла Матисса. Цикл оказался чрезвычайно популярен: у него миллионы прослушиваний на мировых стриминговых платформах, синглы из «Джаза» занимали первые позиции в чартах Spotify и Apple Music.
Завтра на концерте «(Не)простая музыка» Анна Цагарелли (фортепиано) и Наринэ Нанаян (скрипка) исполнят цикл «Джаз», а также «Простую музыку для фортепиано» Гии Канчели.
Цикл Сергея Ахунова «Джаз» был создан в 2020 году по мотивам одноименного цикла Матисса. Цикл оказался чрезвычайно популярен: у него миллионы прослушиваний на мировых стриминговых платформах, синглы из «Джаза» занимали первые позиции в чартах Spotify и Apple Music.
Завтра на концерте «(Не)простая музыка» Анна Цагарелли (фортепиано) и Наринэ Нанаян (скрипка) исполнят цикл «Джаз», а также «Простую музыку для фортепиано» Гии Канчели.
Ого. Место премьеры тоже удачно выбрано
"…камерная опера «Харакири» венгерского композитора Петера Этвёша является первым экспериментом в области театральной музыки автора и является одной из нескольких опусов, которые были созданы под впечатлением японского традиционного театра, с разновидностями которого Этвёш ознакомился в городе Осака (Япония). Произведение написано на текст писателя Иштвана Балинт и посвящается двум трагическим смертям: харакири японского драматурга Юкио Мисимы и самоубийству немецкого композитора Бернда Циммерманна. В опере композитор демонстрирует ритуал харакири, а точнее - подготовку к нему. Для музыкального воплощения этого процесса, кроме специфического вокала, используется традиционный японский духовой инструмент сякухати и нетипичний ударный инструмент - дровосек".
"…камерная опера «Харакири» венгерского композитора Петера Этвёша является первым экспериментом в области театральной музыки автора и является одной из нескольких опусов, которые были созданы под впечатлением японского традиционного театра, с разновидностями которого Этвёш ознакомился в городе Осака (Япония). Произведение написано на текст писателя Иштвана Балинт и посвящается двум трагическим смертям: харакири японского драматурга Юкио Мисимы и самоубийству немецкого композитора Бернда Циммерманна. В опере композитор демонстрирует ритуал харакири, а точнее - подготовку к нему. Для музыкального воплощения этого процесса, кроме специфического вокала, используется традиционный японский духовой инструмент сякухати и нетипичний ударный инструмент - дровосек".