Искусство как терапия
В Центре социальной реабилитации «Турмалин» уже больше двадцати лет помогают людям с ментальными особенностями. Здесь они находят любимое дело, учатся выражать себя в творчестве, заводят друзей, обретают самостоятельность, а главное - во всём ощущают поддержку и принятие.
Занятия в «Турмалине» проходят в шести ремесленных мастерских - керамической, ткацкой, свечной и других и обязательно в сочетании с музыкальной и арт-терапией.
Почему занятия искусством важны?
В «Турмалине» уверены в том, что с помощью искусства люди с ментальными особенностями лучше всего учатся чувствовать свои границы и могут узнавать мир в его широте и многообразии. Многим ребятам сложно осознавать свои эмоции и делиться ими — в этом тоже помогает искусство: краски, формы и звуки, с помощью которых легче выразить себя. Кто-то не может говорить – и тут на помощь снова приходит творчество, которое возможно и без слов. Вся жизнь в «Турмалине» наполнена музыкой, она помогает подопечным ориентироваться во времени.
«Турмалин» – некоммерческая организация и существует только за счёт пожертвований и грантов. Сейчас центр открыл новый сбор на оплату занятий музыкой и арт-терапией. На 6 месяцев занятий нам нужно собрать 216 тысяч рублей.
Если вы хотите присоединиться к сбору – переходите на сайт и пожертвуйте любую комфортную для вас сумму.
В Центре социальной реабилитации «Турмалин» уже больше двадцати лет помогают людям с ментальными особенностями. Здесь они находят любимое дело, учатся выражать себя в творчестве, заводят друзей, обретают самостоятельность, а главное - во всём ощущают поддержку и принятие.
Занятия в «Турмалине» проходят в шести ремесленных мастерских - керамической, ткацкой, свечной и других и обязательно в сочетании с музыкальной и арт-терапией.
Почему занятия искусством важны?
В «Турмалине» уверены в том, что с помощью искусства люди с ментальными особенностями лучше всего учатся чувствовать свои границы и могут узнавать мир в его широте и многообразии. Многим ребятам сложно осознавать свои эмоции и делиться ими — в этом тоже помогает искусство: краски, формы и звуки, с помощью которых легче выразить себя. Кто-то не может говорить – и тут на помощь снова приходит творчество, которое возможно и без слов. Вся жизнь в «Турмалине» наполнена музыкой, она помогает подопечным ориентироваться во времени.
«Турмалин» – некоммерческая организация и существует только за счёт пожертвований и грантов. Сейчас центр открыл новый сбор на оплату занятий музыкой и арт-терапией. На 6 месяцев занятий нам нужно собрать 216 тысяч рублей.
Если вы хотите присоединиться к сбору – переходите на сайт и пожертвуйте любую комфортную для вас сумму.
❤17
Благодаря любезности Анастасии Буцко читаю толстенный том текстов ее отца, композитора Юрия Буцко, собранный Мариной Рахмановой. Удивительное чтение.
Буцко — это по-прежнему потаенный композитор. Играют его редко, хотя кое-какую музыку его вы слышали, даже не зная об этом — в таганковских «Гамлете» и «Пугачеве» (ну, кто видел, хотя у «Гамлета» есть аудиозапись) или в «Прорве» Дыховичного.
Он создал своеобычную композиторскую систему, русскую додекафонию на основе знаменного распева, и это, конечно, исключительно любопытный метод, много на кого повлиявший, в том числе и на Шнитке, а также Вустина и Корндорфа.
Здесь не только его интервью, авторские аннотации к сочинениям, не только статьи и теоретические работы, но и дискуссии с Холоповым, большой пласт переписки — с Лютославским, Арзумановым и многими другими. Есть исключительно интересный кусок, посвященный сотрудничеству с театром на Таганке (например, как Любимов попросил его для одного из спектаклей помочь Высоцкому дописать мелодию песни. Тот дописал, продолжив в той же тональности, а Высоцкий не смог её повторить — слишком сложно. Зато потом Золотухин справился за пятнадцать минут). И статьи о нем — от Чередниченко до Елены Дубинец.
В общем, чтение, наверное, не для всех (и оно не очень веселое), но те, кого оно заинтересует, не пожалеют.
Буцко — это по-прежнему потаенный композитор. Играют его редко, хотя кое-какую музыку его вы слышали, даже не зная об этом — в таганковских «Гамлете» и «Пугачеве» (ну, кто видел, хотя у «Гамлета» есть аудиозапись) или в «Прорве» Дыховичного.
Он создал своеобычную композиторскую систему, русскую додекафонию на основе знаменного распева, и это, конечно, исключительно любопытный метод, много на кого повлиявший, в том числе и на Шнитке, а также Вустина и Корндорфа.
Здесь не только его интервью, авторские аннотации к сочинениям, не только статьи и теоретические работы, но и дискуссии с Холоповым, большой пласт переписки — с Лютославским, Арзумановым и многими другими. Есть исключительно интересный кусок, посвященный сотрудничеству с театром на Таганке (например, как Любимов попросил его для одного из спектаклей помочь Высоцкому дописать мелодию песни. Тот дописал, продолжив в той же тональности, а Высоцкий не смог её повторить — слишком сложно. Зато потом Золотухин справился за пятнадцать минут). И статьи о нем — от Чередниченко до Елены Дубинец.
В общем, чтение, наверное, не для всех (и оно не очень веселое), но те, кого оно заинтересует, не пожалеют.
👍17
Это я ещё и к тому, что буквально завтра в Москве будет концерт его музыки. Исключительно редкая вещь.
Билеты здесь https://bolshoi.ru/season/concert/Butsko-conxert-2026-06
Билеты здесь https://bolshoi.ru/season/concert/Butsko-conxert-2026-06
❤15🤣1
Гений, гений, гений.
"Нюша помнила, как в начале их семейной жизни, отвечая на вопрос Андрея, что она думает про его работу – холст, масло, - она честно начинала рассказывать. На что Андрей как-то сказал: «Неужели ты думаешь, что я это не вижу? Мне нужна поддержка». Да, поддержка важнее и эффективнее. Ей попались воспоминания жены Рахманинова о том, что тот любил, когда ему говорили только три слова: «Гений, гений, гений». Действительно, разве еще что-то требуется?"
Анна Жукова "Я тебе обещала?" Grundrisse, 2008.
"Нюша помнила, как в начале их семейной жизни, отвечая на вопрос Андрея, что она думает про его работу – холст, масло, - она честно начинала рассказывать. На что Андрей как-то сказал: «Неужели ты думаешь, что я это не вижу? Мне нужна поддержка». Да, поддержка важнее и эффективнее. Ей попались воспоминания жены Рахманинова о том, что тот любил, когда ему говорили только три слова: «Гений, гений, гений». Действительно, разве еще что-то требуется?"
Анна Жукова "Я тебе обещала?" Grundrisse, 2008.
❤20👍8
Штокхаузен - против ремиксов
The word "remix" sounds terrible: I have spent months, in some cases years, of mixing a composition. Please protect my works so that nobody touches them for "remixing". They are final and nothing should be used for another purpose. Let the musicians mix their own sounds and musical events: that would be far more creative. But tell everybody that Stockhausen’s works are part of his soul, which should not be “remixed”.
(Stockhausen: No remixing, February 25th 1996).
The word "remix" sounds terrible: I have spent months, in some cases years, of mixing a composition. Please protect my works so that nobody touches them for "remixing". They are final and nothing should be used for another purpose. Let the musicians mix their own sounds and musical events: that would be far more creative. But tell everybody that Stockhausen’s works are part of his soul, which should not be “remixed”.
(Stockhausen: No remixing, February 25th 1996).
❤27👍13🤣7💔3🔥2😢1
Шенберг и послевоенная инфляция. Июнь 1946.
"Касательно гонорара: было бы отлично, если бы доллар чувствовал себя так же, как до войны, но что с ним будет, если инфляция продолжит делать свое дело, в марте 1947-го?
Могу ли я попросить о таком условии: вы мне заплатите, когда я вам пришлю партитуру?».
"Касательно гонорара: было бы отлично, если бы доллар чувствовал себя так же, как до войны, но что с ним будет, если инфляция продолжит делать свое дело, в марте 1947-го?
Могу ли я попросить о таком условии: вы мне заплатите, когда я вам пришлю партитуру?».
🔥17❤3🤣2
Коротко скажу, что послушать музыку Ржевски рекомендую всегда и везде, а выпадает этот шанс не так часто.
❤4🔥1
Forwarded from Île Thélème
Федор Амиров. Фредерик Ржевски. «Songs of Insurrection»
Федор Амиров — музыкант, известный своей бескомпромиссностью, мультижанровостью и удивительным умением объединять в одном выступлении несовместимое. Амиров абсолютно свободен от стереотипов. Характерная черта его творчества – «одушевлённая виртуозность», сочетание интеллектуальной «игры ума» и эмоциональной непосредственности.
В репертуаре Амирова важное место занимает музыка композиторов ХХ века (в том числе и редко звучащая в России) и сочинения современных авторов. Для своего концерта в Île Thélème пианист взял цикл «Songs of Insurrection» Фредерика Ржевски — одного из самых ярких композиторов американского авангарда. Пианист-виртуоз, ученик Луиджи Даллапикколы, Ржевски всю жизнь искал способы вернуть академической музыке ощущение непосредственности и живого разговора с миром.
Композитор написал «Songs of Insurrection» в 2016 году. В его основе — мелодии, возникавшие в моменты исторического напряжения. Среди них — немецкая «Die Moorsoldaten», португальская «Grândola, Vila Morena» и «Катюша». Каждая пьеса — это одновременно вариация, комментарий и попытка услышать, как политическая история продолжает звучать внутри музыки.
Ржевски говорил:
Музыка Ржевски совершенно естественно встречается с исполнительским стилем Амирова. Для обоих академическая традиция — это пространство риска, эксперимента и свободы.
20 июня | 19:00
Île Thélème
Билеты
Фотографии:
. Фёдор Амиров. Фотограф — Александр Панов
. Фредерик Ржевски
. Фредерик Ржевски
«Я давно себе запретил играть классический репертуар пианиста. Это и без меня исполнят».
Федор Амиров — музыкант, известный своей бескомпромиссностью, мультижанровостью и удивительным умением объединять в одном выступлении несовместимое. Амиров абсолютно свободен от стереотипов. Характерная черта его творчества – «одушевлённая виртуозность», сочетание интеллектуальной «игры ума» и эмоциональной непосредственности.
В репертуаре Амирова важное место занимает музыка композиторов ХХ века (в том числе и редко звучащая в России) и сочинения современных авторов. Для своего концерта в Île Thélème пианист взял цикл «Songs of Insurrection» Фредерика Ржевски — одного из самых ярких композиторов американского авангарда. Пианист-виртуоз, ученик Луиджи Даллапикколы, Ржевски всю жизнь искал способы вернуть академической музыке ощущение непосредственности и живого разговора с миром.
Композитор написал «Songs of Insurrection» в 2016 году. В его основе — мелодии, возникавшие в моменты исторического напряжения. Среди них — немецкая «Die Moorsoldaten», португальская «Grândola, Vila Morena» и «Катюша». Каждая пьеса — это одновременно вариация, комментарий и попытка услышать, как политическая история продолжает звучать внутри музыки.
Ржевски говорил:
«Я считаю себя частью основной линии классической традиции. А классическая традиция — это традиция постоянного обновления. Практика исполнения музыки двухсотлетней давности как чего-то музейного кажется мне отклонением от этой традиции».
Музыка Ржевски совершенно естественно встречается с исполнительским стилем Амирова. Для обоих академическая традиция — это пространство риска, эксперимента и свободы.
20 июня | 19:00
Île Thélème
Билеты
Фотографии:
. Фёдор Амиров. Фотограф — Александр Панов
. Фредерик Ржевски
. Фредерик Ржевски
❤11🔥4💔1