"Как слушать голубей" by Ahmed bin Shabib, Rashid bin Shabib

То есть, я бы сказал, как слушать голубей в Северной Африке. Наверняка вам надо это знать!

(часть любопытного зина про sonic urbanism)

https://theatrum-mundi.org/library/listening-to-pigeons-a-history-of-an-avian-typology/

В вишлист - переиздание редкой маленькой испанской книжки 1955 про связь фламенко, суфизма и пакистанской музыки.

Написана малоизвестным испано-пакистанским (!) певцом фламенко, которого раскопал лейбл Death is not the end. У них же есть книжный импринт, в рамках которого это и издано.

А никто из читателей не знает, коллективная монография «Пространство Стравинского» по результатам конференции 2022 года — вышла? Выйдет?

"Стравинский напоминал одну из тех маленьких птиц с большими крепкими клювами, типа кардиналов или попугайчиков, которым присущи быстрые, наэлектризованные и нервные движения".

Николай Набоков

А также наткнулся на вот такое.

Гавриил Давидович Гликман (1913-2003). Портрет Игоря Фёдоровича Стравинского (1882-1971). 1974 г. Картон, масло. Коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской

Кстати, относительно редкая фотка. Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Эрнест Ансермэ, Петр Сувчинский, 1929.

Ох. Стравинский и Сувчинский. Эвиан, 1970. Из интересной статьи про их дружбу (из которой, в частности можно узнать, что Сувчинский подбивал его на исполнение "Свадебки" силами Swingle Singers!).

Племянница Стравинского Ксения об этом времени:

"Дядя Игорь очень стар и болен, говорить с ним трудно, т.к. его возят в кресле, ему каждые 3 дня делают переливание крови. За ним ухаживают три медсестры… Всем командует Крафт. Из детей с ним поддерживает хорошие отношения только сын Федор. Остальные дети отстранены. Крафт разделывается со своими врагами, подписывает статьи именем Игоря Стравинского…"

Внуки Софии Асгатовны Губайдулиной ищут покупателей на ее рояль Стейнвей — тот самый, который ей подарил Ростропович. Если вдруг это вы или знаете, кого могло бы заинтересовать — дайте знать в личные сообщения (цену, скажу сразу, не знаю).

(дом в Аппене, кстати, продается тоже — планы создать в нем музей и фонд Губайдулиной, кажется, ни к чему не привели).

Пластинка на ночь.

Kraig Grady. Monument of diamonds. Another timbre.

Долгие сияющие гудения в системе темперации meta-Slendro (расширенная Slendro - одна из темпераций балийского гамелана). Автор - давний энтузиаст всяких необычных настроек. Исполняет квартет - труба, саксофон, тромбон, орган.

Прилагается очень трогательное интервью, где он рассказывает, как всю жизнь прожил в LA, занимаясь одновременно вот такими штуками и панк-роком, а затем — "In 2007, however, I left LA and moved to Wollongong, Australia to marry Terumi Narushima, a fellow microtonal composer". Брак микротональных композиторов! Что называется, сошлись настройками.

Она, кстати, играет на этой пластинке на органе.

#another_timbre

Очередной, последний в сезоне концерт абонемента Musica sacra nova. In Reservato. Играют Вустина, Караманова и Губайдулину.

Караманов тут самый редко исполняемый — адепт додекафонии, который внезапно на все плюнул, вернулся в Крым, там крестился и стал писать духовную симфоническую музыку. Сыграют как раз одну из таких симфоний, в которой слышен этот переход. Рядом с частью, изображающей распятие Христа, «видимое откуда-то из космоса» —  12-голосная двойная фуга для двух органов и оркестра, это вставной номер из его старых произведений авангардного периода.

Ничего не могу сказать про Agnus Dei Вустина, а в основе «Аллилуии» Губайдулиной — мысли про радугу и рождение цвета (“любой цвет – это результат жертвования собой белого цвета”). Как часто бывало у Софии Асгатовны, строгая, почти математическая, структурная идея. Цветомузыки в буквальном смысле ждать не стоит, это метафизическая дискотека.

А все вместе — пряное цветение позднесоветской религиозности особенного интеллигентского толка.
Билеты

По просьбе своего товарища Ильи Кухаренко прочитаю завтра лекцию в рамках его Territory.Club — про траекторий утопий Экс-ан-Прованса и Авиньона, в контексте концертов там Бенджамина Клементина и Самары Джой. Все это делается перед их поездкой в Прованс, но лекция бесплатная и открыта для всех желающих, надо только зарегистрироваться. В 19-00 по Берлину, подробности см. ниже.

В рамках подготовки к поездке в Прованс мы проведем онлайн-лекцию, посвященную не самым очевидным концертам в программах двух фестивалей — Самары Джой в Экс-ан-Провансе и Бенджамина Клементина в Авиньоне.

Как меланхоличный поп-певец вписывается в театральную программу Авиньона, а джазовая исполнительница — в оперный фестиваль? И что это говорит нам о логике и развитии двух великих летних фестивалей? Поговорим об этом, о джазовом Провансе, портовой культуре Марселя и летних фестивальных ритуалах. И о самих исполнителях, конечно.

Формат
Лекция пройдет в Zoom.

Когда
9 июня 2026 года, вторник, 19:00 Берлин / 20:00 Москва

Как принять участие
Зарегистрироваться по ссылке.

Лектор
Встречу проведет Алексей Мунипов — музыкальный критик, куратор, исследователь, автор книги «Фермата. Разговоры с композиторами», много лет сотрудничающий с фестивалями, музеями и культурными институциями.

@territoryclb

Дмитрий Курляндский собрал свои мысли, заметки и наблюдения последних 25 лет в небольшую книжечку, доступную всем желающим. Это обычно один-два абзаца, буквально пост в инстаграме (где они в последнее время и появляются).

Лежит вот здесь. На английском, 83 страницы.

Впервые я оказался на концерте Massive Attack в 2003-м, и впечатление помню довольно сокрушительное — темный зал “Олимпийского”, горящие тревожные буквы. Делать из песен, видеоряда и инфографики мрачный gesamtkunstwerk на злобу дня они начали еще тогда, но, насколько я помню (уже нетвердо), это была скорее такая темная cut-up поэзия. Сейчас это же это “Окна роста”, причем с поражающим удельным весом прямых высказываний и обращений от первого лица. “Старики построили систему, которая распадается на части” — раньше они более склонны были показать и стариков, и систему, и части в густом потоке видеоарта, но все же не писать прямым текстом, что мы видим, ребята, на этой картинке. То есть не подытоживать выводами для тех, кто не может собрать все это в голове. Этот подход, надо сказать, далеко не всем понравился, видел много фыркающих и уходящих людей (как и много недовольных на форумах, хотя их всегда осаживают остальные — чтобы жаловаться на то, что у MA на концертах одна сплошная политика, нужно было последние лет 25 совсем за ними не следить).

Но с точки зрения некоторого полета над горящим миром, каталога страхов, фейков, узлов ненависти, их концерты по-прежнему производят впечатление, хотя и очень сложное. Старые песни для этого чем дальше, тем больше — скорее удобные костыли, а новых они не пишут. Зато время от времени делают неожиданные каверы - в этот раз, например, перепели Seo Taiji and Boys, пионеров K-Pop, их песню 1993 года, неизвестную никому за пределами Южной Кореи, заодно напомнив о том, что k-pop, адски коммерческий жанр, вырос из протестной активности, борьбы с цензурой, корпорациями и тд.

В общем, это точно не ностальгический карнавал для тех, кто помнит альбом Mezzanine (хоть на этом концерте были Энди Хорейс и Элизабет Фрейзер). Это неуютное, злое, совершенно беспросветное зрелище. В 2026-м году вряд ли стоит этому удивляться. Скорее можно удивиться тому, что в финале мерцает хоть какая-то надежда. Седая 62-летняя женщина в очках тихо танцует у микрофона, и кровавые картинки медленно гаснут в памяти.