Сегодняшний концерт «Не только Перселл» ансамбля Neobarocco посвящен английской барочной музыке, которую ошибочно сводят только к гению Перселла, хотя она куда шире и многограннее. Музыка XVII века порождена зачарованным миром английской культуры: в ней сочетается благородная приверженность традициям и обаятельная странность, меланхолия и ирония, наивность и мудрость. Отдельный интерес представляет театральное измерение барочных арий — влияние шекспировской эпохи.

Сегодня на концерте в 19:30 прозвучат вокальные сочинения «британского Орфея» Генри Перселла, его брата Даниэля Перселла и их главного театрального соавтора Джона Экклза, создавшего самый экстравагантный номер “I burn” («Горю») в жанре «безумной песни» для звезды английской сцены Энн Брейсгердл. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Матеисов — итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини.

Исполнители

Мила Фраенова (вокал, скрипка), Екатерина Тугаринова (траверс-флейта), Ольга Филиппова (клавесин), Рустик Позюмский (виола да гамба).

Кстати, прекрасный момент, я не знал: после "Тихих песен" Сильвестрова Эдисон Денисов, которые их разгромил, а Сильвестрова разругал, немедленно написал свои "Тихие песни" - тональный вокальный цикл на стихи Пушкина.

Сильвестров, из "Ферматы":

"А почему Эдисон Денисов сказал вам, послушав
«Тихие песни»: «Валя, ты перестаешь быть композитором»?
—
Ну так он оказался прав, выступил как пророк. Я дей-
ствительно уже не являюсь композитором, как вам и сказал
вначале. Но он, конечно, имел в виду немного другое — что
я ухожу в халтуру. Востребованные вещи начинаю писать, ки-
номузыку или что-то такое.
—
То есть ему казалось, что вы таким образом хотите
завоевать слушателей?
—
Я же ему проигрывал не только «Тихие песни», их-то
он еще с грехом пополам… А вот когда он услышал «Китч-му-
зыку», мои эстрадные песни, он мне просто сказал: ну, Валя,
теперь ты будешь богатым! Притом что ни одной эстрадной
песни не записано, только «Свято слiв», на радио ее крутили.
И даже однажды, когда мы с Денисовым оказались в Сортавале,
мы включили радиоприемник, а там ее передают.
Но это все не полемика, а вот после «Тихих песен» дей-
ствительно была полемика. Он мне потом признался, что
целую ночь не спал. Значит, я его все-таки достал. Он мне го-
ворит — там слушать нечего, ты хочешь сделать музыку из ни-
чего. А я ему — ты мне льстишь, это Бог творил мир из ничего".

Купровская, в интервью:

"Многие ровесники Денисова совершили поворот к новой простоте. Как вы думаете, если бы Эдисон Васильевич прожил дольше, у него произошел бы подобный стилевой поворот?

— Нет, я так не думаю, потому что Денисов попробовал этот стилевой поворот еще в 1980 году. В то время Сильвестров написал «Тихие песни». В августе 1980 года по их следам Денисов пишет свои «тихие песни» — вокальный цикл на стихи Пушкина «Твой облик милый». Это почти что тональная музыка. У него, конечно, бывали вкрап­ления тональных аккордов — ре мажора, соль мажора, которые в его музыке выполняют функцию символов. Но этот цикл — целиком тональный. Друзья и коллеги даже критиковали его за поворот к такого рода упрощенности."

Дружеский анонс, Ланг это "красиво". И, насколько я слышал, в РФ по-прежнему не дают партитуры многие европейские и американские издатели, так что премьеры любого рода — это довольно редкий вариант.

Вслед за российской премьерой на Дягилевском фестивале, 16 июня фестиваль актуальной музыки SOUND UP представит в Москве «the writings» / «писания» — одно из главных произведений обладателя Пулитцеровской премии и Грэмми, американского композитора Дэвида Лэнга.

Вокальный цикл, который композитор описывает как «каталог человеческих эмоций», прозвучит в уникальной акустике Кафедрального собора святых апостолов Петра и Павла. Очерчивая круг человеческих чувств — от одиночества и горечи разочарования до смиренности, Лэнг воспевает любовь, как одну из самых сильных стихий, направляющих жизнь человека.

Голос проекта — один из лучших певческих коллективов страны INTRADA. Ансамбль выступит a cappella — без сопровождения инструментов, что позволит продемонстрировать певцам все свое мастерство.

Дополнением к вечеру станет российская премьера “Sleeper’s Prayer” — завораживающего произведения для органа и голоса Дэвида Лэнга.

SOUND UP voices: the writings | писания

15 июня | 18:00 | Дягилевский фестиваль | SOLD OUT
Частная филармония «Триумф»
Пермь, ул. Ленина, 44

16 июня | 20:00 | SOUND UP voices
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
Москва, Старосадский пер., 7/10
Билеты: https://clck.ru/3TpvpH

102 года Маршаллу Аллену (Sun Ra)!

Асафьев Б.В.

Книга
О Стравинском

СПб.: Лань-Планета музыки, 2026, -292с.

Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.

А также вот ещё смотрите что

Славой Жижек и Младен Долар

Вторая смерть оперы

М.: Скифия-принт, 2024. – 372 с.
пер. Ярослав Микитенко.
Эта книга — детальный анализ оперного искусства на фоне историко-политических событий. Вместе с Фрейдом и Лаканом авторы обращаются в своей книге к опере: Младен Долар — к Моцарту, Славой Жижек — к Вагнеру.

Название книги отсылает к двум смертям, символической и реальной, о которых Лакан говорит в связи с этикой и эстетикой в своем VII семинаре. Смерть вместе с любовью образуют центр как оперного, так и психоаналитического нарратива.

Младен Долар (р. 1951) преподает в Люблянском университете с 1982 года, специализируется на Гегеле, исследует с философских позиций музыку и кино.
Славой Жижек (р. 1949), чье имя в России больше на слуху из-за большего интереса автора к политике и массовой культуре.

Оба – последователи Жака Лакана, и в 1970-е втроем с социологом Растко Моничем основали Люблянскую лаканианскую школу, ставшую, вероятно, самой влиятельной восточноевропейской школой психоанализа.

просто напоминаю

А теперь шок-контент. 1992 г, Хор ДМХШ "Восход" на гастролях в Калифорнии, где-то под Сакраменто. Ваш покорный слуга в первом ряду, прямо по центру.

Клавесинист Ральф Киркпатрик —Вольфгангу Цукерманну, мастеру клавесинов, автору книги The Modern Harpsichord, основателю фирмы Zuckermann Harpsichords (и очень яркому политактивисту)

Перевод:

16 января 1967
Дорогой мистер Цукерман,
Спасибо за ваше письмо от 24 декабря. Я разделяю ваше смятение и возмущение по поводу поведения правительства Соединённых Штатов во внешней политике, особенно во Вьетнаме. Но я серьёзно сомневаюсь в разумности использования искусства как трибуны для публичного протеста.
Мне кажется, что прямое политическое выражение протеста со стороны художника скорее относится к его существованию как гражданина, избирателя и налогоплательщика. Искусство, если оно искренне, неизбежно протестует самим фактом своего существования — возможно, в более долгосрочной перспективе, не обязательно прямо называя конкретную политическую проблему данного момента.
У меня было слишком много опыта жизни в тоталитарных странах, где художникам и учёным навязывали пропаганду, где культивировали установку, ведущую к привычному, само собой разумеющемуся принятию того, что всему нужно придавать актуальный или политический уклон.
Мне кажется, что художник, который по собственной воле связывает свою работу с политической или злободневной целью, имеет очень мало законных оснований защищаться от внешних попыток заставить его делать то же самое.

В этом году исполняется 50 лет "Эйнштейну на пляже". По этому случаю обещают разные постановки, вот информация с сайта Гласса:

Einstein on the Beach, Glass and the late Bob Wilson’s seminal work for theater, will celebrate 50 years in 2026. Held in memory of Wilson, the celebration will include a worldwide concert tour from the Philip Glass Ensemble with dates to be announced; a European concert tour from ICTUS, Collegium Vocale Gent and Suzanne Vega in May and September, 2026; a new experiential production created by English National Opera, Factory International, Park Avenue Armory and Improbable, directed by Phelim McDermott, to premiere June 2027 at Aviva Studios, Manchester, UK; and more special moments to be announced.

Полез смотреть, что это за версия с ICTUS (!), Collegium Vocale Gent (!!) and Suzanne Vega (!!!) и обнаружил, что они ее несколько дней назад показывали буквально неподалеку, в Дрездене. Обидно, а. Если вдруг здесь есть читатели из Братиславы, у вас она будет завтра, и еще 30 мая - на фестивале в Афинах.

Ну, будем надеяться, в сентябре еще где-нибудь в окрестностях покажут, хотя шансы невелики.

Как выглядит заказ сочинения у Шенберга.

"Мистера Мессиана мы уже попросили написать для нас пьесу для фортепиано и струнных или струнных и духовых. Не согласитесь ли вы написать для нас вещь на 15-20 минут, для любых инструментов на ваш выбор? Мы бы предпочли, чтобы их количество не превышало шести".

Шенберг написал им Струнное трио op. 45

«Плач Иеремии» в Петербурге 13 июня. У меня самые светлые воспоминания об этой вещи (и вообще этом периоде в творчестве юбиляра).

«Камерный хор Festino впервые выступит на сцене Центра современного искусства имени Сергея Курехина и исполнит книгу, положенную на пение — «Плач Иеремии» (1992) Владимира Мартынова.
В ее основе — текст книги пророка Иеремии Ветхого Завета, в которой рассказывается о разорении Иерусалима вавилонянами. Разрушение мира, его расцерковление выступает центральной идеей Плача. 
«Слезы оставлены человеку, как свидетельство падения, но и как надежда возвратить когда-нибудь утраченную цельность».

Камерный хор Festino — петербургский независимый коллектив нового поколения, который специализируется на исполнении современной музыки и исторически информированных трактовках старинной музыки.
Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова.

Подробности и билеты.

Промокод фермата дает 20% скидку подписчикам.

Тем временем в ленте. Вот это дроп!

А вот прекрасный бас-баритон Николас Ишервуд (справа), работавший с Ксенакисом, Куртагом, Шелси, Мессианом, Штокхаузеном etc etc, навещает Нурию Шенберг-Ноно (слева) — дочку Шенберга и вдову Ноно. Живая история музыки (и в добром здравии).

Ладно, покажу самое заветное из закромов. На этом видео меня, к сожалению, нет, Господь упас (хотя "Беловежскую пущу" я однажды с этой сцены пел), но зато есть мои товарищи — и эпоха в полный рост. Оцените в комментариях, на какой срок сейчас тянет эта запись. Моя оценка, если отталкиваться от 3 лет за кальян на куличе — семь минимум.

https://www.youtube.com/watch?v=nw6TyOh6qQ8

Вот такое событие от души рекомендую всем берлинским зрителям. Веру я знаю давно, в частности — но и не только — по работе над ораторией Алексея Сысоева SOS. (Нелишним, наверное, будет упомянуть, что она ученица Крымова, бывший главный художник и сценограф Гоголь-центра, худрук Нового пространства Театра Наций, куратор проекта БДТ-Performa, ну и просто отдельно стоящий художник, актриса и тд).

А это ее первая книга, и перформанс по ней. Думаю, будет интересно. Там еще участвует Леша Коханов, прекрасный певец и перформер. Ну и вообще. Приходите, увидимся.