“Seltene erde - alchimia communicationis” (2022)
❤8👍1
«THE REDHEADED MAN, "…AND THEN I REALIZED THAT I AM THE WORLD, BUT THE WORLD IS NOT ME." (2026).
❤3👍1
Продолжается концертная серия “Musica Sacra Nova”, теперь в ее рамках сыграют Четвертую симфонию (1974) Бориса Тищенко.
Это гигантская вещь — длится полтора часа, в пяти частях, каждая, по сути, отдельная симфония — силы, гнева, скорби, жестокости, возрождения и нежности (определения авторские).
Для исполнения нужно два симфонических оркестра, чтец, саксофоны, орган, синтезатор и генератор низких частот. Исполнено было единожды, в 1978-м году в Ленинграде. Сам Тищенко называл его любимым и главным своим сочинением. По сути, это замаскированная месса.
“Мне Бродский рассказывал... что лучшие свои сочинения Монтеверди писал и клал под мраморную плиту. Это называлось In reservato. И потом, когда стали доставать эти сочинения, это оказалась самая лучшая его музыка” (Б. Тищенко). Эта симфоническая глыба, вытащенная из под мраморной плиты — действительно редкая штука.
27 мая, КЗЧ, 19-00.
Светлановский оркестр, Российский молодежный оркестр, дирижер – Фёдор Леднёв, билеты тут.
Это гигантская вещь — длится полтора часа, в пяти частях, каждая, по сути, отдельная симфония — силы, гнева, скорби, жестокости, возрождения и нежности (определения авторские).
Для исполнения нужно два симфонических оркестра, чтец, саксофоны, орган, синтезатор и генератор низких частот. Исполнено было единожды, в 1978-м году в Ленинграде. Сам Тищенко называл его любимым и главным своим сочинением. По сути, это замаскированная месса.
“Мне Бродский рассказывал... что лучшие свои сочинения Монтеверди писал и клал под мраморную плиту. Это называлось In reservato. И потом, когда стали доставать эти сочинения, это оказалась самая лучшая его музыка” (Б. Тищенко). Эта симфоническая глыба, вытащенная из под мраморной плиты — действительно редкая штука.
27 мая, КЗЧ, 19-00.
Светлановский оркестр, Российский молодежный оркестр, дирижер – Фёдор Леднёв, билеты тут.
❤15🔥13👍5😢5
Эдисон Денисов и Екатерина Купровская, его вторая жена. Экс-ан-Прованс, лето 1992 года.
Из любопытного интервью.
"— Вы познакомились с Денисовым на лекции в Гнесинской академии. Вам был 21 год?
— 20 лет.
— Вы говорили, что всю лекцию он пытался высмотреть, есть ли у вас обручальное кольцо. А у вас тогда был чисто творческий интерес?
— Ну конечно. Я ведь начала серьезно заниматься музыкой, чтобы стать композитором. Ходила на концерты, которые он организовывал в Доме композиторов, не зная тогда, что именно он их организует. Я наверняка встречала его там, но не представляла, как он выглядит.
<...>
— У вас поначалу были опасения на тему «профессор и молодая девушка»?
— Нет. Я сразу ощутила, что с его стороны это было серьезное и искреннее чувство. Может, я была наивной и просто не представляла, что бывает иначе."
Из любопытного интервью.
"— Вы познакомились с Денисовым на лекции в Гнесинской академии. Вам был 21 год?
— 20 лет.
— Вы говорили, что всю лекцию он пытался высмотреть, есть ли у вас обручальное кольцо. А у вас тогда был чисто творческий интерес?
— Ну конечно. Я ведь начала серьезно заниматься музыкой, чтобы стать композитором. Ходила на концерты, которые он организовывал в Доме композиторов, не зная тогда, что именно он их организует. Я наверняка встречала его там, но не представляла, как он выглядит.
<...>
— У вас поначалу были опасения на тему «профессор и молодая девушка»?
— Нет. Я сразу ощутила, что с его стороны это было серьезное и искреннее чувство. Может, я была наивной и просто не представляла, что бывает иначе."
❤23😱3😢3🙈3
У Купровской, кстати, есть книга "Мой муж Эдисон Денисов". А также книга про Клее и музыку 20 века, и еще одна - про французский сатурализм, которую я как раз планирую прочитать.
Вот это интервью с Франком Бедросяном - на эту тему как раз.
"Е.К. — В чём же заключается отличие сатуральной эстетики от спектральной?
Ф.Б. — Мы вытащили на поверхность тот аспект звука, который почти не был ими освоен — тёмный, скрытый, и всю эту сложную, сырьевую звуковую материю. Именно поэтому мы привлекли к себе внимание, спровоцировали полемику. Кроме того, спектральная музыка — это пост-сериальная музыка, поскольку её природа тоже структуралисткая. В то время как сатурация полностью порывает со структурализмом. Наша эстетика отличается особым отношением к исполнительскому жесту, к ритму, скорости. Они не были в полной мере развиты спектралистами. Кроме того, для нас очень важно соответствие ноты и тембра (что не всегда является обязательным — возьмите, к примеру, Баха), и мы очень привязаны к музыкальному инструменту как таковому. А потому для нас очень важен сплав исполнительского жеста и тембра: они неразделимы.
Вообще, особое отношение к тембру — это чисто французская характеристика. И она начала развиваться уже очень давно — ещё Берлиозом, потом Дебюсси. В Америке, например, этот аспект совершенно невозможен. У них речь идёт скорее о ритмических отношениях — как у Стива Райха, например. Мне кажется, это связано с их понятием сообщества. Тембр как метафора композиции просто немыслим в Америке! Тогда как во Франции существует нечто вроде мистицизма тембра".
Вот это интервью с Франком Бедросяном - на эту тему как раз.
"Е.К. — В чём же заключается отличие сатуральной эстетики от спектральной?
Ф.Б. — Мы вытащили на поверхность тот аспект звука, который почти не был ими освоен — тёмный, скрытый, и всю эту сложную, сырьевую звуковую материю. Именно поэтому мы привлекли к себе внимание, спровоцировали полемику. Кроме того, спектральная музыка — это пост-сериальная музыка, поскольку её природа тоже структуралисткая. В то время как сатурация полностью порывает со структурализмом. Наша эстетика отличается особым отношением к исполнительскому жесту, к ритму, скорости. Они не были в полной мере развиты спектралистами. Кроме того, для нас очень важно соответствие ноты и тембра (что не всегда является обязательным — возьмите, к примеру, Баха), и мы очень привязаны к музыкальному инструменту как таковому. А потому для нас очень важен сплав исполнительского жеста и тембра: они неразделимы.
Вообще, особое отношение к тембру — это чисто французская характеристика. И она начала развиваться уже очень давно — ещё Берлиозом, потом Дебюсси. В Америке, например, этот аспект совершенно невозможен. У них речь идёт скорее о ритмических отношениях — как у Стива Райха, например. Мне кажется, это связано с их понятием сообщества. Тембр как метафора композиции просто немыслим в Америке! Тогда как во Франции существует нечто вроде мистицизма тембра".
Medium
ФРАНК БЕДРОСЯН
Французский композитор Франк Бедросян (1974 г.р.) закончил парижскую консерваторию в 2003г., где учился у Жерара …
👍7❤6🔥6
Forwarded from ДК Рассвет
Сегодняшний концерт «Не только Перселл» ансамбля Neobarocco посвящен английской барочной музыке, которую ошибочно сводят только к гению Перселла, хотя она куда шире и многограннее. Музыка XVII века порождена зачарованным миром английской культуры: в ней сочетается благородная приверженность традициям и обаятельная странность, меланхолия и ирония, наивность и мудрость. Отдельный интерес представляет театральное измерение барочных арий — влияние шекспировской эпохи.
Сегодня на концерте в 19:30 прозвучат вокальные сочинения «британского Орфея» Генри Перселла, его брата Даниэля Перселла и их главного театрального соавтора Джона Экклза, создавшего самый экстравагантный номер “I burn” («Горю») в жанре «безумной песни» для звезды английской сцены Энн Брейсгердл. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Матеисов — итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини.
Исполнители
Мила Фраенова (вокал, скрипка), Екатерина Тугаринова (траверс-флейта), Ольга Филиппова (клавесин), Рустик Позюмский (виола да гамба).
Сегодня на концерте в 19:30 прозвучат вокальные сочинения «британского Орфея» Генри Перселла, его брата Даниэля Перселла и их главного театрального соавтора Джона Экклза, создавшего самый экстравагантный номер “I burn” («Горю») в жанре «безумной песни» для звезды английской сцены Энн Брейсгердл. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Матеисов — итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини.
Исполнители
Мила Фраенова (вокал, скрипка), Екатерина Тугаринова (траверс-флейта), Ольга Филиппова (клавесин), Рустик Позюмский (виола да гамба).
❤11👍3🙈1