Кукла Альмы, которую мы обсуждали, в венском музее (фотография Марины Голдобской).

Оставшиеся концерты ДК Рассвет в мае:

18 мая - сольник Риада Маммадова. Играет Джаррета, Петруччиани, Леннона-Маккартни (Blackbird), Баха и самого себя.

22 мая — Антон Батагов играет Triadic Memories Фелдмана (это прям главный концерт весны, как по мне, не пропустите, кто в Москве).

24 мая - Mozart decomposed. Части 25-й симфонии Моцарта сопоставляются с частями сочинений других композиторов — Стравинского, Чайковского, Корндорфа, Ланга. Симфония-плейлист (или кат-ап). Любопытная монтажная идея. Играет Euphoria Orchestra.

25 мая - Île Thélème Ensemble с "ночной" программой. Берг, Лигети, Куртаг. Сновидческие песни, ноктюрны, ночные метаморфозы и видения.

26 мая - неочевидная английская барочная музыка. В том числе Дэниэля Перселла (брата Генри Перселла), Джона Экклза, и скрипачей из династии Маттеисов. Главный Перселл, впрочем, будет тоже. Играет ансамбль Neobarocco - Мила Фраенова, Ольга Филиппова, Руст Позюмский, Екатерина Тугаринова. Идеальный состав.

27 мая - сольник французской гитаристки Эдит Пажо. Скрябин, Мессиан, Рахманинов, Шуберт и прочие - на классической гитаре.

30 мая - "Франция в четыре руки". Две пианистки (Елена Мойсеенко, Фатима Дзусова), один рояль, камерное французское музицирование - Форе, Дебюсси, Равель, Сен-Санс, Онегер, Мийо, Пуленк.

Сегодня, кстати, юбилей - 160 лет со дня рождения Эрика Сати. Вот этот 10-дисковый сборник в свое время очень много слушал, и вам советую.

В вишлист: книжечка разговоров Эдгара Вареза с Гюнтером Шуллером, автором термина "third stream". За несколько месяцев до смерти Вареза сели поговорить.

Ужасно трогательный текст Руста Позюмского про "форельный концерт" памяти Карманова, который он придумал и сегодня играет в галерее Нико.


"Дорогие друзья!
Бывает так, что какой-то образ или сюжет, будь то музыка, литература или произведение изобразительного искусства, оказываются настолько архетипичными, настолько важными людям, что рождают множество интерпретаций, версий, ремейков и перепрочтений.

К таким произведениям безусловно относится и Шубертовская песня о форели. Незамысловатая история о рыбке и рыбаке, о тонкостях рыболовства и о внезапно прерванной маленькой жизни.

Сам автор этого бессмертного хита, похоже не мог избавиться от созданного им наваждения, и написал вполне увесистый фортепианный квинтет немыслимой красоты на собственную, казалось бы, нехитрую "Форельную" тему.

Так же не давала она покоя Бенджамину Бриттену, атору множества интерпретаций и аранжировок этой песни.

Образ пойманной рыбки оказался небезыинтересным и для советских (русских) экспериментаторов конца 20 века, к числу которых можно отнести и Владимира Радченкова, блестящего клавесиниста, мастера полифонии, композитора и импровизатора, сочинившего свою версию (division on Shubert-theme) этой истории.

Моё знакомство с последующими жизнями Шубертовской песни началось с "Forellenquintet" Паши Карманова, моего друга, коллеги и старшего товарища по композиторскому цеху.

Как-то мы слушали эту пьесу у Паши дома и он рассказал мне, что инициировал его на её создание Лев Рубинштейн во время некоего совместного путешествия на пароходе по Волге. Я, в свою очередь, рассказал ему о division on Shubert-theme Володи Радченкова, на тот момент уже покойного. Музыки этой я не слышал и даже не знал о её существовании, хоть и пересекался с Володей Радченковым на ниве исторического исполнительства, и скорее всего и не узнал бы, если бы не Володя Волков, оказавшийся осведомлённей.

И тогда Паша Карманов сказал, что мы все, как эта рыбка, не знающая в какой момент она будет выдернута из жизни. На что я, с несвойственным мне цинизмом,  продолжил мысль, предположив, что потом она будет зажарена, намекая, таким образом, на прописанную в партитуре его "Forellenquintet" жарку форели, сопровождающую исполнение. Невозможно не упомянуть, что зачастую в прижизненных исполнениях жарил её сам автор.

Далее, решив несколько смягчить эффект, я сказал, что конечно же зажарена она будет, только если плохо вела себя при жизни. А если хорошо, то она улетит на небо и будет плавать там, может быть даже выше, чем птицы.
Впоследствии, некоторое время спустя после скоропостижной Пашиной смерти, Володя Волков предложил мне что-то написать к фестивалю его имени (Volkov-fest -2025). И сказал, что хотел бы сыграть Пашину "форель", и возможно "форель" Радченкова и Шуберта, представив таким образом некую сагу о форели, посвящённую нашим ушедшим коллегам и друзьям.

Для меня это была прекрасная возможность сказать что-то так внезапно исчезнувшему Паше Карманову, человеку так искренне поддержавшему меня в моих творческих и человеческих поисках.

Само собой родилась идея некоего оммажа Паше, в котором песня соединилась бы с квинтетом и который должен был завершить сагу. Когда пьеса родилась, стало понятно, что так же хочется избежать некоего следования концертных номеров, что хочется большей плавности повествования и нужны связки между крупными номерами форельного концерта. Так появились инструментальные пьесы, своеобразные мостики от Шуберта к Радченкову, от Радченкова к Карманову, и от Паши ко мне.

Несмотря на то, что я опирался, особенно в вокальной партии, на Шубертовскую тему, для меня эта пьеса, конечно же, обращение к Паше, к его музыке, к свету, который всегда в ней присутствует. Отождествление его с этой пойманной рыбкой, которая нынче летает где-то там в небе, может быть даже выше, чем птицы.

Берлинский анонс. Это буквально завтра — в салоне Христофори играет Катя Сканави и ее прекрасные дети — Саша Стычкина и Леша Стычкин. Ну, дети это условно, они давно уже лауреаты того и сего. Саша - самая юная победительница Marguerite Long International Piano Competition, у нее вот сейчас выходит дебютный альбом на Alpha Classics, Алексей не так давно солировал на сцене берлинской филармонии со SKOB, в общем, у них крепкие самостоятельные карьеры.

А тут они дают камерный, почти семейный концерт. Саша с Лешей играют сонату Пуленка, Леша с мамой — первую сонату Прокофьева, и потом Саша с Лешей и приглашенными гражданами - фортепианный квинтет Дворжака.

Недавно слышал, как они играют в домашнем режиме - и именно первую сонату - и отчаянно рекомендую (как, впрочем, и саму сонату, впервые исполненную в 1946-м, которую автор рекомендовал играть так, чтобы слушатели подскочили и возопили, а не сошли ли вы с ума). Место тоже симпатичное.

Пуленк играет Сати, какой кайф

И вот еще немецкий анонс — спектакль Rimini Protokoll в Коттбусе (это 1.5 часа от Берлина), с музыкой Барбары Моргенштерн! Все не могу привыкнуть, что нежные электронщики моей юности — Ян Елинек, Роберт Липпок, вот Барбара — все местные жители, и просто здесь регулярно что-то делают. Ну типа, выступление Липпока (of To Rococo Rot fame) я последний раз видел на книжной презентации.
https://www.staatstheater-cottbus.de/de/programm/repertoire/artikel-schauspiel3.html

В рамках обязательного оповещения о концертах любимого ансамбля graindelavoix сообщу, что завтра они выступают в Риме — Trastevere, 19h, Chiesa Santa Maria della Scala.

Есть тут читатели из Рима? Сходите!

Начинаю медленно переваривать фестиваль Wittener Tage für Neue Kammermusik 2026, на который я недавно ездил. Это, в общем, главный фестиваль новой камерной музыки в Германии, если не во всей Европе. Проходит в Виттене, небольшом городке в паре часов езды от Кельна. Основан аж в 1936-м году, поначалу это была частная инициатива, с 1969-го проводится городом совместно с WDR, важной западногерманской медиакорпорацией (выросшей, понятно, из радио) и при поддержке небедной земли Северный Рейн-Вестфалия. Это важно, поскольку фестиваль не то чтобы буквально часть WDR, но находится с ним в состоянии сложного симбиоза. В частности, нынешний интендант — это его первый фестиваль, до него был другой человек — возглавлял, или даже до сих пор возглавляет отдел современной музыки WDR. Что напоминает нам об очень немецкой специфике поддержки современной музыки, где большие радиостанции до совсем недавнего времени были, в общем, главными работодателями и законодателями мод в этой сфере — и не только потому, что крутили ее в специальных программах и просто в прайм-тайм, но и потому, что владели симфоническими оркестрами и фестивалями, заказывали новую музыку и так далее. В первые послевоенные десятилетия они были просто главными моторами новой музыки, крутившими эти колеса довольно шустро.

Сейчас все не совсем так, и участники процесса любят пожаловаться на то, что денег мало, ставят новую музыку в эфире мало — но, конечно, те же участники, но находящиеся за пределами немецкоязычного мира, смотрят на это с понятными чувствами. Потому что, скажем, в Британии ничего такого нет даже близко. В общем, все это очень условно, и в Германии все равно по-прежнему невероятно разнообразная и пока не так уж плохо себя чувствующая индустрия новой музыки.

В случае с фестивалем присутствие WDR все равно очень заметно - большую часть премьер можно послушать в эфире, в фойе стоит временная поп-ап студия с ведущими, а в расписании вечерних концертов предусмотрены паузы, чтобы композиторы смогли дать блиц-интервью в эфире, прямо не отходя далеко от своей премьеры.

Премьер там десятки, географический разброс участников тоже очень большой, почти 20 стран (хотя в нынешней геополитической реальности это в известной степени условность), я ходил там на концерты буквально с утра до вечера, кое о чем напишу подробнее.
#wittener_tage

Это «Вагнеризм»

Ееее. Долго искать не пришлось) благо, тут целая глава для "додумывания". Редакторам и юристам отпуск за вредность надо, я считаю. Ну и первый документ безумной эпохи на моей полке.

p.s. нет, это не вся книга такая, только глава на понятно какую тему. тут уж ничего другого ждать не приходится.