Таир Салахов показывает Шостаковичу его портрет. 1974 г.
Портрет, напомню, выглядит так. Фотография выдающаяся.
Портрет, напомню, выглядит так. Фотография выдающаяся.
❤46🤣33
Forwarded from mintstales
Вчера, так получилось, я попал в нашу главную королевскую оперу, в камерный зал под названием Lindbury Theatre. Ну, кому-то он камерный, а некоторые театры, возможно, не отказались бы такой зал иметь и в качестве основного. Поскольку единственный раз до этого я был там в эпоху буйной юности, то совершенно случайно мое место оказалось прямо за дирижерским пультом. А там между залом и ямой вообще никакого расстояния нет, так что я мог спокойно следить за происходящим по партитуре.
А оказался я там, чтобы посмотреть и послушать оперу моей подруги Лены Лангер “Четыре сестры”. Сам спектакль состоял из трех небольших опер, у Лангер была самая большая и занимала второе отделение. В первом, я, честно говоря, после дня передачи бесценных знаний молодому поколению, немножко поспал, но во втором отделении я проснулся настолько, что был единственным человеком, заржавшим в нужном месте (там цитировались “подмосковные вечера”). И вообще, я уже забыл, когда я вышел с современной оперы с мыслями, что это было классное шоу. Мне вообще понравилось все - и музыка, и оркестровка (стало интересно, как это звучало с полным оркестром, который не помещается в яму Linbury Theatre), и постановка. И по ходу, пока я писал эти строчки, я вдруг понял, что это целиком женская постановка. Разве что автор либретто мужчина. Но композитор, дирижер, режиссёр, художник-постановщик и четыре из пяти действующих лиц - женщины. Спектакли идут еще два дня - в пятницу и субботу, кто меня читает в Лондоне - рекомендую (второе отделение).
https://www.rbo.org.uk/tickets-and-events/jette-parker-artists-tales-of-love-and-loss-dates
А оказался я там, чтобы посмотреть и послушать оперу моей подруги Лены Лангер “Четыре сестры”. Сам спектакль состоял из трех небольших опер, у Лангер была самая большая и занимала второе отделение. В первом, я, честно говоря, после дня передачи бесценных знаний молодому поколению, немножко поспал, но во втором отделении я проснулся настолько, что был единственным человеком, заржавшим в нужном месте (там цитировались “подмосковные вечера”). И вообще, я уже забыл, когда я вышел с современной оперы с мыслями, что это было классное шоу. Мне вообще понравилось все - и музыка, и оркестровка (стало интересно, как это звучало с полным оркестром, который не помещается в яму Linbury Theatre), и постановка. И по ходу, пока я писал эти строчки, я вдруг понял, что это целиком женская постановка. Разве что автор либретто мужчина. Но композитор, дирижер, режиссёр, художник-постановщик и четыре из пяти действующих лиц - женщины. Спектакли идут еще два дня - в пятницу и субботу, кто меня читает в Лондоне - рекомендую (второе отделение).
https://www.rbo.org.uk/tickets-and-events/jette-parker-artists-tales-of-love-and-loss-dates
❤8🙈2
Forwarded from музыка для конца света
В типографию ушла долгожданная новинка в серии «История звука» — новая книга Кирилла Кобрина «Амплифаер. 12 альбомов от Майлза до Ланы».
Замысел книги предельно прост, и одновременно — невообразимо сложен. 12 героев, 12 альбомов, 12 эссе — о Майлзе Дэвисе, Серже Генсбуре, The Beatles, Steely Dan, Cтиви Уандере, Дэвиде Боуи, The Smiths, Pulp, Уте Лемпер, Danças Ocultas, Бликсе Баргельде и Техо Теардо, а также о Лане Дель Рей. Список абсолютно произволен; каждый, кто с трепетом держал в руках любимую пластинку может попытаться составить собственный. Имена не так уж и важны — решающее значение имеет то, как Кобрин сшивает с помощью слов и звуков отголоски личной биографии и культурной истории XX и начала XXI веков. В авторской подписи лаконичная формулировка: «поп-музыка всегда играла большую роль в его текстах и жизни». Собственно, и всё. Избегая ловушек чрезмерного теоретизирования, в книге «Амплифаер» Кобрин пытается разобраться с этой ролью, изобретая уникальный регистр художественного письма о музыке. Он показывает удивительную способность поп-музыки дарить утешение даже в самые сложные времена и радикальным образом менять ткань повседневности, сам нерв жизни. В общем, эта книга — о любви и радости.
Для меня это особенная книга. С Кириллом нас связывает долгая история товарищества и сотрудничества. Как никто другой, он помогал мне в пути собственного письма и мысли, мы сделали несколько книг вместе, написали ряд статей, дискуссий и многого другого. В этот раз пришлось поменяться ролями и вернуть долг. Надеюсь, у меня это получилось. Несмотря на то, что Кирилл написал за жизнь где-то 30 (!) книг — именно эту он считает чуть ли не самой важной, своего рода резюме. Был бы рад, чтобы судьба этой книги сложилась.
Как всегда — спасибо всем коллегам в «НЛО», без вас бы ничего не получилось. Книга уже доступна для предзаказа со скидкой на нашем сайте, там же — можно познакомиться со вступлением-предисловием, объясняющим что к чему.
Замысел книги предельно прост, и одновременно — невообразимо сложен. 12 героев, 12 альбомов, 12 эссе — о Майлзе Дэвисе, Серже Генсбуре, The Beatles, Steely Dan, Cтиви Уандере, Дэвиде Боуи, The Smiths, Pulp, Уте Лемпер, Danças Ocultas, Бликсе Баргельде и Техо Теардо, а также о Лане Дель Рей. Список абсолютно произволен; каждый, кто с трепетом держал в руках любимую пластинку может попытаться составить собственный. Имена не так уж и важны — решающее значение имеет то, как Кобрин сшивает с помощью слов и звуков отголоски личной биографии и культурной истории XX и начала XXI веков. В авторской подписи лаконичная формулировка: «поп-музыка всегда играла большую роль в его текстах и жизни». Собственно, и всё. Избегая ловушек чрезмерного теоретизирования, в книге «Амплифаер» Кобрин пытается разобраться с этой ролью, изобретая уникальный регистр художественного письма о музыке. Он показывает удивительную способность поп-музыки дарить утешение даже в самые сложные времена и радикальным образом менять ткань повседневности, сам нерв жизни. В общем, эта книга — о любви и радости.
Для меня это особенная книга. С Кириллом нас связывает долгая история товарищества и сотрудничества. Как никто другой, он помогал мне в пути собственного письма и мысли, мы сделали несколько книг вместе, написали ряд статей, дискуссий и многого другого. В этот раз пришлось поменяться ролями и вернуть долг. Надеюсь, у меня это получилось. Несмотря на то, что Кирилл написал за жизнь где-то 30 (!) книг — именно эту он считает чуть ли не самой важной, своего рода резюме. Был бы рад, чтобы судьба этой книги сложилась.
Как всегда — спасибо всем коллегам в «НЛО», без вас бы ничего не получилось. Книга уже доступна для предзаказа со скидкой на нашем сайте, там же — можно познакомиться со вступлением-предисловием, объясняющим что к чему.
🔥12❤8
МАСМ играет Сильвестрова (а также Денисова, Шнитке и Слонимского) в музее Зверева.
"14 мая гости концерта услышат камерную программу из произведений Дмитрия Шостаковича и композиторов-нонконформистов. Сочинения различных жанров, написанные — Эдисоном Денисовым и Альфредом Шнитке, Валентином Сильвестровым и Сергеем Слонимским — найдут пересечения в многоцветном художественном наследии Анатолия Зверева.
Концерт пройдет в экспозиции текущего проекта «Открытое хранение».
Начало в 19:30".
Подробности и билеты — здесь
"14 мая гости концерта услышат камерную программу из произведений Дмитрия Шостаковича и композиторов-нонконформистов. Сочинения различных жанров, написанные — Эдисоном Денисовым и Альфредом Шнитке, Валентином Сильвестровым и Сергеем Слонимским — найдут пересечения в многоцветном художественном наследии Анатолия Зверева.
Концерт пройдет в экспозиции текущего проекта «Открытое хранение».
Начало в 19:30".
Подробности и билеты — здесь
❤15🔥10👍1🎉1
Forwarded from Трапеция с голыми боярами
В июне 2017 года Кушей мне рассказывал:
(Макарова А. «Театр возвышенного. Оперный режиссёр Мартин Кушей». М.: Аграф, 2017. С. 132–133)
#martinkusej
Постановка была вписана в план, мы придумали концепцию — но Вольфганг Вагнер оказался никак не согласен с нашими идеями и начал критиковать всё подряд и по поводу всего задавать каверзные вопросы. У меня сложилось ощущение, что меня подавляют, и я решил отказаться от постановки в Байройте.
Я поначалу очень радовался этому проекту, особенно потому, что дирижировать должен был Пьер Булез. И Пьер очень настойчиво меня уговаривал, хотел убедить, что все равно надо ставить «Парсифаля». Но в следующую ночь — это было в отеле «Золотой якорь» — мне приснился кошмар: я должен был продвигаться по лабиринту, наполовину деревянному, наполовину стеклянному. Вдруг из-за угла выскочили два голых старика и стали меня душить. Они навалились на меня со страшной силой, и только благодаря невероятному напряжению мне удалось от них отбиться. Я проснулся, тяжело дыша, и сразу понял: двое стариков в моем сне — это Вольфганг Вагнер и Пьер Булез. Последний потому, что благодаря нашим дружеским отношениям он тоже втащил меня в безвыходную ситуацию. За завтраком я встретил его и сказал: «Пьер, мне очень жаль, но я сегодня же в любом случае отменю свое участие в "Парсифале". Я чувствую, что если буду работать здесь, в Байройте, то умру от рака».
Соль этого рассказа в том, что моим преемником по байройтскому проекту стал Кристоф Шлингензиф. И позже, когда у него была уже тяжелая стадия рака, Шлингензиф написал в своей книге: он на сто процентов убежден в том, что эта болезнь началась у него в Байройте во время работы над «Парсифалем»!
(Макарова А. «Театр возвышенного. Оперный режиссёр Мартин Кушей». М.: Аграф, 2017. С. 132–133)
#martinkusej
🔥6😱4❤1
Лучший в мире памятник композитору — парижский Фонтан Стравинского. Напротив, кстати, Ircam. В общем, сквер, заряженный на сочинительство — у кого writer's block, все приидите сюда.
❤26👍21
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А это работа Лори Андерсон. Windbook (1974). С выставки работ Брайана Гайсина (офигенной).
❤34👍1🤣1
Второй вечер фестиваля Варвары Мягковой «Композиторы XXI века»
Завтра, 12 мая, Île Thélème Ensemble сыграет программу «De la Nuit» в галерее Нико.
Программа:
• Кайя Саариахо (1952-2023) — "Vent Nocturne"
• Алексей Ретинский (род. 1986) — "Dream of Birds"
• Джордж Крам (1929-2022) — Четыре Ноктюрна для скрипки и фортепиано
• Андреас Мустукис (род. 1951) — "Les Fleurs du Mal"
• Сальваторе Шаррино (род.1947) — "De la Nuit"
• Алексей Ретинский (род.1986) — Трио для скрипки, виолончели и фортепиано
В основе концерта — диалог живого инструмента и электроники у Кайи Саариахо, виртуозная и почти призрачная скрипичная линия в пьесе Алексея Ретинского, расширенные исполнительские техники Джорджа Крама и пьеса Сальваторе Шаррино как искаженный отзвук равелевской музыки.
Начало в 19:30, билеты на сайте галереи Нико.
Фото — Александра Перова
Завтра, 12 мая, Île Thélème Ensemble сыграет программу «De la Nuit» в галерее Нико.
Программа:
• Кайя Саариахо (1952-2023) — "Vent Nocturne"
• Алексей Ретинский (род. 1986) — "Dream of Birds"
• Джордж Крам (1929-2022) — Четыре Ноктюрна для скрипки и фортепиано
• Андреас Мустукис (род. 1951) — "Les Fleurs du Mal"
• Сальваторе Шаррино (род.1947) — "De la Nuit"
• Алексей Ретинский (род.1986) — Трио для скрипки, виолончели и фортепиано
В основе концерта — диалог живого инструмента и электроники у Кайи Саариахо, виртуозная и почти призрачная скрипичная линия в пьесе Алексея Ретинского, расширенные исполнительские техники Джорджа Крама и пьеса Сальваторе Шаррино как искаженный отзвук равелевской музыки.
Начало в 19:30, билеты на сайте галереи Нико.
Фото — Александра Перова
🔥10❤5🎉2
В сентябре в Копенгагене открывается трехдневный научный симпозиум про эмбиент (да!). С интересом изучил его программу. Нашел там, в частности, доклад о том, как интегрировать эмбиент в занятия фортепиано (хм), про эмбиент и "тихую музыку" как рефлексию травмы в постсоветском саунд-арте (читает Евгений Былина), и еще один, про сентиментальность постсоветского эмбиента — Анны Ганжи, которая, как выяснилось, автор текстов буклета программы российского павильона на Биеннале в этом году (кто бы мог подумать). В общем, плачь плачь, танцуй танцуй.
Кстати, соорганизатор этого конгресса - RMC, что расшифровывается как Rhythmic Music Conservatory. На сайте про них написано, что они offers the most advanced education available in rhythmic contemporary music – a multifaceted concept that embraces widely diverse forms of expression in such genres as rock, pop, jazz, urban, metal and electronic music.
Что, в общем, выглядит симпатичной идеей, но, кажется, последним местом, которое могло бы быть заинтересовано в разговорах про эмбиент — поскольку единственное, что про этот жанр можно сказать определенно, что он скорее beatless, чем что-то еще.
Кстати, соорганизатор этого конгресса - RMC, что расшифровывается как Rhythmic Music Conservatory. На сайте про них написано, что они offers the most advanced education available in rhythmic contemporary music – a multifaceted concept that embraces widely diverse forms of expression in such genres as rock, pop, jazz, urban, metal and electronic music.
Что, в общем, выглядит симпатичной идеей, но, кажется, последним местом, которое могло бы быть заинтересовано в разговорах про эмбиент — поскольку единственное, что про этот жанр можно сказать определенно, что он скорее beatless, чем что-то еще.
🔥7💔3🙈1
Многие, особенно среди наших приятелей, воображают, что слова ничего не стоят. Но все наоборот: сказать хорошо о чем-нибудь так же интересно и так же трудно, как изобразить это, ведь правда? Есть искусство линий и красок, но есть и искусство слов, и оно точно так же никуда не исчезнет.
Ван Гог — в письме брату
Ван Гог — в письме брату
❤24🎉3
Третий концерт фестиваля «Композиторы XXI века»
13 мая в галерее Нико — «Вечер камерной музыки».
Программа:
Андрей Зубец — Три ноты «Туламби»
Павел Турсунов — Квинтет «В исчезающем городе»
Павел Турсунов — Квинтет для маримбы и струнных «Цветные свадьбы»
Сергей Ахунов — Соната для альта и фортепиано
Марианна Домникова — Цикл из шести романсов на стихи М. Цветаевой
Исполнители: Наталья Мурадымова, Элла Фейгинова, Юлия Игонина, Александр Маломожнов, Сергей Полтавский, Ольга Демина, Елизавета Грунина, Наталья Соколовская, Евгений Стародубцев.
«Несмотря на различие музыкальных языков, все сочинения программы объединяет внимание к хрупким изменениям звука и состояниям, которые возникают только внутри камерного слушания».
Начало в 19:30, билеты на сайте галереи Нико.
13 мая в галерее Нико — «Вечер камерной музыки».
Программа:
Андрей Зубец — Три ноты «Туламби»
Павел Турсунов — Квинтет «В исчезающем городе»
Павел Турсунов — Квинтет для маримбы и струнных «Цветные свадьбы»
Сергей Ахунов — Соната для альта и фортепиано
Марианна Домникова — Цикл из шести романсов на стихи М. Цветаевой
Исполнители: Наталья Мурадымова, Элла Фейгинова, Юлия Игонина, Александр Маломожнов, Сергей Полтавский, Ольга Демина, Елизавета Грунина, Наталья Соколовская, Евгений Стародубцев.
«Несмотря на различие музыкальных языков, все сочинения программы объединяет внимание к хрупким изменениям звука и состояниям, которые возникают только внутри камерного слушания».
Начало в 19:30, билеты на сайте галереи Нико.
❤6🔥3🎉1💔1