Ещё одна импровизация «Школы внимательного слушания». Все видят инструменты впервые, никакой подготовки, никаких договоренностей, ничего не надо уметь. Чистый групповой разум. Ну красиво же?

Дмитрий Баталов (Швейцария), Дмитрий Курляндский (Франция) и ваш покорный слуга в Виттене (Германия) трут про международное сотрудничество

Не смог удержаться. Это Алекс Росс. Поклонился ему за все.

Стравинский и Баланчин инспектируют костюмы к постановке "Поцелуя феи" (American Ballet Theater, 1937).

Переслал эту фотку своему товарищу Мишу Калужскому и обнаружил, что это буквально его дед, виолончелист Михаил Абрамович Калужский. Воспользуюсь этим случаем, чтобы напомнить, что у Миши вышла уже вторая книга, “Легенда о Карагай”, идеально подходящая нашему каналу. Это роман в 40 некрологах, история одного выдуманного советского композитора. Но выдумана она так, что не подкопаешься. То есть в целом можно сказать, что суть романа составляет именно эта полифония языков, которые Миша безупречно стилизует: от официозных некрологов до неформальных, от блогерского текста до деколониальной заметки, все исключительно точно. А зачем все это было нужно и куда ведет — не буду спойлерить. Миша вообще-то драматург, мастер документальных спектаклей (“Похороны Сталина” в Гоголь-центре, и мощнейший “Второй акт. Внуки” в Сахаровском центре, и много чего еще), и здесь это очень чувствуется — как и его семейная история (его папа — бывший худрук Новосибирской филармонии, бабушка пианистка, про деда вы уже знаете), и новосибирское прошлое, все очень к месту. С большим удовольствием прочел ее еще в рукописи и всем советую. Моей заслуги в том, что книжка получилась такой замечательной, конечно, нет решительно никакой, но, кажется, один из некрологов там появился с моей подачи. Кстати, “Несколько историй”, его первый прозаический опыт — тоже офигенные.

А, да, “Дальше шум” Алекса Росса тоже он перевел. И еще у него есть подкаст про театр "Закати сцену", ни один выпуск которого я стараюсь не пропускать. Респект ин эври аспект, в общем.

Новая серия вопросов композитора Йоханнеса Крейдлера (его студентам в Базеле).

Давайте ответим в комментариях, прекрасные вопросы.

ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ. «ДУХОВНАЯ ПЕСЕНКА НА КОЛЫБЕЛЬНУЮ»

«Духовная песенка» основана на песне итальянского композитора XVII века Тарквинио Мерулы «Canzonetta spirituale sopra una nanna».
1 мая в Île Thélème прозвучит дополненная версия сочинения.

Владимир Мартынов:

Canzonetta spirituale sopra alla nanna — это название вещи композитора Тарквинио Мерулы, одного из зачинателей барокко, произведения совершенно фантастического, феноменального. Эта вещь здесь появляется частями, она — как кристалл, который помещен в специальный раствор, чтобы он мог разрастаться. Точка опоры, с которой начинается музыкальное путешествие, или музыкальная медитация.

Сама вещь Мерулы длится около восьми минут, и она все время то присутствует, то не присутствует. То как эхо, то как отражение, как некий антитезис. Но в любом случае — это колыбельная. Это колыбельная Христу, то есть колыбельная, которую поет Богородица.

Она поет, чтобы младенец заснул, но в ней говорится про такие ужасы, под которые невозможно заснуть, и суть высказывания такова: ты спи, сейчас время спать, потому что потом тебя ожидают такие мучения…

Исполнители:
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ, фортепиано
НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА, сопрано
ТАТЬЯНА ГРИНДЕНКО, скрипка

АНСАМБЛЬ OPUS POSTH
под руководством ТАТЬЯНЫ ГРИНДЕНКО

1 мая, 19:00
Билеты на сайте

Мы привыкли видеть скрипку в окружении других инструментов, но иногда она остается одна. Почему сольная скрипка — это интересно?

Скрипачка Лидия Коваленко, концертмейстер и солистка камерного оркестра Дивертисмент, отвечает на этот вопрос:

«Всю свою жизнь у скрипки, как у королевы, масса обязанностей, ограничений, правил и долгов — быть первой, быть благородной, быть “самой” и “лучшей” среди — и далее может быть перечислена практически любая “компания” инструментов. Но любой, кто хотя бы недолго побывал в подобной ситуации — когда “положение обязывает” — знает, как тяжела и однообразна эта главенствующая роль, знает, что все это — только маска, за которой может быть спрятана мятежная и непредсказуемая душа. Только в одиночестве скрипка может позволить себе все. Наивность детской песенки, уродливый гротеск трикстера, царственный холод снежной королевы, неистовый монолог влюбленного безумца — и только в одиночестве она неподсудна в свободе своего высказывания».

29 апреля на концерте "The only violin" Лидия Коваленко сыграет четыре сочинения для скрипки соло XX и XXI веков. В программе — Бэла Барток, Дэвид Лэнг, Филипп Гласс и Эжен Изаи.