А это просто красиво. Плакат на ткани «Концерт оркестра „Популярная механика“ в Стокгольме в 1988 году». Художник Сергей Чернов. 1988 г.

При стартовой цене в 32 т.р. ушел за 400. И правильно.

Макс Эммануэль Ценчич напоминает, что завтра и 21-го в MusikTheater an der Wien идет "Alessandro nell’Indie" Леонардо Винчи в его постановке.

Начнем это воскресное утро с микротонального барочного джаза на клавесине с 31 нотой в октаве.

Это Clavemusicum omnitonum, сделан в 2016-м в базельской Studio31 по мотивам инструмента Вито Трасунтино 1606 года, хранящемся в Болонье.

https://youtu.be/wZ7rMsE1ia8?si=OUjhEwb3qKdHYe37

А вот тот же исполнитель играет на нем Чика Кориа. 1.5 млн человек посмотрело, респект.

https://youtu.be/upbwQPeGm0Q?si=VPiYGVE78iFRNPWK

Мне, когда слушал, очень было интересно, почему все это исполняется на китайских пианино — вот и ответ.

Кстати, обсуждал это дело с одной немецкой композиторкой, она была очень недовольна тем, что это все не sustainable — 50 пианин тащить из Вены в Берлин ради одного вечера. Но сперва они, надо думать, приехали из Китая. Интересно, что ещё в этот контракт входит — куда их потом?

Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.

Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.

Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.

И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.

По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.

Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM

-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere

Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs

Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ

А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo

Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302

Немного дружеских анонсов.

1. Моя добрая знакомая, пианистка Катя Сурикова играет в Берлине материал своего нового альбома "After Bach". Катя, в целом, скорее джазовая пианистка, в этот раз это проявлено чуть заметнее — джазовый клуб, джазовое трио. Контрабасист - известный берлинский чувак Майлс Перкин (играл с моей любимой Lhasa de Sela, помимо прочего, а так — во множестве очень разных околоджазовых проектов), барабанщик — норвежец Ståle Birkeland. Но вообще у Кати всегда очень мелодичная, задумчивая музыка, так что это просто хороший повод провести вечер в джазовом клубе под очень красивые и любопытно скроенные звуки, не ожидая подвоха.

В это воскресенье, 26 апреля, начало в 20-00, детали тут.

С одной стороны, ура. Перевел Александр Рябин, т.е. должно быть очень хорошо (и это подвиг, книга громадная).

А с другой, мы сейчас в ситуации, когда политика уж никак не в тени музыки, и в этой связи одному Богу известно, как и в каком виде эта книга может выйти на русском. Там, в частности, есть большая глава "Feminist and Gay Wagner", и еще одна глава "Esoteric, Decadent, and Satanic Wagner", то есть буквально все экстремистские идеологии под одной обложкой — как это может быть издано? Там нужно целыми пачками страницы зачернять, или просто все это выкидывать. Глава про Россию - это тоже не для глаз Мединского, глава про Гитлера (две главы фактически) — это ой-ой-ой. Да и вообще Вагнер — это один большой деструктивный культ, посильнее "Фауста" Гете. Книга в том числе и об этом. В общем, интересно будет русское издание в руках подержать.

В момент уныния нет ничего лучше, чем посмотреть на молодую Лори Андерсон. В любые другие моменты тоже.

https://youtu.be/YajQNIAY78k?si=OmhaWl5WyNNP8M_4

О, у L’Arpeggiata вышел новый альбом. Смесь испанской барочной музыки и латиноамериканской, в числе современной (герои nueva canción chilena и тд). Играют в том числе на венесуэльской куатро, четырехструнной родственнице укулеле, которую я давно собираюсь освоить.

Очень давно я не слушал Курехина, и вообще, честно говоря, несколько остыл к нему как музыканту (но не как к личности — его обаянию невозможно сопротивляться).

Но вот этот концерт совершенно чудесен. Послушайте его без ожиданий, как в первый раз (что несложно, он не очень, кажется, известен), представьте себя сидящими в этом зале — ну красота же. Чем сейчас занимается дуэт Зикр, он же "Театр голоса", я не знаю, но они здесь исключительно уместны. Ольга Ткаченко вроде бы жила в Киеве, руководила своим театром "Голос огня".

https://youtu.be/2DA298vMwP0?si=06ZELy8TfgLWnbfk

Discuss

Да, нынешний сын главы Минстроя на флейте вам, боюсь, не сыграет

Очень пронзительный эпизод из «Повести о доме Тайра» о гибели юного Тайры-но Ацумори.

Здесь и противопоставление провинциальных и столичных самураев, и общий буддийский нарратив повести.

«— Мне хотелось бы пощадить тебя, — утерев слезу, сказал Кумагай, — но ты видишь — наших воинов много, целые тучи! Раз Уж все равно тебе погибать, лучше умри от моей руки, а я буду молиться за твою душу!

— Не медли же, рази поскорей! — отвечал юноша.
От великой жалости сердце Кумагая, казалось, остановилось; не в силах собраться с духом, он не знал, куда направить удар. Но бесконечно медлить было нельзя, — и, обливаясь слезами, он снял юноше голову.

— Увы, нет доли прискорбней, чем удел самурая! Разве пришлось бы мне испытать столь горькую муку, родись я не в семье самурая? Какое безжалостное убийство я совершил! — так изливал он горе, переполнявшее сердце, и, закрыв лицо рукавом, проливал горючие слезы.

Но что толку без конца плакать. Немного погодя, он снял шлем с отрезанной головы и хотел уже завернуть ее в кусок ткани, как вдруг заметил флейту в парчовом футляре, заткнутую за пояс убитого.

«Несчастный! Это он играл сегодня утром на флейте в крепости Тайра! Велико наше войско, десятки тысяч воинов, но не сыщешь ни одного, кто взял бы с собой флейту в боевой стан! У знатных вельмож и впрямь нежная, утонченная душа!» — подумал Кумагай.

Потом он показал эту флейту Ёсицунэ, и все, кто был при этом, пролили слезы. И узнал тогда Кумагай, что убитый — юный Ацумори, семнадцатилетний сын Цунэмори, главы Ведомства построек.

Эту флейту получил Тадамори, дед убитого юноши, искусный игрок на флейте, в дар от императора Тобы. Затем ее унаследовал Цунэмори и отдал в собственность сыну, ибо Ацумори отличался особым талантом к музыке. Называлась та флейта «Веточка». И внезапно в душе Кумагая созрела решимость уйти от мира.

Спору нет, и музыка, и стихи суть пустые звуки, вздорные, суетные забавы, но все же случается иногда, что они способны подвигнуть человека на путь служения Будде. Звуки флейты, на которой играл Ацумори в утро той битвы, привели Кумагая к прозрению. При мысли об этом волнение объемлет душу!»

Все, наверное, знают эту историю про Альму Малер и Оскара Кокошку. После их романа и последующего разрыва Кокошка заказал себе у таксидермистки куклу Альмы в полный рост — со всеми интимными деталями.

Получилось не совсем то, на что он рассчитывал. Мастерица почему-то решила покрыть куклу лебедиными перьями, и Кокошка потом долго жаловался, что вышел какой-то монстр: полярный медведь, которого ни в платье не одеть, ни чулки на него не натянуть. В общем, нормально не попользоваться.

Историки не вполне уверены, почему так вышло. Кокошка заказывал тончайшую кожу — «как персик», — а получил вот это. Возможно, это был тихий бунт мастера против безумного заказа. А возможно, в послевоенное время просто были проблемы с шелком. Кокошка, конечно, умолял ее никому ничего не рассказывать, но через 6 лет она опубликовала переписку в журнале Der Fetish (потому что реклама малому бизнесу всегда нужна).

Врезультате Кокошка как-то сжился с этой куклой: закатывал в ее честь вечеринки, нанял ей гувернантку. Радовался, что «освободил суть Альмы от ее бренной оболочки».

Кончилось все тем, что в начале 1920-х он отрезал кукле голову, вылил на нее бутылку красного вина и выставил так в сад. Сосед увидел это издалека, вызвал полицию.

Тем не менее какие-то отношения с Альмой они поддерживали еще долго. В начале 1950-х Кокошка даже предложил ей сделать деревянную модель самого себя — тоже с интимными подробностями, — чтобы она клала ее в кровать, вспоминала, как у них было, и, возможно, заново воспылала к нему страстью.

Этого Альма делать не стала. Но и без того неплохо получилось.