Новая пластинка. Антон Батагов играет Гласса — Prison из Einstein on the Beach, and Protest из Satyagraha — в аранжировке для двух роялей. Go!

https://linktr.ee/orangemountainmusic

Такая вот история в хорошем пространстве.

«Два важных концерта на следующей неделе в Île Thélème:

20 апреля отдано многогранному гению Шостаковича. Вечер начнется с мини-лекции Нели Насибулиной, и продолжится концертом Андрея Коробейникова, сталкивающим две противоречащие друг другу интонации Шостаковича.

Двадцать четыре прелюдии op. 34. — цикл, написанный почти без пауз зимой 1932–1933 годов и напоминающий стремительную серию музыкальных наблюдений-зарисовок. Шостакович перебирает знакомые формы, как будто проверяя их на прочность, — но за этим все время проступает честный портрет реальности, который не дает воспринимать происходящее как игру.
Соната № 2 (1943) — музыка совершенно другого времени и другого состояния. В ней нет жанровых масок и иронической дистанции, а само высказывание становится прямым и тяжелым. Андрей Коробейников без сглаживания соединяет эти два полюса — оставляя и иронию, и жесткость в их исходном виде.

А 25 апреля — премьера программы Вари Мягковой и Юры Гинзбурга. Шопен и Брамс — наверное, одни из самых важных композиторов эпохи романтизма, относились к кларнету с совершенно особенным трепетом, и в этой программе кларнет звучит как центральный голос. А перед концертом состоится паблик-ток с участием Богдана Королька».

Гениальная идея. Это в Bard College, идет прямо сейчас.

https://www.bard.edu/news/events/wxbcs-24-hour-drone

Афиша из тех же времен. "Концерт-контакт": Агузарова, Аквариум, Билли Брегг, Марина Капуро и "Яблоко", театр марионеток, ансамбль брейк-данса В. Рацкевича ("Рубиновая атака" и тд). Художник постановщик — Джуна. Есть контакт.

А это просто красиво. Плакат на ткани «Концерт оркестра „Популярная механика“ в Стокгольме в 1988 году». Художник Сергей Чернов. 1988 г.

При стартовой цене в 32 т.р. ушел за 400. И правильно.

Макс Эммануэль Ценчич напоминает, что завтра и 21-го в MusikTheater an der Wien идет "Alessandro nell’Indie" Леонардо Винчи в его постановке.

Начнем это воскресное утро с микротонального барочного джаза на клавесине с 31 нотой в октаве.

Это Clavemusicum omnitonum, сделан в 2016-м в базельской Studio31 по мотивам инструмента Вито Трасунтино 1606 года, хранящемся в Болонье.

https://youtu.be/wZ7rMsE1ia8?si=OUjhEwb3qKdHYe37

А вот тот же исполнитель играет на нем Чика Кориа. 1.5 млн человек посмотрело, респект.

https://youtu.be/upbwQPeGm0Q?si=VPiYGVE78iFRNPWK

Мне, когда слушал, очень было интересно, почему все это исполняется на китайских пианино — вот и ответ.

Кстати, обсуждал это дело с одной немецкой композиторкой, она была очень недовольна тем, что это все не sustainable — 50 пианин тащить из Вены в Берлин ради одного вечера. Но сперва они, надо думать, приехали из Китая. Интересно, что ещё в этот контракт входит — куда их потом?

Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.

Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.

Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.

И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.

По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.

Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM

-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere

Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs

Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ

А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo

Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302

Немного дружеских анонсов.

1. Моя добрая знакомая, пианистка Катя Сурикова играет в Берлине материал своего нового альбома "After Bach". Катя, в целом, скорее джазовая пианистка, в этот раз это проявлено чуть заметнее — джазовый клуб, джазовое трио. Контрабасист - известный берлинский чувак Майлс Перкин (играл с моей любимой Lhasa de Sela, помимо прочего, а так — во множестве очень разных околоджазовых проектов), барабанщик — норвежец Ståle Birkeland. Но вообще у Кати всегда очень мелодичная, задумчивая музыка, так что это просто хороший повод провести вечер в джазовом клубе под очень красивые и любопытно скроенные звуки, не ожидая подвоха.

В это воскресенье, 26 апреля, начало в 20-00, детали тут.

С одной стороны, ура. Перевел Александр Рябин, т.е. должно быть очень хорошо (и это подвиг, книга громадная).

А с другой, мы сейчас в ситуации, когда политика уж никак не в тени музыки, и в этой связи одному Богу известно, как и в каком виде эта книга может выйти на русском. Там, в частности, есть большая глава "Feminist and Gay Wagner", и еще одна глава "Esoteric, Decadent, and Satanic Wagner", то есть буквально все экстремистские идеологии под одной обложкой — как это может быть издано? Там нужно целыми пачками страницы зачернять, или просто все это выкидывать. Глава про Россию - это тоже не для глаз Мединского, глава про Гитлера (две главы фактически) — это ой-ой-ой. Да и вообще Вагнер — это один большой деструктивный культ, посильнее "Фауста" Гете. Книга в том числе и об этом. В общем, интересно будет русское издание в руках подержать.

В момент уныния нет ничего лучше, чем посмотреть на молодую Лори Андерсон. В любые другие моменты тоже.

https://youtu.be/YajQNIAY78k?si=OmhaWl5WyNNP8M_4

О, у L’Arpeggiata вышел новый альбом. Смесь испанской барочной музыки и латиноамериканской, в числе современной (герои nueva canción chilena и тд). Играют в том числе на венесуэльской куатро, четырехструнной родственнице укулеле, которую я давно собираюсь освоить.