Кстати, вот ссылка на редкую публикацию писем Рамю Стравинскому (составление и комментарии - Игорь Блажков). Из нее я, в частности, узнал, что в финале "Солдата" Стравинский собирался выходить на сцену и танцевать. Эпик! Ну и вообще очень интересно — чистый DIY: параллельно с обсуждением творческих вопросов бесконечно обсуждаются сметы и экономия, бухгалтеров и продюсеров нет, все сами.
"Мы правы, что избегаем наложений музыки и «поэтического» текста друг
на друга; ничего подобного здесь нет, и текст и музыка принадлежат фантазии,
они непринужденны; возможны даже различные эффекты от их столкновений.
Мне думается, например, что музыка останавливается, когда Чёрт говорит: «он
уничтожит сам себя»; следующая фраза: «но действовать изысканно». Рассуждения,
идущие затем без музыки, тем самым окажутся в другом плане, а Чёрт выходит
на репризу марша; это оживило бы всю эту часть. Обдумайте все это, хорошо?
А также конец 1-й части, где вступает музыка; произведенный ею эффект будет
вполне верным и оправданным, если она будет задумана в этом месте ради самой
себя; затем опускается маленький занавес, концерт продолжается и, наконец,
опускается большой занавес к концу концерта. Последнюю сцену танцуйте сами:
Вы заживете ритмично и спасете все.
*Первоначально Стравинский действительно собирался исполнять финальный танец
Чёрта сам, но в итоге заключительный эпизод поручили Жоржу Питоеву, в то время как
остальную часть роли Чёрта, нетанцевальную, играл Жан Вийяр (Villard; 1895–1982), после
своего сценического дебюта в «Солдате» сделавший актерскую карьеру в парижском театре
Жака Копо".
"Мы правы, что избегаем наложений музыки и «поэтического» текста друг
на друга; ничего подобного здесь нет, и текст и музыка принадлежат фантазии,
они непринужденны; возможны даже различные эффекты от их столкновений.
Мне думается, например, что музыка останавливается, когда Чёрт говорит: «он
уничтожит сам себя»; следующая фраза: «но действовать изысканно». Рассуждения,
идущие затем без музыки, тем самым окажутся в другом плане, а Чёрт выходит
на репризу марша; это оживило бы всю эту часть. Обдумайте все это, хорошо?
А также конец 1-й части, где вступает музыка; произведенный ею эффект будет
вполне верным и оправданным, если она будет задумана в этом месте ради самой
себя; затем опускается маленький занавес, концерт продолжается и, наконец,
опускается большой занавес к концу концерта. Последнюю сцену танцуйте сами:
Вы заживете ритмично и спасете все.
*Первоначально Стравинский действительно собирался исполнять финальный танец
Чёрта сам, но в итоге заключительный эпизод поручили Жоржу Питоеву, в то время как
остальную часть роли Чёрта, нетанцевальную, играл Жан Вийяр (Villard; 1895–1982), после
своего сценического дебюта в «Солдате» сделавший актерскую карьеру в парижском театре
Жака Копо".
❤4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А теперь премьера. Massive Attack x Tom Waits.
❤21🔥9🤣3🙈1
Forwarded from ДК Рассвет
Сегодня в 19:30 продолжим знакомиться с камерными версиями оркестровых сочинений Густава Малера в исполнении ансамбля Pelle d'Oca. На концерте «Малер во сне и наяву» впервые в России прозвучат песни из «Волшебного рога мальчика» в транскрипции современного композитора Надира Вассены.
В оригинале все песни идут с перерывом, как законченные произведения. А в этой версии швейцарский композитор Надир Васена их объединил такими современными вставками собственного сочинения, где используются разного рода приемы: где-то флейта играет с полностью закрытыми клапанами, где-то гобой играет без трости. Обширная перкуссия, гонг, большой барабан, литавры и даже водопроводные трубы в разных техниках игры создают множество урбанистических звуков, похожих на пробуждение городской улицы.
Поиск сложных звукоподражаний и эффектов привел на сцену целый ворох неожиданных инструментов: от арфы и бас-кларнета до wah-wah tube — редкий для оркестра инструмент, который делает характерный из названия звук. Что получится из этого эксперимента с множеством (около двадцати) инструментов, часть из которых не существовала во времена Малера, — узнаем сегодня в 19:30.
В оригинале все песни идут с перерывом, как законченные произведения. А в этой версии швейцарский композитор Надир Васена их объединил такими современными вставками собственного сочинения, где используются разного рода приемы: где-то флейта играет с полностью закрытыми клапанами, где-то гобой играет без трости. Обширная перкуссия, гонг, большой барабан, литавры и даже водопроводные трубы в разных техниках игры создают множество урбанистических звуков, похожих на пробуждение городской улицы.
Поиск сложных звукоподражаний и эффектов привел на сцену целый ворох неожиданных инструментов: от арфы и бас-кларнета до wah-wah tube — редкий для оркестра инструмент, который делает характерный из названия звук. Что получится из этого эксперимента с множеством (около двадцати) инструментов, часть из которых не существовала во времена Малера, — узнаем сегодня в 19:30.
❤12💔5👍1
Forwarded from Центр «Зотов»
Концерт musicAeterna. Lachrimæ: Джон Доуленд
30 апреля, 2 концерта: 18:30 и 22:30
Специальный концерт к 400-летию со дня смерти великого английского лютниста и композитора эпохи Возрождения Джона Доуленда от солистов оркестра и хора musicAeterna
Проект под кураторством Виталия Полонского
После петербургской премьеры в конце февраля проект впервые прозвучит в Москве.
Программа, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера.
🎶 Билеты
30 апреля, 2 концерта: 18:30 и 22:30
Специальный концерт к 400-летию со дня смерти великого английского лютниста и композитора эпохи Возрождения Джона Доуленда от солистов оркестра и хора musicAeterna
Проект под кураторством Виталия Полонского
После петербургской премьеры в конце февраля проект впервые прозвучит в Москве.
Меланхолия — так могла бы называться концертная программа в честь одного из самых известных и влиятельных композиторов Британии. Джон Доуленд — превосходный лютнист, «человек мира», придворный музыкант короля Дании и энергичный издатель собственных сочинений, знаток европейских музыкальных стилей, плодовитый автор «поп-музыки» своего времени (придворных танцев, сольных и ансамблевых песен), — этот композитор выразил национальный дух английского Возрождения в бесчисленных оттенках мягкой печали, томительной грусти и глубокой безысходности.
Программа, автором которой выступила лютнистка Марина Белова, охватывает весь спектр любимых жанров композитора: песни с лютней, лютневые соло, вокальные и струнные консорты, а также их сочетания. В концерте прозвучат и широко известные, и редко исполняемые сочинения мастера.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19
Ладно, давайте отвлечемся на открытку из прошлого. Какие же они все зайки. 1986 г.
https://www.youtube.com/watch?v=rFMN3MyT3sY
https://www.youtube.com/watch?v=rFMN3MyT3sY
YouTube
В. Цой С. Бугаев,Ю. Каспарян разговор о сексе
About sex
🔥6🤣3💔3❤2👍2
Новая пластинка. Антон Батагов играет Гласса — Prison из Einstein on the Beach, and Protest из Satyagraha — в аранжировке для двух роялей. Go!
https://linktr.ee/orangemountainmusic
https://linktr.ee/orangemountainmusic
❤44👍3🔥1💔1
Такая вот история в хорошем пространстве.
«Два важных концерта на следующей неделе в Île Thélème:
20 апреля отдано многогранному гению Шостаковича. Вечер начнется с мини-лекции Нели Насибулиной, и продолжится концертом Андрея Коробейникова, сталкивающим две противоречащие друг другу интонации Шостаковича.
Двадцать четыре прелюдии op. 34. — цикл, написанный почти без пауз зимой 1932–1933 годов и напоминающий стремительную серию музыкальных наблюдений-зарисовок. Шостакович перебирает знакомые формы, как будто проверяя их на прочность, — но за этим все время проступает честный портрет реальности, который не дает воспринимать происходящее как игру.
Соната № 2 (1943) — музыка совершенно другого времени и другого состояния. В ней нет жанровых масок и иронической дистанции, а само высказывание становится прямым и тяжелым. Андрей Коробейников без сглаживания соединяет эти два полюса — оставляя и иронию, и жесткость в их исходном виде.
А 25 апреля — премьера программы Вари Мягковой и Юры Гинзбурга. Шопен и Брамс — наверное, одни из самых важных композиторов эпохи романтизма, относились к кларнету с совершенно особенным трепетом, и в этой программе кларнет звучит как центральный голос. А перед концертом состоится паблик-ток с участием Богдана Королька».
«Два важных концерта на следующей неделе в Île Thélème:
20 апреля отдано многогранному гению Шостаковича. Вечер начнется с мини-лекции Нели Насибулиной, и продолжится концертом Андрея Коробейникова, сталкивающим две противоречащие друг другу интонации Шостаковича.
Двадцать четыре прелюдии op. 34. — цикл, написанный почти без пауз зимой 1932–1933 годов и напоминающий стремительную серию музыкальных наблюдений-зарисовок. Шостакович перебирает знакомые формы, как будто проверяя их на прочность, — но за этим все время проступает честный портрет реальности, который не дает воспринимать происходящее как игру.
Соната № 2 (1943) — музыка совершенно другого времени и другого состояния. В ней нет жанровых масок и иронической дистанции, а само высказывание становится прямым и тяжелым. Андрей Коробейников без сглаживания соединяет эти два полюса — оставляя и иронию, и жесткость в их исходном виде.
А 25 апреля — премьера программы Вари Мягковой и Юры Гинзбурга. Шопен и Брамс — наверное, одни из самых важных композиторов эпохи романтизма, относились к кларнету с совершенно особенным трепетом, и в этой программе кларнет звучит как центральный голос. А перед концертом состоится паблик-ток с участием Богдана Королька».
Telegram
Île Thélème
Художественное пространство
ile-theleme.com
Москва, ул. Правды, 24с11
Сотрудничество: @eashelest
при поддержке
Iletheleme-artfnd.com
ile-theleme.com
Москва, ул. Правды, 24с11
Сотрудничество: @eashelest
при поддержке
Iletheleme-artfnd.com
❤15🔥3🎉2
Гениальная идея. Это в Bard College, идет прямо сейчас.
https://www.bard.edu/news/events/wxbcs-24-hour-drone
https://www.bard.edu/news/events/wxbcs-24-hour-drone
🔥7❤3
Попросили прочитать лекцию на грядущей берлинской выставке Владика Мамышева-Монро. По этому поводу зарылся в разные дикие артефакты эпохи, в частности, обнаружил, что на аукционе Литфонда несколько лет назад распродавали архив художника Сергея Чернова, автора, помимо прочего, множества костюмов и декораций для "Поп-механики". Много прекрасного.
💔15👍6❤4🔥4