А это просто красиво. Кейдж и Merce Cunningham Dance
Company. 1966.

Интервью с одним из перкуссионистов, записывавших Music for 18 musicians — он был самым молодым в этой команде. А еще он звучит на My Life in the Bush of Ghosts, на куче треков Лори Андерсон, у Сакамото и тд. Интервьюер ему попался унылый (не в первый раз на него натыкаюсь), но все равно любопытно.

https://www.innerviews.org/inner/david-van-tieghem

SOLOMON TELINGATER (1903-1969)
Cabaret Monte Carlo
mixed media collage on board

Создатель того самого шрифта иногда развлекался вот так (увидел на одном аукционе - что характерно, не купил никто).

"Музыка не выражает ясных мыслей. Музыка не дает точных образов. Поэтому, казалось бы, тем труднее проник­нуть в её внутренний смысл, тем труднее указать соответствие её форм с обществом. Но на самом деле это не так, потому что, будучи чрезвычайно общей и абстрактной, в том, что каса­ется выразимого в словах содержания, так что одно и то же музы­кальное произведение может подавать повод к совершенно разным толкованиям его, музыка в тоже время чрезвычайно конкретна – по-своему. Часто сам создавший её музыкант не может сказать, что собственно он хотел ею выразить; между тем, все те звуковые сочетания, которые он нашёл, все те ритмические формы, которые он придал своему сочинению, представляют собою нечто неповторимое и в то же время носящее на себе печать эпохи как в том случае, когда это произведение является типичным для неё, так и в том случае, когда оно начинает превосходить её, выступает за её рамки, ибо и поступательное шествие музыки определяется теми же социологическими законами.

Задача поэтому здесь открывается чрезвычайно любо­пытная. Социальные воздействия на музыканта оказываются почти исключительно подсознательными и тем не менее очень могущественными, ибо музыкант всякой данной эпохи и данного класса как нельзя ярче выражает всю манеру чувствовать и, так сказать, весь темп их жизни"

А. В. Луначарский «Вопросы социологии музыки», ГАХН, 1927 год

9 ноября
 Саша рассказывал, что у них в Большом Театре составлена подписанная решительно всеми служащими — артистами, хором, оркестром, балетом и т.д. — петиция Луначарскому с просьбой убрать директора, какого-то совсем серого дядю, имеющего к искусству такое же отношение, как я, скажем, к авиатехнике. Он все «выдвигает» таланты из масс. Получается черт знает что. Вот, между прочим, одно его распоряжение (письменное): «Исследовать товарища такую-то. Нет ли тут сопраны». 
= Мендельсон, 1926 =

https://www.eventim-light.com/de/a/69413ac40201793996bfd1aa/e/69b3f8f42a1b6440e5c38071

Для берлинских читателей. Дуэт уда и фортепиано в камерной обстановке. Просто вечер тихой красивой и изобретательной музыки. 9 мая.

ДК Рассвет в апреле:

16 апреля
"Малер во сне и наяву". Это "Des knaben Wunderhorn. Eine Reduktion im Traum» — переделанная для камерного ансамбля транскрипция, или точнее редукция песен из "Волшебного рога мальчика". Автор - швейцарский композитор Надир Вассена. Исполняет ансамбль солистов Pelle d’Oca и дирижер Николай Шугаев. Российская премьера.

17 апреля - продолжение уже очень популярной серии "Оммаж джазу", этот вечер посвящен Оскару Питерсону.

25 апреля - Euphoria in C. Перформанс для танцовщика, вокалистки и камерного оркестра на основе райлевской In C. С посильным участием зрителей - для них перед представлением есть отдельный мастер-класс. Можно купить билет и на него, и на концерт, можно только на концерт.

26 апреля. Молодой вокальный ансамбль Renaissance Voices с весенней программой - анонимные песенные рукописи позднего Средневековья, ренессансные мадригалы, северная хоровая поэтика XX века (три российские премьеры неизвестного мне автора Вельо Тормиса), а также Стравинский, Тавенер и Пярт.

28 апреля - Итальянские барочные арии о любви и ревности. Анастасия Петрова (сопрано), Ольга Филиппова, (клавесин).

29 апреля - сольный рецитал Лидии Коваленко (скрипка). Барток, Лэнг, Гласс, Изаи.

30 апреля - Игорь Яковенко сотоварищи празднует столетие Майлза Дэвиса. Отдельно отметим ведущего — Олег Соболев! Кажется, это его дебют в ДК.

"Кажется иногда, будто и не было тех недавних, таких древних и далеких годов; а поток, ушедший в землю, протекавший бесшумно в глубине и тьме, — вот он опять шумит, и в шуме его — новая музыка.

Мы любили эти диссонансы, эти ревы, эти звоны, эти неожиданные переходы... в оркестре. Но, если мы их действительно любили, а не только щекотали свои нервы в людном театральном зале после обеда, мы должны слушать и любить те же звуки теперь, когда они вылетают из мирового оркестра; и, слушая, понимать, что это — о том же, все о том же.

Музыка ведь не игрушка; а та бестия, которая полагала, что музыка — игрушка, — и веди себя теперь как бестия: дрожи, пресмыкайся, береги свое добро!"

Александр Блок. "Интеллигенция и революция" (1918)

А это пражским читателям — 15 мая ансамбль Klang Systematiek играет живьем "Discreet music" Брайана Ино и "The Sinking of the Titanic" Гэвина Брайарса. А до этого, кстати, 30 апреля — Фелдмана и Юрга Фрея (в костеле! красота).

Бьорк устраивает рейв в августе, прямо посреди солнечного затмения. В лайн-апе замечен Берлиоз и Аннушка, берегите свои головы.

Из каталога распродажи костюмов и декораций "Русских балетов".

А вот так они распродавались — только читал про это (это был театрализованный показ-аукцион, танцовщики вместо манекенов, etc).

Вообще атас, конечно (наверху — знаменитый занавес Пикассо к "Le Train Bleu" пускают с молотка, внизу — костюмы Бакста из "The sleeping princess")

В самый звёздный месяц года illo.trio соединят две культурные столицы в единую звуковую орбиту.

24 апреля мы соберемся в Москве, в уютной усадьбе XVIII века, чтобы на несколько часов забыть о земной суете. При свете свечей, под мягкий вкус белого вина и видеопроекции космоса мы начнем свой путь среди звёзд, медленно удаляясь от Земли.

29 апреля путешествие продолжится в Санкт-Петербурге — под куполом Планетария. Здесь звуки обретут новое измерение, мощное и безграничное, а пространство само станет частью концерта.

illo.trio — одни из самых тонких и смелых представителей современной джазовой сцены. Их музыка — это многослойное переживание: от камерной лирики до психоделических фантасмагорий, от ретровейва до глубоких электронных текстур. В программе «Космический джаз» прозвучат композиции из альбомов и новые треки, созданные специально для этого звукового полёта

Москва — 24 апреля, 19:00
Пространство «Другое дело»
Звезды, свечи и вино
Билеты тут.

Санкт-Петербург — 29 апреля, 21-00
Планетарий 1
Билеты тут.

Короткая зарисовка с очередного занятия «Школы внимательного слушания». Микроимпровизация на занятии про ритм (изучаем коннакол и заодно партитуры гамелана).

Просто так. Два эмигранта передают привет.

Игорь Стравинский — Сергею Дягилеву
Дьяблере, Швейцария
25.07.17

"Очень прошу тебя мне прислать 300 франков, которые ты мне остался должен. Я без денег!!

Что за ужас в России! Неужто же не будет положено предела проискам немцев-социалистов и прочему говну?"

И еще немножко Игоря Федоровича — в чисто французской оптике. Хлеб, вино, сыр, звуки. Из воспоминаний Рамю (автор либретто "Истории солдата", французского текста "Байки" и тп).

Кстати, вот ссылка на редкую публикацию писем Рамю Стравинскому (составление и комментарии - Игорь Блажков). Из нее я, в частности, узнал, что в финале "Солдата" Стравинский собирался выходить на сцену и танцевать. Эпик! Ну и вообще очень интересно — чистый DIY: параллельно с обсуждением творческих вопросов бесконечно обсуждаются сметы и экономия, бухгалтеров и продюсеров нет, все сами.

"Мы правы, что избегаем наложений музыки и «поэтического» текста друг
на друга; ничего подобного здесь нет, и текст и музыка принадлежат фантазии,
они непринужденны; возможны даже различные эффекты от их столкновений.
Мне думается, например, что музыка останавливается, когда Чёрт говорит: «он
уничтожит сам себя»; следующая фраза: «но действовать изысканно». Рассуждения,
идущие затем без музыки, тем самым окажутся в другом плане, а Чёрт выходит
на репризу марша; это оживило бы всю эту часть. Обдумайте все это, хорошо?
А также конец 1-й части, где вступает музыка; произведенный ею эффект будет
вполне верным и оправданным, если она будет задумана в этом месте ради самой
себя; затем опускается маленький занавес, концерт продолжается и, наконец,
опускается большой занавес к концу концерта. Последнюю сцену танцуйте сами:
Вы заживете ритмично и спасете все.

*Первоначально Стравинский действительно собирался исполнять финальный танец
Чёрта сам, но в итоге заключительный эпизод поручили Жоржу Питоеву, в то время как
остальную часть роли Чёрта, нетанцевальную, играл Жан Вийяр (Villard; 1895–1982), после
своего сценического дебюта в «Солдате» сделавший актерскую карьеру в парижском театре
Жака Копо".

А теперь премьера. Massive Attack x Tom Waits.