Среди получателей стипендии DAAD не счесть композиторов, первым из российских композиторов ее получил, если мне память не изменяет, Александр Аронович Кнайфель, за пару лет до него Канчели, ну и дальше много кто. Что тут скажешь.
🔥7
Forwarded from Forbes | Образование
Список организаций, деятельность которых признана нежелательной на территории Российской Федерации, пополнился еще одной компанией, работающей в области образования, просвещения и науки. В реестр внесли «Германскую службу академических обменов» (DAAD).
DAAD* — одна из самых больших и авторитетных в мире организаций, которая предоставляет стипендии, поддерживает исследовательские программы и содействует развитию международных связей между высшими учебными заведениями.
В 2024 году компания поддержала 992 человека из России. Организация позиционировала себя как «один из последних мостов для гражданского общества».
После внесения в реестр нежелательных организаций DAAD* убрала со своего сайта информацию об офисах в Российской Федерации и перестала рассылать соискателям из России приглашения на интервью.
Помимо DAAD*, в реестр нежелательных внесены и многие другие организации, ведущие деятельность в области образования, например «Британский совет»*, EF Education First*, Йельский университет* и International Baccalaureate*.
Подробнее — в новом материале.
* деятельность организации признана нежелательной на территории РФ
#ограничения
@forbes_education
DAAD* — одна из самых больших и авторитетных в мире организаций, которая предоставляет стипендии, поддерживает исследовательские программы и содействует развитию международных связей между высшими учебными заведениями.
В 2024 году компания поддержала 992 человека из России. Организация позиционировала себя как «один из последних мостов для гражданского общества».
После внесения в реестр нежелательных организаций DAAD* убрала со своего сайта информацию об офисах в Российской Федерации и перестала рассылать соискателям из России приглашения на интервью.
Помимо DAAD*, в реестр нежелательных внесены и многие другие организации, ведущие деятельность в области образования, например «Британский совет»*, EF Education First*, Йельский университет* и International Baccalaureate*.
Подробнее — в новом материале.
* деятельность организации признана нежелательной на территории РФ
#ограничения
@forbes_education
😢34🙈14😱9💔4❤3
Тем временем свой канал завели мои добрые друзья — Катерина Якимова (театральный продюсер, театровед, и, например, экс-директор "Территории") и Илья Кухаренко (лучший на свете рассказчик про оперу, драматург, и тоже продюсер). Они бесконечно ездят по Европе по разным фестивалям и премьерам, и все это описывают у себя — в общем, это очень полезный канал для тех, кто любит заниматься чем-то подобным, или просто интересуется. Типа "надо ехать", но с очень конкретным прицелом - театр и музыка, но и танец, и совриск, впрочем, тоже.
@territoryclb
@territoryclb
❤9
Из воспоминаний Добужинского. "Многие в ту пору служили".
"Нувель и Нурок, которых я постоянно встречал у Дягилева, были весьма образованными музыкантами, а Нурок и композитором. В. Ф. Нувель вел музыкальный отдел в «Мире искусства», и благодаря его инициативе возникли, как один из ростков журнала, «Вечера современной музыки»490. Эти камерные концерты были закрытыми и посещались лишь по приглашениям. Там исполнялись произведения молодых композиторов — Скрябина, Рахманинова и др[угих] по их рукописям и новинки иностранцев (Ц. Франка, Макса Регера, Дебюсси и др[угих]), а также старинная музыка XVII – XVIII вв. Там выступали отличные пианисты и неоднократно приезжавшая в Петербург Ванда Ландовска491. Пела также иногда сестра Сомова492. На этих вечерах впоследствии впервые появился совсем юный тогда Прокофьев493, всех поразивший своим искрометным и задорным талантом. Сам «Валечка» Нувель был признанный Magister elegantium111. Но скорее его можно было назвать «потрясателем основ», столько у него было ядовитого и сокрушительного скептицизма. Но все это выражалось в таких забавных и блестящих, порою весело-циничных выходках и так было тонко и умно, что обезоруживало и было в нем всегда привлекательно. Нувель был одним из самых первых «зачинателей» «Мира иск[усства]» наряду с Бенуа, Философовым и Дягилевым и был тем «перцем», который придавал «Миру искусства» особенную остроту.
А. П. Нурок был самый старший в нашем кругу и казался мне вначале необыкновенно мрачным и злым. Но, ближе его узнав, я убедился, что это была «маска», и даже когда он снимал кривое пенсне со своего длинного носа, его глаза оказывались предобрыми, и в дальнейшем мне совсем открылось настоящее его лицо. Как ни странно, он был чиновником в одном из самых допотопных «Акакий Акакиевичевских» департаментов — в Госуд[арственном] контроле. (А Нувель служил чиновником Министерства императорского двора.) Многие в ту пору служили, и никого поэтому не удивляло, что я сам в то время служил в канцелярии Министерства путей сообщения… (но для меня в моем «самосознании художника» это был «позор», и я старался никому об этом не говорить)."
"Нувель и Нурок, которых я постоянно встречал у Дягилева, были весьма образованными музыкантами, а Нурок и композитором. В. Ф. Нувель вел музыкальный отдел в «Мире искусства», и благодаря его инициативе возникли, как один из ростков журнала, «Вечера современной музыки»490. Эти камерные концерты были закрытыми и посещались лишь по приглашениям. Там исполнялись произведения молодых композиторов — Скрябина, Рахманинова и др[угих] по их рукописям и новинки иностранцев (Ц. Франка, Макса Регера, Дебюсси и др[угих]), а также старинная музыка XVII – XVIII вв. Там выступали отличные пианисты и неоднократно приезжавшая в Петербург Ванда Ландовска491. Пела также иногда сестра Сомова492. На этих вечерах впоследствии впервые появился совсем юный тогда Прокофьев493, всех поразивший своим искрометным и задорным талантом. Сам «Валечка» Нувель был признанный Magister elegantium111. Но скорее его можно было назвать «потрясателем основ», столько у него было ядовитого и сокрушительного скептицизма. Но все это выражалось в таких забавных и блестящих, порою весело-циничных выходках и так было тонко и умно, что обезоруживало и было в нем всегда привлекательно. Нувель был одним из самых первых «зачинателей» «Мира иск[усства]» наряду с Бенуа, Философовым и Дягилевым и был тем «перцем», который придавал «Миру искусства» особенную остроту.
А. П. Нурок был самый старший в нашем кругу и казался мне вначале необыкновенно мрачным и злым. Но, ближе его узнав, я убедился, что это была «маска», и даже когда он снимал кривое пенсне со своего длинного носа, его глаза оказывались предобрыми, и в дальнейшем мне совсем открылось настоящее его лицо. Как ни странно, он был чиновником в одном из самых допотопных «Акакий Акакиевичевских» департаментов — в Госуд[арственном] контроле. (А Нувель служил чиновником Министерства императорского двора.) Многие в ту пору служили, и никого поэтому не удивляло, что я сам в то время служил в канцелярии Министерства путей сообщения… (но для меня в моем «самосознании художника» это был «позор», и я старался никому об этом не говорить)."
❤17
Forwarded from Театральный ежеДневник
28 октября
Из области свободы искусства. Было совещание у Луначарского, Покровского и Ходоровского по поводу возобновленного на сцене Большого Театра «Сказания о граде Китеже». Сюжет оперы признан идеологически вредным («плоская христианская философия» — что-то в этом роде), тем не менее, ввиду исключительных музыкальных достоинств оперы, ее решено оставить в репертуаре, ставя, однако, не чаще раза в месяц. Говорят, Покровский стоял за безусловное запрещение.
= Мендельсон, 1926 =
Из области свободы искусства. Было совещание у Луначарского, Покровского и Ходоровского по поводу возобновленного на сцене Большого Театра «Сказания о граде Китеже». Сюжет оперы признан идеологически вредным («плоская христианская философия» — что-то в этом роде), тем не менее, ввиду исключительных музыкальных достоинств оперы, ее решено оставить в репертуаре, ставя, однако, не чаще раза в месяц. Говорят, Покровский стоял за безусловное запрещение.
= Мендельсон, 1926 =
🙈3
Forwarded from Театральный ежеДневник
1 ноября
У Мгеброва поставили пьесу А.И. Маширова «Вихри враждебные» о подпольной типографии. Играли на фабрике Тиритона и на текстильной у Обводного канала — «Работнице». Зрители принимают с интересом, даже реплики подают и подсказывают актерам, как им поступить. Я играю девчонку-наборщицу. А в пьесе Бернштейна «Жена не жена», тоже революционной, играю гражданскую жену Мгеброва, проповедующую антирелигиозные взгляды. Первый спектакль прошел хорошо, а на второй пришла мама, и чтобы она не рассердилась на меня, я все свои монологи сказала только на тему женского равноправия, нигде не затронув церковь. А в зале был автор. Он, толстый, неряшливый, лохматый, ко мне всегда относился крайне нежно, стал расспрашивать, что со мной сегодня случилось. Я наплела, что вдруг закружилась голова, и все слова роли из нее вылетели. А потом актеры объяснили ему, в чем дело, и он не рассердился.
Был у Мгеброва очередной вечер. Обычно я не хожу, противно видеть пьяных, а в этот раз мы еще кончали репетицию, когда пришел Славинский и привел с собой удивительного мальчика. Худенький, маленький, весь какой-то белый и движется, как деревянный Пиноккио. Одет в черную бархатную блузу, а вокруг шеи – шелковый широкий шарф, завязанный бантом. Носик у него остренький, ротик, как ножичком прорезанный. Я, когда танцевала с ним и близко заглянула в его глаза – увидела в них напряженную мысль. Как будто в зрачках свитую спираль. И потому не очень удивилась, когда за роялем он ожил. Но то, что он играл, мне не понравилось. Я люблю нежную или могучую музыку, а он играл что-то разнобойное и непонятное. На другой день мы с ним ходили слушать оперетту Славинского «Просперити». Это очень трудная штука. Актеры дергались, как в судорогах, декорации и костюмы Борисковича резали глаза меньше, чем уши, музыка то скрипучая, то гремучая, то визгливая и всегда злая, бездушная. Мальчик – его звали Митя Шостакович – со мной не согласен. Он говорит, что надо слушать ритм, что в Америке живут люди именно в таких судорожных ритмах, что надо выскочить из плавности, искать новое. Мы спорили от угла Невского и Мойки, где шла оперетта, до моего дома, но Шостакович оказался таким упрямым, что, уходя, посмотрел на меня колючим взглядом и, еле разжав свои губы-лезвия, сухо выдавил: «Спасибо, прощайте». Жаль, что он рассердился на меня. Есть в нем что-то умное, и мне хотелось бы подружиться с ним.
= Булах-Гардина, 1926 =
У Мгеброва поставили пьесу А.И. Маширова «Вихри враждебные» о подпольной типографии. Играли на фабрике Тиритона и на текстильной у Обводного канала — «Работнице». Зрители принимают с интересом, даже реплики подают и подсказывают актерам, как им поступить. Я играю девчонку-наборщицу. А в пьесе Бернштейна «Жена не жена», тоже революционной, играю гражданскую жену Мгеброва, проповедующую антирелигиозные взгляды. Первый спектакль прошел хорошо, а на второй пришла мама, и чтобы она не рассердилась на меня, я все свои монологи сказала только на тему женского равноправия, нигде не затронув церковь. А в зале был автор. Он, толстый, неряшливый, лохматый, ко мне всегда относился крайне нежно, стал расспрашивать, что со мной сегодня случилось. Я наплела, что вдруг закружилась голова, и все слова роли из нее вылетели. А потом актеры объяснили ему, в чем дело, и он не рассердился.
Был у Мгеброва очередной вечер. Обычно я не хожу, противно видеть пьяных, а в этот раз мы еще кончали репетицию, когда пришел Славинский и привел с собой удивительного мальчика. Худенький, маленький, весь какой-то белый и движется, как деревянный Пиноккио. Одет в черную бархатную блузу, а вокруг шеи – шелковый широкий шарф, завязанный бантом. Носик у него остренький, ротик, как ножичком прорезанный. Я, когда танцевала с ним и близко заглянула в его глаза – увидела в них напряженную мысль. Как будто в зрачках свитую спираль. И потому не очень удивилась, когда за роялем он ожил. Но то, что он играл, мне не понравилось. Я люблю нежную или могучую музыку, а он играл что-то разнобойное и непонятное. На другой день мы с ним ходили слушать оперетту Славинского «Просперити». Это очень трудная штука. Актеры дергались, как в судорогах, декорации и костюмы Борисковича резали глаза меньше, чем уши, музыка то скрипучая, то гремучая, то визгливая и всегда злая, бездушная. Мальчик – его звали Митя Шостакович – со мной не согласен. Он говорит, что надо слушать ритм, что в Америке живут люди именно в таких судорожных ритмах, что надо выскочить из плавности, искать новое. Мы спорили от угла Невского и Мойки, где шла оперетта, до моего дома, но Шостакович оказался таким упрямым, что, уходя, посмотрел на меня колючим взглядом и, еле разжав свои губы-лезвия, сухо выдавил: «Спасибо, прощайте». Жаль, что он рассердился на меня. Есть в нем что-то умное, и мне хотелось бы подружиться с ним.
= Булах-Гардина, 1926 =
❤38💔6
Алексей Борисович Любимов играет Кейджа на репетиции концерта в ГЭС-2, посвященного «Лекции про ничто». Концерт сегодня, вот минут через 40 начнется.
https://ges-2.org/lecture-on-nothing
https://ges-2.org/lecture-on-nothing
ГЭС–2
Лекция о ничто
Классика авангарда ХХ века в исполнении Алексея Любимова и Ко.
❤15🎉4🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как раз на днях купил такой - прекрасное издание. Номер про графические партитуры и вообще связь звука и рисунка.
🔥35❤23
Умер Дмитрий Бавильский, писатель и критик, и автор - помимо прочего - очень интересной книги разговоров с композиторами "До востребования". Очень жаль.
😢52💔12
Шедевр, по-моему. И, конечно, слушается как песня про Россию-2025. Как и некоторые другие вещи этого коллектива, песенка про лифт, например.
На YouTube есть также впечатляющее видео, где ее поет весь зал. Открытка всем в этом чате.
https://youtu.be/daft5WEbALw?si=IM2BwCwQP5xpVIZB
На YouTube есть также впечатляющее видео, где ее поет весь зал. Открытка всем в этом чате.
https://youtu.be/daft5WEbALw?si=IM2BwCwQP5xpVIZB
YouTube
Эй, Дружок
Provided to YouTube by НИША
Эй, Дружок · Порез на Собаке
Эй, Дружок
℗ НИША
Released on: 2025-03-13
Composer: Александр Ситников
Composer: Оля Чернавских
Lyricist: Александр Ситников
Lyricist: Оля Чернавских
Auto-generated by YouTube.
Эй, Дружок · Порез на Собаке
Эй, Дружок
℗ НИША
Released on: 2025-03-13
Composer: Александр Ситников
Composer: Оля Чернавских
Lyricist: Александр Ситников
Lyricist: Оля Чернавских
Auto-generated by YouTube.
❤14🔥6👍3🙈2
Такой бриттеновский концерт в ДК Рассвет
ПРИНОШЕНИЕ БРИТТЕНУ
22.02 ВС
19:30
Ансамбль Vox Cordis представляет концерт-приношение Бенджамину Бриттену. В 2026 году исполняется 50 лет со дня смерти композитора, и эта программа предлагает услышать разные отражения его музыки — в зеркалах прошлого, в диалоге с современниками.
Сюжет вечера строится вокруг нескольких связанных тем. Память — как способ сохранить традицию и как музыкальная техника (вариации, цитаты, стилизации). Плач — «lachrymae», старинный мелодический жест, который проходит сквозь века и меняет смысл, не теряя узнаваемости (сначала прозвучит первоисточник у Доуленда, затем — бриттеновская серия «размышлений», где тема проступает постепенно, как воспоминание). Наконец, струнный звук как пространство доверия: от камерной прозрачности Бриттена до строгого, почти ритуального дыхания Пярта.
Ранняя «Простая симфония» Бриттена — музыка юношеской ясности: композитор собирает сочинение из собственных детских тем, превращая домашний материал в точную, концертную форму. «Базельский» концерт Стравинского — другой способ разговора с традицией. Это первое сочинение, написанное композитором после получения американского гражданства, и одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро — медленно — быстро).
«Flow, my tears» / «Lachrimae» Доуленда — один из самых знаменитых меланхолических жестов европейской музыки. Нисходящая интонация «слёз» будет встречаться потом в бесчисленном количестве сочинений. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland» Бриттена — это рефлексия, размышление над этой музыкальной фигурой. Тема Доуленда не объявляется сразу, а приближается постепенно, пока наконец не становится очевидной. Это музыка уважения — и одновременно музыка сомнения, поиска, внутреннего монолога. Сходная роль — у «Кантуса памяти Бенджамина Бриттена» Арно Пярта. Пярт строит пьесу как строгий канон и как медитацию о времени.
ПРОГРАММА
Бенджамин Бриттен. Simple Symphony (Простая симфония), op. 4 (1933–1934)
Игорь Стравинский. Concerto in D для струнного оркестра («Базельский») (1946)
Джон Доуленд. «Flow, my tears» / «Lachrimae» (опубл. 1600; инструментальная павана — 1596)
Бенджамин Бриттен. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland», op. 48a (1950)
Арво Пярт. Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977)
VOX CORDIS
Солисты — Татьяна Скрынник (альт), Владислав Румынский (гитара)
Музыкальный руководитель, дирижер — Серафим Яковлев
ПРИНОШЕНИЕ БРИТТЕНУ
22.02 ВС
19:30
Ансамбль Vox Cordis представляет концерт-приношение Бенджамину Бриттену. В 2026 году исполняется 50 лет со дня смерти композитора, и эта программа предлагает услышать разные отражения его музыки — в зеркалах прошлого, в диалоге с современниками.
Сюжет вечера строится вокруг нескольких связанных тем. Память — как способ сохранить традицию и как музыкальная техника (вариации, цитаты, стилизации). Плач — «lachrymae», старинный мелодический жест, который проходит сквозь века и меняет смысл, не теряя узнаваемости (сначала прозвучит первоисточник у Доуленда, затем — бриттеновская серия «размышлений», где тема проступает постепенно, как воспоминание). Наконец, струнный звук как пространство доверия: от камерной прозрачности Бриттена до строгого, почти ритуального дыхания Пярта.
Ранняя «Простая симфония» Бриттена — музыка юношеской ясности: композитор собирает сочинение из собственных детских тем, превращая домашний материал в точную, концертную форму. «Базельский» концерт Стравинского — другой способ разговора с традицией. Это первое сочинение, написанное композитором после получения американского гражданства, и одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро — медленно — быстро).
«Flow, my tears» / «Lachrimae» Доуленда — один из самых знаменитых меланхолических жестов европейской музыки. Нисходящая интонация «слёз» будет встречаться потом в бесчисленном количестве сочинений. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland» Бриттена — это рефлексия, размышление над этой музыкальной фигурой. Тема Доуленда не объявляется сразу, а приближается постепенно, пока наконец не становится очевидной. Это музыка уважения — и одновременно музыка сомнения, поиска, внутреннего монолога. Сходная роль — у «Кантуса памяти Бенджамина Бриттена» Арно Пярта. Пярт строит пьесу как строгий канон и как медитацию о времени.
ПРОГРАММА
Бенджамин Бриттен. Simple Symphony (Простая симфония), op. 4 (1933–1934)
Игорь Стравинский. Concerto in D для струнного оркестра («Базельский») (1946)
Джон Доуленд. «Flow, my tears» / «Lachrimae» (опубл. 1600; инструментальная павана — 1596)
Бенджамин Бриттен. «Lachrymae. Reflections on a Song of John Dowland», op. 48a (1950)
Арво Пярт. Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977)
VOX CORDIS
Солисты — Татьяна Скрынник (альт), Владислав Румынский (гитара)
Музыкальный руководитель, дирижер — Серафим Яковлев
❤20🔥6
А еще послезавтра 80 лет Владимиру Мартынову, по этому поводу много всяких концертов в Москве, и его любимый фестиваль в ДОМе начинается сегодня.
"С 18 по 22 февраля в Культурном Центре ДОМ пройдет 25-й Юбилейный фестиваль Владимира Мартынова - одного из ключевых композиторов и мыслителей современной российской музыки.
Фестиваль представляет творчество Владимира Мартынова в широком культурном контексте - от минимализма и работы с традицией до экспериментальных изысков и философской рефлексии о времени, авторстве и роли музыки сегодня.
Музыкальный язык Мартынова сформировался на пересечении авангардных поисков, изучения древнерусского богослужебного пения, фольклора и минималистских практик.
Слушателю часто предлагается не столько концертный опыт, сколько новые процессуальные переживания.
В юбилейной программе фестиваля принимают участие: Владимир Мартынов,
Станислав Малышев и солисты Opensound Orchestra,
Татьяна Гринденко и ансамбль Opus Post,
композиторы Максим Трефан и Ираида Юсупова,
сборный фольклорный ансамбль,
группа INDEX III,
японский перкуссионист и электронный музыкант Hajime Kojiro,
а также другие исполнители.
Программа фестиваля объединяет академическую, экспериментальную, фольклорную и электронную музыку, продолжая диалог между традицией и современностью, индивидуальным и коллективным, звучанием и тишиной.
Место проведения: Культурный Центр ДОМ, Москва
Даты: 18 - 22 февраля
Билеты: https://band.link/25festMartynov"
"С 18 по 22 февраля в Культурном Центре ДОМ пройдет 25-й Юбилейный фестиваль Владимира Мартынова - одного из ключевых композиторов и мыслителей современной российской музыки.
Фестиваль представляет творчество Владимира Мартынова в широком культурном контексте - от минимализма и работы с традицией до экспериментальных изысков и философской рефлексии о времени, авторстве и роли музыки сегодня.
Музыкальный язык Мартынова сформировался на пересечении авангардных поисков, изучения древнерусского богослужебного пения, фольклора и минималистских практик.
Слушателю часто предлагается не столько концертный опыт, сколько новые процессуальные переживания.
В юбилейной программе фестиваля принимают участие: Владимир Мартынов,
Станислав Малышев и солисты Opensound Orchestra,
Татьяна Гринденко и ансамбль Opus Post,
композиторы Максим Трефан и Ираида Юсупова,
сборный фольклорный ансамбль,
группа INDEX III,
японский перкуссионист и электронный музыкант Hajime Kojiro,
а также другие исполнители.
Программа фестиваля объединяет академическую, экспериментальную, фольклорную и электронную музыку, продолжая диалог между традицией и современностью, индивидуальным и коллективным, звучанием и тишиной.
Место проведения: Культурный Центр ДОМ, Москва
Даты: 18 - 22 февраля
Билеты: https://band.link/25festMartynov"
band.link
Владимир Мартынов - 25-й Юбилейный Фестиваль Владимира Мартынова | BandLink
Actual concert dates and tickets!
❤24👍6🙈1
А теперь важное объявление: я набираю курс “Школы внимательного слушания” в Берлине.
Это курс, который я когда-то придумал и впервые провел в Вышке, и потом еще несколько раз делал и оффлайн, и онлайн. Ужасно его люблю, и, конечно, заниматься им очно гораздо приятнее — можно делать всякие штуки, которые онлайн невозможны. На первом потоке участники сочиняли графические партитуры и немедленно их исполняли, было классно. Здесь, наверное, придумаем что-нибудь другое – все зависит от компании, которая соберется.
Подробно о Школе, программе и стоящей за ней идеях написано вот здесь. Это курс для всех, кому интересен мир музыки и феномен вдумчивого слушания. Он помогает разобраться в сложном и незнакомом и услышать новыми ушами давно привычное. Немного истории, теории и психологии музыки, много-много удивительных историй из разных закоулков музыкального мира, и даже чуть-чуть спонтанного музицирования. Эти занятия посвящены опыту слушания музыки, самой разной — от Бетховена до тувинского горлового пения, от барокко до радикального авангарда или индонезийского гамелана. Но вообще-то они учат слушать мир вокруг. Важный побочный эффект — обычно в процессе приходят инсайты, совершенно не связанные с музыкой, а связанные с вашим основным делом.
Напомню только вкратце, что это подходит (и даже рекомендовано) всем без исключения, музыкального образования и опыта не нужно, противопоказаний нет — на курсе за эти годы были самые разные люди, от композиторов до актрис, айтишников, маркетологов и эйчаров московского метро. В общем, ШВС — это такая связка ключей к музыке, самых разных, какой-то точно подойдет.
Это восемь занятий в марте-апреле (за вычетом пасхальных каникул), первое занятие уже 26 февраля. Замечу также, что цена на курс в два раза дешевле обычной — 200 евро, потому что это Берлин, первый (и, возможно, последний) раз. Но группа ограничена размерами пространства, в котором мы будем заниматься — так что пишите сразу, если соберетесь, first come, first served.
Проходит все в Пренцлауэрберге, Immanuelkirchstraße 4, 10405 Berlin
Начало в 19-00
Даты:
26 февраля
3, 10, 17, 24 марта
14, 21, 28 апреля
Для записи писать сюда: fermatalab@gmail.com или @mustt23
При поддержке Berlin Bebelplatz, ARTInsiders и Kunstschule Berlin
Это курс, который я когда-то придумал и впервые провел в Вышке, и потом еще несколько раз делал и оффлайн, и онлайн. Ужасно его люблю, и, конечно, заниматься им очно гораздо приятнее — можно делать всякие штуки, которые онлайн невозможны. На первом потоке участники сочиняли графические партитуры и немедленно их исполняли, было классно. Здесь, наверное, придумаем что-нибудь другое – все зависит от компании, которая соберется.
Подробно о Школе, программе и стоящей за ней идеях написано вот здесь. Это курс для всех, кому интересен мир музыки и феномен вдумчивого слушания. Он помогает разобраться в сложном и незнакомом и услышать новыми ушами давно привычное. Немного истории, теории и психологии музыки, много-много удивительных историй из разных закоулков музыкального мира, и даже чуть-чуть спонтанного музицирования. Эти занятия посвящены опыту слушания музыки, самой разной — от Бетховена до тувинского горлового пения, от барокко до радикального авангарда или индонезийского гамелана. Но вообще-то они учат слушать мир вокруг. Важный побочный эффект — обычно в процессе приходят инсайты, совершенно не связанные с музыкой, а связанные с вашим основным делом.
Напомню только вкратце, что это подходит (и даже рекомендовано) всем без исключения, музыкального образования и опыта не нужно, противопоказаний нет — на курсе за эти годы были самые разные люди, от композиторов до актрис, айтишников, маркетологов и эйчаров московского метро. В общем, ШВС — это такая связка ключей к музыке, самых разных, какой-то точно подойдет.
Это восемь занятий в марте-апреле (за вычетом пасхальных каникул), первое занятие уже 26 февраля. Замечу также, что цена на курс в два раза дешевле обычной — 200 евро, потому что это Берлин, первый (и, возможно, последний) раз. Но группа ограничена размерами пространства, в котором мы будем заниматься — так что пишите сразу, если соберетесь, first come, first served.
Проходит все в Пренцлауэрберге, Immanuelkirchstraße 4, 10405 Berlin
Начало в 19-00
Даты:
26 февраля
3, 10, 17, 24 марта
14, 21, 28 апреля
Для записи писать сюда: fermatalab@gmail.com или @mustt23
При поддержке Berlin Bebelplatz, ARTInsiders и Kunstschule Berlin
🔥31❤20💔4🙈2
Это морской конек из балета "Садко" (1916 г, Русские сезоны), дизайн Натальи Гончаровой (слева костюм, справа эскиз).
Костюм из коллекции National Gallery of Australia, эскиз - Victoria&Albert.
Костюм из коллекции National Gallery of Australia, эскиз - Victoria&Albert.
❤21🔥15