Ольга Шкрыгунова:

«Благодря прекрасному Сергей Ерженков мы можем наконец поделиться тем прекрасным вечером.
Алексей Любимов исполняет Moments of Memory Валентина Сильвестрова.
Запись концерта памяти Павла Кушнира, который прошёл в Потсдаме 19 сентября 2024 года — в день, когда ему исполнилось бы 40 лет»

https://youtu.be/kW_i4SqirQM

В Москве, в Зарядье — концерт памяти Павла Карманова, на его день рожденья. Прекрасные музыканты играют разные его вещи. Ведущий — Федор Софронов. Большой состав, классная программа, грустный повод.

Карманов. Подарок самому себе на день рождения

13 февраля в 19:00, Зарядье (Малый концертный зал)

Композитор Павел Карманов ушёл из жизни, когда ему не было ещё и 55 лет. Нам ещё только предстоит оценить роль, которую его творчество сыграло в современной российской музыке, чей контекст отличается яркими явлениями поставангарда. Карманов, на которого привычно вешали ярлык минималиста, совсем не был таковым. Если можно так выразиться, он был максималистом — когда речь шла о яркости эмоций, переживаний, состояний, передающихся слушателю. Репететивная техника минималистов постепенно уступала место в его творчестве чистой мелодике, красоте гармонического решения в рамках классического тонального языка. Но это не делало его творчество вторичным, напротив, за пределами минималистской парадигмы зрел его индивидуальный композиторский язык.
В честь дня рождения Павла Карманова, родившегося 12 февраля, друзья композитора исполнят его избранные сочинения.

Запишу еще немного впечатлений с ECLAT, пока не забыл.

Последним был PREISTRÄGERKONZERT — концерт победителей Kompositionspreis, старейшей и влиятельнейшей немецкой композиторской премии. Ей в этом году 70 лет, вручают с 1955 года, полный список победителей за все года можно посмотреть вот тут. Лахенман получил ее в 1968м, Невский в 2006м, в общем, любопытно. Прямо скажем, большая часть имен мне незнакома, но заметно, что многие из тех, кого играют в этом году на ECLAT и других фестивалях, эту премию получали. В каждом году - три лауреата.

В общем, в 2026-м три победителя — Ying Wang, Elnaz Seyedi, Georgia Koumará. Китаянка, иранка и гречанка, все они, понятное дело, учились и работают в Германии. Поскольку список, приведенный выше, состоит процентов на 90 из немецких мужчин — это, конечно, заметная картинка.

Вручают все это так. На концерте играют по пьесе каждой, плюс с ними делают на сцене же небольшие интервью. Все это, поразительным образом, не официозное, а сплошная нежнятина и уважение. Зал все это невероятно поддерживает, кричит и свистит. Еще выступал кто-то вроде министра культуры местной земли - и тоже, любопытным образом, довольно бодро и по делу, много шуточек и самоиронии. Культура выступлений в Германии вообще довольно высокая, нередко, правда, выше, чем качество решений. В этот раз все вертелось вокруг темы денег, поскольку и фестиваль, и премия - штутгартская, город живет за счет местной автоиндустрии (автосалоны тут буквально на каждом шагу), а они в адском минусе. В результате чего расходы на культуру в 2025 сократили на 20 процентов - это до фига - и судьба премии, в частности, тоже под некоторым вопросом.

Так вот, музыка. У китаянки - броская, но крепкая вещь для скрипки соло и ансамбля (и всяких шумов) под названием “Грязь”. У иранки - наоборот, тончайшей выделки акустическое трио для кларнета, валторны и виолончели, близкое, мне кажется, эстетике лейбла Another Timbre. А Кумара, местная любимица, маленькая сказочная девушка, забабахала пространственную штуку для ансамбля, электроники, битов и всего на свете под заголовком “I wonder if I should start accessing pleasure a whole lot”. Придумала она ее в пандемию, когда от тоски выучилась играть на терменвоксе, и на нем в собственной пьесе и солировала. Несмотря на то, что мне все это нравится как идея, и в описании, и она сама, и вообще, понравилась она мне меньше всего. Хотя общую картину того, что сейчас носят в немецкой современной музыке, она очень точно дополняет — тут такого много, и на этом фестивале, и вообще.

Тем временем, пишут, что в РФ с сегодняшнего дня стали замедлять телеграм. Поскольку из России меня читает довольно много народа, напишите, это на вас как-то отражается? Вот такие видосы с концертов, как выше, закачиваются с трудом?

Роскошь. Концерт "Машины времени" в ЛГУ, сентябрь 1977, фото Андрея "Вилли" Усова. Всегда было интересно, откуда они тогда эти наряды брали, и если шили сами, то кто и из чего — и нет ли интервью тех, кто это делал. Вот происхождение этого балахона я совершенно не могу сходу идентифицировать.

Блин, бедный

Борис Борисович Гребенщиков сообщает, что умерла Ольга Першина — певица, которая в конце 1970-х - начале 1980-м сотрудничала с "Аквариумом". В частности, записывала с ними "Треугольник" — играла на фортепиано, сочинила мелодию "Двух трактористов".

И, конечно, вот этой песней навсегда вошла в наши сердца.

https://youtu.be/2EJ2QmeHiZo?si=wztAYL-EFmvRHaVG

Ей было 70, она прожила причудливую жизнь — родилась в поселке Ягодное Магаданской области, в начале 1980х вышла замуж за англичанина и стала Першиной-Перри, эмигрировала, потом вернулась, записала много альбомов, преимущественно посвященных православию, Рождеству и судьбе царской семьи (у нее есть пластинка "Голгофа Великой России", например, и альбом на стихи какого-то важного старца). В 1994-м выпустила со сборной питерского рока на "Антропе" пластинку "Чудеса Иисуса", а за год до этого - камерную оперу "В объятиях джинсни" на стихи БГ. Была переводчицей Пола Маккартни, когда он приезжал в Питер, писала детские книжки. В общем, прожила интересную жизнь. Легкой дороги.

В копилочку почитать.

https://www.earth.com/news/prehistoric-shell-trumpets-still-sound-today-after-6000-years/

Гениальная ссылка, можно залипнуть надолго

A timeline of nearly 2000 notation systems/proposals from all over the world and a bibliography.

https://silpayamanant.wordpress.com/timeline-of-music-notation/

На нашем сайте стал доступен для чтения зин «Уэрэдборос», подготовленный Асланом Зантария к осеннему показу фильма Sounds of Abkhazia.

Зин основан на беседах Аслана с Булатом Халиловым (Ored Recordings) и режиссёром Винсентом Муном. В него вошли два интервью об этнографии, практике полевых записей и работе с традиционной музыкой в современном контексте, а отдельное эссе посвящено уэрэду — традиционной песенной форме, её звучанию и способу существования.

Печатная версия хранится в библиотеке на площадке. Теперь текст можно прочитать и онлайн.

Картинка к грядущему запуску "Школы внимательного слушания" в Берлине.

Kurt Weinhold. Mann mit Radio, 1929

А вот смотрите, прекрасная лекция Марата Ингельдеева про композитора Лоуренса Крейна плюс Q+A с ним же. Поскольку про Крейна я ничего не знаю совсем, очень обрадовался, когда нашел. Любопытно должно быть и тем, кто ни про какого Крейна никогда не слышал (но музыку послушайте его, многим должно понравиться).

Проходило в рамках Gnesin Contemporary Music Week 2020.

Просмотров всего ничего, давайте добавим.

https://youtu.be/hZTxSDo4Hxg?si=DPkZFDsZPbuF_A7o

Нет, ну это просто разрыв. Весь концерт целиком.