Джазовый пианист, который играет на рояле и на гонгах одновременно. Никогда такого не видел. Музыка, правда, чуть пресноватая.

https://youtu.be/PkvDrOQcDA4?si=DSIBvgS5nmKeLTkL

Когда смотрю такие видео, думаю всегда про бурную жизнь классических музыкантов - куда их только не забрасывает на проекты. (в данном случае смотрю на хористов, конечно).

https://youtu.be/1enSUZ-A-HM?si=y0CZUFJs2DAIJEnB

Вот тоже интересная статистика. 90 лет Пярта и 100-летие Куртага видны прекрасно. Какие мнения насчет Анны Клайн? Не слышал ни ноты.

Антон Батагов:

"Видите вон ту большую серебристую штуку на фото в левом нижнем углу?
Именно это и есть та деталь, которая отличает обычный рояль от хорошо медитированного. В роялях, изготовленных в XIX веке и вплоть до конца 1950-х эта деталь была частью стандартной комплектации. Вы обращали внимание, насколько сильно отличалась игра пианистов в записях, сделанных в те времена, от всего, что было потом? К сожалению, записей XIX века не существует, а вот начала XX – уже есть. Не говоря о середине века. И это вообще совсем другая игра – не такая, как начиная с 1960-х. Изменились требования к роялю: громче, мощнее, быстрее. Громче оркестра на фортиссимо. И дело не только в громкости, но прежде всего в том, что происходит в нашем сознании и как это отражается в игре на рояле. Современный рояль – это прибор, задача которого хорошо соответствует современным понятиям о прекрасном, но для музыки он не очень пригоден. Причина – именно в этой детали. А вся музыка во все времена была медитацией".

Продолжение:
"Когда я узнал про деталь около 15 лет назад, я стал записывать альбомы на роялях начала – середины XX века. Но я выяснил, что можно и в современные рояли ее вставить. Не всегда получается. Иногда в результате такого апгрейда рояль становится не очень хорошо медитированным или даже плохо медитированным. Но все-таки разница есть. На таких роялях я тоже что-то записывал. И настройщики не ругаются, как в случае с prepared piano Джона Кейджа.
Клавир-2 записан на рояле 1880 года (см. фото).
Занимайте места у телев… (зачеркнуто) у рояля – и до встречи."

Премьера нового альбома - Москва, 15 февраля, ДК Рассвет
https://dkrassvet.space/events/wmk22/

Ой блин, Трамп отвечает Филиппу Глассу. UPD fake

Такая вот книжка вышла для немецкочитающих - надеюсь, переведут.

Филиппу Глассу — 89. Вчера исполнилось

ДК Рассвет в феврале

4 февраля - вокальный ансамбль “Русское барокко” с панорамой русской хоровой музыки нескольких веков. От Титова и Бортнянского - до Дмитрия Смирнова

6 февраля - продолжение концертной серии с оммажами великим джазовым альбомам. На этот раз - “”Waltz for Debby” Билла Эванса. Играет трио Элси Варандо. В прошлый раз был Колтрейн, и был полный зал.

12 февраля - Бах в чудных переложениях для маримбы, вибрафона и гобоя.

13 февраля - творческое объединение ”Петр Валентинович” возвращается в ДК с программой “Застольные и другие песни”

14 февраля - уже традиционный визит Николая Льговского и его батареи гонгов и бил

15 февраля - Антон Батагов с премьерой нового альбома “Хорошо медитированный клавир. Том 2”. Осталось совсем немного билетов.

17 февраля - фестиваль “Биомеханика”. Перформативные сочинения Пьера Жодловски и Константиноса Бараса. Звук, свет, шум, шухер, гибридная реальность, датчики движений — в общем, современная электроакустическая музыка. Плюс паблик ток с композиторами.

20 февраля - особый день. День рождения Льва Семеновича Рубинштейна. МАСМ и NCaged исполняют сочинения современных композиторов - Раннева, Филановского и др — на его тексты. Дирижер - Федор Леднев.

21 февраля - “Искусство легких касаний”. Камерные дуэты Глиэра, Васкса, Онеггера, Ксенакиса, Ахунова. Екатерина Земскова, виолончель, Марианна Тертерян, скрипка
Глеб Донцов, скрипка.

22 февраля - ансамбль Vox Cordis с программой “Приношение Бриттену”. Бриттен, Стравинский, Доуленд и Пярт - и все закрючковано.

25 февраля - к столетию Куртага. OpensoundOrсhestra играет его вещи, а также Бартока, Лигети и Вереша (его учителя).

28 февраля - “Болевой порог”. Программа молодого ансамбля “слышно!”. От Марэ до Филидеи. Редкая прекрасная музыка.

Не буду вас особо этим бомбардировать, но вот тут на портале фестиваля современной музыки ECLAT появляются в большом количестве всякие мои интервью с участниками — композиторами и музыкантами. У каждой - короткая видеоверсия и длинная текстовая. На английском и немецком (переключатель языков наверху).

Вот, например, обаятельный бразильский чувак Ricardo Eizirik, который устраивает на фестивале концерт в клубе, уходящий в глубокую ночь — где смешано современное академическое, нойз, байле фанк, диджеи, крутящие латиноамериканский танцевальный андерграунд и тп. И все это как бы его одна большая вещь.

В середине разговора внезапно выясняется, что разобраться с его собственной сложной эмигрантской идентичностью ему помогла книжка разговоров Кабакова с Гройсом.

Опережу все веселые шутки и скажу, что копировать Гомеса Аддамса и дядю Фестера мы не планировали, это получилось само собой.

https://www.eclat.org/material/ricardo-eizirik/

Аркадий Драгомощенко — о Сергее Курехине (из фб Дмитрия Волчека — это ответ на его письмо с просьбой написать некролог Курехину, 1996 г)

«Митя, милый, я не могу. Честно. Это слишком совпадает с тем, что мы звали «любовью». Боже мой, ведь я увидел его в первый раз в 1974 году. Как невероятно он смеялся! Как Бог. Он был Ангелом среди всех – циником и обыкновенным ангелом. Но в отличие от них он слишком быстро жил… во всех проявлениях. И, представь себе, он никогда не «предавал» (мне насрать на музыкальный мир! – что это, в конце концов, как не наша детская слабость!), он смеялся Божественно (нет, и опять – и не его представления! – а его обыкновенный смех…) Митя, он был поэтом, но никто, кроме нас, об этом не скажет (ох… ох-хо-хо!!!) С любовью - атд»

Вот такое будет в Музее Скрябина, рекомендую. Всегда приятно еще раз посмотреть Вертова, а уж с живой музыкой - вдвойне.

Итак! Дорогие наши слушатели!

Приглашаем вас на уникальное событие - кинопоказ культовой, экспериментальной картины 1929 года великого российского режиссёра Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом" с авторским музыкальным сопровождением M.PATERSWAENSEMBLE, исполненным вживую, в реальном времени.

Это уникальное событие произойдёт 12.02 в прекрасном Музее А.Н. Скрябина. Вы услышите совершенно новую музыку, в новом формате. Это будет синтез нашего музыкального видения и великого кинофильма, заложившего основы теории киномонтажа и ни много ни мало изменившего мировой кинематограф!

Это то, к чему мы так долго шли! Друзья, приходите, это будет нечто незабываемое!

https://scriabinmuseum.ru/poster/8664/

А вот, кстати, тоже любопытный концерт - в котором есть, с одной стороны, музыка моего давнего знакомого Ника Завриева AKA Ambidextrous, и даже Solar X — а с другой, The Riot of Spring Курляндского. И много чего еще.

На фото: Рихард Штраус и Иозеф Геббельс

«А почему я должен был уезжать?..»

Композитор Рихард Штраус был в Третьем Рейхе на положении дирижера Вильгельма Фуртвенглера, даже выше. Он был горд и своим музыкальным, и государственным статусом, близким знакомством и с Гитлером, и с Геббельсом. Гитлер, правда, не ходил на некоторые его оперы (у Штрауса их было пятнадцать), потому что композитор отстоял либретто еврея Стефана Цвейга, да и сын его Франц, живший в Вене, был женат на еврейке (под патронажем Бальдура фон Ширера, наместника Вены и бывшего руководителя Гитлерюгенд). К концу войны этот уже пожилой господин восьмидесяти лет, давно признанный классиком немецкой и мировой музыки наравне с Вагнером, жил у себя на вилле в южной Германии.
Итак, вот как описывает эту встречу и разговор Клаус Манн в письме отцу накануне его 70-летия 16 мая 1945 года. Письмо опубликовано в «На повороте».
Начал маэстро с заявления, что нацистская диктатура была для него в некотором отношении тягостной. И привел недавний пример: на его вилле решили разместить жителей соседних разбомбленных домов. «Представляете?!» - говорил он с неподдельным возмущением. Штраус даже к Гитлеру обратился, но тот посчитал, что каждый немец должен чем-то жертвовать ради Германии. «Нет только представьте себе это! – Чужие – здесь, у моего домашнего очага».
Вопрос Манна: «Думал ли он когда-нибудь покинуть нацистскую Германию?» Ответ Штрауса: «С какой стати? У меня ведь здесь постоянные доходы, изрядно большие даже». Продолжает: «Да, если еда станет плохой! Но в Третьем рейхе было что покушать… Мне не на что жаловаться».
Далее маэстро Штраус заметил, что многие нацистские начальники – культурные, утонченные люди, хорошо разбиравшиеся в музыке: Ганс Франк (повешен в Нюрнберге), тот же Бальдур фон Ширах (20 лет Шпандау). Кстати, Рихард Штраус до этого говорил еще более откровенно после прихода Гитлера к власти: «Слава богу! Наконец то появился рейхсканцлер, который интересуется искусством!»
Дальше вступила в разговор его невестка, которая при нем присутствовала: когда он сказал, что в Вене она была единственной свободной еврейкой, она запротестовала: «Свободной? Все-таки нет, папа. Моя свобода оставляла желать лучшего. Ты забыл, что я испытала. Разве мне можно было охотиться? Нет! Даже верховую езду мне порой запрещали». Согласитесь, что поверить в такое невозможно, но Манн утверждает, что передал ее буквальные слова.
Эмоциональный Клаус не мог продолжать интервью. Он отказался остаться на обед. А также от того, чтобы получить в подарок фото маэстро с дарственной надписью. «Я не коллекционер», - сказал он. Штраус сначала удивился, но потом улыбнулся: что, собственно, взять с этих американцев.
На самом деле интервью странное – поведение Штрауса в Третьем Рейхе было не столь однозначным. Как он сам, так и его сын, и внуки подвергались определенному давлению, он тоже не избежал компаний, если не травли, то государственной критики. Так что подобного цинизма от него как-то не ожидалось. Многие, правда, называли это политической наивностью, недалекостью и эгоцентризмом великого композитора. Штраус сильно переживал, когда что-то касалось его лично. Он горевал, когда бомбили здания оперных театров в Германии, где проходили постановки его опер, называя сделавших это варварами. Вскоре Рихард Штраус уехал в Швейцарию – ему разрешили выехать на лечение. 1948, за год до смерти, быстро и успешно прошел денацификацию. Рассказывают, что посетители ресторана, где он обедал в Бадене, слышали такие его слова: «Конечно, нацисты были преступниками — я всегда это знал. Представьте себе — они закрыли театры и сделали невозможной постановку моих опер».