Фермата
13.6K subscribers
3.64K photos
898 videos
18 files
3.74K links
Alexey Munipov's blog on contemporary music. Reviews, interviews, сoncert reports and more.

Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Download Telegram
Умер Слай Данбар, половинка великого ритм-дуэта Sly&Robbie (Робби умер в 2021-м).

Про значение этих барабанов с басом для ямайкской и всякой прочей музыки можно прочесть в википедии, а я всегда буду им благодарен за три альбома, которые с ними записала Грейс Джонс в их студии Compass Point в Нассау. Этот материал плюс всякие редкости в конце 1990х выпустили на двойной компиляции "Private Life: The Compass Point Sessions", и мало какую музыку я слушал так долго и с таким удовольствием. Спасибо.

https://youtu.be/yvLn_qC7QAs?si=zhzYq8BO21G8mE5g
💔193😢3
Нормально, отменил мировую премьеру. Ну а как.
24🔥12💔8👍4🙈4🤣1
Самое великое жизнеописание композитора словами другого композитора — это краткая биография Аренского в версии Римского-Корсакова.

"Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, однако, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-хгодах, он переселился в Петербург и некоторое время после Балакирева был управляющим Придворной капеллой. И в этой должности беспутная жизнь продолжалась, хотя и в меньшей степени. По выходе из Капеллы <…> Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…»"
🔥41🤣28😢153👍1
Тут вот Студия новой музыки начала вывешивать свой лекторий про, натурально, новую музыку — дело всегда хорошее. Первая лекция — органистки и знатока всяческих новых музык Марианны Высоцкой. Я ее знаю, в числе прочего, по любопытной книжке про Фараджа Караева, выросшей из ее диссертации — с большим интересом прочитал в свое время.

Лекторий называется «Новая музыка: навигатор слушателя», сделан вместе с ММОМА, первая лекция — "Авангарды ХХ века. Сколько их было?". А сколько, действительно, и почему это важно? Ну вот ниже по ссылке отвечают.

📱 Смотреть
🔥20👍107🎉3
Кого что удивляет? Меня - четвертое место Равеля.
😱14🔥98👍2🤣1
Про Дягилева в Испании. Там классный поворот про танцовщицу Пепиту, которой Дягилев придумал звучный псевдоним, и он так понравился родственникам, что они впоследствии всем семейством стали им пользоваться — и один из потомков, ее внучатый племянник Хоакин Альбайсин, который стал историком фламенко, прям там в передаче про это и рассказывает.

"Спектакли на испанскую тему вызывали больше всего газетной критики. Причем, по мнению испанского исследователя балета Дягилева Педро Кастильо, эта критика была в основном несправедливой. Чаще всего россиян упрекали в том, что они якобы не смогли передать весь колорит испанского фольклора и, таким образом, «унизили» испанцев. И это при том, что публика принимала подобные спектакли с восторгом."


https://www.svoboda.org/a/ispanskie-gastroli-sergeya-dyagileva/33661469.html
🔥32
Вот тут мои новые боннские знакомые, In Situ Art Society, вывесили анонс нового концерта. В одном концерте Отомо Йосихиде и Фред Фрит. Другие имена мне незнакомы, но эти, думаю, знакомы тут многим.

При этом это все маленькая, частная, независимая лавочка. Кайф, конечно.

https://www.facebook.com/events/720738570879348
8💔6😱1
К истории русского романтизма. Тимур Новиков, Вагнер и Чайковский (это книжечка к выставке в Mpaмоpном дворце в 1998 году.
5💔3🔥1
Ну и вот это, конечно. На полочку Константину Богомолову и другим радетелям традиций — у этого порыва тоже есть традиции, очень трогательные.
👍32🙈2
Когда смотрю такие видео, думаю всегда про бурную жизнь классических музыкантов - куда их только не забрасывает на проекты. (в данном случае смотрю на хористов, конечно).

https://youtu.be/1enSUZ-A-HM?si=y0CZUFJs2DAIJEnB
8
Вот тоже интересная статистика. 90 лет Пярта и 100-летие Куртага видны прекрасно. Какие мнения насчет Анны Клайн? Не слышал ни ноты.
👍8🔥2
Антон Батагов:

"Видите вон ту большую серебристую штуку на фото в левом нижнем углу?
Именно это и есть та деталь, которая отличает обычный рояль от хорошо медитированного. В роялях, изготовленных в XIX веке и вплоть до конца 1950-х эта деталь была частью стандартной комплектации. Вы обращали внимание, насколько сильно отличалась игра пианистов в записях, сделанных в те времена, от всего, что было потом? К сожалению, записей XIX века не существует, а вот начала XX – уже есть. Не говоря о середине века. И это вообще совсем другая игра – не такая, как начиная с 1960-х. Изменились требования к роялю: громче, мощнее, быстрее. Громче оркестра на фортиссимо. И дело не только в громкости, но прежде всего в том, что происходит в нашем сознании и как это отражается в игре на рояле. Современный рояль – это прибор, задача которого хорошо соответствует современным понятиям о прекрасном, но для музыки он не очень пригоден. Причина – именно в этой детали. А вся музыка во все времена была медитацией".
🔥1🤣1
Продолжение:
"Когда я узнал про деталь около 15 лет назад, я стал записывать альбомы на роялях начала – середины XX века. Но я выяснил, что можно и в современные рояли ее вставить. Не всегда получается. Иногда в результате такого апгрейда рояль становится не очень хорошо медитированным или даже плохо медитированным. Но все-таки разница есть. На таких роялях я тоже что-то записывал. И настройщики не ругаются, как в случае с prepared piano Джона Кейджа.
Клавир-2 записан на рояле 1880 года (см. фото).
Занимайте места у телев… (зачеркнуто) у рояля – и до встречи."

Премьера нового альбома - Москва, 15 февраля, ДК Рассвет
https://dkrassvet.space/events/wmk22/
2