Умер Слай Данбар, половинка великого ритм-дуэта Sly&Robbie (Робби умер в 2021-м).
Про значение этих барабанов с басом для ямайкской и всякой прочей музыки можно прочесть в википедии, а я всегда буду им благодарен за три альбома, которые с ними записала Грейс Джонс в их студии Compass Point в Нассау. Этот материал плюс всякие редкости в конце 1990х выпустили на двойной компиляции "Private Life: The Compass Point Sessions", и мало какую музыку я слушал так долго и с таким удовольствием. Спасибо.
https://youtu.be/yvLn_qC7QAs?si=zhzYq8BO21G8mE5g
Про значение этих барабанов с басом для ямайкской и всякой прочей музыки можно прочесть в википедии, а я всегда буду им благодарен за три альбома, которые с ними записала Грейс Джонс в их студии Compass Point в Нассау. Этот материал плюс всякие редкости в конце 1990х выпустили на двойной компиляции "Private Life: The Compass Point Sessions", и мало какую музыку я слушал так долго и с таким удовольствием. Спасибо.
https://youtu.be/yvLn_qC7QAs?si=zhzYq8BO21G8mE5g
YouTube
Grace Jones - Private Life (1980)
This woman is scary but fabulous.
💔19❤3😢3
Самое великое жизнеописание композитора словами другого композитора — это краткая биография Аренского в версии Римского-Корсакова.
"Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, однако, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-хгодах, он переселился в Петербург и некоторое время после Балакирева был управляющим Придворной капеллой. И в этой должности беспутная жизнь продолжалась, хотя и в меньшей степени. По выходе из Капеллы <…> Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…»"
"Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, однако, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-хгодах, он переселился в Петербург и некоторое время после Балакирева был управляющим Придворной капеллой. И в этой должности беспутная жизнь продолжалась, хотя и в меньшей степени. По выходе из Капеллы <…> Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…»"
🔥41🤣28😢15❤3👍1
Тут вот Студия новой музыки начала вывешивать свой лекторий про, натурально, новую музыку — дело всегда хорошее. Первая лекция — органистки и знатока всяческих новых музык Марианны Высоцкой. Я ее знаю, в числе прочего, по любопытной книжке про Фараджа Караева, выросшей из ее диссертации — с большим интересом прочитал в свое время.
Лекторий называется «Новая музыка: навигатор слушателя», сделан вместе с ММОМА, первая лекция — "Авангарды ХХ века. Сколько их было?". А сколько, действительно, и почему это важно? Ну вот ниже по ссылке отвечают.
📱 Смотреть
Лекторий называется «Новая музыка: навигатор слушателя», сделан вместе с ММОМА, первая лекция — "Авангарды ХХ века. Сколько их было?". А сколько, действительно, и почему это важно? Ну вот ниже по ссылке отвечают.
📱 Смотреть
VK Видео
«Авангарды ХХ века. Сколько их было?». Лекция Марианны Высоцкой из цикла «Новая музыка: навигатор слушателя»
Что такое музыкальный авангард и как он вписан в общехудожественные процессы ХХ столетия? Каковы его критерии, признаки, эстетическая программа? Есть ли пересечения с тенденциями и языком смежных искусств? Был ли авангард в музыке единым монолитным движением…
🔥20👍10❤7🎉3
Про Дягилева в Испании. Там классный поворот про танцовщицу Пепиту, которой Дягилев придумал звучный псевдоним, и он так понравился родственникам, что они впоследствии всем семейством стали им пользоваться — и один из потомков, ее внучатый племянник Хоакин Альбайсин, который стал историком фламенко, прям там в передаче про это и рассказывает.
"Спектакли на испанскую тему вызывали больше всего газетной критики. Причем, по мнению испанского исследователя балета Дягилева Педро Кастильо, эта критика была в основном несправедливой. Чаще всего россиян упрекали в том, что они якобы не смогли передать весь колорит испанского фольклора и, таким образом, «унизили» испанцев. И это при том, что публика принимала подобные спектакли с восторгом."
https://www.svoboda.org/a/ispanskie-gastroli-sergeya-dyagileva/33661469.html
"Спектакли на испанскую тему вызывали больше всего газетной критики. Причем, по мнению испанского исследователя балета Дягилева Педро Кастильо, эта критика была в основном несправедливой. Чаще всего россиян упрекали в том, что они якобы не смогли передать весь колорит испанского фольклора и, таким образом, «унизили» испанцев. И это при том, что публика принимала подобные спектакли с восторгом."
https://www.svoboda.org/a/ispanskie-gastroli-sergeya-dyagileva/33661469.html
🔥3❤2
Вот тут мои новые боннские знакомые, In Situ Art Society, вывесили анонс нового концерта. В одном концерте Отомо Йосихиде и Фред Фрит. Другие имена мне незнакомы, но эти, думаю, знакомы тут многим.
При этом это все маленькая, частная, независимая лавочка. Кайф, конечно.
https://www.facebook.com/events/720738570879348
При этом это все маленькая, частная, независимая лавочка. Кайф, конечно.
https://www.facebook.com/events/720738570879348
Facebook
Doppelkonzert: Ōtomo Yoshihide / Emilie Škrijelj / Tom Malmendier + Fred Frith / Russudan Meipariani
Event in Bonn, Germany by In Situ Art Society and 3 others on Tuesday, February 17 2026
❤8💔6😱1
К истории русского романтизма. Тимур Новиков, Вагнер и Чайковский (это книжечка к выставке в Mpaмоpном дворце в 1998 году.
❤5💔3🔥1
Ну и вот это, конечно. На полочку Константину Богомолову и другим радетелям традиций — у этого порыва тоже есть традиции, очень трогательные.
👍3❤2🙈2
Джазовый пианист, который играет на рояле и на гонгах одновременно. Никогда такого не видел. Музыка, правда, чуть пресноватая.
https://youtu.be/PkvDrOQcDA4?si=DSIBvgS5nmKeLTkL
https://youtu.be/PkvDrOQcDA4?si=DSIBvgS5nmKeLTkL
YouTube
Montreux Jazz Festival | 2009 François Lindemann - Piano solo "Selamat Siang" Live
#FrançoisLindemann - Piano solo #"SelamatSiang" Live Montreux 2009
https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=uUYuvsLjlbk
https://www.youtube.com/edit?o=U&ar=1&video_id=PkvDrOQcDA4
https://www.youtube.com/watch?v=iXlbMsx4ZkQ
http://www.francoislindemann.com/…
https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=uUYuvsLjlbk
https://www.youtube.com/edit?o=U&ar=1&video_id=PkvDrOQcDA4
https://www.youtube.com/watch?v=iXlbMsx4ZkQ
http://www.francoislindemann.com/…
❤2
Когда смотрю такие видео, думаю всегда про бурную жизнь классических музыкантов - куда их только не забрасывает на проекты. (в данном случае смотрю на хористов, конечно).
https://youtu.be/1enSUZ-A-HM?si=y0CZUFJs2DAIJEnB
https://youtu.be/1enSUZ-A-HM?si=y0CZUFJs2DAIJEnB
YouTube
IGORRR - LIMBO
Igorrr's music video of "Limbo" from the album "AMEN" has been created from footage taken during the actual recording of the track.
Get the album and merch here : https://igorrr.bigcartel.com/
Igorrr on Instagram : https://www.instagram.com/igorrr/
Igorrr…
Get the album and merch here : https://igorrr.bigcartel.com/
Igorrr on Instagram : https://www.instagram.com/igorrr/
Igorrr…
❤8
Антон Батагов:
"Видите вон ту большую серебристую штуку на фото в левом нижнем углу?
Именно это и есть та деталь, которая отличает обычный рояль от хорошо медитированного. В роялях, изготовленных в XIX веке и вплоть до конца 1950-х эта деталь была частью стандартной комплектации. Вы обращали внимание, насколько сильно отличалась игра пианистов в записях, сделанных в те времена, от всего, что было потом? К сожалению, записей XIX века не существует, а вот начала XX – уже есть. Не говоря о середине века. И это вообще совсем другая игра – не такая, как начиная с 1960-х. Изменились требования к роялю: громче, мощнее, быстрее. Громче оркестра на фортиссимо. И дело не только в громкости, но прежде всего в том, что происходит в нашем сознании и как это отражается в игре на рояле. Современный рояль – это прибор, задача которого хорошо соответствует современным понятиям о прекрасном, но для музыки он не очень пригоден. Причина – именно в этой детали. А вся музыка во все времена была медитацией".
"Видите вон ту большую серебристую штуку на фото в левом нижнем углу?
Именно это и есть та деталь, которая отличает обычный рояль от хорошо медитированного. В роялях, изготовленных в XIX веке и вплоть до конца 1950-х эта деталь была частью стандартной комплектации. Вы обращали внимание, насколько сильно отличалась игра пианистов в записях, сделанных в те времена, от всего, что было потом? К сожалению, записей XIX века не существует, а вот начала XX – уже есть. Не говоря о середине века. И это вообще совсем другая игра – не такая, как начиная с 1960-х. Изменились требования к роялю: громче, мощнее, быстрее. Громче оркестра на фортиссимо. И дело не только в громкости, но прежде всего в том, что происходит в нашем сознании и как это отражается в игре на рояле. Современный рояль – это прибор, задача которого хорошо соответствует современным понятиям о прекрасном, но для музыки он не очень пригоден. Причина – именно в этой детали. А вся музыка во все времена была медитацией".
🔥1🤣1
Продолжение:
"Когда я узнал про деталь около 15 лет назад, я стал записывать альбомы на роялях начала – середины XX века. Но я выяснил, что можно и в современные рояли ее вставить. Не всегда получается. Иногда в результате такого апгрейда рояль становится не очень хорошо медитированным или даже плохо медитированным. Но все-таки разница есть. На таких роялях я тоже что-то записывал. И настройщики не ругаются, как в случае с prepared piano Джона Кейджа.
Клавир-2 записан на рояле 1880 года (см. фото).
Занимайте места у телев… (зачеркнуто) у рояля – и до встречи."
Премьера нового альбома - Москва, 15 февраля, ДК Рассвет
https://dkrassvet.space/events/wmk22/
"Когда я узнал про деталь около 15 лет назад, я стал записывать альбомы на роялях начала – середины XX века. Но я выяснил, что можно и в современные рояли ее вставить. Не всегда получается. Иногда в результате такого апгрейда рояль становится не очень хорошо медитированным или даже плохо медитированным. Но все-таки разница есть. На таких роялях я тоже что-то записывал. И настройщики не ругаются, как в случае с prepared piano Джона Кейджа.
Клавир-2 записан на рояле 1880 года (см. фото).
Занимайте места у телев… (зачеркнуто) у рояля – и до встречи."
Премьера нового альбома - Москва, 15 февраля, ДК Рассвет
https://dkrassvet.space/events/wmk22/
dkrassvet.space
Антон Батагов. Хорошо медитированный клавир. Том II
Концертная премьера нового альбома
❤2