Начал этот год в необычной роли музыкального публициста ECLAT-2026 — фестиваля современной музыки в Штутгарте. Здесь это еще называется красивым словом "драматург", но занятия знакомые и любимые — беру интервью у композиторов и т.д. Потом еще на местности буду, вероятно, участвовать в модерации дискуссий.

Все это на английском (а кое-что даже, страшно сказать, на немецком), разговоры довольно длинные, вы этого, я знаю, не любите, поэтому буду сюда выкладывать только изредка (в инстаграме — @alexeymunipov - больше). Все целиком — на портале www.eclat.org, он сейчас в процессе допиливания. У интервью есть короткие видеоверсии, и полные тексты.

Вот интервью с Кирстен Реезе, саунд-артисткой и композиторкой, которая сделала большую пьесу из - и вокруг - звуков немецкого леса. Вещь для ансамбля при этом, играет очень известный Ensemble Recherche, то есть живые люди тоже задействованы, не только и не столько field recordings.

https://www.eclat.org/material/kirsten-reese/

Сел почитать интервью с Робертом де Роузом для журнала "Современная музыка":
о комбинации работы в издательстве ("Строительство жилья [в частном секторе]") с занятиями
композицией. 1938 г. Он днем работал издателем в "Строительстве в Гааге", а по вечерам сочинял.

Интервью оказалось на страничку, а дальше он пространно рассуждает о композиторских проблемах. Но вот вам оттуда фотография, не имеющая особенного отношения к делу — но мощная.

Солдат, чёрт и вальс

ДК Рассвет приглашает 31 января в 19:30 на исключительный концерт с новой постановкой «Истории солдата» Стравинского.

🎻 От вальсов Скрябина и Равеля — к ломаным фокстроту, маршу, танго и регтайму, звучащим в «Солдате».

Услышьте, как вальс из изящного танца превращается в символ роковой неизбежности! И как интересно сопоставляется между собой русская и французская музыка.

В программе – редкое сочетание вальсов Скрябина, Равеля и «Истории солдата» с новым русским текстом по мотивам сказок А.Н. Афанасьева, который написал режиссер и драматург Александр Басов 🎭

На сцене – заслуженные артисты России Виталий Ленский и Владимир Жуков с художественным словом, пианист Элси Варандо, Пётр Яновский и солисты камерного оркестра под его управлением:
Анастасия Городнина (скрипка), Давид Ружавинский (контрабас), Артём Ванян (кларнет), Анна Уханова (фагот), Денис Грунин (труба), Светлана Зарубина (тромбон), Аскар Михайлов (ударные).

Билеты можно приобрести на сайте ДК Рассвет

Полчаса спокойствия: Лори Андерсон болтает в теплице с симпатичной девушкой Flo про огородничество. Где посадки? Вот они.

https://www.youtube.com/watch?v=dM8jALV5YXM

Jim O'Rourke. Best That You Do This for Me. (2021) Another Timbre

Джима О'Рурка большинство, подозреваю, знает как гитариста и продюсера (играл в Sonic Youth, вообще много с кем что-то делал как гитарист, продюсировал кучу пластинок, от Stereolab и Каими Кари до Wilco). Ну, и сольников много, прежде всего на Drag City серия, но и на Staalplaat, на Mego, на Tzadik даже — простите, мне просто приятно это вслух произносить, такие сигналы из прошлого.

Короче, на Another Timbre есть сразу несколько альбомов с его композиторской музыкой. Это пьеса для струнного трио примерно на час, где скрипачи также поют и свистят. Играет Apartment House, прекрасные. Такие медленные, размытые и грустные звуки задумчивых людей. Как будто кто-то медленно проворачивает колесо времени.

#another_timbre
#фермата_прослушано

Через пару недель, уже чуть меньше, в Москве будет сольник Петра Главатских — вот что он сам нам про него сообщает:

"Оглушающая тишина. Так можно назвать моё первое сольное выступление в этом году. Хочется, чтобы самое начало этого года, после громких аккордов празднеств и их рикошетов в течение января, к февралю все-таки сложилось в самобытную партитуру 2026-го.

Не спугнуть бы её, не прогнать эту музыку, сделать так, чтобы она не осталась незаметной. Ведь, как говорится в одноименном фильме, «все утра мира проходят безвозвратно».

Но я не о грустном. Я о том, что впервые решил сделать концерт, который не будет прерываться аплодисментами вообще. Подобная концерт-практика была у меня в Перми на Дягилевском фестивале. И тогда это потрясающее ощущение не разбрызгивания собственных эмоций, а концентрация их в себе имела необычайный эффект.

Очень хочу, чтобы год начался так — в исихии, как говорят греки. Пусть «Голос Земли» станет благополучным началом этого Нового года.

Программа: К.Абэ,В.Мартынов, Г.Смирнов и молодой🤦‍♂️но подающий надежды🫣композитор П.Главатских

До встречи, дорогие мои. Очень жду вас. Невероятно интересно прожить это вместе".

Детали тут

Как у Стравинского начиналось утро? ВСЕГДА очень плохо. (по словам его старшего сына Федора)

Искал там кое-что и наткнулся вот на эту вокальную вещь Вольфганга Рима, послушайте, как красиво (это часть цикла)

https://youtu.be/TuCc013imhY?si=yNt37x5-UpO98Dpr

Умер Слай Данбар, половинка великого ритм-дуэта Sly&Robbie (Робби умер в 2021-м).

Про значение этих барабанов с басом для ямайкской и всякой прочей музыки можно прочесть в википедии, а я всегда буду им благодарен за три альбома, которые с ними записала Грейс Джонс в их студии Compass Point в Нассау. Этот материал плюс всякие редкости в конце 1990х выпустили на двойной компиляции "Private Life: The Compass Point Sessions", и мало какую музыку я слушал так долго и с таким удовольствием. Спасибо.

https://youtu.be/yvLn_qC7QAs?si=zhzYq8BO21G8mE5g

Нормально, отменил мировую премьеру. Ну а как.

Самое великое жизнеописание композитора словами другого композитора — это краткая биография Аренского в версии Римского-Корсакова.

"Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, однако, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-хгодах, он переселился в Петербург и некоторое время после Балакирева был управляющим Придворной капеллой. И в этой должности беспутная жизнь продолжалась, хотя и в меньшей степени. По выходе из Капеллы <…> Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…»"

Тут вот Студия новой музыки начала вывешивать свой лекторий про, натурально, новую музыку — дело всегда хорошее. Первая лекция — органистки и знатока всяческих новых музык Марианны Высоцкой. Я ее знаю, в числе прочего, по любопытной книжке про Фараджа Караева, выросшей из ее диссертации — с большим интересом прочитал в свое время.

Лекторий называется «Новая музыка: навигатор слушателя», сделан вместе с ММОМА, первая лекция — "Авангарды ХХ века. Сколько их было?". А сколько, действительно, и почему это важно? Ну вот ниже по ссылке отвечают.

📱 Смотреть

Кого что удивляет? Меня - четвертое место Равеля.

Про Дягилева в Испании. Там классный поворот про танцовщицу Пепиту, которой Дягилев придумал звучный псевдоним, и он так понравился родственникам, что они впоследствии всем семейством стали им пользоваться — и один из потомков, ее внучатый племянник Хоакин Альбайсин, который стал историком фламенко, прям там в передаче про это и рассказывает.

"Спектакли на испанскую тему вызывали больше всего газетной критики. Причем, по мнению испанского исследователя балета Дягилева Педро Кастильо, эта критика была в основном несправедливой. Чаще всего россиян упрекали в том, что они якобы не смогли передать весь колорит испанского фольклора и, таким образом, «унизили» испанцев. И это при том, что публика принимала подобные спектакли с восторгом."


https://www.svoboda.org/a/ispanskie-gastroli-sergeya-dyagileva/33661469.html

Вот тут мои новые боннские знакомые, In Situ Art Society, вывесили анонс нового концерта. В одном концерте Отомо Йосихиде и Фред Фрит. Другие имена мне незнакомы, но эти, думаю, знакомы тут многим.

При этом это все маленькая, частная, независимая лавочка. Кайф, конечно.

https://www.facebook.com/events/720738570879348