Спасибо Семену Парижскому, выложил в комментариях ссылку на мою лекцию про Фелдмана. Будем считать, что это тоже к дню рождения.

Интересно, что Даня Фисько в видео выше упоминает, что как раз на этом концерте он впервые услышал музыку Фелдмана живьем и остался потрясен — я тут ни при чем, спасибо МАСМ и Эшколоту, но приятно думать, что и этот разговор перед началом тоже мог оказаться кому-то полезен. Объяснение Власика про то, как он играет For Philip Guston — что на третий час ты уже как будто пилот Боинга в бурю, ничего не видно, куда-то несешься и только считать можешь, да и это уже не сильно помогает — я помню до сих пор.

https://www.youtube.com/watch?v=LnHhzSOJrVQ

Видел видео с репетиции, это просто бомба. Такое количество музыкантов в ДК одновременно не играло никогда. Будет обидно, если их будет больше, чем слушателей, приходите, пожалуйста, у кого есть такая возможность. Кардью послушать живьем - возможность редкая. С таким размахом - исчезающе редкая. Ну, и в силу особенностей сочинения каждое исполнение, разумеется, уникальное.

15 января состоится исполнение масштабной партитуры «Великое учение» (1971) британского композитора Корнелиуса Кардью. Это сочинение, созданное для экспериментального коллектива Scratch Orchestra, основано на текстах Конфуция и предоставляет исполнителям значительную степень свободы интерпретации. В ДК Рассвет под руководством Алексея Сысоева будет представлено три раздела партитуры из семи.

Творческая эволюция Кардью представляет собой путь от академической традиции к радикальному авангарду. Получив образование в Королевской академии музыки и будучи ассистентом Штокхаузена, он стал страстным пропагандистом новой музыки — первым исполнял произведения Кейджа и Фелдмана в Великобритании. А основанный им Scratch Orchestra прославился как лаборатория коллективной импровизации, чье влияние распространилось  на современные музыкальные практики.

Партитура «Великого учения» представляет собой синтетическую форму, объединяющую музыкальную, ритуальную и игровую составляющие. В ней Кардью использует графические символы, текстовые инструкции и отсылки к китайской иероглифике. Звуковая палитра включает как инструментальные тембры, так и конкретные звуки — удары камней, декламацию, свист. На концерте вы услышите, как идеи Кардью о коллективном творчестве реализуются сегодня.

Чтение (и слушание) на ночь.

https://www.discogs.com/digs/music/essential-taiwanese-ambient

Обнаружил, что у Нан Голдин есть целая серия, снятая в русских банях Нью-Йорка в середине 1980х. Она как бы частично входит в The ballad of sexual dependency, но поскольку это слайд-шоу и они не подписаны, так специально и не поймешь — а отдельно как серию я ее никогда не видел (не знаю, выставлялась ли она?).

В общем, вот вам Лидия Ланч.

Nan Goldin. Lydia Lunch at the Russian baths, New York City, 1985

Попробовал как сейчас ChatGPT справляется с переводом текста на картинке. Ну, очень старается, но пока не очень. Перерисовал тоже странновато.

Оригинал

красота

Немного погрузился в историю archiorgano, микротонального органа Николо Вичентино. Это изобретение 16 века, реконструирован в Базеле, и к нему приделали возможность для автоматической игры, т.е. можно программировать новые вещи — и это делается регулярно. Вот одна из них.

https://youtu.be/P4-GI5KIBEM?si=T9Bek_eAwH2T7XvI

В этот день (ну, почти) 40 лет назад завершена запись "Детей декабря", одного из самых совершенных альбомов "Аквариума".

"БГ: Продолжение идиллии. Ощущение того, что мы все можем. К процессу снова подключается Курехин и запись идет, как песня. В дело идут совершенно толкиеновские пейзажи Карелии, где я жил летом (Деревня); листы металла и авангардно-detuned гитара (Жажда); уэльский бард 10-го века Gwyon ap Gwernach (Кад Годдо) - и все-все-все. По Иновской технике совпадений, флейты и хоры на "Снах" сами оказываются на ленте (мы использовали нестертые ленты с "Мелодии"), в точной тональности и нужных местах. Все, кто могут, сидят у меня дома по ночам и планируют, что и как будет делаться завтра."

“Вопрос: Кто из родственников живет у Вас за границей?
Ответ: В Нью-Йорке живет моя бывшая жена Екатерина Павловна Константинова, которая сначала была студенткой, а затем лаборанткой медицинской лаборатории. Также в Нью-Йорке живет моя теперешняя жена Лавиния Вильямовна Термен — художница и преподавательница танцев, там же живут бабушка и дедушка жены по фамилии Неебит, дедушка грузчик, а бабушка домашняя хозяйка”

18-летняя чернокожая танцовщица Лавиния. Короче, почему до сих пор про Термена не снят сериал - непонятно.

На фоне новостного потока как-то пропустил – рассекреченные ФСБ материалы по делу Льва Сергеевича Термена с фотографиями и протоколами допросов. В 1939 году Термен был арестован в гостинице "Киевской", ком. 185. Во время обыска изъяли все личные вещи, тетради с записями и чертежи. Физик, радиоинженер и музыкант Л.С. Термен был обвинён НКВД в участии в контрреволюционной организации и приговорен к исправительно-трудовым лагерям сроком на 8 лет. Большую часть из этого срока работал в "шарашке". В 1954 году – реабилитирован. Ссылка на материалы здесь.

Решил послушать кого-то из репертуара Another Timbre, но в другом контексте — разительное отличие! Это пластинка норвежского перкуссиониста на норвежском же лейбле, сфокусированном скорее вокруг местного джаза. Называется примерно "Пышные оплакивания ленивца" (ну ок, ленивого млекопитающего, т.е., как спел бы Высоцкий, про всех про нас).

Большая часть пластинки — музыка британского композитора Лоуренса Крейна, которого я благодаря AT и узнал. И это не то чтобы прямо СОВСЕМ другая музыка, но эстетика отчетливо другая — все более мягкое, пышное и раскидистое. Вот что контекст лейбла делает. У Another Timbre вся эта сонорная красота почти всегда находится в миллиметре от дверного скрипа или какого-нибудь высокочастотного писка, это всегда красота с легкой меланхоличной червоточиной. А здесь нет.

Вообще очень симпатичная пластинка, совершенный easy listening. Две вещи построены вокруг таких медленных трелей (одна из них - Гэвина Брайарса).

Целиком можно послушать тут

#фермата_прослушано

Тем временем смотрите что будет 22 января в московском "Доме". Вячеслав Гайворонский импровизирует поверх архивных записей фортепианных импровизаций Каравайчука.

Это, по-моему, единственный возможный вариант — повторять Каравайчука бессмысленно (хотя попытки были и наверняка еще будут), а вот такой уважительный подход — другое дело. Ну и Гайворонский — большой музыкант и очень чуткий.

Билеты

О, Филидеи будут играть (а также Шаррино и Фернихоу и тп, хорошая программа)

"Здесь доживают не люди, а доживает быт. И вот, когда я совершенно убедился, что мы живем в страшную эпоху перелома, мы осуждены умереть, чтобы дать воскреснуть новой культуре… мы — свидетели величайшего исторического момента итогов и концов во имя новой, неведомой культуры, которая нами возникает, но и нас же отметает. А потому, без страха и недоверья, я подымаю бокал за разрушенные стены прекрасных дворцов, так же как и за новые заветы новой эстетики"

Тост Дягилева на устроенной им выставке русских портретов, задолго до "Русских сезонов".