Добрые люди сообщают, что сегодня в НИИ Искусствознания будет концерт, посвященный музыке Николая Каретникова — очень любопытного композитора круга "советских авангардистов", приятеля Шнитке, Губайдулиной, Пярта и т.п. Знаю многих, кто музыку Каретникова живьем едва ли слышал (потому что его очень редко играют), зато читал его прекрасные автобиографические "Темы с вариациями". Так вот, для тех, кто придти не сможет, на stravinsky.online обещают трансляцию.

А книжку очень рекомендую, доступна в сети. Состоит из маленьких зарисовок, читать можно с любого места.

"Учебный процесс

Войдя в аудиторию, доцент поставил на пюпитр партитуру Четвертой симфонии Малера, открыл ее на первой странице и произнес:

– Вот, товарищи, австрийский композитор Малер. Родился в 1860-м, умер в 1911 году. Был главным дирижером оперы в Праге, Гамбурге и Вене. В Вене же был главным дирижером оркестра филармонии. Написал десять симфоний и пять вокально-симфонических циклов. Композитор этот – реакционный, буржуазный и статичный. – Доцент закрыл партитуру и отложил ее в сторону. – Теперь перейдем к Рихарду Штраусу…

Так в 1951 году мы «прошли» Малера".

Ну, и самый знаменитый апокриф оттуда. Говорят, в первом издании композиторы были названы — Волконский и Щедрин.

«Рассказ со слов пострадавшего

А в Союзе композиторов композиторы пишут друг на друга доносы на нотной бумаге…

И. Ильф, «Записные книжки»
1952 год. По консерваторскому коридору идет студент (ныне достаточно известный композитор) и несет в руках две партитуры Стравинского. Эти партитуры видит другой студент (ныне очень известный композитор). Он немедленно бежит в партбюро и докладывает: «Там по коридору идет такой-то и у него в руках ноты Стравинского!»

Подозреваемый немедленно изловлен, уличен в преступлении, и только чудо спасает его от изгнания из консерватории.

В тот же день, по окончании занятий, пострадавший изловил доносителя во дворе консерватории, сунул его головой в сугроб на том месте, где ныне высится порхающий (не по своей вине) П. И. Чайковский, и, нанося удары кулаками по вые и ногами по заду, приговаривал:

– Будешь доносить, сука?!

И тот из сугроба вопил:

– Буду! Буду!

И не обманул!»

And now for something completely different. На фестивале "Другое пространство" в этом году будут играть много спектральной и околоспектральной музыки, в том числе сочинение Жерара Гризе "Vortex Temporum". Оказывается, на эту музыку великая Анна Тереза де Кеерсмакер (в Москву она уже дважды приезжала, оба раза с хрестоматийными постановками по Райху) сравнительно недавно поставила балет, хотя более нетанцевальную музыку вроде бы сложно себе представить.

В общем, полторы минуты Гризе ее танцовщики разбирали две недели (а идет эта вещь минут сорок).

Вот так выглядят наброски. Сразу хочется представить себе все партитуры в таком виде. Это из буклета, который продается на сайте ее танцкомпании Rosas.

А выглядит вот так (танцовщики на сцене вместе с музыкантами из Ictus, рояль медленно вращается по сложной траектории).

https://www.youtube.com/watch?v=eQBR0Md0vjk

На носу лучший из малоизвестных фестивалей камерной музыки — Nicofest в галерее Nico. Если специально не знать, ни за что не наткнешься, сама галерея тоже не очень-то на слуху, а между тем фестиваль прекрасный — делают его пианист Лукас Генюшас и его жена Анна Генюшене, и играют там они сами, а также их прекрасные друзья и знакомые. Идет три дня, один из них отдан дуэту Андрея Гугнина и Вадима Холоденко (Дебюсси, Брамс и Рахманинов), другой — трио Генюшас-Притчин-Бузлов (Шуберт и Вайнберг), третий день целиком посвящен Мессиану. В общем, поверьте на слово — это совершенно блестящие исполнители и довольно изысканная программа, которую они придумывают сами, а не с тоской пробивают у руководства условной консерватории.
https://nikofest.ru/

А самый известный (и лучший) из фестивалей камерной музыки, "Возвращение", будет, как всегда, в январе, но может не состояться, если вы не поддержите его трудовым рублем. Не буду особо расписывать, почему он так важен, и так все понятно (каждому, кто хоть раз на нем был или хотя бы видел программы). Это фестиваль из разряда невозможных, именно поэтому хорошо бы сделать все, чтобы он продолжил свое невозможное существование.
https://planeta.ru/campaigns/96111

По просьбе Московской филармонии записал видеогид по концертам «Другого пространства», главного московского фестиваля, посвященного современной музыке. Там пять подробных роликов, про каждый из дней — от мировой премьеры Филановского до «Акустических пространств» Гризе. Приятно, что хоть это и филармония, никто не хватал за руку и не говорил, что про гомосексуализм в творчестве Клода Вивье и его мрачную смерть не надо рассказывать. Посмотрите, и выбирайтесь на концерты.

Краткое содержание:

День 1.
"Эпитафия авангарду" Екимовского, большое сочинение Филановского на поэтический текст Павла Филонова "Пропевень о проросли мировой" (не все знают, что у него вообще есть такой текст)

День 2
Мессиан и японские зарисовки, Фарадж Караев и Патриция Копачинская, видеоопера Райха

День 3
Самая странная (в хорошем смысле) программа фестиваля. Душный Ромителли на тексты Моррисона, немецкий инструментальный театр пинает современную музыку, "Человек-машина" для контрабасиста и его эго, саксофонный концерт, ну и вишенкой на торте — ритуальная гомоэротическая любовная песнь Клода Вивье, идеальная музыка для Дмитрия Волчека, как я себе это представляю.


День 4
Уголок минималиста: "Рождественская оратория" Мартынова и "Заклинания" Симеона тен Хольта (типа Canto Ostinato, но чуть пожиже).

День 5
День спектрализма. Гризе и еще раз Гризе. Плюс программа "новой ненормальной музыки" московских и берлинских композиторов, ну посмотрим.

Все ролики здесь
https://www.meloman.ru/videos/playlist/videoguide-anotherspace

Через полтора часа показываем в Тель-Авиве SOS, спектакль Веры Мартынов с музыкой Алексея Сысоева и хором Intrada, и я в каком-то неприлично воодушевленном состоянии. Прослушал эту вещь уже трижды, удивительная музыка, невероятный хор, и все это начнется прямо сейчас в старом Яффо — вокруг барахолки, бары, виниловые горы, орет музыка, кричат муэдзины, напротив площадки молчаливый дед охраняет развал с антикварными сокровищами и выпивают байкеры, призывно горит зеленым неоном мечеть, куда-то несутся хасиды на электросамокатах. Сейчас прямо посреди этого хористы в черном грохнутся на землю и замрут на полчаса в неудобных позах, жахнет сабвуфер, запищит морзянка — так я себе экспорт культуры и представлял.

Гениальная фотография: Леонид Десятников вручает Илье Демуцкому Золотую маску.

Это вот из этого интервью Леши Киселева с Демуцким по поводу его новой оперы "Победа над солнцем", которую покажут в Третьяковке прямо под "Черным квадратом". Последний месяц фейсбук мне показывает рекламу про "самого востребованного молодого композитора в мире", видимо, отдел маркетинга приказал патронов не жалеть. По случайности, я даже послушал вчера крохотный кусочек — летел с хором Intrada, который участвует в постановке, и они, чтобы время не терять, разучивали в зале ожидания партитуру. Но поскольку кто ж судит по фрагментам, да и вообще, оставлю свое ценное мнение при себе.

А интервью местами блеск.

"Я не из тех, кто занимается поиском. Просто есть целая плеяда замечательных композиторов, которые вечно что-то ищут и считают, что находят. А я так не считаю. Вот я слушаю их музыку и понимаю, что нет, они не находят. И я не нахожу! Но я и не ищу".

https://daily.afisha.ru/brain/10690-kompozitor-ilya-demuckiy-u-menya-dva-royalya-zvuchat-kak-orkestr

Всем композиторам, сочиняющим в стесненных домашних условиях, Монти Пайтон посвящают свой старый скетч

https://www.youtube.com/watch?v=1uZ1sctQ5nc

Хороший монолог Володи Горлинского про музыку Москвы в странном "издании с 60-летней историей, посвященном строительной тематике". Прочитал сперва, что оно "распространяется на собственных стройках", порадовался живучести медиа, но увы — всего лишь "на собственных стойках в Мосгордуме, мэрии Москвы, в Комплексе градостроительной политики и строительства города Москвы, префектурах, Москомархитектуре, Мосгосстройнадзоре, Москомнаследии и других комитетах и департаментах правительства Москвы". Ну, пусть и чиновники узнают побольше про Володю, Электротеатр и современную музыку. И дадут мастерскую, опять же.

«Любой город, как и Москва, производит огромное количество звуков, и их можно услышать как музыку. Можно спуститься в метро и послушать его симфонию. Звучит там все. Прекрасно звучат вот эти объявления по трезвучиям: когда из динамиков играет «та-та-там» перед прибытием поезда. Интересно, что эти звуки почему-то не настраиваются специально, они всегда микрохроматически расстроены. Попробуйте послушать, как они звучат на разных станциях, – это прекрасно. Например, на станциях «Китай-Город», или «Третьяковская» на «рыжей» ветке»

https://www.mperspektiva.ru/topics/zvuki-metro-i-okolomuzyka/

Завтра в Новом Пространстве Театра Наций — московская премьера новой вещи Алексея Сысоева "Меланхолия" для струнного квартета и электроники. А также сыграют Первый струнный квартет Георга Фридриха Хааса.

А 29-го будет мировая премьера еще одной его вещи — Present Indefinite в Артистическом центре Yamaha.

Сысоев — удивительный, тончайший композитор, но его музыка требует, конечно, некоторого погружения (как и музыка Фелдмана, например). Вот хорошие поводы — не так уж часто его исполняют.

Кстати, о Хаасе. Есть такой писатель и критик Норман Лебрехт, ведущий блога всемирных сплетен о классической музыке slippedisc.com. Вот именно по поводу Хааса у него случились именины сердца — пост с таким заголовком

https://slippedisc.com/2018/11/respected-composer-makes-his-debut-at-berlin-porn-festival/

При этом, что характерно, ни слова лжи: это реально документальный фильм об одном из самых знаменитых современных композиторов, который показали на берлинском порнофестивале. Называется "The Artist and the Pervert", про Хааса и его музу. Не знаю насчет порно, но выглядит все очень по-немецки, конечно.

Зайки

Немного хонтологии в этот пасмурный вечер. Это сочинение Даниила Пильчена для 11 губных гармошек, засунутых в какие-то приоконные вентиляционные щели. Исполняет ветер. Ну то есть, такая современная эолова арфа. Удивительным образом, получилось похоже на Тима Хекера или кого-то вроде.

https://soundcloud.com/daniil-pilchen/weather-report

Очень люблю подглядывать за репетициями. В субботу пробрался на репетицию MusicAeterna перед исполнением 4-й Малера (а на самом концерте не был), видимо, ради фразы Курентзиса одному из музыкантов — "ты играешь очень хорошо, но слишком серьезно". А вот 10 минут репетиции Губайдулиной, тоже не оторваться. К вопросу о том, что написано в нотах — вот приходит композитор на репетицию собственной вещи, слушает, а потом говорит "Здесь написано piano, ну и что, а вы играйте forte".

https://www.youtube.com/watch?v=PbUsYLf-ne0

В Москве продолжается фестиваль «Другое пространство», и, возможно, не все знают, что все концерты транслируются онлайн и выкладываются на сайт meloman.ru — все это можно посмотреть, не сходя с дивана. В первый день, например, можно из любопытства послушать «Девятую симфонию» Виктора Екимовского (других симфоний у него, кстати, нет), написанное в интересном жанре «нихуя себе» — что будет, если дать русскому композитору все достижения авангардной мысли XX века, от сериализма до минимализма, и попросить использовать в симфонии все сразу.

Но вот что я реально рекомендую не пропустить — новое сочинение Бориса Филановского по Филонову. Сложное, странное, удивительное звуковое пространство, очень физиологическое, такое многослойное болото, в которое влипаешь намертво. Вообще, писать музыку на этот текст, или просто «к» этому тексту - задача почти невозможная, даже к Хлебникову, думаю, было бы проще; его невозможно иллюстрировать, его даже прочитать и понять почти невозможно, но можно почувствовать и/или быть ему адекватным на уровне структуры. Как и филоновским картинам, эти его фракталы - можно ли их как-то передать в музыке? Вот и послушайте.

https://www.meloman.ru/concert/drugoeprostranstvo_28-11-19/

А перед этим прочитайте анализ умнейшего ростовского композитора Антона Светличного
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10218924034079819&set=a.10202259822484944&type=3&theater

И вот со второго дня ДП послушайте новую оркестровую вещь Алексея Ретинского, просто замечательную, по-моему. Сразу после антракта. Ближе к середине чуть ли не на Dead Can Dance похоже.


https://www.meloman.ru/concert/drugoeprostranstvo_29-11-19