Напомню, что 17-го, уже в этот вторник, Роберт Уилсон читает «Лекцию о ничто» Джона Кейджа в рамках фестиваля «Территория», и на неё, говорят, ещё остались билеты.

А 14-го в Питере будет вот такой отличный концерт: «Псалмы» Пярта с лекцией Ренанского: http://m.eshkolot.ru/event/42031

Последняя страница факсимильного издания «Весны священной» Стравинского. Пусть будет слушатель этой музыки
навсегда обеспечен (надо полагать, обезопасен или гарантирован) от издевательства
свидетелем чего я был в Париже
весной 1913 на премьере балетного
представления «Весны священной»
в театре Елисейских полей.

Игорь Стравинский
Цюрих, 11го окт. 1968 г.

Средневековая полемика вокруг ars antiqua и ars nova — бездонный источник выпадов, набросов и изысканной ругани.

«Дерзают дискантировать даже те, кто не умеет петь хорошо и уверенно <...>. Есть и такие, которые хотя и умеют петь кое-как практически, но не знают доброй меры (modum bonum). Они слишком распущенно дискантируют, добавляют лишние звуки (voces). Другие слишком гокетируют, слишком дробят, подчёркивают и отделяют [друг от друга] звуки в консонансах, в ненадлежащих местах скачут, улюлюкают (hurcant, iupant) и наподобие собак тявкают и лают (hawant, latrant), и как безумные, беспорядочно извиваются и трясутся, используют неестественную гармонию. <...> Есть сейчас и хорошие и достойные певчие и дискантисты, которые не только могут дискантировать практически, но и знают технику (per artem) дискантирования. Но они поют новым способом (novo cantandi modo), а старый (antiquum) упускают; они злоупотребляют имперфекциями, любят семибревисы (которые они называют «минимами»), а старинную музыку (cantus antiquos) — органумы , кондукты, мотеты, двойные, контрадвойные (contraduplices) и тройные гокеты — отвергают; ну разве что некоторые из таких [форм] они вставляют в свои мотеты; они пишут такие изысканные дисканты, которые трудно петь и мензурировать».

Breaking news! «Фермата» получила премию «Резонанс» как лучшее СМИ, пишущее об академической музыке. Пишу это практически со сцены Екатеринбургской оперы, где только что получил букетик и медальку из рук Юрия Геннадьевича Сапрыкина. Что творится!

Унсур аль-Маали Кей Кавус (1021-98) описывает обычаи персидских музыкантов 11 века. В целом, ничего особо не изменилось.

На редкость интересное и глубокое интервью с флейтистом МАСМ Иваном Бушуевым - почитайте, даже если вообще современной музыкой не интересуетесь.

"Вообще я долгое время занимался старинной музыкой. Во мне эти сферы в каком-то смысле едины. А долг — это практика. Чувство долга возникает в тот момент, когда ты понимаешь, что если не позанимаешься, то тебе будет хуже. Современная музыка — это запоминание рефлексов, импульсов тела и мозга. Пассаж можно выучить, но ты учишь его сегодня, и он не получается. Потом он начинает получаться. Что происходит на следующий день? Он у тебя не получается! Ты учишь его еще раз. Что происходит на следующий день? Он не получается! И дело в том, что ты не учишь пассаж, а учишь тело реагировать на импульсы. Ты учишь это соединение, связь, как в йоге. Если ты не делаешь этого ежедневно, то ты возвращаешься назад.

Некоторые считают, что если не удается сразу, то не удастся совсем. Так вот, это не про современную музыку. Ты учишь себя попадать в разные состояния точно, мягко. Вот, например, Клаус Ланг: мало нот, длинные звуки, какая-то разреженность. Ты должен так ноту взять, чтобы она была бесцветной, — это, в сущности, супрематизм. Все происходит, и ничего не происходит. Этого эффекта можно добиться только совместными репетициями. А в молодого исполнителя, который не сталкивался с этим, сложно засунуть новый модус осознания текста, но в то же время нельзя его пугать этими адскими мелочами, зажимать. Ты должен найти какой-то баланс и дать человеку понять, что эта музыка требует особого подхода и ответственности перед микровещами".

https://www.colta.ru/articles/music_classic/19489

Я вот пропустил концерт Кремера и Кремераты в Зарядье, а кое-кто (чью музыку там играли) нет. Что будем делать? Завидовать будем.

Леонид Десятников и Гидон Кремер

А вот так должны выглядеть хорошие оперные буклеты. Это из Екатеринбургской оперы.

Всем новым читателям этого канала спешу сообщить (а верным подписчикам напомнить), что 19 ноября мы (проект M.ART) везем в Тель-Авив сценическую кантату Алексея Сысоева и Веры Мартынов «SOS (Song of Songs)» — совершенно блестящую работу как в области новой музыки, так и в области нового театра. Первый раз в Израиле и, кажется, вообще где бы то ни было за пределами Москвы, единственный вечер, маленький зал, недорогие билеты — в общем, если меня читает кто-нибудь из Израиля, поторопитесь. А все остальные — перешлите своим израильским товарищам эту новость, по части современной музыки там не то чтобы райские кущи. Для подписчиков "Ферматы" и их друзей у меня есть дружеский промокод на скидку, напишите мне на @mustt23.

Подробности тут
https://www.facebook.com/events/256771921588229/

и тут
https://mart.foundation/event/sos

ивритский вариант страницы с билетами
https://tickets.aurismedia.com/announce/61327

Для любителей импрува, фриджаза и смежных территорий — довольно впечатляющая афиша в ноябре у заслуженного клуба ДОМ:

2 ноября — джазовая опера сербско-венгерско-немецкой девушки Теа Шоти (судя по видео, такое групповое камлание с заездами в расширенные вокальные техники)

3 ноября — блестящий трубач-импровизатор Питер Эванс со своим квартетом

4 ноября — Лидия Ланч (на секундочку)

5 ноября — Гайворонский и Судник + премьера документального фильма про Гайворонского (и это хорошая новость — он по-прежнему незаслуженно малоизвестен, а ведь он не только трубач, но и интересный композитор, и учитель Маноцкова, например)

6 ноября — Владимир Мартынов в одном концерте со Святославом Пономаревым (вы его можете знать по проекту PURBA) и двумя неизвестными мне венгерскими импровизаторами (хотя саксофон одного из них, Акоша Селевени, я точно слышал у Noir Desir). Ну то есть, Владимир Иванович + фри-джазовый саксофон + соло на бензобаке и железном листе, нормально.

7 ноября — ансамбль Kymatic + Фредерик Ржевски (!!!!!!!). И вот это совершенно удивительные гастроли: Ржевски сейчас 80 лет, это приятель Кейджа, заслуженный минималист первого созыва, и будет играть свой знаменитый фортепианный цикл "The People United Will Never Be Defeated!" 1975 года, абсолютную классику политического минимализма (и такое бывало, да).

9 ноября — Musica Elettronica Viva, это американский ансамбль середины 1960-х с Ржевским же.

Ну и там много чего еще — например, 15-го дуэт довольно крутого ливанского гитариста Шарифа Сенауи и чикагского барабанщика Майкла Зеранга. Сенауи — основатель бейрутского фестиваля импровизационной музыки Irtijal, я про него слышал много удивительных историй: реально, почти 20 лет существующий ливанский фест с нойзом, импрувом и всем таким, публика вся местная, куча неведомых миру артистов и так далее.

И еще один хороший концерт в Зарядье, рискующий затеряться на фоне крупных привозов и гастролей.

6 декабря в Малом зале — дуэт Сергея Старостина и прекрасного маримбиста Петра Главатских (+ фольклорный ансамбль "Кладец"). Это такой настоящий живой фольклор — в диапазоне от кантат времен Петра Первого в авторских аранжировках до собственных вещей Петра и Сергея.

https://zaryadyehall.com/afisha/etno/khor-kladets-sergey-starostin-vokal-dukhovye-petr-glavatskikh-marimba/

Между тем, 18 ноября в БДТ дают премьеру новой камерной оперы Александра Маноцкова "52" на текст Льва Рубинштейна. Приближенные к БДТ товарищи говорят, что это о-го-го что такое. И поскольку в Петербурге не так все здорово с аудиторией новой музыки (или, по крайней мере, с распространением информации), очень хочется, чтобы все, кто мог, на нее пришли и приехали.
https://bdt.spb.ru/%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D0%B8/52/