Узнал, что в концертный зал «Зарядье» (zaryadyehall.com) приезжает Bang on a can, решил повнимательней изучить их афишу. Вот только highlights:

20-21 октября
Гидон Кремер и «Кремерата балтика»

25 октября
Bang on a Can

30-31 октября
Амстердамский барочный оркестр

4 ноября
Le Poeme Harmonique

16-17 ноября
«Академия Святого Мартина в полях» и Джошуа Белл

25 ноября
Персимфанс и Интрада

26
Любимов играет Моцарта, Наймана и Карманова

29 ноября и 1 декабря
Джойс Дидонато и Емельянычев со своим «Помодоро» (а 30 ноября он отдельно)

8 декабря
Курентзис и Батагов играют «Медленную музыку» (я это слышал в Перми несколько лет назад, довольно впечатляюще)

20 декабря
Люка Дебарг

6 марта
Кронос-Квартет

9 марта
Юлия Лежнева

14 марта
Йен Бостридж и Europa Galante

5 апреля
новый вокальный цикл Батагова «16+» для Надежды Кучер


Ну, и во все остальные дни там тоже все неплохо - в диапазоне от Бобби Макферрина до грузинских хоров. Непонятно только, где на все это найти время (и есть ли столько публики в Москве).

Читатели присылают алаверды: вот такая программа в консерватории 18 октября. Хорошая!

"СУРРОГАТНЫЕ ГОРОДА"
Концерт в БЗК к 25-летию "Студии новой музыки"

Чарльз Айвз - Нью-Йорк. Центральный парк ночью
Владимир Тарнопольский - Eastanbul (российская премьера)
Дмитрий Курляндский - Карты несуществующих городов: Стокгольм (РП)
Хайнер Гёббельс - "Суррогат" из цикла "Суррогатные города" (РП)
*
Хайнер Гёббельс - Гроза над Москвой (РП)
Лучано Берио - Крики Лондона
Унсук Чин - Гоугалон. Посвящение Гонконгу (РП)
Мортон Фелдман - Атлантида (РП)
Стив Райх - City Life. Check it out (РП)
Дмитрий Шостакович - "Прогулка по Москве" из оперетты "Москва-Черёмушки"

https://www.studionewmusic.ru/afisha?year=2018&month=10#20181018-63

И еще одна версия афиши новой музыки в октябре
http://stravinsky.online/novaia_muzyka_v_oktiabrie_2018

Снова напомню дорогим подписчикам, что уже в эту субботу мы (mart.foundation) устраиваем авторский концерт с музыкой Леонида Десятникова в Тель-Авиве. Передайте тем, кому это актуально — там, помимо всего прочего, будет премьера цикла "Буковинские песни" в Израиле, и вообще этой части света. А для подписчиков "Ферматы" (да и вообще всех, кто напишет мне в личку) у меня есть ПРОМОКОД на скидку при покупке билетов.
https://mart.foundation/event/desyatnikovtv

И пара новостей на эту тему:

"Буковинские песни" вошли в шорт-лист премии критиков
http://mz.kmpztr.ru/obyavlen-short-list-priza-kritikov/

Рецензия Кати Бирюковой
https://www.colta.ru/articles/music_classic/19312

Рецензия Ларисы Кириллиной (!)
http://mz.kmpztr.ru/parallelnye-miry/

Рецензия Петра Поспелова
https://vedomosti.ru/lifestyle/articles/2018/10/03/782746-slushatelyam-povezlo

И вот еще вдогонку — одну из десятниковских прелюдий играет Лукас Генюшас. Совершенно другая трактовка: интровертная, сдержанная, где-то посредине между Монком и Веберном. Очень круто.

https://www.facebook.com/roman.mints.9/videos/2245333169079586/

Друзья из Arzamas отгрохали мегаматериал — вся история музыки в 65 карточках, от Пифагора до Кейджа. Читайте и наслаждайтесь.

https://arzamas.academy/mag/594-muztabl

Сходили на концерт берлинской студии электроакустической музыки, наивно решив, что раз на афише большими буквами написано Terry Riley, то это сам дедушка и приедет. Он, конечно, не приехал, но хуже от этого не стало — студент с босыми ногами сыграл на электрооргане часовую квадрофоническую версию Persian dervishes surgery, прекрасную, как Шпрее в осенний солнечный день.

Напомню, что 17-го, уже в этот вторник, Роберт Уилсон читает «Лекцию о ничто» Джона Кейджа в рамках фестиваля «Территория», и на неё, говорят, ещё остались билеты.

А 14-го в Питере будет вот такой отличный концерт: «Псалмы» Пярта с лекцией Ренанского: http://m.eshkolot.ru/event/42031

Последняя страница факсимильного издания «Весны священной» Стравинского. Пусть будет слушатель этой музыки
навсегда обеспечен (надо полагать, обезопасен или гарантирован) от издевательства
свидетелем чего я был в Париже
весной 1913 на премьере балетного
представления «Весны священной»
в театре Елисейских полей.

Игорь Стравинский
Цюрих, 11го окт. 1968 г.

Средневековая полемика вокруг ars antiqua и ars nova — бездонный источник выпадов, набросов и изысканной ругани.

«Дерзают дискантировать даже те, кто не умеет петь хорошо и уверенно <...>. Есть и такие, которые хотя и умеют петь кое-как практически, но не знают доброй меры (modum bonum). Они слишком распущенно дискантируют, добавляют лишние звуки (voces). Другие слишком гокетируют, слишком дробят, подчёркивают и отделяют [друг от друга] звуки в консонансах, в ненадлежащих местах скачут, улюлюкают (hurcant, iupant) и наподобие собак тявкают и лают (hawant, latrant), и как безумные, беспорядочно извиваются и трясутся, используют неестественную гармонию. <...> Есть сейчас и хорошие и достойные певчие и дискантисты, которые не только могут дискантировать практически, но и знают технику (per artem) дискантирования. Но они поют новым способом (novo cantandi modo), а старый (antiquum) упускают; они злоупотребляют имперфекциями, любят семибревисы (которые они называют «минимами»), а старинную музыку (cantus antiquos) — органумы , кондукты, мотеты, двойные, контрадвойные (contraduplices) и тройные гокеты — отвергают; ну разве что некоторые из таких [форм] они вставляют в свои мотеты; они пишут такие изысканные дисканты, которые трудно петь и мензурировать».

Breaking news! «Фермата» получила премию «Резонанс» как лучшее СМИ, пишущее об академической музыке. Пишу это практически со сцены Екатеринбургской оперы, где только что получил букетик и медальку из рук Юрия Геннадьевича Сапрыкина. Что творится!

Унсур аль-Маали Кей Кавус (1021-98) описывает обычаи персидских музыкантов 11 века. В целом, ничего особо не изменилось.

На редкость интересное и глубокое интервью с флейтистом МАСМ Иваном Бушуевым - почитайте, даже если вообще современной музыкой не интересуетесь.

"Вообще я долгое время занимался старинной музыкой. Во мне эти сферы в каком-то смысле едины. А долг — это практика. Чувство долга возникает в тот момент, когда ты понимаешь, что если не позанимаешься, то тебе будет хуже. Современная музыка — это запоминание рефлексов, импульсов тела и мозга. Пассаж можно выучить, но ты учишь его сегодня, и он не получается. Потом он начинает получаться. Что происходит на следующий день? Он у тебя не получается! Ты учишь его еще раз. Что происходит на следующий день? Он не получается! И дело в том, что ты не учишь пассаж, а учишь тело реагировать на импульсы. Ты учишь это соединение, связь, как в йоге. Если ты не делаешь этого ежедневно, то ты возвращаешься назад.

Некоторые считают, что если не удается сразу, то не удастся совсем. Так вот, это не про современную музыку. Ты учишь себя попадать в разные состояния точно, мягко. Вот, например, Клаус Ланг: мало нот, длинные звуки, какая-то разреженность. Ты должен так ноту взять, чтобы она была бесцветной, — это, в сущности, супрематизм. Все происходит, и ничего не происходит. Этого эффекта можно добиться только совместными репетициями. А в молодого исполнителя, который не сталкивался с этим, сложно засунуть новый модус осознания текста, но в то же время нельзя его пугать этими адскими мелочами, зажимать. Ты должен найти какой-то баланс и дать человеку понять, что эта музыка требует особого подхода и ответственности перед микровещами".

https://www.colta.ru/articles/music_classic/19489

Я вот пропустил концерт Кремера и Кремераты в Зарядье, а кое-кто (чью музыку там играли) нет. Что будем делать? Завидовать будем.