То, что она любила музыку, в ее фильмах выражается странным образом. Фильмы ее не музыкальные, фильмы ее суровые. Но музыкальность живет в монтаже, она чувствуется. Есть там то, что я называю схваченностью. В общем, для нас это выдающееся явление».

Каково это — слушать одну и ту же пьесу на протяжении 19 часов (в данном случае, знаменитую Vexations Эрика Сати).
https://www.nytimes.com/2017/09/29/arts/music/erik-satie-vexations-guggenheim-museum.html

В разговоре с композитором Алексеем Сысоевым наткнулся на упоминание Винко Глобокара, о котором я ничего, честно говоря, не знал. Оказался любопытным персонажем: французский тромбонист, композитор и импровизатор словенского происхождения. Ученик Рене Лейбовица, соратник Берио и Штокхаузена, адепт расширенных техник и свободной импровизации, кумир экспериментаторов разного рода. Сейчас ему 84, бодр и весел.

И вот хорошее интервью, как он стал композитором.

"Leibowitz was most of all interested in the Second Viennese School,and was not well informed about the explorations undertaken at theDomaine Musical. I went to these concerts, but I was not able to under-stand how the music of Stockhausen, Kagel or Berio was made, which is why I went to Berlin for a year in 1964 in order to study with Luciano Berio. We would meet very often and would discuss folk music, theBeatles, structuralism, politics, etc. After having shown him my compositions, he said to me: "For next time, bring me a piece in which there is not a single note. I've seen too many of them!"

https://www.academia.edu/19660271/_How_I_became_a_composer_an_interview_with_Vinko_Globokar

Завтра Генюшас и Холоденко, два фантастических пианиста, в одном концерте в консе
http://mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=157183

А в Рахманиновском завтра же, если уж на то пошло, классная программа "Авангард в старинном стиле".
http://mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=154782
Арво Пярт
Моцарт-адажио для скрипки, виолончели и фортепиано

Эдисон Денисов
«Es ist genug» для альта и фортепиано

Гюс Янсен
«Ut, Re, Mi, Sol, La» для камерного оркестра

Тон де Леу
«Fauxbourdon» для ансамбля

Владимир Тарнопольский
«O, Pärt – Op Art» для ансамбля

София Губайдулина
«Quasi hocketus» для фагота, альта и фортепиано

Отто Кеттинг
«Quodlibet» для камерного оркестра


Ну что же теперь, разорваться что ли.

Узнал, что в концертный зал «Зарядье» (zaryadyehall.com) приезжает Bang on a can, решил повнимательней изучить их афишу. Вот только highlights:

20-21 октября
Гидон Кремер и «Кремерата балтика»

25 октября
Bang on a Can

30-31 октября
Амстердамский барочный оркестр

4 ноября
Le Poeme Harmonique

16-17 ноября
«Академия Святого Мартина в полях» и Джошуа Белл

25 ноября
Персимфанс и Интрада

26
Любимов играет Моцарта, Наймана и Карманова

29 ноября и 1 декабря
Джойс Дидонато и Емельянычев со своим «Помодоро» (а 30 ноября он отдельно)

8 декабря
Курентзис и Батагов играют «Медленную музыку» (я это слышал в Перми несколько лет назад, довольно впечатляюще)

20 декабря
Люка Дебарг

6 марта
Кронос-Квартет

9 марта
Юлия Лежнева

14 марта
Йен Бостридж и Europa Galante

5 апреля
новый вокальный цикл Батагова «16+» для Надежды Кучер


Ну, и во все остальные дни там тоже все неплохо - в диапазоне от Бобби Макферрина до грузинских хоров. Непонятно только, где на все это найти время (и есть ли столько публики в Москве).

Читатели присылают алаверды: вот такая программа в консерватории 18 октября. Хорошая!

"СУРРОГАТНЫЕ ГОРОДА"
Концерт в БЗК к 25-летию "Студии новой музыки"

Чарльз Айвз - Нью-Йорк. Центральный парк ночью
Владимир Тарнопольский - Eastanbul (российская премьера)
Дмитрий Курляндский - Карты несуществующих городов: Стокгольм (РП)
Хайнер Гёббельс - "Суррогат" из цикла "Суррогатные города" (РП)
*
Хайнер Гёббельс - Гроза над Москвой (РП)
Лучано Берио - Крики Лондона
Унсук Чин - Гоугалон. Посвящение Гонконгу (РП)
Мортон Фелдман - Атлантида (РП)
Стив Райх - City Life. Check it out (РП)
Дмитрий Шостакович - "Прогулка по Москве" из оперетты "Москва-Черёмушки"

https://www.studionewmusic.ru/afisha?year=2018&month=10#20181018-63

И еще одна версия афиши новой музыки в октябре
http://stravinsky.online/novaia_muzyka_v_oktiabrie_2018

Снова напомню дорогим подписчикам, что уже в эту субботу мы (mart.foundation) устраиваем авторский концерт с музыкой Леонида Десятникова в Тель-Авиве. Передайте тем, кому это актуально — там, помимо всего прочего, будет премьера цикла "Буковинские песни" в Израиле, и вообще этой части света. А для подписчиков "Ферматы" (да и вообще всех, кто напишет мне в личку) у меня есть ПРОМОКОД на скидку при покупке билетов.
https://mart.foundation/event/desyatnikovtv

И пара новостей на эту тему:

"Буковинские песни" вошли в шорт-лист премии критиков
http://mz.kmpztr.ru/obyavlen-short-list-priza-kritikov/

Рецензия Кати Бирюковой
https://www.colta.ru/articles/music_classic/19312

Рецензия Ларисы Кириллиной (!)
http://mz.kmpztr.ru/parallelnye-miry/

Рецензия Петра Поспелова
https://vedomosti.ru/lifestyle/articles/2018/10/03/782746-slushatelyam-povezlo

И вот еще вдогонку — одну из десятниковских прелюдий играет Лукас Генюшас. Совершенно другая трактовка: интровертная, сдержанная, где-то посредине между Монком и Веберном. Очень круто.

https://www.facebook.com/roman.mints.9/videos/2245333169079586/

Друзья из Arzamas отгрохали мегаматериал — вся история музыки в 65 карточках, от Пифагора до Кейджа. Читайте и наслаждайтесь.

https://arzamas.academy/mag/594-muztabl

Сходили на концерт берлинской студии электроакустической музыки, наивно решив, что раз на афише большими буквами написано Terry Riley, то это сам дедушка и приедет. Он, конечно, не приехал, но хуже от этого не стало — студент с босыми ногами сыграл на электрооргане часовую квадрофоническую версию Persian dervishes surgery, прекрасную, как Шпрее в осенний солнечный день.

Напомню, что 17-го, уже в этот вторник, Роберт Уилсон читает «Лекцию о ничто» Джона Кейджа в рамках фестиваля «Территория», и на неё, говорят, ещё остались билеты.

А 14-го в Питере будет вот такой отличный концерт: «Псалмы» Пярта с лекцией Ренанского: http://m.eshkolot.ru/event/42031

Последняя страница факсимильного издания «Весны священной» Стравинского. Пусть будет слушатель этой музыки
навсегда обеспечен (надо полагать, обезопасен или гарантирован) от издевательства
свидетелем чего я был в Париже
весной 1913 на премьере балетного
представления «Весны священной»
в театре Елисейских полей.

Игорь Стравинский
Цюрих, 11го окт. 1968 г.

Средневековая полемика вокруг ars antiqua и ars nova — бездонный источник выпадов, набросов и изысканной ругани.

«Дерзают дискантировать даже те, кто не умеет петь хорошо и уверенно <...>. Есть и такие, которые хотя и умеют петь кое-как практически, но не знают доброй меры (modum bonum). Они слишком распущенно дискантируют, добавляют лишние звуки (voces). Другие слишком гокетируют, слишком дробят, подчёркивают и отделяют [друг от друга] звуки в консонансах, в ненадлежащих местах скачут, улюлюкают (hurcant, iupant) и наподобие собак тявкают и лают (hawant, latrant), и как безумные, беспорядочно извиваются и трясутся, используют неестественную гармонию. <...> Есть сейчас и хорошие и достойные певчие и дискантисты, которые не только могут дискантировать практически, но и знают технику (per artem) дискантирования. Но они поют новым способом (novo cantandi modo), а старый (antiquum) упускают; они злоупотребляют имперфекциями, любят семибревисы (которые они называют «минимами»), а старинную музыку (cantus antiquos) — органумы , кондукты, мотеты, двойные, контрадвойные (contraduplices) и тройные гокеты — отвергают; ну разве что некоторые из таких [форм] они вставляют в свои мотеты; они пишут такие изысканные дисканты, которые трудно петь и мензурировать».

Breaking news! «Фермата» получила премию «Резонанс» как лучшее СМИ, пишущее об академической музыке. Пишу это практически со сцены Екатеринбургской оперы, где только что получил букетик и медальку из рук Юрия Геннадьевича Сапрыкина. Что творится!

Унсур аль-Маали Кей Кавус (1021-98) описывает обычаи персидских музыкантов 11 века. В целом, ничего особо не изменилось.