По просьбе «Искусства кино» расспросил Сильвестрова о Кире Муратовой для их мемориального номера. Номер вышел, так что можно и подельиться.
«Первая встреча с Кирой Муратовой у нас состоялась где-то в районе 1970-го года. Она просто интересовалась музыкой, вообще, и так оказалась у меня дома. Есть у меня такое произведение «Мистерия», для альтовой флейты и ударных, она хотела взять его для своего фильма о Лермонтове. Но фильм зарубили, и из этого ничего не вышло. А потом она услышала мою «Китч-музыку» для фортепиано и взяла ее в «Познавая белый свет». И это был единственный раз, когда я оказался на ее съемках. Я ездил на Ленфильм, играл, она еще взяла одну песню из моих «Тихих песен». И так я увидел, как она работает. Ну, описать это просто: вся группа у нее была враги и диверсанты.
Фильм я увидел гораздо позже, его же положили на полку, так что я его посмотрел уже в нулевые. Я не знал сценария, не участвовал в обсуждении, в общем, не представлял, в каком контексте будет моя музыка. А там какие-то грузовики, шоферы, женщины с подбитыми глазами, какая-то чернуха, и посреди этого моя «Китч-музыка», нежная, тихая. Была в этом какая-то странность и ненавязчивость. Ну, особая стилистика муратовская.
Не могу сказать, что у меня с ней был какой-то контакт. С Параджановым были отношения, да, а с Муратовой — ну так, улыбнулись, «здравствуйте - до свидания». И я не стремился, и она тоже, она деловая была женщина. Чувствовалось, что она была любительницей музыки, не моей, а вообще. Ну, и к моей относится как-то нормально. Где-то в 2000-м году мы виделись в Одессе, просто встретились, без всяких там, и я ей давал свои записи, зная, что она интересуется. А потом она их брала, даже меня не спрашивая, и вставляла в свои фильмы по своему вкусу. У нее, знаете, есть фильм «Чеховские мотивы». Там Чехов не такой, как у нас принято: интеллигент, благородный, а чудовищный, напоминает Беккета. И там ту же мою песню, которую в «Познавая белый свет» кто-то тихо и скромно пел, вопит какой-то отрицательный персонаж. Ну, просто свинья какая-то голосит грубым голосом. И я, помню, даже сказал ей, зачем же было брать, он же мог петь что угодно, старинный романс, популярную песню, зачем же мою. А она мне в ответ — если уж я с какой-то музыкой связалась, я с ней не расстаюсь.
Знаете, у нее из фильма в фильм кочуют одни и те же персонажи. Даже собачка есть очень запоминающаяся. Вот и я в результате стал для нее таким же персонажем, который со своей музыкой кочует из фильма в фильм.
Я раньше и не был знаком с ее фильмами, просто я не очень интересовался кино в свое время. Так что я почти все посмотрел уже в двухтысячных. «Настройщик», «Два в одном», «Мелодия для шарманки»… Конечно, это выдающееся персональное кино. У Муратовой есть одно качество: она так подбирает актеров, что от этих физиономий потом трудно избавиться. Бывает, своего знакомого не можешь вспомнить, а эти лица — ну просто как наваждение, стоят перед глазами. Вот я сейчас это говорю, и они возникают, как будто я с ними минуту назад встречался. И даже собачку из «Настройщика» я помню. Еще помню, мы смотрели «Музыку для шарманки», а потом вышли в город и все вокруг казалось продолжением фильма. Как будто это пробы какие-то, не вошедшие в фильм.
Конечно, это выдающееся явление. Оказывается, на пустом месте, без всяких сумасшедших трат тоже можно сделать великое кино. Из нищеты, а не только из богатства. В ее фильмах всегда есть некая схваченность. И невероятное чутье на лица, на персонажей. Она же их выбирала не по линии журнала мод. Какие-то странные, перекошенные физиономии. Это, конечно, раздражало официальную публику. Но они запоминались.
Видимо, она была связана с эстетикой абсурда. Но без указательных пальцев. Знаете, как бывает? Вот я, вот я! Она все делает не нарочито, вроде бы просто. На самом деле, там очень сложная конструкция, но незаметная. Ее кино как будто бы развивается само, как будто режиссер ни при чем, просто так закручивается игра. Ну и, конечно, подбор актеров… У нее было чутье, она же и Высоцкого первая сняла.
«Первая встреча с Кирой Муратовой у нас состоялась где-то в районе 1970-го года. Она просто интересовалась музыкой, вообще, и так оказалась у меня дома. Есть у меня такое произведение «Мистерия», для альтовой флейты и ударных, она хотела взять его для своего фильма о Лермонтове. Но фильм зарубили, и из этого ничего не вышло. А потом она услышала мою «Китч-музыку» для фортепиано и взяла ее в «Познавая белый свет». И это был единственный раз, когда я оказался на ее съемках. Я ездил на Ленфильм, играл, она еще взяла одну песню из моих «Тихих песен». И так я увидел, как она работает. Ну, описать это просто: вся группа у нее была враги и диверсанты.
Фильм я увидел гораздо позже, его же положили на полку, так что я его посмотрел уже в нулевые. Я не знал сценария, не участвовал в обсуждении, в общем, не представлял, в каком контексте будет моя музыка. А там какие-то грузовики, шоферы, женщины с подбитыми глазами, какая-то чернуха, и посреди этого моя «Китч-музыка», нежная, тихая. Была в этом какая-то странность и ненавязчивость. Ну, особая стилистика муратовская.
Не могу сказать, что у меня с ней был какой-то контакт. С Параджановым были отношения, да, а с Муратовой — ну так, улыбнулись, «здравствуйте - до свидания». И я не стремился, и она тоже, она деловая была женщина. Чувствовалось, что она была любительницей музыки, не моей, а вообще. Ну, и к моей относится как-то нормально. Где-то в 2000-м году мы виделись в Одессе, просто встретились, без всяких там, и я ей давал свои записи, зная, что она интересуется. А потом она их брала, даже меня не спрашивая, и вставляла в свои фильмы по своему вкусу. У нее, знаете, есть фильм «Чеховские мотивы». Там Чехов не такой, как у нас принято: интеллигент, благородный, а чудовищный, напоминает Беккета. И там ту же мою песню, которую в «Познавая белый свет» кто-то тихо и скромно пел, вопит какой-то отрицательный персонаж. Ну, просто свинья какая-то голосит грубым голосом. И я, помню, даже сказал ей, зачем же было брать, он же мог петь что угодно, старинный романс, популярную песню, зачем же мою. А она мне в ответ — если уж я с какой-то музыкой связалась, я с ней не расстаюсь.
Знаете, у нее из фильма в фильм кочуют одни и те же персонажи. Даже собачка есть очень запоминающаяся. Вот и я в результате стал для нее таким же персонажем, который со своей музыкой кочует из фильма в фильм.
Я раньше и не был знаком с ее фильмами, просто я не очень интересовался кино в свое время. Так что я почти все посмотрел уже в двухтысячных. «Настройщик», «Два в одном», «Мелодия для шарманки»… Конечно, это выдающееся персональное кино. У Муратовой есть одно качество: она так подбирает актеров, что от этих физиономий потом трудно избавиться. Бывает, своего знакомого не можешь вспомнить, а эти лица — ну просто как наваждение, стоят перед глазами. Вот я сейчас это говорю, и они возникают, как будто я с ними минуту назад встречался. И даже собачку из «Настройщика» я помню. Еще помню, мы смотрели «Музыку для шарманки», а потом вышли в город и все вокруг казалось продолжением фильма. Как будто это пробы какие-то, не вошедшие в фильм.
Конечно, это выдающееся явление. Оказывается, на пустом месте, без всяких сумасшедших трат тоже можно сделать великое кино. Из нищеты, а не только из богатства. В ее фильмах всегда есть некая схваченность. И невероятное чутье на лица, на персонажей. Она же их выбирала не по линии журнала мод. Какие-то странные, перекошенные физиономии. Это, конечно, раздражало официальную публику. Но они запоминались.
Видимо, она была связана с эстетикой абсурда. Но без указательных пальцев. Знаете, как бывает? Вот я, вот я! Она все делает не нарочито, вроде бы просто. На самом деле, там очень сложная конструкция, но незаметная. Ее кино как будто бы развивается само, как будто режиссер ни при чем, просто так закручивается игра. Ну и, конечно, подбор актеров… У нее было чутье, она же и Высоцкого первая сняла.
То, что она любила музыку, в ее фильмах выражается странным образом. Фильмы ее не музыкальные, фильмы ее суровые. Но музыкальность живет в монтаже, она чувствуется. Есть там то, что я называю схваченностью. В общем, для нас это выдающееся явление».
Каково это — слушать одну и ту же пьесу на протяжении 19 часов (в данном случае, знаменитую Vexations Эрика Сати).
https://www.nytimes.com/2017/09/29/arts/music/erik-satie-vexations-guggenheim-museum.html
https://www.nytimes.com/2017/09/29/arts/music/erik-satie-vexations-guggenheim-museum.html
NY Times
What It’s Like to Hear the Same Piece of Music for 19 Hours
Our reporter was left agitated, delirious and maybe even enlightened by a marathon performance of Satie’s “Vexations” at the Guggenheim Museum.
В разговоре с композитором Алексеем Сысоевым наткнулся на упоминание Винко Глобокара, о котором я ничего, честно говоря, не знал. Оказался любопытным персонажем: французский тромбонист, композитор и импровизатор словенского происхождения. Ученик Рене Лейбовица, соратник Берио и Штокхаузена, адепт расширенных техник и свободной импровизации, кумир экспериментаторов разного рода. Сейчас ему 84, бодр и весел.
И вот хорошее интервью, как он стал композитором.
"Leibowitz was most of all interested in the Second Viennese School,and was not well informed about the explorations undertaken at theDomaine Musical. I went to these concerts, but I was not able to under-stand how the music of Stockhausen, Kagel or Berio was made, which is why I went to Berlin for a year in 1964 in order to study with Luciano Berio. We would meet very often and would discuss folk music, theBeatles, structuralism, politics, etc. After having shown him my compositions, he said to me: "For next time, bring me a piece in which there is not a single note. I've seen too many of them!"
https://www.academia.edu/19660271/_How_I_became_a_composer_an_interview_with_Vinko_Globokar
И вот хорошее интервью, как он стал композитором.
"Leibowitz was most of all interested in the Second Viennese School,and was not well informed about the explorations undertaken at theDomaine Musical. I went to these concerts, but I was not able to under-stand how the music of Stockhausen, Kagel or Berio was made, which is why I went to Berlin for a year in 1964 in order to study with Luciano Berio. We would meet very often and would discuss folk music, theBeatles, structuralism, politics, etc. After having shown him my compositions, he said to me: "For next time, bring me a piece in which there is not a single note. I've seen too many of them!"
https://www.academia.edu/19660271/_How_I_became_a_composer_an_interview_with_Vinko_Globokar
www.academia.edu
‘How I became a composer’: an interview with Vinko Globokar
Academia.edu is a platform for academics to share research papers.
Завтра Генюшас и Холоденко, два фантастических пианиста, в одном концерте в консе
http://mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=157183
А в Рахманиновском завтра же, если уж на то пошло, классная программа "Авангард в старинном стиле".
http://mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=154782
Арво Пярт
Моцарт-адажио для скрипки, виолончели и фортепиано
Эдисон Денисов
«Es ist genug» для альта и фортепиано
Гюс Янсен
«Ut, Re, Mi, Sol, La» для камерного оркестра
Тон де Леу
«Fauxbourdon» для ансамбля
Владимир Тарнопольский
«O, Pärt – Op Art» для ансамбля
София Губайдулина
«Quasi hocketus» для фагота, альта и фортепиано
Отто Кеттинг
«Quodlibet» для камерного оркестра
Ну что же теперь, разорваться что ли.
http://mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=157183
А в Рахманиновском завтра же, если уж на то пошло, классная программа "Авангард в старинном стиле".
http://mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=154782
Арво Пярт
Моцарт-адажио для скрипки, виолончели и фортепиано
Эдисон Денисов
«Es ist genug» для альта и фортепиано
Гюс Янсен
«Ut, Re, Mi, Sol, La» для камерного оркестра
Тон де Леу
«Fauxbourdon» для ансамбля
Владимир Тарнопольский
«O, Pärt – Op Art» для ансамбля
София Губайдулина
«Quasi hocketus» для фагота, альта и фортепиано
Отто Кеттинг
«Quodlibet» для камерного оркестра
Ну что же теперь, разорваться что ли.
mosconsv.ru
МГК им. Чайковского - Афиша 5 октября 2018 г. - Концертный симфонический оркестр Московской консерватории
«Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского» - Официальный сайт
Узнал, что в концертный зал «Зарядье» (zaryadyehall.com) приезжает Bang on a can, решил повнимательней изучить их афишу. Вот только highlights:
20-21 октября
Гидон Кремер и «Кремерата балтика»
25 октября
Bang on a Can
30-31 октября
Амстердамский барочный оркестр
4 ноября
Le Poeme Harmonique
16-17 ноября
«Академия Святого Мартина в полях» и Джошуа Белл
25 ноября
Персимфанс и Интрада
26
Любимов играет Моцарта, Наймана и Карманова
29 ноября и 1 декабря
Джойс Дидонато и Емельянычев со своим «Помодоро» (а 30 ноября он отдельно)
8 декабря
Курентзис и Батагов играют «Медленную музыку» (я это слышал в Перми несколько лет назад, довольно впечатляюще)
20 декабря
Люка Дебарг
6 марта
Кронос-Квартет
9 марта
Юлия Лежнева
14 марта
Йен Бостридж и Europa Galante
5 апреля
новый вокальный цикл Батагова «16+» для Надежды Кучер
Ну, и во все остальные дни там тоже все неплохо - в диапазоне от Бобби Макферрина до грузинских хоров. Непонятно только, где на все это найти время (и есть ли столько публики в Москве).
20-21 октября
Гидон Кремер и «Кремерата балтика»
25 октября
Bang on a Can
30-31 октября
Амстердамский барочный оркестр
4 ноября
Le Poeme Harmonique
16-17 ноября
«Академия Святого Мартина в полях» и Джошуа Белл
25 ноября
Персимфанс и Интрада
26
Любимов играет Моцарта, Наймана и Карманова
29 ноября и 1 декабря
Джойс Дидонато и Емельянычев со своим «Помодоро» (а 30 ноября он отдельно)
8 декабря
Курентзис и Батагов играют «Медленную музыку» (я это слышал в Перми несколько лет назад, довольно впечатляюще)
20 декабря
Люка Дебарг
6 марта
Кронос-Квартет
9 марта
Юлия Лежнева
14 марта
Йен Бостридж и Europa Galante
5 апреля
новый вокальный цикл Батагова «16+» для Надежды Кучер
Ну, и во все остальные дни там тоже все неплохо - в диапазоне от Бобби Макферрина до грузинских хоров. Непонятно только, где на все это найти время (и есть ли столько публики в Москве).
Читатели присылают алаверды: вот такая программа в консерватории 18 октября. Хорошая!
"СУРРОГАТНЫЕ ГОРОДА"
Концерт в БЗК к 25-летию "Студии новой музыки"
Чарльз Айвз - Нью-Йорк. Центральный парк ночью
Владимир Тарнопольский - Eastanbul (российская премьера)
Дмитрий Курляндский - Карты несуществующих городов: Стокгольм (РП)
Хайнер Гёббельс - "Суррогат" из цикла "Суррогатные города" (РП)
*
Хайнер Гёббельс - Гроза над Москвой (РП)
Лучано Берио - Крики Лондона
Унсук Чин - Гоугалон. Посвящение Гонконгу (РП)
Мортон Фелдман - Атлантида (РП)
Стив Райх - City Life. Check it out (РП)
Дмитрий Шостакович - "Прогулка по Москве" из оперетты "Москва-Черёмушки"
https://www.studionewmusic.ru/afisha?year=2018&month=10#20181018-63
"СУРРОГАТНЫЕ ГОРОДА"
Концерт в БЗК к 25-летию "Студии новой музыки"
Чарльз Айвз - Нью-Йорк. Центральный парк ночью
Владимир Тарнопольский - Eastanbul (российская премьера)
Дмитрий Курляндский - Карты несуществующих городов: Стокгольм (РП)
Хайнер Гёббельс - "Суррогат" из цикла "Суррогатные города" (РП)
*
Хайнер Гёббельс - Гроза над Москвой (РП)
Лучано Берио - Крики Лондона
Унсук Чин - Гоугалон. Посвящение Гонконгу (РП)
Мортон Фелдман - Атлантида (РП)
Стив Райх - City Life. Check it out (РП)
Дмитрий Шостакович - "Прогулка по Москве" из оперетты "Москва-Черёмушки"
https://www.studionewmusic.ru/afisha?year=2018&month=10#20181018-63
И еще одна версия афиши новой музыки в октябре
http://stravinsky.online/novaia_muzyka_v_oktiabrie_2018
http://stravinsky.online/novaia_muzyka_v_oktiabrie_2018
Снова напомню дорогим подписчикам, что уже в эту субботу мы (mart.foundation) устраиваем авторский концерт с музыкой Леонида Десятникова в Тель-Авиве. Передайте тем, кому это актуально — там, помимо всего прочего, будет премьера цикла "Буковинские песни" в Израиле, и вообще этой части света. А для подписчиков "Ферматы" (да и вообще всех, кто напишет мне в личку) у меня есть ПРОМОКОД на скидку при покупке билетов.
https://mart.foundation/event/desyatnikovtv
И пара новостей на эту тему:
"Буковинские песни" вошли в шорт-лист премии критиков
http://mz.kmpztr.ru/obyavlen-short-list-priza-kritikov/
Рецензия Кати Бирюковой
https://www.colta.ru/articles/music_classic/19312
Рецензия Ларисы Кириллиной (!)
http://mz.kmpztr.ru/parallelnye-miry/
Рецензия Петра Поспелова
https://vedomosti.ru/lifestyle/articles/2018/10/03/782746-slushatelyam-povezlo
https://mart.foundation/event/desyatnikovtv
И пара новостей на эту тему:
"Буковинские песни" вошли в шорт-лист премии критиков
http://mz.kmpztr.ru/obyavlen-short-list-priza-kritikov/
Рецензия Кати Бирюковой
https://www.colta.ru/articles/music_classic/19312
Рецензия Ларисы Кириллиной (!)
http://mz.kmpztr.ru/parallelnye-miry/
Рецензия Петра Поспелова
https://vedomosti.ru/lifestyle/articles/2018/10/03/782746-slushatelyam-povezlo
mart.foundation
M.ART
И вот еще вдогонку — одну из десятниковских прелюдий играет Лукас Генюшас. Совершенно другая трактовка: интровертная, сдержанная, где-то посредине между Монком и Веберном. Очень круто.
https://www.facebook.com/roman.mints.9/videos/2245333169079586/
https://www.facebook.com/roman.mints.9/videos/2245333169079586/
Facebook
Roman Mints
Вчера была трансляция с концерта Lukas Geniušas в Твери. Слушал "Буковинские песни" Десятникова и вдруг подумал, что как пианист и музыкант Лукас сформировался непосредственно под влиянием...
Друзья из Arzamas отгрохали мегаматериал — вся история музыки в 65 карточках, от Пифагора до Кейджа. Читайте и наслаждайтесь.
https://arzamas.academy/mag/594-muztabl
https://arzamas.academy/mag/594-muztabl
Arzamas
Вся история музыки в 65 карточках
От Пифагора до Кейджа
Сходили на концерт берлинской студии электроакустической музыки, наивно решив, что раз на афише большими буквами написано Terry Riley, то это сам дедушка и приедет. Он, конечно, не приехал, но хуже от этого не стало — студент с босыми ногами сыграл на электрооргане часовую квадрофоническую версию Persian dervishes surgery, прекрасную, как Шпрее в осенний солнечный день.
Напомню, что 17-го, уже в этот вторник, Роберт Уилсон читает «Лекцию о ничто» Джона Кейджа в рамках фестиваля «Территория», и на неё, говорят, ещё остались билеты.
А 14-го в Питере будет вот такой отличный концерт: «Псалмы» Пярта с лекцией Ренанского: http://m.eshkolot.ru/event/42031
А 14-го в Питере будет вот такой отличный концерт: «Псалмы» Пярта с лекцией Ренанского: http://m.eshkolot.ru/event/42031
Последняя страница факсимильного издания «Весны священной» Стравинского. Пусть будет слушатель этой музыки
навсегда обеспечен (надо полагать, обезопасен или гарантирован) от издевательства
свидетелем чего я был в Париже
весной 1913 на премьере балетного
представления «Весны священной»
в театре Елисейских полей.
Игорь Стравинский
Цюрих, 11го окт. 1968 г.
навсегда обеспечен (надо полагать, обезопасен или гарантирован) от издевательства
свидетелем чего я был в Париже
весной 1913 на премьере балетного
представления «Весны священной»
в театре Елисейских полей.
Игорь Стравинский
Цюрих, 11го окт. 1968 г.
Средневековая полемика вокруг ars antiqua и ars nova — бездонный источник выпадов, набросов и изысканной ругани.
«Дерзают дискантировать даже те, кто не умеет петь хорошо и уверенно <...>. Есть и такие, которые хотя и умеют петь кое-как практически, но не знают доброй меры (modum bonum). Они слишком распущенно дискантируют, добавляют лишние звуки (voces). Другие слишком гокетируют, слишком дробят, подчёркивают и отделяют [друг от друга] звуки в консонансах, в ненадлежащих местах скачут, улюлюкают (hurcant, iupant) и наподобие собак тявкают и лают (hawant, latrant), и как безумные, беспорядочно извиваются и трясутся, используют неестественную гармонию. <...> Есть сейчас и хорошие и достойные певчие и дискантисты, которые не только могут дискантировать практически, но и знают технику (per artem) дискантирования. Но они поют новым способом (novo cantandi modo), а старый (antiquum) упускают; они злоупотребляют имперфекциями, любят семибревисы (которые они называют «минимами»), а старинную музыку (cantus antiquos) — органумы , кондукты, мотеты, двойные, контрадвойные (contraduplices) и тройные гокеты — отвергают; ну разве что некоторые из таких [форм] они вставляют в свои мотеты; они пишут такие изысканные дисканты, которые трудно петь и мензурировать».
«Дерзают дискантировать даже те, кто не умеет петь хорошо и уверенно <...>. Есть и такие, которые хотя и умеют петь кое-как практически, но не знают доброй меры (modum bonum). Они слишком распущенно дискантируют, добавляют лишние звуки (voces). Другие слишком гокетируют, слишком дробят, подчёркивают и отделяют [друг от друга] звуки в консонансах, в ненадлежащих местах скачут, улюлюкают (hurcant, iupant) и наподобие собак тявкают и лают (hawant, latrant), и как безумные, беспорядочно извиваются и трясутся, используют неестественную гармонию. <...> Есть сейчас и хорошие и достойные певчие и дискантисты, которые не только могут дискантировать практически, но и знают технику (per artem) дискантирования. Но они поют новым способом (novo cantandi modo), а старый (antiquum) упускают; они злоупотребляют имперфекциями, любят семибревисы (которые они называют «минимами»), а старинную музыку (cantus antiquos) — органумы , кондукты, мотеты, двойные, контрадвойные (contraduplices) и тройные гокеты — отвергают; ну разве что некоторые из таких [форм] они вставляют в свои мотеты; они пишут такие изысканные дисканты, которые трудно петь и мензурировать».
Breaking news! «Фермата» получила премию «Резонанс» как лучшее СМИ, пишущее об академической музыке. Пишу это практически со сцены Екатеринбургской оперы, где только что получил букетик и медальку из рук Юрия Геннадьевича Сапрыкина. Что творится!
Унсур аль-Маали Кей Кавус (1021-98) описывает обычаи персидских музыкантов 11 века. В целом, ничего особо не изменилось.